Yves Corniere

Yves Corniere Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Biyografi
Doğum 29 Ekim 1934
Paris
Ölüm 29 Kasım 2011(77'de)
Paris
Milliyet Fransızca
Aktiviteler Orkestra şefi , besteci , orgcu
Diğer bilgiler
Hareket Klasik müzik
Müzik aleti Boru organı

Yves Cornière , Paris'te doğmuş bir Fransız besteci .29 Ekim 1934 ve aynı kasabada öldü 29 Kasım 2011.

Aynı zamanda bir orgcu ve 1980'lerde bitirdiği orkestra şefi olarak kariyerine liderlik ediyor .

Biyografi

Çocukluk ve eğitim

Yves Cornière, 1934'te Paris'te orgcu bir baba (André Cornière) ve piyanist bir annenin (Simone Tissier) çocuğu olarak dünyaya geldi . Dansçı ve koreograf Anne Sérez'in kardeşidir. İlk çocukluğundan itibaren müzik dünyasına daldı ve yedi yaşında Air de chasse adlı ilk parçasını , onuncu yılında ise Arap Dansı adlı eserini besteledi .

Alfred Cortot'un hocası Blanche Bascourret de Gueraldi onu piyano ile tanıştırdı. Cortot'un yorumladığı Frédéric Chopin'in yapıtını tercih eden müzikal duyarlılığında onu derinlemesine işaret edecek bir pasaj . Çok gençken bir Afrika Dansı (1947), ardından bir Macar Rapsodie (1949) besteledi .

On beş yaşında Paris Konservatuarı'na kabul edildi . Daha sonra Jeanne Leleu'nun yazı sınıflarına katıldı ve 1959'da Harmony'de birincilik ödülü aldı. Kısa bir süre sonra Absence'ın melodisi opus 8'i (1962) besteledi .

Konservatuarda, 1962'de kabul edildiği orkestra şefliğine döndü ve bir Odelette (opus 11) ve piyano ve orkestra için E'de bir Scherzo (opus 12) besteledi . Daha sonra birlikte yürütülmesi orkestra ilk AccessIT elde Manuel Rosenthal ve ile kompozisyonda birinci AccessIT Tony Aubin tarafından, Scherzo o piyanoda kendini gerçekleştirir.

Prix ​​de Rome, 1963-1966

1963'te bir Fugue opus 13a (Raymond Gallois-Montbrun) ve bir koro Ciels opus 13b (Germain Nouveau) ile Prix ​​de Rome deneme yarışmasına kabul edildi .

Aynı yıl, o bir lirik şiiri bir senfonik çalışma ile müzikal kompozisyonda Roma birincilik ödülünü kazandı Robert Desnos , yeryüzündeki Men burada ilk kıta olmak üzere,:

Bir masanın etrafında
kırmızı şarap içip
istediğimiz zaman şarkı söyleyen dört kişiydik .

Terk edilmiş bir bahçede solmuş bir duvar çiçeği
Bir ara sokağın kıvrımındaki bir elbisenin hatırası
, Cepheye vuran bir panjur.

Birincisi şöyle dedi: "Dünya geniş ve şarap güzel
Büyük büyük kalbim ve lanet olsun kanım
Neden ellerim ve kalbim boş? ".

1964'ten 1966'ya kadar Villa Medici'nin bir sakini oldu . Orada , villada icra edilen bir cappella korosu olan Ave Maria Stella'yı (opus 16) besteledi . Ayrıca ses ve orkestra için Trois Mélodies ile Henri de Régnier ve Gabriele d'Annunzio'nun Şiirleri üzerine bir konsere katılıyor : M me  Vercelli tarafından yorumlanan Odelette, Salomé, Sur une image de la France Croisée .

In Rome , o Franco Ferrara ile yürütülmesi halinde çalışmalarını sürdürdü Sainte-Cecile konservatuvar .

Ankara Devlet Konservatuarı'nda şef ve öğretmen olarak kariyer, 1967-1969

1967'den 1969'a kadar Yves Cornière Türkiye ve Bulgaristan'da kaldı. Başlıca beş Türk bestecisinden oluşan grup (Ulvi Gemal Erkin, Ahmet Adanan Saygun ve Necil Kazım Akses) tarafından Ankara Devlet Konservatuarı'nda armoni profesörü olarak görev yapmak üzere davet edilir. Daha 1928'de Atatürk , Batı Avrupa ülkeleriyle yakın kültürel ilişkiler kurmak için Saygun'dan Fransa'yı ziyaret etmesini istemişti. Beş Türk, anavatanlarının müzik geleneğini Batı klasik beste tekniklerine ilk uyarlayanlar oldu. Yves Cornière, kendisini derinden etkileyen Türkiye'deki sıcak karşılamasına bir övgü olarak , tek parça teması - özellikle Sicilya teması -  açık bir doğu etkisini yansıtan Turkuaz Süiti besteleyecek .

1969'da üç ayını orkestra şefi olarak iki konser verdiği Bulgaristan'da geçirdi ve Ankara Radyosu'nda trompet ve org için bir eserin kaydını yaptı.

Saint-Lambert de Vaugirard'ın büyük organlarına miras, 1967-1974

Geri Fransa'da 1974 yılında, o büyük sorumlusu babası Andre Cornière, devraldı Beuchet-Debierre organlarının arasında Saint-Lambert de Vaugirard kilisede de Paris .

Kompozisyon, 1994-2011

Yazma zorunluluğu ona yüklenmiştir. Daha sonra kendisini tamamen kompozisyona adamaktan vazgeçti. 1994 yılında hayatının son yirmi yılını meşgul edecek ve manevi vasiyeti olarak kabul ettiği Turkuaz Süiti , Türkiye'de kaldığı anısına bir ünvan olan çalışmaya başladı. Altı parçadan oluşan (Overture, Andante, Minuet, Sicilienne, Nocturne ve Toccata), her biri için üçlü bir versiyon yazıyor: solo piyano, piyano ve orkestra ve senfonik versiyon.

Kanserden acı çekti, öldü 29 Kasım 2011işini oynamak için zamanım olmadan. Ölümünden birkaç gün önce Turkuaz Süiti tamamlanmış saymasına rağmen yine de notlarını rötuşladı . Çocukluğunu ve hayatının son yıllarını geçirdiği küçük Triel-sur-Seine kasabasında oturuyor.

Müzikal estetik

Biçimle ilgili sorular konusunda çok endişelendiğini ve Bach'ın yazdıklarına hayran olduğunu söylese, Yves Cornière, Chopin, Debussy, Ravel ve Fauré'ye yakın, romantik ve duyarlı bir Fransız olarak kaldı.

“Havalı, melankolik açıdan düşünceli, şaşırtıcı derecede ironik Yves Cornière'in müziği, Fransız müziğinin tarihini yazan büyük bestecilerin derslerine derin bir şekilde dayanıyor. Debussy ve Ravel ve yine geriye dönersek, Rameau ve Couperin, bir ömür boyu süren araştırmayı hareketli sayfaların yazılmasına emanet eden bu bestecinin yazısında, antik şiirin niteliğini oluşturan emek limalarıyla pofiné ile tanışırlar. Yves Cornière'in müziği şiirle doludur, çok kibar, çıkarma yoluyla elde edilen: Efekt sırasındaki her şeyi veya saf entelektüel oyunu ortadan kaldırarak, Cornière geçmişin sesinin yakın bir şekilde yeni hale geldiği zarif ve basit bir yazı elde eder. ve şimdiki zamanımızla diyaloglar, yoğun bir şekilde güzel bir şey tarafından dokunulduğunda her birimizin içinde güçlü bir şekilde titreşen o samimi kordonlara dokunarak. "

- Daniela Gangale, Corriere Musicale, İtalyancadan çevrildi

“Yves Cornière'nin müziğine yaklaşan herkes, müziğin iyi tanımlanmış iki yönü olduğunu hemen anlar: modern ve orijinal. Çözümlerin çokluğu ve armonik modülasyonlar, aynı kompozisyon içinde sürekli çeşitlilik içeren belirli ses efektleri arayışı, büyük efektli sonuçlar üreten ritmin sık sık değişen dinamizmi, 19. yüzyılın sonunda müziğe atıfta bulunan unsurlardır. ve daha spesifik özelliklerini oluşturur. Ancak Yves Cornière'nin eserlerinde, tıpkı Debussy'nin önerileri açık bir şekilde mevcut olduğu gibi, Bach (önemli armoniler oyunuyla) ve Chopin (belirli melodik icatlar için) gibi büyük "klasiklerin" işaretlerini ve köklerini buluyoruz. lirik atmosfer): bu nedenle, şüphesiz modern müziktir, ancak yine de klasisizme ve daha genel olarak modern zamanlarda antik çağın büyük bestecilerinin soyuna sıkı sıkıya bağlı olan. Yves Cornière'in müziğinin orijinalliği (daha ilginç olanı), bence, çeşitli bestelerde (örneğin Suite Turquoise'da [Andante ve Nocturne'de] ve Fantastic Barcarolle'da) tekrar eden bir süreçte : oradaki açılış, yeni gelişmelerin beklentisini yaratan, genellikle çok düşündürücü olan melodik bir temanın sergisidir: ancak bunlar uygulanmamaktadır, çünkü başlangıç ​​teması, birleştiği bir dizi armoni tarafından boğulmuş ve kaybolana kadar kaybolur ve bu "oyun", seslerin bu birleşimi yeni bir temayı, c 'yani melodik olan yeni bir perspektif ortaya çıkarır, bunun için yeni gelişmelerin beklentisi yenilenir ve bir kez daha gerçekleşmeyecek: böylece kompozisyon bir "kumaş", melodilerin yeniden birleşmesi ve neredeyse sihirli bir şekilde mükemmel bir denge içinde bir arada var olan armoniler olarak yapılandırılmış.

Uyum ve tını söz konusu olduğunda: o kadar iyi gelişmişler ve o kadar "sofistike" ki piyanist bir yazıdan çok bir orkestraya ait gibi görünüyorlar. Yves Cornière bazı durumlarda (örneğin, 1960 Toccata'sında ve Ouverture ve Turkuaz Süitin Toccata'sında) müthiş bir "virtüöz", yani iyi bir uzman ve müzikal teknik uzmanı olarak ortaya çıkıyor: Bu parçalara yaklaşan piyanist, yazarın yazılarında anladığı ve gösterdiği bir performans elde etmek için "meşhur yedi gömleği terletmeli". "

- Profesör ve piyanist Giuseppe Meini'nin eleştirel metni, İtalyancadan çevrildi


Müzikolog Pierette Germain-David , 1961-62 Trio hakkında şöyle yazıyor: "Çalışma, katılımcıların değer kattığı enstrümanlar arasında muhteşem melodik akışlar ve zekice çizgi kombinasyonları ile ortaya çıkıyor. Bestecinin, bestecinin içindeki samimi anlamını tahmin edebiliriz. Klasik yazıya olan saygısı, gelenekleri kolayca benimsiyor, ama üslubunun özgünlüğü ile aynı zamanda şiirsel ve ruhani. "


"Yves Cornière'in Suite Turkuazını kopyalama çalışmam, bestecinin yazılarının, özellikle yorumlama açısından hiçbir şeyi şansa bırakmayan kesinliğini ve aşırı hassasiyetini takdir etmemi sağladı. Bazen noktaya karşı her noktaya kesin bir ifade işareti atfedilir. tam bir gösterge. Akustik erişilebilirliğine rağmen çalışmanın bilimsel karakteri kesindir. "

Sébastien Villers (müzisyen, Suite Turquoise'ın transkripsiyonunun yazarı ).

Kompozisyonlar

1944-1949 yılları

1961-62 yılları

1960-1965 yılları

  1. Odelette op. 11 (mezzo-soprano ve orkestra veya piyano için,Ocak 1963, süre: 2 dak 35 s)
  2. Salome op. 17 (soprano ve orkestra veya piyano için 64 Temmuz-65 Haziran, süre: 4 dakika). 1 st  İtalyan Radyo-Televizyon Roma Senfoni Orkestrası ile Angiola Vercelli, soprano Foro Italico, Roma, bir oditoryum, içinde seçmeler günü Roma, Pierluigi Urbini tarafından yürütülen26 Haziran 1965

1966-1989 Yılları

1989 Yılları

1992-2011 Yılları

Ödüller ve işlevler

Notlar ve referanslar

  1. culture.gouv.fr .
  2. http://www.florilege.free.fr/florilege/desnos/leshomme.htm

Ayrıca görün

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar