Boya bir olduğu sanat formu çeşitli olan teknolojiler arasında, bir yüzey üzerine, elle veya mekanik olarak uygulanması dahil renk şeklinde pigmentlerin bir ile karıştırılmış bir bağlayıcı veya bir seyreltici . Ressam ifade edilir ortam gibi tuval üzerinde, kağıt , ahşap , vb
Temsil veya icat işi, resim doğal ve figüratif veya soyut olabilir . Anlatımsal, açıklayıcı, sembolik, manevi veya felsefi içeriğe sahip olabilir.
Bugüne kadar bilinen ilk resimler mağara resimleridir . Kaya resimleri dünyanın her yerinde bulunabilir: Afrika , Avrasya , Avustralya ve Amerika kıtasında - Okyanusya da dahil . Dünyanın en eskisi olan Maros'un ( Celebes , Endonezya ) 40.000 yıl öncesine dayanıyor. Avrupa'nın en eskisi MÖ yaklaşık kırk ila otuz bin yıl öncesine aittir ve Sainte-Eulalie mağarasında ( El Castillon, İspanya , 40.800 yıllık) ve Chauvet mağarasında ( 32.000 yıllık Fransa ) bulunur.
İle Çizilen kırmızı aşı boyası ve siyah boya , bazen oyulmuş ve çoğunlukla atlar, gergedanlar, aslanlar, buffaloes ve erkekler de dahil olmak üzere, hayvanları temsil eder.
Batı kültürlerinde, içinde hava sıcaklığı gibi , yağlı boya, ve sulu boya vardır en tanınmış ortamlar desenleri ve temalar seçiminde zengin ve karmaşık gelenekleri ile. Doğu ülkelerinde her zaman siyah veya renkli mürekkep baskındır.
O oldu 1829 ilk görünen fotoğrafı ikinci yarısından itibaren ve XIX inci yüzyıl , fotoğrafik süreçler düzeldi. Fotoğraf gittikçe yaygınlaştıkça, resim, gözlemlenebilir bir sahnenin anlık görüntüsünü sunma tarihsel rolünün çoğunu kaybetti. Bu sonundan bu bağlamda XIX inci yüzyıl gibi yeni sanatsal hareketleri ortaya çıktı Empresyonizm , Post-izlenimcilik , Fovizm , ekspresyonizm , kübizm ve Dadaizm derinden Rönesans miras dünyanın algısını değiştirdi, .
Modern sanat ve çağdaş dolayısıyla daha geleneksel tarihsel ve belgesel bir rolden gitti resminin bir evrim işaretlemek kavram .
Uzaydaki her noktanın diğer noktalardan farklı bir yoğunluğu vardır ve bu, grinin tüm tonlarından geçerek siyah veya beyaz boyama ile temsil edilebilir. Pratikte ressamlar, farklı yoğunluklardaki yüzeyleri yan yana koyarak şekilleri temsil edebilirler.
Renk ve ton gibi, resim özü olan yüksekliği ve hızı müziği . Renk son derece özneldir ve psikolojik etkileri vardır ve sembolik anlamları kültürden kültüre farklılık gösterebilir: siyah iken, Batılı ülkelerde yas ile ilişkili Asya öyle beyaz . Goethe , Kandinsky veya Newton gibi bazı ressamlar, teorisyenler, yazarlar ve bilim adamları kendi renk teorilerini yazdılar. Dilde, bir renk için kelime genellikle farklı renkleri ve tonları kapsar. Bu nedenle, " kırmızı " kelimesi geniş bir renk yelpazesini kapsayabilir. Müzik notalarında olduğu gibi farklı renklerin resmi bir kaydı yoktur , ancak Pantone sistemi baskı endüstrisinde veya grafik endüstrisinde yaygın olarak kullanılmaktadır .
Bir ressam için renk, basitçe birincil ve tamamlayıcı renklere (kırmızı, mavi, yeşil, kahverengi vb.) Bölünmez. Gerçekten de, çok çeşitli renkler elde etmesine izin veren pigmentler kullanıyor . Örneğin, bir ressam için " mavi ", camgöbeği , çivit mavisi , kobalt mavisi , lacivert vb. Olabilir .
Tempo da müzikte olduğu gibi boyama önemlidir. Ritim, yaratıcı gücün araya girip yeni öğeler, bir form, bir melodi, bir renk eklemesine izin veren bir toplulukta bir kırılmadır.
Estetik "bilimin güzelliği" olmaya çalıştık ve bunun için önemli bir soruydu etti filozofların ait XVIII inci ve XIX inci olarak yüzyıllardır Kant veya Hegel . Platon ve Aristo gibi klasik filozoflar da özellikle sanat ve resim hakkında teori kurdular. Platon, felsefi yaklaşımında ressamları ve heykeltıraşları ihmal etme eğilimindeydi. Resmin Hakikati temsil edemeyeceğini , sadece gerçeğin bir kopyasını ve bunun ayakkabıcılık veya demir işçiliği gibi basit bir ticaret olduğunu düşünüyordu . Aksine, Leonardo da Vinci “resmin entelektüel bir şey” olduğunu düşünüyordu ( pittura è cosa Mental ). Kant , açıkça ikincisini tercih ederek, güzellik ve yüceltmeyi birbirinden ayırdı . Bu yaklaşım özellikle resme yönelik olmasa da Turner veya Caspar David Friedrich gibi ressamlar tarafından benimsenmiştir .
Bu arada Hegel, evrensel güzellik kavramına ulaşmanın imkansızlığını fark etti ve Lessons on Aesthetics adlı denemesinde , sembolik rolü ve entelektüel boyutu nedeniyle resmin şiir ve müzikle birlikte üç romantik sanattan biri olduğunu yazdı. .
Her şeyden önce belirtmek gerekir Tablonun üzerinde teorik eserler yazdım ressamlar arasında Leonardo ( trattato della pittura ), Eugène Delacroix ve XX inci yüzyıl, Salvador Dali , Klee , Kandinsky . İkincisi, resmin manevi bir değeri olduğuna inanıyordu ve ana renkleri temel duygular veya kavramlarla ilişkilendirdi.
İkonografi da kuramlaştırmak boyama kararlıdır. Bu disiplin, sanat eserlerini daha iyi anlamak için görsel sembolleri kültürel, dini, sosyal ve felsefi boyutlarında analiz eder.
Resimdeki hareketler, farklı sanatçılar için ortak olan teknik veya görsel yaklaşımları belirler. Bir ressam , bir harekete bilinçli olarak dahil olduğu için ( Nabis , Dada ) veya sanat tarihçileri onu bu kategoriye ( Romantizm , Ekspresyonizm ) yerleştirdiği için katılabilir .
Diğer sanatsal formlarda olduğu gibi resimde de tekrar eden temalar vardır . Bu temaların ressamlar tarafından işlenmesi, uzun süre Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi tarafından empoze edilen türlerin hiyerarşisine bağlıydı .
In Ortaçağ'da , ressamlar çoğunlukla önceki sanatçıların eserleri yeniden. Tekrarlama, aynı nedenlerle kopyalayarak verdi eserlerini kadar süren bu kez toplu bir karakter ait XV inci yüzyılda . Daha sonra, ressamlar doğayı yeniden üretmeye başladı, kopya yalnızca resim sanatı öğretmek için kullanıldı. Ayrıca çıraklar tarafından ustalarının himayesi altında eserleri yeniden üretmek için kullanıldı ve böylece onları kendi adıyla imzalayabildi.
Ressamlar , özel aletleri, endüstriyel veya zanaatkârları, hatta parmaklarını ve / veya vücutlarını, kumaşlarını veya ellerinin altında kendilerine gelen herhangi bir nesneyi boyamak için çeşitli destekler üzerindeki renkleri genişletmek için kullanırlar .
Boya, çok sayıda destek ve malzeme üzerine uygulanabilir: