Müzik bölümü)
Bir müzikal puanı taşır (kağıt, parşömen veya elektronik formatta) bir belgedir transkripsiyonu Müzik eseri. Bu transkripsiyon birkaç tür notasyonla (pnömatik notasyon, ölçülü notasyon, çağdaş müziğe uyarlanmış daha modern notasyonlar, vb.) Yapılabilir ve müzikal sesin dört özelliğini tercüme etmeye hizmet eder :
Müzik eserinin zamansal gelişiminde çerçevesini oluşturmak için çağrılan kombinasyonları yanı sıra , aynı zamanda:
Terim, zamanla müzik eserinin eşanlamlısı olan metonimiye dönüşmüştür .
Tarihsel unsurlar
Antik kaynaklardan (In Orta Çağ için XVIII inci yaklaşık yüzyıl) terimi bölüm daha kısıtlayıcı olduğunu. Aslında, birkaç tür belge bir arada bulunur:
- Koro defteri işlemleri için kullanılabilir, plainsong ve için polifonik (özellikle kutsal) müzik;
- her vokal veya enstrümantal bölümün ayrı bir ciltte not edildiği ayrı bölümler (böylece 4 bölümlük bir şarkı kitabı 4 cilt halinde basılacaktır);
- tablature müzik alet için kendi derecelendirme (kullanır ki, tek hacimli ut , gitar , org ...);
- Skor (ki parçalar veya sesler bindirilen), son üçte orkestra veya koro çalışmaları için hangi genelleştirir XVII inci asır yaklaşık ama önce:
- Klavyede çalınacak bir bölüm biçimi olan ve " bölüm Klavyesi " haline gelen skor ( sol el için bir dürbünle , sağ el için bir dürbünle).
Bu çeşitli kaynak türlerinin varlığı teknik nedenlerle (kağıt maliyeti, az ya da çok karmaşık yazı karakterlerine ihtiyaç ) açıklanmaktadır. Günümüzde, bir müzik kaynağını belirtmek için puan terimi yaygınlaşmıştır, ancak bu terimin eski kaynaklar için kullanılması dikkatli olunmalıdır.
Belge formatının evrimi, müzik notasyonu ve müzik basım tekniklerinin evrimi ile el ele gider.
Müzik kitabı, diğer kitaplardan daha çok, biçimini, biçimini ve metni sunma şeklini, müzikal metnin tasarlanmasının pratik nedenlerine (koro, anıt partisyonu vb.) ortam gibi teknik ve teknolojik özellikler (kağıt, parşömen , ipek vb. üzerinde).
- Dokuzuncu yüzyıldan itibaren, geniş Gregoryen melodileri repertuvarı için bir tür görsel yardımcı not ortaya çıktı. Bu işaretler neuma ve notasyon, neumatic notation olarak adlandırıldı . Bir bakıma, yazı dilinin aksanlarına dayanıyorlardı. Bu repertuvarda, müzikal bir steno yöntemi olarak işlev görürler . En eski el yazmaları IX ibadet müziği tarih inci yüzyılın ve not edilir Campo aperto içinde olduğunu, yükseklik ve hız göstergesi olarak metin hece üzerine yerleştirilen neumes ile sadece söylemek. Çok sayıda neum vardır ve şekilleri bölgeye ve ayin repertuarına (Gregoryen, Hispanik, Ambrosyan vb.) Göre değişiklik gösterebilir . Ek olarak, neumeler veya basit pnömatik elemanlar, daha karmaşık neumeler oluşturmak için birleştirilebilir.
- Gelen X inci yüzyılda, müzik kitapları parşömen yapılır ve dini kullanıma kaderinde bunlar Mass söylemeye metin içerir. O zamanlar bildiğimiz notlar henüz mevcut değildi. O sırada keşişler ezbere öğrenmeleri gereken dini şarkılar söylediler ve bu onlarca yıl sürdü. Yeni gelenler için müzik kitaplarına yazılı şarkıların yanına işaretler ( neumes ) eklendi . Kitaplar, kişinin bu şarkıları zaten bildiğini varsayan bir kişi için tasarlandı, çünkü bu tür bir kitap yalnızca anımsatıcı amaçlıydı. Bu kitabı tutan keşiş başkalarına talimat veriyor. Bu dönemin notasyonunun henüz göstermediği şey seslerin süresidir (beyaz, siyah), notayı değiştirmek veya şiddetini artırmak gerektiğinde jestlerle işaret eden şapeli yöneten koronun şefidir. Bazı eksenlerde anlamlı göstergeler verebilse de, yine de kusurlu bir gösterimdir. 10. yüzyılın sonunda el yazmasına tek bir satır ekleme fikri doğdu. Bu yenilik muhtemelen Karolenj döneminden beri önemli bir düz şarkı merkezi olan Corbie manastırında ortaya çıktı . Yenilik sembolik olarak ilk yazma sistemleri kadar önemlidir, çünkü bu satır bugün bildiğimiz kapsamı oluşturan embriyodur . Diğer çizgilerin eklenmesi, nota yatay çizgiden uzağa yerleştirildikten sonra greft hassasiyetinin olmamasından kaynaklanmaktadır.
- Gelen XI inci yüzyılda, müzikal işaretler incelenir ve geçmişe oranla kesin. Yazının üzerine yatay çizginin eklenmesi , notalar arasındaki mesafeyi gösteren, uzamsal bir notasyon biçimi olan diyasteminin ortaya çıkmasına neden olur. Müzik yazımı her bölgede az çok bağımsız olarak geliştiğinden, farklılıklar ve gelişmeler, diğer şeylerin yanı sıra Aquitaine notasyonunu gün ışığına çıkardı . Bu, notların kuru bir çizgi üzerinde basit noktalarla temsil edilmesinden oluşur.
- Gelen XII inci yüzyılda, söylenen metnin üst yazılı çubuğu olarak notlar yazıyor. Dan XII inci ve XIII inci yüzyıllar puanlama daha kareler veya asal puanlama testleri geçicilik raporları (ama net değil) olan elmaslar gibi olur. Bu geçicilik kavramı göreceli kalır, süre yalnızca metnin uzunluğuna göre belirlenir ve bir şifrelemeye göre değildir. Gösterimde Bu tip arasında sürekli sabit olan XIII inci ve XIV inci yüzyıllarda. Latince metnin hecelerinin uzunluğu notaların uzunluğunu verir. Latin dilinde ünlülerin farklı uzunlukları vardır. Daha hızlı gerçekleştirilen notlar bir elmasla ve daha büyük olanlar bir kareyle gösterilir. Gönderen XII inci yüzyılda biz notu seslilik için doğaçlama bir şekilde başlar. Gönderen XII inci yüzyılda, müzik oluşan ve gelecek kuşaklar için kaydedilecek başlar.
- Gelen XIII inci yüzyıl denilen kitaplar görünür "masa kitaplar." Bunlar daha büyük kitaplardır (bu kitap ayrıca şapelin boyutuyla orantılıdır, şapel ne kadar büyük ve masa kitapları o kadar büyük olacaktır) tüm koroların iyi bir okumasına izin verir. Bir müzik kitabının boyutları ve formatı her zaman bu kitabın sahip olduğu işlevle ilişkilidir.
- In XIV inci yüzyıl ve küçük kesiminde XIII inci yüzyıl, zaman ölçümünü tanıtır, bu mensurée ve polifonik müzik denir. Notaların uzunluklarına ve sürelerine göre sahip olabileceği çeşitli formlar ayırt edildikten sonra, polifonik müziği öncekilerden farklı bir şekilde not etmek mümkün hale gelir. Yöneticilerin birlikte nasıl ilerleyeceklerini bilmelerini sağlamanın tek yolu, buluşma noktaları ile bir tür gösterim benimsemekti.
- Gelen XV inci yüzyılda, başka tür değerlendirme gereklidir: Beyaz notasyonu. Sonunda XV inci yüzyıl müzik kitapları münhasıran kitaplar yazılır, metinler sözlü Avrupa'da çok hızlı yayılan hareketli tipte karakter basılmış haline.
Teknik unsurlar
Bir nota, bestecinin niyetini icracı için tercüme etmeyi amaçlayan işaretleri , notaları , dinlenmeleri , nüansları , dinamik işaretlerini birleştiren belirli bir müzik notasyonu kullanır .
Skor nedenle müziğin "iletim" araçlarının biridir ve bu karşı olan doğaçlama müzik konusunda sözlü geleneğin müziği .
Bölümler iki önemli faktöre göre gelişti:
- müzik notaları (dan XV inci yüzyılın, aslında ölçülen notasyon hem de tab, ancak bu ve değişimler ve günümüze iyileştirmeler var);
- çok sayıda olan teknikler:
Notalar kategorileri
Genel olarak puan, kapsam adı verilen bir dizi satır olarak yazılır . Bir veya daha fazla bölüm için bir puan yazılabilir . Vokal veya enstrümantal her bölüm, duruma bağlı olarak bir solist veya bir grup sanatçı tarafından gerçekleştirilebilir .
Klasik müzik (Batı sanat müziğinin demek ki, geniş anlamda) puanları okuma esasen dayanmaktadır.
Notalar, diğer müziklerde, daha az özel olarak ve akor kutuları ve tabloları çalmak dahil olmak üzere daha çeşitli biçimlerde kullanılır. Dolayısıyla, eğer caz aslında doğaçlama veya daha doğrusu yazılmamış bir müzikse, caz müzisyenleri, özellikle de büyük gruplardan ( büyük gruplar ) müzikler kullandılar. Akor kutuları çeşitli müziklere eşlik etmek için kullanılır.
Modern puanlarda, genellikle şunları ayırt ederiz:
- gerçekleştirilecek tüm bölümleri veya sesleri içeren puan ( tam puan ); genellikle büyük ve pahalıdır. Bu kullanılan iletken tarafından performans yönlendirir veya işin çalışmada.
- Örneğin çalışmayı incelemeye ve aynı zamanda performansı sırasında takip etmesine izin veren orta maliyetli cep notaları ( minyatür notu , çalışma puanı ). Genellikle puanın azaltılmış bir yeniden üretimidir.
- iletken ( skor iletkeni çok sık yoldan uzak sağlayan daha uygun bir okuma için birkaç porteler için puanı veya azaltılması ile bu anlamda Eşanlamlılar olduğu orkestra (enstrüman başına bir personel) tüm parçalarını içerir).
- sadece bir enstrüman - veya enstrüman grubu tarafından icra edilecek müziği içeren ayrı kısım veya materyal ( kısım ). Bu nedenle, bir puana tam bir dizi ayrı bölüm eşlik edebilir.
- indirgeme (piyano veya ses ve piyano için), ki burada orkestra parçaları bir piyano puanı (veya piyano dört el ya da iki piyano için) azaltılır. Söylenen kısımlar bağımsız kalır. Klavye için ilk indirimler (klavsen, piyano, piyano…) 18. yüzyılın son çeyreğinde ortaya çıktı. Özellikle eğitimleri sırasında dansçılara eşlik etmek için kullanılabilirler (tam bir orkestrayı harekete geçirmek zorunda kalmadan).
- Oratorios , kutsal müzik veya lirik müzikteki koristlerin kullandığı notalar , yukarıdan aşağıya solist kısımları (genellikle soprano, alto, tenor ve bas), koro kısımlarını (tutti) ayrıca 4 çıta (soprano, alto) içerir. , tenor ve bas) ve aşağıda, orkestral eşliğin piyano kısaltması, yani solistler ve koronun ardışık müdahaleleri durumunda genellikle 6 ile sınırlı olan 10 nota. İstisnai olarak, koroların kademe sayısı çift korolarda 8'e ulaşabilir.
- belirli bir enstrüman (örneğin gitar) için tasarlanmış tablo.
- akor grafik sadece akor ardarda belirten bir M ile takip ya da (vb la, si) müzik teorisi nota ismi (Anglosakson kodlama A = la, B = si vb notları) harfleri ile gösterilir (Majör akor için) veya bir m (küçük akor için) ve genellikle bir rakam (örneğin yedinci akor için 7) bazen anlaşmadaki ek bir dereceyi gösteren ikinci bir rakam.
Gitar eşliğinde, caz ve modern müzikte kullanılan bu notasyon yöntemi, barok müzikte basso sürekli eşlik için kullanılıyordu ve aynı zamanda armoni çalışmalarında da kullanılıyordu (zaman, yer ve kullanımlardan sonra kodlamada bazı farklılıklar var).
Daktilo notaları
İşlemleri karmaşık olan birkaç nota daktilo vardı. Bunlardan ilki arasında, 1936'da Robert H. Keaton tarafından icat edilen " Keaton Müzik Daktilosu " nu sayabiliriz.
Notlar ve referanslar
-
Dilsel anlamda , yani seslerin müzikal değil yazıya dönüştürülmesi (bir bestenin başka bir ortama uyarlanması).
-
ödünç Terimler dilbilim arasında Ferdinand de Saussure .
-
(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; devir técnica de Adriana Latino, História da música ocidental , Lizbon, Gradiva,2007, 760 p. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , s. 81-82
-
André G. Madrignac ve Danièle Pistone, Gregoryen ilahisi : tarih ve uygulama , Paris, Honoré Şampiyonu,1984, 162 p. ( ISBN 2-85203-090-X ) , s. 53-54
-
Ernest David ve Mathis Lussy, Kökenlerinden bu yana müzik notalarının tarihi , Paris, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( çevrimiçi okuyun ) , s. 79
-
Ernest David ve Mathis Lussy, Kökenlerinden bu yana müzik notalarının tarihi , Paris, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( çevrimiçi okuyun ) , s. 80
-
Dennery Annie, " Ortaçağda Müzik Notaları ", Ortaçağ, n ° 1 ,1982, s. 89-103 ( çevrimiçi okuyun )
-
(en-US) Josh Jones , " The History of the Quirky Music Daktilo: Vintage Technologies for Printing Musical Notation " , Open Culture üzerine ,Ocak 2019(erişim tarihi: 24 Ocak 2019 )
-
Donald William Krummel ve Stanley Sadie , Müzik Basım ve Yayıncılık , WW Norton & Company ,1990, 615 s. ( çevrimiçi okuyun ) , s. 64.
Kaynakça
- Henri-Claude Fantapié, Hayali çalışmadan ortak çalışmaya kadar bir müzik eserini restore etmek. Paris, L'Harmattan ,2009, 237 p.
- (en) Alexander Hyatt-King, Dört yüz yıllık müzik basımı , Londra, British Museum,1968
- (en) DW Krummel ve Stanley Sadie, Müzik basımı ve yayıncılığı , New York ve Londra, WW Norton & Co.,1980
- Annie Dennery, “ Ortaçağda Müzik Notaları. », Ortaçağ , n o 1,1982, s. 89-103 ( DOI 10.3406 / medi.1982.886 , çevrimiçi okuma )
Ayrıca görün
İlgili Makaleler
Dış bağlantılar