Bilgisayar müziği ( MAO ) tüm kullanımlarını içerir bilgisayardan bir araçtır gelen müzikal yaratma zincirine bağlı olarak müzik kompozisyonu öğretmen eğitimi yoluyla, işlerin yayılmasına teori ve pratiğinde aletleri .
Bilgisayar müziği, Synclavier ve Fairlight adlı bilgisayarla ilişkili sentezleyiciler için ilk fikirlerin doğduğu 1970'lerde daha geniş bir izleyici kitlesine göründü . 1980'lerde mikro hesaplamanın genelleştirilmesi sayesinde daha demokratik hale geldi ( Commodore 64 , Apple II ve hepsinden önemlisi , bir MIDI arayüzünü entegre edebilen Yamaha'nın CX5M'sine sahip ilk kişisel bilgisayar olan Atari ST ). Günümüzde tüm bilgisayarlar bir ses kartıyla birlikte teslim edilmektedir ve bu nedenle potansiyel olarak sesi oluşturmaya, işlemeye ve değiştirmeye izin verir. Öte yandan, her tür enstrüman veya ses cihazı ile iletişim kurmayı ve bunları kontrol etmeyi mümkün kılan gelişmiş arayüzler ( USB , Firewire , MLAN (en) …) ortaya çıktı . Bilgisayarların gücündeki sürekli artış, her zamankinden daha fazla işlev sunan yazılımların gelişini desteklemektedir ve aynı zamanda en yaygın ihtiyaçları karşılayan ücretsiz veya açık kaynaklı yazılımlar ortaya çıkmaktadır .
İnternet ayrıca bilgisayar müziğinin geliştirilmesine, örneğin, uzaktan müzik eğitimi sunan, ses örneklerini kullanıma sunan veya kamuya açık hale gelen elektronik formda müzik notalarında yayan siteler aracılığıyla ve ayrıca herkese teşekkürler. müzik konusunda uzmanlaşmış forumlar.
Bilgisayar destekli kompozisyon tarihlerde Araştırma için geri 1955 ve içinde 1956 sonuçlandı tarafından geliştirilen "ilyak Suite" olarak adlandırılan ünlü yaylı kuartet, Lejaren A. Hiller ve Leonard M. Isaacson de Illinois Üniversitesi'nde .
Hiller ve Isaacson'un çalışmalarının temel önermeleri, hesaplama gücüne ( yapay zeka ) büyük güven veren sibernetik teorilerin ardından geliştirildi . Bu yazarlar , iki kontrpuan incelemesini uyarlayarak (bu durumda Johann Joseph Fux'un 1725 eseri, Gradus ad Parnassum ve Palestrina'nınki) bir yeniden yapılanma temeli olarak hizmet eden bir matematiksel analiz modeli geliştirdiler . Hiller bir kimya bilimcisiydi , çünkü ayrışması yeniden bileşime izin vermelidir. Belli yazım kurallarını resmileştirmek ve klasik kompozisyon şemalarını bilgisayara girmek, müziğin duygusal veya tutkulu taraflarını kurallar ve yasaklar dizisine dönüştürmek için yeterli olacaktır. Program, belirli bir dereceye kadar sanatsal ifadeyi korumak için, şansın resmileştirilmesine ilişkin teorilerin bazı yönlerini ( Markov zincirleri , belirli stokastik süreçlerin formülasyonu ve "rasgele bir sayı çekme yöntemi" olarak bilinen) tanıtarak kendi kendini organize eden yönü simüle etti . Monte-Carlo ”) da çok popüler. Bu, Hiller'e "müziğin monotonluk ve kaos arasında bir uzlaşmadır" demesini sağladı , ancak bu uzlaşmayı kimin yaptığını bilme sorununu hiç sormadan.
Fransa'da Pierre Barbaud , bazen Janine Charbonnier ve Roger Blanchard ile işbirliği içinde Compagnie des machines Bull tarafından nezaketle ayrılan hesaplama süresi sayesinde bu deneylere devam etti ve çok sayıda eser üretti . Parçalar önce bilgisayar tarafından hesaplandı ve daha sonra diğerlerinin yanı sıra enstrümanlar tarafından çalındı:
1975'ten itibaren, doğrudan konserde duyulabilen bir manyetik bant biçiminde bilgisayar tarafından bestelenmiş ve üretilmiştir ( 1979'da ORTF tarafından yaptırılan Saturnia Tellus ). Bu küresel otomatik prodüksiyon projesi 1960 yılında Pierre Barbaud tarafından " Algoritmik müzik ", Esprit ,Ocak 1960, s. 92 ve sonrası. Besteci, bu deneyimleri Automatique Initiation adlı eserinde topladı ( Dunod , Paris, 1965). Michel Philippot gibi diğer besteciler otomatik kompozisyon yönünde çalışmışlardır.
Yeni bilgi teknolojilerinin , özellikle görüntü ve sesin kolay manipülasyonuna izin verenlerin gelişi ve ardından geniş çapta yayılması, bilgisayar müziğinin gelişimini hızlandırdı ve 1990'ların sonunda , özellikle fonografik yaratımda temel bir araç doğurdu . dijital sesin genelleştirilmesinden bu yana ( vinil diskin yerini alan kompakt disk ).
Müzik etkinliklerine yönelik yazılım, çok geniş bir kullanım yelpazesine yanıt verir ve pratik olarak tüm müzikal yaratım zincirini kapsar. BT'nin faaliyet gösterdiği alanlar arasında şunları buluyoruz:
En yaygın yazılım, müzik notasyonu, ses kaydı (modifikasyonu dahil) ve ses üretimini kapsayan işlevleri entegre eder. Bazıları düzenlemeler oluşturabilir, diğerleri ise araçları kontrol edebilir. Bu yazılım, az bilgi ve kaynakla, daha önce uzmanlar için ayrılmış müzik alanlarına (örneğin, not yazma veya ses işleme işi ) ve ayrıca en gelişmiş yazılımlara erişim sağlar. müzik prodüksiyonu vb.). Farklı yazılımları birleştirerek, tüm müzik yaratma faaliyetlerini tek bir bilgisayarda gerçekleştirmek mümkündür: besteleme, düzenleme , sentezleyicilerle performans ve ses kaynaklarının kaydedilmesi , karıştırma , çalışmanın dağıtımına kadar (İnternette veya diske yazma).
Kullanıcı için müzik yazılımı iki açıdan analiz edilebilir:
Bu iki kriterin kombinasyonu, profesyonel yazılımı "genel kamu" yazılımından ayırmak için genellikle bir argüman olarak (en azından pazarlamada) kullanılır .
Bilgisayar müzik yazılımı genellikle aşağıdaki kategorilere ayrılır:
Sesi yöneten yazılımlar arasında, sentetik sesi işleyenler (örneğin, ucuz bir ses kartında depolanan ses) ile gerçek sesleri işleyenler (analog enstrümanları kaydeden "dijital teyp kaydediciler" gibi) arasında bir ayrım yapılmıştır. Analog kökenli ses, bilgi işlem kaynaklarında (işleme ve depolama) sentez sesinden çok daha açgözlüdür, ancak enstrümanların gerçek sesine daha yakındır. Ses arabirimlerinin çoğalmasıyla, ses sentezinin kalitesini ve modern bilgisayarların işlem gücünü artırarak, iki ses türü bir araya gelme eğilimindedir (tipik örnek: bir kutu ritmindeki sentetik sesleri analog enstrümanlarla karıştırmak). Güncel yazılımların çoğu bu kombinasyona izin verir.