Uygulamalı sanatlar etkinlik sektör olan tasarımcılar düşünüyorum ve formu ve bireysel çevreleyen her şeyin işlevini çalışanlar demek ki,: nesneleri, konut, giyim, iletişim ...
Resim, heykel, mimaride tek bir özgün nesnenin üretimini ifade eden plastik sanatlarla karıştırılmamalıdır ...
"Uygulamalı sanatlar" ifadesi, doğumu Almanya'da Weimar Cumhuriyeti döneminde Bauhaus ekolü ( Walter Gropius tarafından ) ile gerçekleşen, daha önce "ev sanatları" lakaplı "uygulamalı sanatlar endüstriye" ifadesinin daralması olarak görülebilir. 1919'da.
Bu nedenle uygulamalı sanatlar, üretim süreçlerinin sanayileşmesinin başlangıcıyla doğdu.
[ref. gerekli]Burada artık tek bir nesneyi ya da küçük bir seriyi yapan bir zanaatkar değil, tasarımcıyı içeren bir süreçtir : önce bir prototip yapan yaratıcı, sonra, belki eğer nesne ilgiliyse, bir kalıp, böylece onun icadı ya da yeniliği olur. belirli sayıda kopyada aynı şekilde çoğaltılır (büyük endüstriyel seri kavramı).
Gelişen teknolojiden, belirli bir kârlılık ihtiyacına bağlı olarak, üretim süreçlerinin standardizasyonu doğar. Yaratılış, stilistin, tasarımcının , uygulamalı sanatların profesyonelinin gerçeği olmaya devam ediyor .
Genellikle tasarımcı olarak adlandırılan uygulamalı sanatların yaratıcısı, bir üretim yöntemine ve hedeflenen bir müşteriye bağlı olarak, spesifikasyonları belirledikten, bir istek veya siparişe saygı duyduktan sonra tek başına veya bir ekip halinde çalışır. Tasarımcı sanat, bilim ve teknikler arasındaki sınıra disiplinlerötesi bir yaklaşımla, bir sorunun çözümünün hizmetinde müdahale eder. Kendi başına, bir ajans için (örneğin mimari) veya bir şirkette dahili olarak çalışabilir. Bunda, "özgür iradesi" dışında herhangi bir özel uygulama fikri olmaksızın bir proje tasarlayan sanatçıya karşıdır .
Bugün, uygulamalı sanatlarda aşağıdakiler ele alınmaktadır:
Orta öğretimde, ikinci sınıftan.
Yüksek öğrenimde, genel, teknolojik veya mesleki bir bakaloryadan sonra.