Doğum |
27 Kasım 1886 Tokyo ( d ) |
---|---|
Ölüm |
29 Ocak 1968(81 yaşında) Zürih |
Faaliyet dönemi | Dan beri 1910 |
milliyetler |
Japonca Fransızca (çünkü1955) |
Aktiviteler | Ressam , ressam , oymacı , illüstratör , ressam |
Eğitim | Tokyo Sanat Üniversitesi |
İle temsil edilen | Sanatçı Hakları Derneği |
hareket | Ekspresyonizm , Paris Okulu |
Tarafından etkilenmiş | Japonizm , Pablo Picasso |
Ödüller |
Legion of Honor Kutsal Hazine Görevlisi Nişanı (1957) |
Tsugouharu Foujita veya Tsuguharu Fujita (藤田 嗣 治, Fujita Tsuguharu ) , Basit aile adı Foujita veya yaşamının sonunda kabul edilen Léonard Foujita adıyla da bilinir .27 Kasım 1886içinde Tokyo ( Japonya ) ve ölen29 Ocak 1968için Zürih ( İsviçre ), bir olan ressam , ressam ve oymacı Fransız orijinal Japon , ayrıca bir illüstratör , çinici , fotoğrafçı , film yapımcısı ve tasarımcı .
Tsuguharu ( Barışın Varisi ) Fujita ( Fransa'ya vardığında Foujita ), 1891'de erken ölen Japon İmparatorluk Ordusu ve Masa'nın doktoru General Tsuguakira Fujita'nın oğludur de Kumamoto . Tsuguharu'nun bir ağabeyi ve babasının ölümü sırasında onu koruyan iki kız kardeşi vardır. Aile beşiği özellikle kültürlüdür ve o zamanlar Japonya için yeni olan Batılı fikirlere açıktır.
İlkokulda Fransızca derslerine kaydolan Tsuguharu, Tokyo'daki Beaux-Arts'ta Batı tarzı resim okudu, 1910'da mezun oldu ve aklında tek bir fikir vardı: Paris'e gitmek. In 1913 , nihayet yelken Marsilya ve Paris'te indi Montparnasse 6 Ağustos sabahı. Özellikle nişanlısı Tomiko ile evlenmek üzere üç yıl sonra geri döneceğine ailesine söz verdi.
Ertesi gün bir kafenin terasında yanına gelen Şilili ressam Manuel Ortiz de Zarate , onu sanatçı olarak hayatının ilk büyük şokunu yaşatan Pablo Picasso'nun yanına götürür . Douanier Rousseau'nun Picasso'nun atölyesindeki kübist kompozisyonları ve resimleri, onu bildiklerini unutmaya ve onun gibi yüzlerce sanatçının kendi çağındaki yüz sanatçının yeni fikirlerini kendi sanat eserlerine empoze etmeye karar verdiği modern sanatın avangard savaşına tamamen atmaya itiyor . Paris. Birinci Dünya Savaşı'ndan çok önce, Paris Okulu 1918'den sonra tamamen ortaya çıkmak üzere vardı. Foujita yıldızlarından biri oldu. Amedeo Modigliani , Jules Pascin , Hermine David , Moïse Kisling , Chana Orloff , Chaïm Soutine , André Derain , Maurice de Vlaminck , Fernand Léger , Juan Gris , Michális Ikonómou , Henri Matisse ve genel olarak Montpar'daki tüm komşuları dahil ressam Japon Ruytchi Souzouki onun arkadaşı olur.
Hôtel d'Odessa'da (1913'te) ikamet ettikten sonra Foujita, Paris'teki ilk Japon arkadaşı Kawashima'nın Montparnasse'nin güneyindeki surlara yakın belirsiz bir bölgede bulunan stüdyosunu paylaştı . Raymond Duncan'ın neo-Yunan öğretisini takip ediyorlar . Dans etmekle resim yapmak arasında tereddüt ediyor. 1914 yılında Londra'da kalmak sonra döndü Falguiere alıntı onun ilk eşi, tanışıncaya kadar, Soutine ve Modigliani yakınlarındaki Fernande Barrey 1917'de ve o onun bahçesinde atölyesini kurdu n o 5, rue Delambre , o kadar kaldı nerede 1924.
Tarafından finanse İlk kişisel sergisi François Coty de Georges Chéron Haziran 1917 yılında bir zafer oldu; Picasso'nun hayran olduğu yarı Japon yarı Gotik tarzda 110 suluboya sergiliyor. Kazandıklarıyla bu serginin çıkış noktası olan Fernande'ye bir kuş ikram edip, evlerine akan sıcak suyla küvet kurarak , güzelliğine hayran olduğumuz sevilen model Kiki de Montparnasse de dahil olmak üzere modelleri mutlu ediyor. ünlü Nu couché à la toile de Jouy'da ( Paris şehrinin modern sanat müzesi ). Baygın Odalık olarak, çıplak Kiki bir de hissi Salon d'Automne'da ait 1922 ve 8000 muazzam toplamı için satılan F .
Kiki de Montparnasse başarısı için çok önemliyse, yine de zor bir rol modeliydi. Hatıra Eşyası'nın önsözünde şöyle anlatıyor : “Ceketini çıkardığında kesinlikle çıplaktı [...]. Şövalenin önünde benim yerimi alıyor, hareket etmememi istiyor ve sessizce portremi çizmeye başlıyor. Benden pozundan para istedi ve muzaffer bir şekilde eskizini kolunun altında bıraktı. Üç dakika sonra Café du Dôme'da zengin bir koleksiyoncu ona bu çizimi çılgın bir fiyatla satın almıştı. " In 1918 , Polonyalı şair ve bayi Léopold Zborowski açar Soutine , Modigliani'yi ile eşi Jeanne Hebuterne de Fernande ve Foujita ile, Cagnes barınak bombaların ve saraylarında onların resimlerini satmak Fransız Rivierası . Bütün bir yaz boyunca iki arkadaşıyla resim yapan ve Auguste Renoir ile ölümünden hemen önce tanışan Foujita için güçlü bir andı .
Foujita, özellikle ilk üç kişisel sergisinden sonra çok hızlı bir şekilde ün kazandı. Sadece Paris'te değil, aynı zamanda Brüksel, Almanya, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'daki tüm Resim Salonlarının bir parçasıdır; adı ve kahramanlıklarının fotoğrafları, ulusal ve uluslararası basında çok sayıda makaleyi göstermektedir.
Fernande ondan yüz çevirirse ederken, Foujita karşılar Lucie BADOUD Rotonde'deki o Youki lakaplarını, ( Yuki araç içinde “Kar” Japonca ) nedeniyle Teninin beyazlık; sadece onun ilham perisi değil, aynı zamanda bir Montparnasse ilham perisi oldu. Hepsi Kükreyen Yirmilerin topları ve yıldızları .
Foujita'nın başarısı, onu Doğu ve Batı arasındaki sınırda, üstün olduğu bir sicile yerleştiren çok özgün ve yeni stilinden kaynaklanıyor. Tercihen Batılı olan denekleri, imalatının fildişi arka planı üzerine ağırbaşlılık ve titizlikle çizilmiştir; bu, ona ince ve güçlü bir siyah çizgi ve şeffaf ve hafif yağlı renkler yerleştirmesine olanak tanır. Foujita ikinci bir Japonizmi canlandırıyor . Kadın, çocuk ve kedi resimleri en büyük koleksiyonlarda yer almaktadır.
In 1925 , o bir Chevalier seçildi Legion of Honor içinde Fransa . Tartışmasız en çok para kazanan sanatçılardan biri. Kıskanılır ve başarısının boyutundan habersizdir. Bu, 1928'de hayatını alt üst edecek ağır bir vergi ayarlaması yapmasına neden olur.
1928'de boşandı ve Lucie Badoud ile ikinci kez evlendi . Orada eserlerini satmak için, on yedi yıllık bir aradan sonra ve ilk nişanlısını reddettikten sonra Youki ile birlikte Tokyo'ya döndü. Yaşam tarzını azaltmak, ev ve araba satmak zorunda kalır ve Robert Desnos'a deliler gibi aşık olan Youki'yi kaybeder . Üç kişilik bir yaşam deneyimini denedikten sonra Foujita, Paris'ten ayrılmak için tek bir olası çıkış yolu görür.
Aralık 1931'in sonunda, modeli Madeleine ile Latin Amerika'ya iki yıllık olağanüstü bir gezi için ayrıldı. Youki'ye bir veda mektubu ve Desnos'a bir tavsiye bırakmaktan memnundur. Mady Dormans olarak bilinen Madeleine, Brezilya, Arjantin, Kolombiya, Peru, Meksika ve Kaliforniya'daki başarısızlıklarının ve keşiflerinin üstesinden gelmesine yardımcı olarak, ona yaşam ve resim için bir tat verir. Brezilya'da, Ekim 1931'de Rio de Janeiro'da ressam Candido Portinari tarafından karşılandı . Çift, sergilerin meyveleriyle yaşadı ve 16 Kasım 1933'te Tokyo'ya geldi. Orada bir yıldız gibi karşılandı ve Nichido galerisinde çok hızlı bir şekilde bir dizi sergi düzenledi. Daha sonra Nikakai'nin bir üyesi oldu ve büyük duvar resimleri yaptı. Madeleine 1936 yılının Haziran ayında Tokyo'da aniden aşırı dozdan öldü. Genç bir Japon kadın olan Kimiyo Horiuchi ile tanıştı ve onunla rahat etti. In 1938 , Foujita gibi diğer ressamlarla birlikte Çin'e gitti Ryohei Koiso ressam savaşan ordular bağlı olarak,.
1939'dan Mayıs 1940'ta Almanların gelişine kadar tekrar Paris'te kaldı . Dan 1939 için 1945 o "içeren çalışmalar ve savaş resimlerinin sergiler, üzerinde çalıştı Senso-ga ", Khalka Nehri Bankası Savaşı (哈爾哈河畔之戦闘) (bkz Halhin Gol Savaşı ) ve La Attu en intihar şarj edin (ア ッ ツ 島 玉 砕). Japon militarizmiyle , ardından Amerikalılarla işbirliği, savaş sonrası dönemde eleştiri kaynağı olacaktır .
Bu dönemde Japon İmparatorluk Ordusu'ndaki eylemi hakkında tarihçi J.-L. Margolin , "savaş ressamlarının bir kuklası olarak, emperyal davanın doğruluğu konusunda özel olarak bile en ufak bir şüphe dile getirmedi " diye yazıyor . Hatta 1946'da Fujita'nın “sanatsal çalışmaları aracılığıyla orduyla en aktif ve enerjik şekilde işbirliği yaptığını ” belirten bir Japon örgütü . Yazılı olarak militarist propagandaya katılın. Sesi, toplumda olduğu gibi sanat dünyasında da duyulmuş, militarist hareketlerde önemli rol oynamış ve halkın bütünü üzerinde son derece güçlü bir etkisi olmuştur” dedi . Bu, 1945 gibi erken bir tarihte, “Amerikalıların sanat alanında […] ana işbirlikçisi […]olmasını engellemedi, kendi resimlerinden bazılarını yerleştirmekten kendini mahrum etmeden, onlar için savaş resimleri topladı. en iyi Amerikan koleksiyonları ” .
Sadece Japonya'dan son ayrılışı onu yatıştırabilir. Üç yıllık bir vize bekleyişinden sonra, Foujita 1949'da General MacArthur tarafından korunan New York'a uçtu . Son karısı olacak Kimiyo, birkaç hafta sonra ona katılır. New York'taki Komor Galerisi'nde sergilediği resimler, Au Café ( Paris , Ulusal Modern Sanat Müzesi ) dahil olmak üzere başyapıtları arasında yer alıyor .
14 Şubat 1950'de Paris'e döndü ve eski tüccarları ve başarısı ile yeniden bağlantı kurarak Montparnasse'ye tekrar Kimiyo'ya yerleşti. Paul Pétridès, Romanet ve Jeanne Jarrige-Bernard ana bayileridir. Onun için Cezayir , Fas ve İspanya'da sergiler düzenliyorlar . Arkadaşı gazeteci Georges Grosjean ve Victor Berger-Vachon yeni kariyerinde ona yardım ediyor. Paris'te tekrar sıfırdan başlar. Sakin, çalışkan, dingin, dünyadan kopuk bir hayat sürüyor. Tavsiyesi üzerine 1941'de birkaç yıllığına Brezilya'ya yerleşen ve orada başarılı olan arkadaşı Tadashi Kaminagai ile yemek yemek için düzenli olarak Falguiere şehrine gider .
In 1955 , Fransız vatandaşlığını elde etti.
O dönüştürülür Katolikliğe üzerinde14 Ekim 1959Arkadaşı Georges Prade ile Reims'deki Saint-Remi Bazilikası'nı ziyaret ederek mistik bir aydınlanma yaşadıktan sonra . Vaftiz annesi Béatrice Taittinger, vaftiz babası René Lalou ; Japonya'nın şehitlerinden biri olan Blessed Leonardo Kimura'nın onuruna "Leonardo" vaftiz adını aldı . İlk isim aynı zamanda Leonardo da Vinci'nin sanatına olan sevgisini de çağrıştırıyor .
1960 yılında, Chevreuse vadisindeki Villiers-le-Bâcle'de küçük bir ev satın aldı ve burada karısıyla mistik ve sanatsal bir emekliliği arzuladı, sadece çok iyi ve eski arkadaşlar edindi .
In 1964 vaftiz babası, ran - o René Lalou ile karar Mumm şampanya evini Notre-Dame-de-la-Paix: yapı ve Reims bir şapel süslemeleri - şapel olarak bilinen Foujita şapel başlayan, 1965 , ve 1966 yılında tamamlanmıştır . Son büyük projesi, Reims mimarı Maurice Clauzier ile yakın işbirliği içinde bu şapelin freskleri olacak.
Léonard Foujita öldü kanser üzerinde29 Ocak 1968, Zürih , İsviçre'de . Reims'deki Cimetière du Nord'a gömüldükten, ardından Villiers-le-Bâcle'deki ( Essonne ) Notre-Dame de l'Assomption kilisesinin ortak mezarlığı için mezardan çıkarıldıktan sonra , ölümlü kalıntıları tekrar toprağa verildi (bugün6 Ekim 2003) Reims'deki Foujita şapelinde, 2009'da kendisine katılan son karısının cesedinin yanında.
1921'de İtalya'ya gitti. Bakan özellikle eserleri etkiledi Michelangelo içinde Sistine Şapeli . 1923'ten itibaren vücutlarının modellemesini yoğunlaştırdı. Grafit, odun kömürü ve mürekkepte hazırlık çalışmalarından ayrıntılı anatomi çalışmaları yürütür. Arka planı fildişi kadar pürüzsüz ve saten görünüyordu. Bir opal beyaz üzerinde gri tonların tek kullanımı heykelin yankısıdır. Rönesans sanatı İlgi Foujita (eserleri XVI inci yüzyıl ve bu Trecento ) diğer ressamlarla yaygındır savaş arası dönemde . Klasisizm'e, insan figürünün temsiline bu dönüş ve sanat müzelerinin uğrak yeri olan bu zevk, resimde bir "sipariş çağrısı" olarak tanımlanır ( Jean Cocteau'nun 1926'da yayınlanan bir kitapçığından ödünç alınmıştır ).
Ancak Foujita, fildişi üzerine resim yapmaya benzer bir teknik kullanarak kendini çağdaşlarından ayırdı. Tekniği, ince bir fırça ile yapılmış siyah halkaların kullanımı ve şeffaflığa yerleştirilmiş ince toz renklerin kullanımı ile karakterizedir. Çağdaşlarının birçoğunun saf rengi madde birikimiyle kullandığı bir zamanda, Foujita resimden çok çizime yakın bir şeffaflık çalışması geliştirdi.
Anıtsal olana olan çekiciliği devam etmesine rağmen, 1930'larda artık büyük nü grupları üretmiyordu. İşleri daha renkli, çizgisel ve anlatısal hale geliyor. 1930'da dört resim yaptı: Le Salon à Montparnasse , La Dompteuse au lion , Trois femmes ve Le Triomphe de la vie sur la mort . Kadın modellerinin formları olağanüstü: şimdiye kadar bilinmeyen bir hamlığa sahip bu eserler, onu önceki çalışmalarının incelik ve zarafetinden uzaklaştırıyor, karakterlerin temiz bir çizgisi, tonların inceliği ve görünümü ile karakterize ediliyor. resimler.
Döneminde moda olan kübist kompozisyonların cüretkarlığından pek etkilenmeyen Foujita, Batı resminde figürasyon sanatını, hacim oluşturma sanatını, formları değiştiren gölge hissini ve çizginin esnekliğini korumayı tercih ediyor. İnce yağlı boya katmanlarını üst üste bindirerek baskı renklerine şeffaflık kazandıran sırlama sanatına özel önem veriyor .
Boyama oryantal teknikleri itibaren, o arasından Baskı Resim muhafaza Edo dönemi , ukiyo-e (su bazlı renk çalışma bambu yaprak ile bir ped kullanılarak sürtünme ile uygulanan baren ) . Elde edilen renklerin şeffaflığı, mürekkeple çizilmiş taslağı geliştirir: sumi . Foujita'nın çalışmaları yağlı boya ve baskı tekniğini aynı anda kullanarak benzersiz bir karakter sunuyor. Tuval üzerindeki yağları daha çok çizimlere benziyor ve resimsel materyali neredeyse yok oluyor. Fransız eleştirmenler eserlerini tanımlamak için "büyük beyaz fonlar" ifadesini kullanırken, Japon eleştirmenler "blancheur de lait" ifadesini kullandılar.
1928'de her biri üçe üç metre ölçülerinde dört kare formatlı resim yaptı. İki diptikten oluşan bu set, bir yanda güreşçiler ( muharebe diptik ) ve diğer yanda birbirine dolanmış ve halsiz insanlar ( Kompozisyon au lion başlıklı sol panel ve sağ panel Composition au chien ile büyük kompozisyon diptik ) sunar. Bir tarafta dinamik bir vizyonla ( Savaşlar ) ve diğer tarafta daha sakin ( Geniş kompozisyon ) ile bütünden iki zıt atmosfer ortaya çıkar .
Resimlerinde karakterlerin organları Yunan heykel (bu esinlenerek kouroi ), Michelangelo ve Rodin ( Öpücük ), İtalyan Rönesans eserleri, Sabine Kadınlar arasında Kaçırma , Poussin ve onun aynaya Venüs tarafından, Diego Velasquez . Ukiyo-e sanatçılarının mika, kabuk kullanımını hatırlatan arka planların yanardönerliği ve çizginin güvenilirliği oryantal etkiye tanıklık ediyor. Foujita, grafit, kömür ve mürekkeple kağıt üzerinde çizimler yaparak başlar. Bu ilk eskizlere gölgeler ekler. Daha sonra, katmanlardaki desenlerin her birini, bazen renklendirilmiş olarak sürdürür ve anahatlarını birkaç kez yeniden üretir. Saydam kağıt üzerindeki bu hazırlık çizimi, ressamın önce konuyu geniş vuruşlarla çizdiği, ardından mürekkepli çizimin, çizgileri sürekli ve ince bir çizgide ortaya çıkaran gravürcü tarafından alındığı Japon baskı sanatından esinlenmiştir. Foujita, tuval üzerindeki konturları yükseltmek için izler kullanarak, ya aydınlattığı resmin arkasına yapıştırarak şeffaflık yoluyla ya da çizimi çerçevesinin yanına yerleştirerek hafızadan bu teknikten ilham alıyor. İnce bir Japon fırçasıyla doğrudan mürekkep veya yağ kullanır.
Bazen Foujita, Kiminle Mücadele Etmek İstiyorsunuz? tablosundaki gibi genel bir hazırlık çizimi yapabilir. (1957). Daha sonra, final masasını yapmadan önce kağıttan şekiller halinde keser. Japon geleneğinden ilham alan bu teknik, figürlerin her birini birbirinden ayırarak tuval üzerinde kendi motifini serbest el ile daha kolay yeniden üretmesini sağlıyor. Tsukuri-e (“yapılandırılmış çizim”) sanatında , ressam ilk önce çok ayrıntılı bir eskiz çizer, ardından kompozisyonunu sahne sahne keserek son çalışmasına başlamadan önce onu az çok özgürce birkaç kez yeniden üretir. Foujita, birçok Japon ressamın yaptığı gibi, genellikle çömelerek çizerdi.
Hazırlık çizimlerinin bellekte yeniden üretimi, ressamın ters çevrilmiş figürleri kopyalayarak bir dizi ayna temsilini bütünleştirmesine olanak tanır. Gelen Büyük Kompozisyon , o iki kez figürünü yeniden üreten Öpücüğü etkilenerek Rodin'in heykel , fakat modellerin anlamını ters ve karakterlerin saç rengini ters çevirme. Onları iki farklı panoda temsil etmiş, böylece iki resim arasında bir bağ oluşturmaya ve diptikin köşegenini yoğunlaştırmaya yardımcı olmuştur. Foujita, her bir figürün ana hatlarını belirledikten sonra, modellerinin modellemesini ovalayarak ve silerek şekillendiriyor. Daha sonra bir fırça ile ve çok ince tabakalar halinde küçük miktarlarda renkli yağ suları (keten tohumu yağı, kurşun beyazı, magnezyum silikat [talk], kalsiyum karbonat [tebeşir] ve orijinal pigmentler. bitkisel veya organik) uygular.
Ressam beyazı örtü malzemesi olarak değil, şeffaflıkta kullanır. Talk kullanımı, insan vücudunun modellemesinin ten renginin ve gri tonlarının inceliğini elde etmeyi sağlar. Tertemiz beyaz bir fon üzerinde yer alan resmin konuları, referans işaretleri olmadan havada süzülüyormuş gibi görünür ve bütünden düzensiz bir görünüm ortaya çıkar. Foujita, siyah pigmentlerle emprenye edilmiş bir kumaşla gri ve şekillendirdiği arka planı tamamlayarak çalışmalarını birleştiriyor. Her bir deseni vurgulayan konturların etrafında beyaz bir alan bırakılır. Gri arka plan sayesinde bu belirsiz birlik, Combats diptych için bir ufuk çizgisi ve Büyük kompozisyon için bir dizi perde ile güçlendirilir .
Tuval üzerindeki iki yağın birliği, diptiğin iki panelinin her birine dağıtılmış, bir fıçıyı kaldıran iki adamın temsili ile elde edilir.
Japon hükümeti tarafından dayatılan kısıtlamalara (konu, format, uygulama şekli) saygı duyan propaganda resimleri yaratıyor. İlk eserleri idealize edilmiş bir kahramanca vizyon sunar. Ressamın imparatorluk ordusuna olan bu bağlılığı, hem resimsel bir hırsı hem de geleneğe karşı bir evlat saygısını yansıtıyordu. Yine de kendini uzaklaştırmayı başarmıştı. Gerçekten de, bu emirler savaşçı eylemi güçlendirmeyi amaçlıyordu. Ancak ressam, savaşın felaketlerini vurgulayarak yanıt verecektir. Böylece, 1942'den ve özellikle Singapur'daki Son Gün adlı tablosuyla, resimleri, askerlerin trajik kaderini tekillikleri ve anonimlikleri içinde vurgular. İle arasında Adaları Parlak Ölüm Attu (1943), Foujita Amerikan askerlerini karşı karşıya 2.500 Japon yedekten düzenledi. Savaşçılar, yaralılar ve ölü askerler, masanın üçte ikisini kaplayan bir yakın dövüşte birbirine karışıyor. İş yankıları La Tranchée tarafından, Otto Dix ve Le Radeau de la Meduse tarafından, Théodore Géricault . Bu çalışma, karakterler ve ön plan arasında merkezi bir karakterin, düzenin, hiyerarşinin yokluğu ile karakterize edilir. İzleyici, eserin ürkütücü şiddetine kapılır, Amerikan ve Japon askerleri trajik bir kaderde birleşmiş gibi görünür. Ressamın imzasının yanında mavi çiçeklerin varlığı bir umut mesajı gönderiyor gibi görünüyor.
Ancak Foujita, savaş sırasında, geniş çapta dağıtılan, yurtsever bağlılığını vurgulayan, resimlerini çizerek onu canlandıran umutsuzlukla çelişen yazılar yazdı.
Kişi bu yazıların kökenini merak edebilir ve Foujita'nın onları okuyucularla aynı zamanda keşfetmediğini merak edebilir.
15 Ağustos 1945'te Japonya'nın teslim olmasından sonra, Amerika Birleşik Devletleri, emperyalist propagandanın ve Amerikan karşıtlığının tüm işaretlerini ortadan kaldırmak için Japon ordusunun tablolarını sipariş etmekle ilgilendi. Japon hükümeti, savaş departmanının tarihi eşyalar bölümünün Tokyo ofisi tarafından, bu eserleri toplamak için en uygun olduğu düşünülen sanatçı olan Foujita'nın tedarikini almak için yaklaşır. Savaştan sonra Amerika Birleşik Devletleri tarafından taşınan eserler, 1970 yılında Japonya'ya süresiz borç olarak iade edildi. Bu eserler şu anda Tokyo kentindeki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor.
Bu görev Foujita'yı kahraman konumundan hain ve işbirlikçi konumuna getirecek. Bu sorgulama ressam tarafından bir haksızlık olarak hissedilmiştir. Japonya'yı sonsuza kadar terk etmek isteyen Mart 1949'da Amerika Birleşik Devletleri'nden vize aldı. Bir ressamın sadece resimle uğraşması gerektiğini hatırladı. Sadece "gerçek barış ve güzellik" inatla aranmalıdır. Sanatçının toplumdaki yerinin bu yeni vizyonu, sanatsal kariyerinde bir kırılma yaratmasına yardımcı olacaktır.
Sanatsal evreni savaştan sonra değişir. Çocuklar ve huzurlu manzaralar ile idealize edilmiş bir ortamı temsil eder. Foujita, Francisque Poulbot'tan ilham alan karakterleri sahneliyor . "Çocukça aşkların yeşil cennetleri" partisinden yanadır.
Varoluşun sertliği hiçbir zaman gözle görülmese de işler yine de rahatsız edici ve kasvetli bir görünüm sergiliyor. Hommage à La Fontaine (1949) adlı resimlerinde hayvanlar yemeklerini yemek için bir masanın etrafında toplanmıştır. Duvarda sanatçının bir eseri görünüyor. Yoğun bir alegorik tavırla, bu tuvaller eleştirmenler tarafından incinen bir adamın güvensizliğine tanıklık ediyor. Savaşın ve uluslararası çatışmaların sancılarından uzak bir dünyayı yeniden inşa etmeye çalışıyor.
Vaftiz çiçek tablodan temasını kaplıyor Üç Güzeller içinde Raphael . Kadınlar peri masallarındaki karakterlere benziyor, ancak izleyici bu üçlüyü görünce donuk bir korku ve yaygın bir tehdit hissediyor.
Foujita çok erken yaşlarda dini sanatla ilgilenmeye başladı. Batı sanatını ve onun Greko-Romen köklerini, Yakın Doğu'nun antik dünyasını (örneğin dine güçlü bir şekilde dayanan Mısır sanatı gibi) inceledi. Avrupa, Latin Amerika gezileri sırasında ve tüm uluslararası müzeleri ziyaret ederken temsillerini keşfetmesi sayesinde dini ikonografiye tamamen aşinadır. Dokuma, dans ve heykel atölyelerinin sunulduğu Paris'te Akademia Duncan'ı yaratan Isadora Duncan'ın kardeşi Raymond Duncan'ın olağandışı deneyimine kısaca katılıyor . Raymond Duncan , ressam, heykeltıraş ve şair, antik Yunanistan hakkında tutkulu, akademisinde günlük yaşam da dahil olmak üzere Helenizm'e dönüşü öğretti. 1908'de Berlin'de de bir Yunan kolonisi kurdu. 1917'de Buda'nın Ölümü'nün çeşitli versiyonlarını çizdi . 1918'de Bakire ve Çocuk, dua eden kadınlar veya çarmıhtaki Mesih gibi çeşitli dini konular üretti. O ilkel (İtalyan ve Fransız resim gibi geniş stilize figürler boyalı XIV inci Hıristiyan efsanenin temalar üzerine ve Ortaçağ görüntü yapımcıları yüzyıl).
1904'te Paris'te önemli bir sergi ilkelleri onurlandırmıştı. Prosper Mérimée tarafından 1834'te Villeneuve-les-Avignon'da bir bölge kilisesinde keşfedilen, Enguerrand Quarton'un 1445 civarında boyanmış eseri Pieta d'Avignon'un girişiyle işaretlenmişti . Hayranlık duyabilen Foujita'yı derinden etkilemişti. ahşap üzerine boyanmış tablolar, çentikli konturlar, düz alanların keskinliği pilili perdeyi güçlendirdi. Orada Japon sanatının bazı hatıralarını buldu: çizginin kesinliği ve keskinliği, altın arka planlar, geniş alanlarda renk kullanımı. Ancak Foujita'nın kişiliği eserlerine nüfuz ediyor: çizgisi daha keskin ve arka planı oluşturmaya özellikle dikkat ediyor. Daha önce, daha çok patinaya benzeyen işler yaptı. Artık beyaz fonların belirli yerlerinde görünmesine izin veren ayrık sayfalar uyguluyor. Geometrik bir efekt, dini tuvallerin arka planını canlandırıyor.
Japon ressam Foujita'nın Hıristiyan dinini temsil etme tercihi, resim sanatındaki temalarının çok sayıda olduğu müzelere düzenli olarak katılması ve dini sembollerin bulunduğu ağırlıklı olarak Katolik bir ülke olan Fransa'ya entegrasyonunu sergileme arzusuyla açıklanmaktadır. gündelik Yaşam. Foujita Katolikliğe geçti ve bu süreçte Kardinal Daniélou gibi seçkin dini şahsiyetler eşlik etti .
1927'den itibaren din ile ilgili resim üretimine 1951'den devam etmek için ara verdi. 1963'te tek bir eser yaptı: Hayranlık . Foujita ve eşi Kimiyo orada bağışçı olarak temsil ediliyor. Ressam, Kuzey Avrupa'da ve ilkel İtalyanlar arasında çok sayıda olan, sipariş edilen adanmışlık resimleri geleneğinden etkilenmişti. Arka planda, sağda, Foujita'nın yaşadığı Chevreuse vadisinin manzarasıyla Villiers-le-Bâcle'deki evi temsil ediliyor. Solda, hala arka planda, İtalyan kırsalı çizilmiş. Çift herhangi bir tarikata ait olmayan kıyafetler giyiyor. Foujita Papa tarafından sunulan madalya spor John XXIII uyandırdığı kuşlar ön planda 1960 yılında özel bir kitleye sırasında Assisi Aziz Francis kuşlara konuşarak arasında Giotto tarafından oyulmuş ve tavşan tavşan yankıları Dürer veya Tavşan ile Virgin tarafından Titian . Bu nedenle ressam, Hıristiyan sembolizminin kodlarıyla belirli bir özgürlük aldı.
Reims Katedrali'ndeki vaftizini dünyanın her yerinden 17 televizyon izledi. Diğerlerinin yanı sıra Leonardo da Vinci'ye saygı nedeniyle Leonardo'yu vaftiz adı olarak seçti .
Bu liste hem toplu hem de kişisel çalışmalarla ilgilidir:
Tsuguharu Fujita'nın eserleri, dünya çapındaki koleksiyoncular tarafından oldukça değerlidir.