Doğum |
1675(?) Lille (?) Fransa Krallığı |
---|---|
Ölüm |
1757(sonra) Fransa Paris Krallığı |
Birincil aktivite |
Besteci , orkestra şefi , şarkıcı Haute-contre |
Tarz | Barok müzik Lirik trajedi , cantata , şarkı |
Faaliyet yerleri | Paris |
Yıllık faaliyet | 1693 - 1732 |
Editörler | Christophe ballard |
Birincil işler
Louis de La Coste aksi yazıldığından, Lacoste , muhtemelen etrafında doğmuş 1675 ve öldü 1754 ve sonrasında 1757 , bir olan Fransız besteci ait Barok dönemin .
Lacoste hakkında çok az biyografik unsur bize indi. Muhtemelen Lille'den . Yetiştirilme şekli ve çocukluğunun ayrıntılarını bilmiyoruz. Ancak 1672'de Jean-Baptiste Lully'nin genç orkestrası “Petits Violons” da “Lacoste” adlı bir kemancı beşinci olarak çaldı . Bir ebeveyn olabilir. 1693'te Lacoste , Kraliyet Müzik Akademisi'nde karşı kürsüde yardımcı vokalist olarak başladı . O galası giden, koroda düzenli katılır Isse tarafından André-Kardinal Destouches canlanma kadar 1697 yılında Thetis'e & PELEE tarafından Pascal Collasse o maaşı ile emekli sırasında 1708 yılında, yıl.
Bir opera bestecisi olarak kariyeri öncesinde ve sırasında Lacoste , birçoğu Christophe Ballard tarafından yayınlanan ciddi ve içilebilir aryalar ( saray aryasının halefleri) besteledi . Genç müzisyen, kendisini muhtemelen Paris'teki salonlarda tanıtmıştır; buralarda bu aryalar, oraya giden edebiyatçılar veya müzisyenler tarafından büyük beğeni toplamaktadır. Bir şarkı yazarı olarak Lacoste, aryalarının sözleri ve genellikle çok koyu tonlarından da anlaşılacağı üzere, trajik sicile güçlü bir eğilim gösteriyor :
" Sevgili dileklerimin konusu, ne haksız bir görev
Eyvah! bizi görmek için?
Aynı kalışta ve aynı zincirde,
Kalplerimiz mutlu olamaz;
Ah! sadece ateşlerimi yakmaya çok yakınsın
Ve acımı dindirmek için çok uzakta.
Bir barbarın ne kadar borçlu olduğunu dileklerimin sevgili nesnesi
Hâlâ görüşmeyi yasaklıyoruz. "
Bu ciddi, acıklı ve ciddi ton, daha sonra Lacoste tarafından lirik eserlerinin büyük çoğunluğunu temsil eden lirik trajedi türünde savunulacak .
Yaklaşık yirmi iki yaşında olan Lacoste, Kraliyet Müzik Akademisi'ne ilk katkısını 1697'de Aricie balesi ile yaptı . Mütevazı karakterli genç müzisyen, kendisini yalnızca "sadece şarkı söyleyen bir adam" olarak görüyordu. Balesi aslında koruyucularının ve arkadaşlarının önünde özel bir ortamda sergilediği küçük bir operaydı. O zamanlar Opéra'nın direktörü olan Jean-Nicolas de Francine , genç bestecilere karşı cömert davrandı ve bol miktarda bulunan opera-bale gibi yeni türlerle ilgileniyordu. Aricie'nin küçük başarısına işaret edildi ve bu nedenle Lacoste'a Royal Academy of Music'e monte edilebilmesi için arttırması önerildi. Opera, 9 Haziran 1697'de diğer yazarların müziklerinin de eklenmesiyle gerçekleştirildi, ancak Francine'in desteğine rağmen başarısız olduğu ortaya çıktı.
Lacoste, bu düşüşe rağmen 1705'te Philomèle ile sahneye döndü ve o andan itibaren kendini tamamen lirik trajediye adadı. Tarafından bir libretto ile Pierre-Charles Roy , Philomèle bestecinin zafer oldu. Lullyste okulunun sadık bir öğrencisi olan Lacoste, özellikle ezberleri ve önemli ölçüde geliştirilmiş eğlencesi ile ustasına saygı gösterir. Öyle ki Mercure de France , 1734'te Philomèle'in yeniden canlandırılması sırasında Lacoste'un "en gururlu rakipleri için bir model olarak hizmet edebileceğini" kaydetti. Ne yazık ki, Bradamante'sinin 1707'de düşüşü bu başarıyı gölgeledi . Üçüncü trajedisi Créüse l'Athénienne de 1712'de pek başarılı olamadı. Roy ile bu üç işbirliğinden sonra Lacoste, librettist ile işbirliğini durdurdu.
Müzisyen daha sonra bir düzine yıl boyunca opera bestelemeyi bırakacak. Ayrıca, 1710'dan itibaren Paris Operası'na ölçü davulcusu ( şef ) olarak atandı ve André Campra denetim yılı Venedik Festivallerinin prömiyeri veya 1712'de Callirhoé de Destouches gibi ünlü eserleri yönetti . 1714'te bu görevden ayrıldı, yerini Jean-Joseph Mouret aldı . Daha sonra 1717'ye kadar aynı Akademi'nin müzik ustası oldu. Görevi koro ve solistlerin prova yapmasının yanı sıra onlara şan dersleri vermekti.
Lacoste, ARM kadrosunu 1718'de müzik ustası olarak yeniden görevlendirdi. 1720'de, Louis de La Coste adında bir "tüccar", eşi Marie Catherine Robert ile Lille'de opera icra etme ayrıcalığını elde etti . Çift daha sonra bu şehirde yaşadı, ancak Paris , rue Royale'de barındırıldı . Lacoste , Simon-Joseph Pellegrin tarafından bir libretto üzerindeki Telegone trajedisiyle 1725'te olay yerine geri döndü . Eser, umut verici alkışlara rağmen sadece gönülsüz bir başarı elde etti. Pellegrin daha sonra Lacoste'a , 1725'te ölen Joseph de La Font tarafından tamamlanmamış halde bırakılan Orion'un (1728) libretto'unu sağlayacaktır . Bu çalışma, Giovanni Niccolò Servandoni'nin modelleriyle görkemli bir şekilde dekore edilmiştir . Buna ve bazı takdir edilen parçalara rağmen, resepsiyon karışıktı. 1732'de, son trajedisi Biblis'in düşüşünden sonra Lacoste, müzik ustası görevinden istifa etti. 1738 ile 1753 arasında, hala 1.100 pound yıllık emekli maaşı alıyordu. Aşağıdaki Jacques-Bernard Durey de Noinville ve Louis Travenol, hâlâ 1757 yılında hayatta.
Louis de La Coste'nin müzik kariyeri çok başarılı olsaydı, özel hayatı daha mutlu olamazdı. Besteci genellikle kendini skandal veya başarısız aşk olaylarının içinde bulur:
16 Haziran 1701 Perşembe günü, Paris'te usta bir saat ustası olan Jacob Sardet, on sekiz aydır "aşık olduğu ve utanç içinde olduğu Lacoste ile zina eden bir ilişkisi olan karısı Marie Dupille hakkında şikayette bulundu" sefahat ". Lacoste'a destek olmak için ailesini terk edip evlerinden çalan Dupille, müzisyenle yaşamasına izin vermezse davacıyı öldürmekle bile tehdit etti. Böylece Genel Hastaneye kapatıldı. 6 Temmuz'da Sardet, karısının bu ilişkiden ayrılacağını umarak şikayetini geri çekti. Şu andan itibaren Lacoste ile yaşamaya devam etti. Bu yüzden Sardet başka bir şikayette bulundu ve ardından karısı tekrar hastaneye kapatıldı.
6 Ekim 1715'te Opera'da şarkıcı olan Madeleine-Claude Pasquier, Lacoste ile olan birliğine karşı çıkan Lesuel adlı üvey babası hakkında şikayette bulundu. O zamanlar bir müzik ustası olan besteci, hiç şüphesiz Müzik Akademisi kadınlarıyla olan etkileşimlerini destekleyen "öne çıkacak genç oyuncuları eğitmekten" sorumluydu. Nişanlısının annesi evlenmekten yanayken, karısı ve gelini ile beş aydır Paris'te yaşayan ve onları "üzmek ve kötü davranmak" dışında hiçbir şey yapmayan Lesuel, müzisyeni öldürmekle tehdit etti. ve hata yapmadım. sendikayı önlemek için daha iyi Hayatından korkan Lacoste bu projeden hemen çekildi.
Bugün sadece Philomele ve Telegone tam olarak bize ulaştı. Créüse ve Bradamante'nin bazı el yazması parçaları korunmuştur. ARM'de gerçekleştirilen Lacoste'un tüm çalışmaları yine de Ballard'da azaltılmış bir puan şeklinde basılmıştır. Fransa Milli Kütüphanesi'nin web sitesinde mevcuttur . Bu, tekrar çalınabilen operalarının tam bir diskografisini arzulanır. Lacoste ayrıca Pomone adında bir pastoral yayınladı , ancak geriye kalan tek şey (eğer gerçekten kompozisyonuysa), el yazısıyla yazılmış " Duo de Vertumne et Pomone " adlı bir alıntıdır .
Trajik türün balenin zararına savunucusu olan İtalyancılığa duyarsız olan Lacoste, Fransız müziği tarihinde belirsiz bir figür olarak önemli bir yere sahiptir, ancak aynı zamanda Jean-Baptiste okulunun ateşli, hatta geç bir temsilcisi olarak. Lully . Besteciye sağlanan librettolar, onun geleneksel trajedi-lirik süreçlerin mirasını göstermesine olanak tanır:
Lacoste ayrıca birkaç tirad ve büyük aryaları emanet ettiği Térée ( Philomèle ), Télégone veya Biblis gibi aşık çiftlerden çok suçlu karakterlere daha fazla önem veriyor . Asaletinin dört monologunda Düşük-yükseliş yelpazesiyle vurgulanan Roger ( Bradamante ) karakterine de aynı derecede özen gösteriyor .
Ne yazık ki, trajediyle uğraşması, operaların eski aletlerini kullanması ve aşağı yukarı lullyste müzikal yazımı, eserlerinin başarısızlığına yalnızca katkıda bulunur:
Lacoste, Marin Marais , André Campra , André-Cardinal Destouches veya François-Joseph Salomon gibi çağdaşları ile lirik trajedinin çok karanlık bir tür haline geldiği bir dönemde yerleşir , her şeyden önce Prosper Jolyot de trajedilerine borçlu olduğumuz bir evrimdir. Crébillon . Pierre-Charles Roy , Simon-Joseph Pellegrin veya Antoine Danchet gibi yazarların kaleminden, sırdaşlar gibi cesur karakterler yavaş yavaş kalıntılara dönüşür ve sonuçlar gerçekten trajik hale gelir. Philippe Quinault'un libretto'dan bu ayrılışı 1687'de Achille & Polixène tarafından Lully ve Jean-Galbert tarafından Campistron tarafından açıklanmış , Pascal Collasse tarafından tamamlanmıştır .
Her zaman Lully'nin trajedilerini ele alsak da , Iphigénie en Tauride (1704), Idomenée (1712), Médée & Jason (1713), Hypermnestre (1716) veya Pyrame & Thisbé (1726) gibi türlerle elde edilen başarılar oldukça fazlaydı. düzensiz: Paris halkı yeni opera-baleyi, trajedi-liriklerden daha hafif karakterli antolojik eserleri takdir etti ve " girişlere " bölünmüş birkaç farklı olay örgüsünden oluşuyordu . Campra ve Destouches, balelerin başarısından habersiz değildi ve Les Festes vénitiennes (1710), Les Ages (1718), Les Élémens (1725) veya Les Stratagèmes de l'Amour (1726) gibi ARM çalışmaları sundular . Göre Mercure de France , Lacoste tarafından son üç eser onların mükemmel performansları rağmen, repertuarında sürdürmeleri mümkün olmamıştı. Verilen nedenler özellikle libretto ile bağlantılıdır, bazen çok karanlık dramatik kaliteyle, bazen de tutarsız olay örgüsüyle bağlantılı olarak.
Ayrıca Lully'nin yeni müzik okulundan da bıktı: 1725'te, Monako Prensi Antoine I er , Telegonus müziğini " yağmalanmış ve önemsiz " olarak tanımladı ve Élémens Destouches'in müziğini övdü . Lacoste'un tüm lirik eserleri, 1709, 1723 ve 1734'te Opera'da üç kez başarı ile yeniden canlandırılan Philomèle dışında hiçbir zaman sahneye konulmadı . Son operası Biblis , bir yıl sonra Lully geleneğinin son işareti olarak kabul edilebilir, Kraliyet Müzik Akademisi'nin yarattığı bir sonraki trajedi , Opera'nın dünya müzikalini değiştirecek olan Hippolyte & Aricie by Rameau olacak. zaman.
Sonraki yüzyılda, Louis Lacoste halk tarafından tamamen bilinmiyordu. Sadece müzikle ilgili eserler bundan bahsediyor. 1881'de Félix Clément ve Pierre Larousse , Lacoste'un yedi lirik yapıtının “özgünlükten yoksun, bugün tamamen unutulduğunu” küçümseyerek belirtiyorlar. Vasat işler için ayrılmış derin uyku uyudukları yerdeki tozdan onları çıkarmaya çalışmayalım ”. Aksine Gustave Chouquet, Philomèle dışındaki tüm operalarının çok az başarı elde ettiğini söylese de , onu "Lully tarzının en yetenekli, en mutlu devam ettirenlerinden" biri olarak görüyor .
Zamanımızda, Lacoste'un hiçbir operası tamamen gün ışığına çıkarılmadı. Ancak fragmanlar oynandı:
Ayrıca 78 rpm'lik bir diske (muhtemelen katalog numarası göz önüne alındığında 1940'tan önce) yazılmış "İçmeyi sevmeyi şaşırttım " melodisinin bir kaydı da var .