| Doğum | Ocak 1966 |
|---|---|
| Milliyet | Fransızca |
| Aktivite | Ressam |
Philippe Amrouche doğdu1966in Angoulême , Cezayir asıllı Fransız ressamdır .
Philippe Amrouche, 1966'da Angoulême'de doğdu. Çok gençken Kabyle çanak çömleklerinde, halılarda, Berberi dövmelerinde bulunan kendi kökenlerine ait grafik sözcüklerle ilgileniyordu. Reçineye kazındığı tuval serileri ve dansları yeniden keşfetmek için geniş ana hatları çizerek bir kazıma ve stel boyutu verir. Bu işaretler, üretilen eserlerin arkeolojik karakterini vurgulayan oyulmuş linolyumların izleriyle ilişkilidir. Cezayir ile olan bu tarih, uzun zamandır pratiğinin merkezinde yer alıyor ve aynı zamanda, tarihin ebeveynlerine ne empoze ettiğini anlamak için büyük Arapça yazıların izlerini de çekecek: kökünden sökme ve sürgün. Cezayir topraklarında inşa edilmesi zor olanı bir araya getirecekmiş gibi Arap ve Berberi medeniyetlerinin internette birleşmesini görme arzusunu açıkça anlayabiliriz. Daha sonra kırk yaşına kadar güzelliğini, aynı zamanda saçmalığını da keşfetmeyeceği bir ülke için nostaljik hissetmek istemeyerek, figürasyonla, enstalasyonla yüzleşerek, resimsel alanı ve ciltleri inceleyerek zihinsel alanını genişletti. saflık uğruna.
2002'de şairler Bernard Noël , Claude Margat ve Abdellatif Laâbi ile harika karşılaşmalarının ardından Éditions Émérance'ı yarattı ve sanatçıların resim ve şiiri birleştiren kitaplarını yayınlamaya başladı. Bu kitapsever eserlerinde şiir-resim ilişkisini yeniden icat etmekten asla vazgeçmez ve ona göre bir ressamın eseri hakkındaki kendi anlayışını yerinden eden şair arkadaşlarıdır. Yankılarına, izlerine, çekimlerine tepki verir: basınç, geçişler, kesikler, silme, karışımlar. Sanatçının bir diğer yakın arkadaşı Claude Margat, "derin özgürlük ihtiyacını bir iç eksene yerleştirme gerekliliğinin" altını çiziyor. Claude Margat'ın ressamın zihinsel yaşamını çağrıştırarak ufukları belirlememize yardımcı olduğu son yapıtlarında eylemlerin jestliği her zaman mevcuttur: "Sürgün ve çöl, yalnızlık ve sessizlik içinde birleşen iki sözcüktür". Şair Abdellatif Laâbi, kendi içinde gizli alanları geçme ortak isteklerini anımsatan bir başlık olan Parfum d'énigme de dahil olmak üzere sanatçı ile birçok eserinde sözlerini verecek.
2005'ten beri Philippe Amrouche'nin resmi tarihle bağlantılı kodlardan, kökenlerin kutsal yazımına kadar kendini özgürleştirdi. Çizgilerini titizlikle yönettiği, Batı, Uzak Doğu ve Doğu ile eşit derecede iyi diyalog kurduğu kağıt üzerindeki mürekkepleri tercih ederek, gerçek dünyanın geçiciliğini basit çağdaş formlar ve jestlerle yakalamaya çalışıyor. Bu meditatif rezonans, onun yaşam tarzına da yabancı değildir; Stüdyoda olmadığı zaman, zamanını esas olarak çevreleyen doğanın içine daldırır. Salah Stétié'nin belirttiği gibi, 2009'da yayınlanan L'oiseau ailé de lacs çalışmasında yazara eşlik eden mürekkep ve kolajlarda "güçlü zoolojik ve botanik boyut" görebiliriz. yükselen yazımla siyah bir jest. Philippe Amrouche nefes alırken resim yapıyor; Philippe Amrouche'nin hayranlık duyduğu Jean Capdeville'e adanmış bir çalışmasında Pierre Manuel, "Bir yanda huzur, diğer yanda savaşan kaygı aranıyor" diyor . Boşluk ile sürekli yeniden keşfedilen bir ilişki içinde resim daha meditatif hale gelir.
Çalışma, biçimsel çıkarların mutabakatı ve içsel birlik arzusu ile çeşitliliği arayan bir sanatçıya özgü heterojen bir bakış açısıyla ilerliyor. Bu nedenle, ana kopukluklarının birçoğunun yola çıktığı yolu şekillendirdiğini düşünebiliriz: bir haritalama: Geçmiş olayların konuşlandırılmasının her seferinde yeniden çizildiği ve devam eden bir çalışmanın yoğunlaşmasına açmak için değiştirildiği yer. Abdellatif Laâbi, Parfum d'énigme'de yer alan şiirlerinden birinde onu şevkle çağrıştırıyor: Bir koltuğa ihtiyacım var / hangi elementte olursa olsun / İnsanda / sarıldığım elyafta / Kafamda / olsaydı Taşıması daha az ağırsa / Cam / gerçekten unutmaya yardım ettiyse / Aşksa / sonunda kehanet edildiyse / Ve tek koltuk olsaydı / sadece eğer….
Philippe Amrouche birkaç toprağı araştırıyor. Aradığı zeminin bu belirsizliği, "yer ve gökyüzü arasındaki geçişlerin sendelediği gizemli görünmez topraklara erişimdir". Çatışmanın güçleri bugün, hareket etmek isteyen bir zeminde, köpüren bir şiirselliğin kırılmalarında ve yavaş ilerlemelerinde konumlanmıştır. Bu yıkımla Philippe Amrouche'nin bedeni ve zihni, bakışları ve onun eşiğini tamamen farklı bir boyuta yerleştirdiği izlenimine sahibiz; Claude Margat'ın dediği gibi, “Cennetin nefeslerine açılan… Oradan şüphesiz havadar bir rahatlık hissi gelir… Davet aynı kalır, her zaman “ayrılmak” gerekir, ancak bu sefer sadece alametlerin manevi bölgesine doğru olmayacak. Şu andan itibaren, uzlaştırılan Beden, Dünya ve Cennet birdir ve onları birleştiren bağlayıcıya Arzu denir. Arzu ne kadar safsa, şarkısı o kadar güzel olur… ”.
Şiirin resimsel gerçeklerden asla uzak olmadığı bu aktif yankı oyunu var. Philippe Amrouche, bu kitaplarda monotip, kolaj veya mürekkebi seçiyor çünkü sürekli olarak yeniden icat etmek için alanlar sunuyorlar. Aynı puandaki varyasyonlar, bir cevap beklemeden bakışların sorular sorduğu enerjik bir mürekkep dansı olan bir yaşam dansını özgürce dizginler. Philippe Amrouche ve şair arkadaşlarının kitap mekânındaki buluşmasının, birinin diğerinin pratiğine olan hayranlığından başka bir menfaati yoktur. Böylelikle suç ortağı hayatlarının hareketini, ressam ile şairleri arasındaki aktif ve duygusal diyaloğu takip ediyoruz. Ressam ve şairleri, aynı yaygara içinde, canlı ve şefkatli bir paylaşım ihtiyacını sorgular. Salah Stétié, Philippe Amrouche'ye şöyle yazıyor: "Sizin çalışmanız ruhun müzisyenine ait". Resimde eksik olan bu metinsel, sağlam boyut, ressam hareket halinde onarmaya çalışır. Şiir ve resim arasındaki farklar birbirine bakacak, kısaca birbirine bakacaktır. Sonra, ötekinin meditasyonunda yalnızca ötekilikle şekillenen kucaklaşma kalır: "Zaman ve dünya arasında bir anlaşma haline geldiği ve evet, resim, uyanmış yüksek varoluş duygusunun taşıma tepkisidir. "