Bir tür sahnesi , resimde , anekdot veya tanıdık nitelikteki sahneleri içeren bir tür boyalı veya çizilmiş çalışmadır. Bazen tür boyama denir .
Onun sıralamasında türlerin hiyerarşisi oldukça düşüktür, ama mükemmelliğin bir noktaya getirilmiş olan XVII inci Kuzey Avrupa ülkelerinde yüzyıl. Tür boyama ikinci yarısında çok popüler oldu XIX inci sollama, 1930'lara kadar yüzyıl tarihsel boyama . Çeşitli Avrupa güzel sanatlar akademilerinde ayrı bir öğretimin konusuydu.
Dini çağrışımlara sahip olsa da, bazen tür resminin Antik Çağ'dan beri var olduğunu düşünebiliriz. Bazı sanat tarihçileri, Mısır resimlerini tarlalarda, ziyafetlerde, festivallerde vb. tür boyama gibi. Yaşlı Pliny, Peiraikos'tan Pompeii'deki mozaiklerde ve duvar resimlerinde hayatta kaldıkları gibi "düşük" konuların Helenistik ressamı olarak alıntı yapar : "ayakkabı tezgahları, kuaför salonları, tezgahlar, eşekler, yemek ve benzeri konular". , Yunanca veya Etrüsk'te Vazolarda , tıpkı bazı Roma mozaikleri ve resimlerinde olduğu gibi, tür sahnelerine benzeyen pazar veya av sahneleri bazen bulunabilir.
İle Ortaçağ'dan esasen dini bir meslek olan bir sanat üretti,, tür sahne marjlar ve yazmaların historiated baş harfleri ile sınırlı idi. Ortaçağdan kalma ışıklı el yazmaları, özellikle Très Riches Heures du Duc de Berry'deki günlük köylü yaşamından sahneleri sıklıkla gösterir . Bu belli freskler sadece çekinerek geri dönüşünü yapar Trecento olduğu gibi iyi ve kötü yönetimin Alegori tarafından Lorenzetti , ancak bir ahlaki veya dini konuya bağlı kalır.
O ile Van Eyck tarz sahne gerçekten yeniden doğmuş gibi görünüyor ve Flaman ilkel. Les Époux Arnolfini , portrenin ötesinde, karakterleri dini dünyadan kopuk bir burjuva iç mekanında sunar ve ilk tür sahnesi olarak kabul edilebilir. Van Eyck'in şu anda kayıp olan diğer besteleri, örneğin tuvaletteki bir Lady bu yorumu doğrular. Bu uygulamanın gerçekten Flanders'ta başladığını belirtmek ilginçtir: özellikle Kuzey'deki okullar bu türü öne çıkaracaktır.
Dinin sanata katılımının azalmasıyla birlikte, tür sahnesi Rönesans'tan, özellikle Flanders'ta gelişmeye başladı. Le Peseur d'or et sa femme tarafından Quentin Matsys çoğu zaman olduğu gibi, bu sembolik okunmalı bile, mükemmel bir örnektir. Hieronymus Bosch ve Yaşlı Bruegel, dini çalışmaya “seküler” bir nüans veren atasözleri ve hikayeleri (genellikle bugün kaybedilen) göstermek için tür sahnelerini kullanmaktan çekinmeyeceklerdir.
Fransa'da olduğu gibi İtalya'da da , Fontainebleau okulundaki hamamda sık sık kadınların bulunmasına rağmen, bu tema çok daha az iyi algılanır, ancak bunlar genellikle tür sahnesinden çok mitolojik resim veya tarih resmiyle bağlantılıdır. kendisi.
Rönesans döneminde, ilk yarısında XVI inci yüzyıl Flaman ressam Jan Sanders van Hemessen bazen “maniyerist inversiyon bir desen parçası olduğumuzu bir ahlaki sorun veya arka planda dini sahnesi ile, nazik yenilikçi büyük sahneleri boyalı etmişti ”, görüntülerin dekoratif arka planında daha önce “düşük” unsurlar veren Antwerp resminde. Joachim Patinir , manzaralarını büyüterek figürleri küçük bir unsur haline getirdi ve Pieter Aertsen , natürmortların ve aşçıların veya pazar satıcılarının tür figürlerinin hakim olduğu, arka alanlarda küçük dini sahneler ile resimler yaptı. Yaşlı Pieter Brueghel, çok doğal bir şekilde işlenen köylüleri ve faaliyetlerini birçok resminin konusu haline getirdi. Bu ressamın ardından, tür resmi, tür sahnesine hakim olmak için kuzey Avrupa ve Hollanda'da gelişmeye başladı. Kadar XVIII inci yüzyılın ve XVII inci yüzyıl Flaman Barok resim ve Altın Çağ esasen bu tarz boyama birçok uzman doğurdu gelen Hollandalı boyama.
Hollanda XVII inci asır saymak Adriaen ve Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer ve Pieter de Hooch tarz sahnelerde birçok uzman sanatçılar arasında. Bu resimlerin genel olarak küçük boyutları, onları özellikle burjuva sınıfından alıcıları tarafından sergilenmeye uygun hale getirdi. Bu tür sahnelerin konu genellikle alınan popüler bir amblem geldi amblemlerinin kitabında olduğu gibi, masaya iki anlamı verebilir kanatlı satıcının ait Gabriel Metsu yaşlı bir adam sembolik poz bir horoz sunan 1662, aynı sahne ile Gillis van Breen (1595-1622) tarafından müstehcen bir gravür dayanmaktadır . Neşeli şirket, bir partide ya evde müzik yapan ya da bir meyhanede içki içen bir grup karakter gösterir. Diğer yaygın sahne türleri, kamplardaki pazarları veya panayırları, panayırları veya askerleri gösterir.
Hollandalı ressam Pieter van Laer'in 1625'te İtalya'ya Roma'ya gelişi, eserleri , Andrea Sacchi , Francesco Albani gibi seçkin Romalı ve Bolonez ressamların sergilediği küçümseme karşısında zafer kazanan bir tür resim "okulu" doğurdu. ve Guido Reni zamanla çok popüler olacak. "Il Bamboccio" lakaplı van Laer'in ve takipçilerinin "Bamboccianti" olarak adlandırılan resimsel tarzı, Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi ve Giuseppe Maria Crespi'nin eserlerine ilham verecek .
Fransa'da, Louis Cüce evde köylü grupları boyalı, Fransa'da boyama türün önemli bir temsilcisiydi XVII inci yüzyılda, XVIII inci yüzyılın gündelik hayatın temsilinde artan ilgi göstermeye olup olmadığı ile Antoine Watteau ve Jean-Honoré Fragonard'ın romantik resimleri veya Jean Siméon Chardin'in temkinli gerçekçiliği . Jean-Baptiste Greuze ve diğerleri detaylı grupları ve boyanmasını etkileyecek köylülerden ziyade duygusal veya bireysel portreler boyamış XIX inci yüzyılın.
İngiltere'de William Hogarth , ilk kez 1732'de boyanmış A Rake's Progress'te olduğu gibi, genellikle dizi biçiminde, bazen uzun altyazılı, anlatı ayrıntılarıyla dolu sıradan insanların tarihini betimleyen tuvaller aracılığıyla komedi, sosyal eleştiri ve ahlaki dersleri aktardı. 33, daha sonra oyulmuş ve 1735'te basılı olarak yayınlanmıştır.
İspanya'da, Buen Amor'un Libro'su öncesinde , birçok ressam ve aydınlatıcı tarafından uygulanan, eski Roma Latin alışkanlığına dayanan bir sosyal gözlem ve yorum uygulaması vardı. İspanyol İmparatorluğu'nun yüksekliği ve yavaş yavaş düşüşünün başlangıcında, Velasquez ve Murillo gibi İspanyol Altın Çağı sanatçıları , " bodegones " adı olarak bilinen mutfak sahnelerinin yanı sıra, sokak yaşamının birçok pikaresk tarzı sahnelerini boyadılar . Bir asırdan fazla bir süre sonra Goya , insanlık durumu hakkındaki karamsar yorumlarını desteklemek için resim ve baskı resimlerinde tür sahneleri kullandı. Savaş Felaketleri , tür sahnesini benzeri görülmemiş bir ifade düzeyine taşıyan İspanyol Bağımsızlık Savaşı'ndan 82 tür olaydan oluşan bir dizidir .
Dini ve tarihsel resmin gerileme ile XIX inci yüzyılın, sanatçılar giderek çevrelerindeki hayatında onları bulduk. Courbet gibi gerçekçi ressamlar, geleneksel olarak "önemli" konulara ayrılmış büyük ölçekli resimlerde gündelik sahneleri betimleyerek beklentileri alt üst etti ve tür resmini "küçük" bir kategori haline getiren çizgiyi bulanıklaştırdı. Tarih resminin kendisi, yalnızca büyük kamusal öneme sahip olayları tasvir etmekten, hem büyük şahsiyetlerin özel anlarını hem de sıradan insanların günlük yaşamlarını tarihsel zamanlardaki tür sahnelerini tasvir etmeye geçti. "Tür resmi" ifadesi, "tarihi tür resimlerinin" aksine, günlük yaşam sahnelerini veya samimi sahneleri temsil eden eserleri tanımlayan "kaba tür resmi", "düşük tür", "küçük tür" ifadelerini kısaltma ile değiştirmeye başladı. İncil'den sahneler, konunun cehaletinden tür sahneleriyle karıştırılabilir. Köylüleri veya han sahnelerini gösteren kaba türden resimlere " bambochades " adını verdik .
Fransız sanatında bu tür, ozan tarzı olarak biliniyordu . 1817'de Ingres, Henri IV'ü çocuklarıyla oynarken resmettiğinde zaten belirgin olan bu eğilim, Gérôme ve Meissonier gibi Fransız akademisyen itfaiyeci sanatında doruğa ulaşır . Yüzyılın ikinci yarısında, genellikle tarihsel bağlamlarda veya keskin sosyal veya ahlaki yorumlar içeren tür sahnelerine olan ilgi Avrupa'da keskin bir şekilde arttı.
Büyük, yoğun nüfuslu sahneler çizen William Powell Frith , Viktorya döneminin belki de en ünlü İngiliz tür ressamıdır. Büyüklük ve boyama türün hırs genişleme XIX inci yüzyılın yaygın bir eğilim oldu. Diğer İngiliz tarz ressamlar XIX inci yüzyılın vardı Augustus Yumurta , Frederick Daniel Hardy (in) , George Elgar Hicks (in) , William Holman Hunt ve John Everett Millais . İskoçya iki etkili tür ressamı, David Allan ve David Wilkie üretti . Wilkie'nin The Cottar'ın Cumartesi Gecesi (1837) , Ornans de Courbet'te (1849) Akşam Yemeğinden Sonra'sına ilham verdi . En ünlü tablosu, Perşembe günü Olağanüstü Londra Gazetesi'ni alan Chelsea Emeklileri'dir.22 Haziran 1815Waterloo savaşını duyuruyor !!! bu, savaş alanını betimlemek yerine, Waterloo'daki zafer haberlerinin duyurulmasına yaklaşık elli karakterin tepkisini temsil ediyor.
Almanya'da, Carl Spitzweg biraz mizahi tür sahnelerinde uzmanlaştı. Bundan sonra, bir Empresyonistler yanı sıra sanatçılar XX inci olarak yüzyıl Pierre Bonnard , Yitzhak Holtz , Edward Hopper ve David Park boyalı günlük hayatın sahneler vardı. Ancak modern sanat bağlamında, "tür resmi" terimi esasen özellikle anekdotsal veya duygusal gerçekçi resimle ilişkilendirilmiştir.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk gerçek tür ressamı , 1812'den 1821'e kadar Philadelphia'da Wilkie ve Hogarth tarzında yaşam sahneleri üreten Alman göçmen John Lewis Krimmel'di . Diğer tür ressamlar XIX inci ABD içinde yüzyılda George Caleb Bingham , William Sidney Dağı ve Eastman Johnson . Harry Roseland , savaş sonrası Güney ABD sivili olan yoksul Afrikalı Amerikalıların sahnelerine odaklandı ve John Rogers (içinde) , eserleri küçük, seri üretilen alçı kalıpları Amerika'da son derece popüler olan bir heykeltıraştı. Amerikalı ressam Ernie Barnes'ın ve illüstratör Norman Rockwell'in eserleri, daha modern bir tür resmi gösterebilir.
İtalya'da XIX inci yüzyılın, tür resminin büyük ¨Ustellerin Antonio Rotta ve Vincenzo Petrocelli ; Gerolamo Induno oradaki askeri hayattan sahneler çizdi.
Rusya'da, Ambulant grubunun Vassili Perov , Ilia Repin , Constantin Savitsky ( Savaşta ) gibi ünlü realist ressamları da tür resimleri üretti.