Sen yardımcı olabilir onu geliştirmek ya da üzerinde konuları tartışmak tartışma sayfasında .
Felsefi şiir veya düşüncenin şiir bir olan edebi tür birleştirerek şiir ve felsefe . Şiirler felsefi içeriğinde sıklıkla açısından karşı edebi yapımları iki tür uzlaştırmak akılcılık . Şiir yakın bir taraftan sık irrasyonel konuşmaya efsane (dan Yunan μῦθος ( mȳthos ) "hikaye masal"): O herşeyden estetik . "Şiir" terimi ve türevleri , "yapmak, yaratmak" anlamına gelen ποιεῖν ( poïein ) kelimesinden türetilen eski Yunanca ποίησις ( poïèsis ) kelimesinden de gelir: bu nedenle şair bir yaratıcıdır, ifade biçimlerinin mucidi. Felsefesi diğer taraftan yoluyla rasyonel bir söylemi üreten logolar (Yunanca λόγος ( logolar ), konuşma). Felsefe kelimesi (kelimenin tam anlamıyla: "bilgelik sevgisi") antik çağlardan beri var olan bir etkinliği ve disiplini belirtir . Ona hakikat arayışından , iyi ve güzel üzerine meditasyondan hayatın anlamı ve mutluluğa kadar farklı hedefler atfedilebilir , ancak bu daha geniş anlamda sistematik düşünce uygulamasından oluşur. Kökenlerinden diyalog ve fikir tartışmalarına bağlı olan felsefe, kavramlar üzerine bir analiz, tanımlama, yaratma veya meditasyon etkinliği olarak da düşünülebilir .
Şiir ve felsefe her zaman ayrıcalıklı bağları korumuştur. Herakleitos'tan beri şairler ve filozoflar , hem varlıklar ve dünyayla ilişkilerini sorgulayarak hem de çoğu zaman esrarengiz ve çelişkili üsluplarıyla aralarında köprüler olduğunu ortaya koydular. Bu nedenle çalışmalarıyla şiir ve felsefenin tamamlayıcı ve ayrılmaz olduğunu gösterirler. Felsefi şiir bu nedenle ikisinin de ürünüdür: biri muthosun yanında , diğeri logoların yanında ; felsefi şiir, "in-aradaki konuşma dolaşıp" , olan bu kutuplar arasında.
Felsefi şiir, hem kültürel etki alanlarını hem de insanlık tarihinin farklı dönemlerine damgasını vuran ana felsefi akımları dikkate alan kronolojik bir incelemenin konusu olabilir.
Denir olanlara felsefi şiir arka kökenleri Sokrat öncesi , içinde düşünürler antik Yunan orta dan felsefenin kökeni katılan ve yaşamış VII th için IV inci yüzyıl MÖ. AD , yani Sokrates'ten önce büyük ölçüde . Parmenides , Herakleitos , Empedokles ve Demokritos , şiir ve felsefenin ayrılmaz olduğu bu akımın en temsilcileridir.
Bir yandan, başka düşünürler, özellikle de Lucretia , bize "şiirin din ile felsefe arasındaki bağlantı veya arabuluculuk olduğunu" gösterdiği De rerum natura ile geldi . Onlar seçim Homeros ayet , vezin araştırma ve Hesiod ve asil Horace içinde Gazellere veya fragman , aynı zamanda aforizma veya nokta , herhangi bir kısa, özlü formu, düşüncelerini ifade etmek.
Öte yandan Asya kıtasında, Çinli filozof Konfüçyüs'ün ( MÖ 551 - 479 ), İlkbahar ve Sonbahar Yıllıkları adlı eseri yayınlanır . “Biz Çin tarihinde denilen bir çığır bulmak Ch'ouen Ts'io (demek ki İlkbahar ve Sonbahar gider,) 722 ile 481 M.Ö.. J.-C .. Konfüçyüs, doğdu Lu ve hükümdarlık prens bakanı 497 ? güçlü bir merkezi hükümete olan ihtiyacı göstermek için yola çıktığı bu çalışmayı 481 yılında yazdı . Bu çalışma, Beş Çin Klasiklerinden biri olarak kabul edilir . Konfüçyüs'ün tüm kitapları gibi, Ch'ouen ts'ieou da kanonik bir kitap olarak kabul edilir. [...] Eserin tarzı çok özlüdür, bu nedenle yorum ve açıklamaların yardımı olmadan anlaşılması zor olacaktır. [...] Her tarihe göre, notlar çok kısadır, ancak Tsouo'nun Yorumu [Tsouo-tchouan] sadece Lou krallığının değil, aynı zamanda diğer krallıkların da çok daha ayrıntılı bir tarihini sağlar. Thukydides tarzında, politikacılar tarafından yapılan konuşmaların yeniden inşası. "Böylece doğdu Konfüçyüsçülük , Rujia (儒家)" edebiyatçıların okul "sonra Rúxué (儒学)" edebiyatçıların öğretim " , en büyüklerinden biri olan felsefi , ahlaki , siyasi ve daha az ölçüde dini okullarda yılında Çin . Filozof Kongfuzi'ye atfedilen ve Batı'da Latince Konfüçyüs adıyla bilinen "Master Kong" 孔夫子 (MÖ 551-479) adlı eserden iki bin yıldan fazla bir süredir geliştirildi . Savaşan Devletler Dönemi'nde rakip düşünce okullarıyla karşı karşıya kaldıktan ve Birinci İmparatorluğun kurucusu Qin Shi Huang'ın hükümdarlığı altında şiddetli bir şekilde savaştıktan sonra, İmparator Han Wudi (-156 ~ -87) tarafından bir devlet doktrini olarak empoze edildi ve şu ana kadar böyle kaldı. Çin Cumhuriyeti'nin kuruluşu ( 1911 ). Yerel koşullara uyarlandığı Vietnam , Kore ve Japonya'ya da girmiştir .
In Mezopotamya , Mansur El-ı Mansur , IX inci ve X inci yüzyıllar Bağdat , bir mistik Pers bölgesinin Sufizm . Pers tasavvuf geleneğinin temellerinden biridir. Onun ruhani meditasyonu, Fars felsefi şiirinin kökenindedir. Al Mutanabbi , bu esnada, doğdu 915 ve o öldü 965 . Arap şairi , şiirleri kralların övgüleri , savaş tasvirleri , hiciv , hikmet ve birçok insanın kendisiyle paylaştığı yaşam felsefesi etrafında dönüyor . Ebu-l-Ala el-Maari'ye gelince , "insanların yaşamı, ölümü, dinleri, mezhepleri ve deliliği üzerine uzun meditasyonunu", mısra ve düzyazıdaki "Af Mektubu " yazıyor. filolojik tartışmaların önemli bir yer tuttuğu ölüler diyalogu , bazen ciddi, bazen de soytarı. "
In Ermenistan , Narekatsi'nin Gregory klasik Ermeni dilinde, hayatının sonuna doğru yayınlanan şair, düşünür ve büyük mistik, uzun şiir başlıklı Lamentations Kitabını , bir başyapıt Ortaçağ Ermeni şiir .
In Pers , felsefi şiir başlayan XI inci tarafından yüzyıl Ömer Hayyam'ın özellikle birlikte, Persler arasında dini olur Farid el-Din Attar içinde XII inci yüzyıl ve "dil (ya da Song) Kuş" . Tasavvuf şairi Celal reklam Rumi ve en iyi arkadaşı, Şems Dîn Tebrizi olacak ed kadar beyitler tarafından tasavvufun bu öğretiyi uzatmak Hafız de Shiraz , şair, filozof ve Pers mistik .
Divine Comedy ile şair ve filozof Dante Alighieri , gerçek bir başlangıç yolculuğunun hikayesini anlatıyor. Dante, yolculuğu sırasında filozoflar gibi antik çağın büyük efsanevi figürlerinden Dante ile çağdaş yerel kişiliklere kadar yüzlerce kişiyle tanışacak. Comedia hem kişisel yolculuk ve eylem yer almaktadır metafizik evren etik ve ahlaki değere sahip ötelerin açıklamasına tarafından Hıristiyan teolojik kılavuzun. Bu, bir manevi kurtuluş yolu arayışının, burada Beatrice Portinari'nin kaybından geçen ebedi kurtuluşun uzun ve temel bir yansımasıdır . Étienne Gilson , Dante and Philosophy adlı kitabında şöyle yazıyor : “Dante, Beatrice'i kaybettiği için felsefe tarafından teselli edildiğini söylüyor . "Dante'nin tercümanı Jacqueline Risset'e göre ," Donna gentile (ki bu) felsefenin alegorisi olacak ; Dante'nin "efsanevi sisteminin" bir parçası - gösterdiği gibi aynı anda çalan bir sistem. "
Bir asırdan kısa bir süre sonra, Petrarch , yazarın zamansız aşkına adanmış İtalyanca olarak bestelediği 366 şiir derlemesi olan Canzoniere ile ortaya çıkıyor : Petrarch'ın 6 Nisan 1327'de St.Clair Kilisesi'nde gördüğü Laure . Avignon . "Petrarch'ı ilgilendiren şey, kadınların Rönesans'ın güzel bir tuvalinde olduğu gibi su, yeşillik, çiçek uyumlarıyla doğanın çerçevesine kazınmaya başlayan uyumlu bir fiziksel ve ruhsal güzellik gösterisi yapabilmesidir . Bunun gerçekliğin kendisinden ziyade hayal gücü tarafından filtrelenen bir gerçeklik çağrışımı olması önemli değildir. Öyleyse, kelimenin tam anlamıyla aşk gibi, hanımını bu şekilde temsil eden bir şairin duygusundan bahsetmek, en azından alakasızdır. Sevgi dolu tefekkürden bahsetmek daha iyi . […] Petrarch'ın sanatının özü, ister tatlı hüzünlü ister acı verici olsun, söylenen herhangi bir duyguyu ahenkli bir ifadeye nasıl indirgeyeceğini ve onu hümanizmin çiçekleriyle süslemeyi bilme yetisinde yatar . uyumsuzluk . […] Plastik olmadan mükemmel bir şekilde bir ayeti nasıl kapatacağını bildiği aşırı incelik, belirli ruh halleri, manzaraların belirli izlenimleri. Hassaslıkta mükemmellik, özellikle de melankoli ile örtülüyse, Petrarch'ın biçimsel özelliği budur. Sadece Canzoniere'ye ait olmayan , daha çeşitli ve daha incelikli hale gelen sürekli bir iç gözlemle müttefik olarak , Petrarch'ın servetini, Avrupa şiiri üzerindeki etkisini açıklıyor. "
Dört şair, Avrupa'da felsefi şiirlerinin bu yüzyıla damgasını vurmuş gibi görünüyor: Christine de Pisan ( 1363 - 1431 ), Charles d'Orléans ( 1394 - 1465 ), Jorge Manrique ( 1440 )? - ( 1479 ) ve hepsinden önemlisi , François Villon ( 1431 - 1463 ?).
" V. Charles'ın astrologunun torunu (bu Pisani, anavatanı İtalya'yı kasıtlı olarak terk etmişti), kısa süre sonra talihsizliğe kapıldı: yirmi beş yaşında ve üç çocuğunun, koruyucusu V. Charles'ın sorumluluğuyla. ailesinin yanı sıra babası ve hayran olduğu kocası da ölen Christine, kendisini adaletsizlik ve yoksulluğa maruz bulur. Bununla birlikte, karakterinin sertliğiyle ve çok sıkıntılı zamanlarda (Yüz Yıl Savaşları tüm hızıyla devam ediyor), kendisinden önce hiçbir kadının yapamayacağı şeyi başaracak: şiirsel üretiminden yaşamak. Olağanüstü bir şekilde yetiştirilmiş olan Christine de Pisan bir işkoliktir ve doğuştan şiirsel bir yeteneğe sahiptir. Her tonda, tüm kayıtlarda ve tüm tarzlarda çalabilen, kafiye konusunda ustaca, içgüdüsel olarak ritmi hissedebilen, yaratıcı ve emirde tanımadığı aşıkların ve sevgililerin tartışmalarında yüz baladını hayal edebiliyor - ama her zaman ilham alıyor. Dibi, kendi sevgisinin telafi edilemez kaybı ve hayatı boyunca hissettiği sürekli acıyla - Christine de Pisan, etkilenen kahkahalardan en samimi gözyaşlarına, en samimi şikayetlerden Fransa Krallığı'nın yaşadığı acılara bir karışımla gider. Kolaylık ve güçlülük, onu bu zarif zamanların tanığı yapar, ancak keder, korku ve hatta tarihin ve kaderin dehşetinin efendilerde hüküm sürdüğü zamanlar. "
Charles d'Orléans'ın tüm çalışmaları ", birkaç ayrıcalıklı ve yinelenen aşk teması, doğa duygusu, sürgün acısı - ister yaşadığı gerçek sürgün ister melankolide kaybolan bu daha ince sürgün olsun- etrafında döner . Baladların, şarkıların, yuvarlak parçaların yazarı, eserlerinin her birine, aslında çok titiz ritimler ve kelimelerin müzikalitesine dayanan açık bir "şiirsel kanıt" vermek için keskiye atıyor. Kalbinin nezaketi olarak kullandığı ve onu dünyanın en hassas şairlerinden biri yapan bir ironi, kaleminin altında aralıksız olarak ölçülü bir duygu ortaya çıkmasaydı , neredeyse sanat uğruna sanat olurdu. Ciddi hafifliği ruhun inceliklerine yansıyan Fransız geleneği. "
Jorge Manrique , İspanyol bir şairdir . İspanyol edebiyatının klasiklerinden biri olan babasının ölümü üzerine Stanza'ların ( Coplas por la muerte de su padre ) yazarıdır . Bu ağıt kırk kıta veya oluşur Coplas , dört tercets her (iki octosyllables ve ritim gibi görünen bir tetrasyllabic ayet, büyü gibi, düşünce akışı içinde kendini eğmek. "Bu inanç ışığında olduğu, kederli ruhun yavaş yavaş kendini acıya teslim ettiği son sonuçlarımız üzerine bir meditasyon . Şairin gözlemlediği gibi, hayatlarımız denize akan nehirlerdir ve bu deniz ölümdür . bir babanın ölümüyle ilgili bu kıtalar: açık bir sırayla birbirine bağlıdırlar ve şair onları yalnızca kendi içinde bulmuştur. "Jeanne Battesti-Pelegrin için" formül, orada uyguladığı ince retorik teknik, bunu yapar. bize, İspanyol şiirinin başyapıtlarından biri olarak kabul edilen, doğallık ve gürleme ile ele aldığı şiirden farklı bir yapıya sahip görünmüyor: Coplas ... [...] cenaze ağıtının belirgin egzersizi - ölen kişinin övgüsü, ölüm üzerine meditasyon, teselli - tedavi edilir burada, şiiri açan öğütlerden başlayarak, tüm insan topluluğunu bu dünyadaki şeylerin geçiciliği üzerine meditasyona davet ederek, uyumlu bir şekilde düzenlenmiş temalar kümesinde . [...] Ubi suntunun örnek niteliği daha hafif hale gelir, kırılganlık içgüdüsünden ve yaşanmış deneyimden doğan derin zamansallık sezgisinin önünde kaybolur. Ölülerin övgüsü, hem tevazu hem de abartıyı birleştiren retorik bir harikadır. Ölümün olağan teatralizasyonu burada paradoksal olarak daha insani hale geliyor. Bu ars moriendi'nin Hıristiyan istifasının dinginliği, basitliği harekete geçiren aksanlara sahiptir. Geniş octosyllables ait dörtlük (düzine) ve onun pasta quebrado aşk lirik tanıdık şiire, Tebliğler müzikalite (4 her tercet sonundaki hece ayet) cancioneril ve kırılmaların ciddi pranga soylu formları , bu metni yapım Özgünlükten kaçan, İspanyolca harflerle eşi benzeri olmayan bir şiir. "
Ahit'in yazarı François Villon , "Sütteki sinekleri tanıyorum / Adamı elbisesinden tanıyorum, / Güzel havayı kötüden tanıyorum / Elma ağacındaki elmayı tanıyorum, / I ağacı sakızından tanıyın, / Her şeyin benzer olduğunu anlıyorum / Kimin çalıştığını ve kimin işsiz olduğunu anlıyorum / Kendim dışında her şeyi biliyorum ”,“ Küçük yaşlardan beri yetim François de Montcorbier, bir evlat edinen tarafından büyütülmüştür. baba, papaz Guillaume de Villon. Çok zeki bir öğrenci ( yirmi bir yaşında Sorbonne'dan sanat alanında yüksek lisans derecesi aldı ), ama aynı heckling, şarap ve kızlara olduğu kadar zekice yetenekli, kulübelerde sık sık bir araya geldi, fahişeler dünyasında bir araya geldi ve sonunda çetelere bağlı. Alternatif olarak katil, hırsız, haydut - ama her zaman ruhunun dibinde ve titizlikle ziyaret ettiği hapishanelerin derinliklerinde bir şair, canlı bir duyarlılıkla, talihsizliklerinden intikamını alaycı olduğu kadar sık sık gülerek intikam alıyor, diye bitiriyor. Çifte boğulma ve asılma cezasına mahkum edildi. Parlamento, Villon'un temyizine ilişkin cezayı bozdu, ancak onu 1463'te on yıl boyunca başkentten ve çevresinden sürgün etti . Daha sonra ortadan kaybolur, şüphesiz maceralı hayatına devam eder ve büyük olasılıkla bir süre sonra, Burgundy yakınlarında , yaklaşık otuz beşte ölür .
Şiirlerinde, Villon'daki herkes, derin kültürü ve varoluşunun ahlaksızlığı, popüler ifadeleriyle, pişmanlıklarıyla, umutlarıyla karışan bilgelik fantezileriyle, yaşarken sahip olduğu aynı uçsuz bucaksız yazma özgürlüğüyle geçer. Tesisleri, ıstırabı, Bakire'deki tutku ve orospu sevgisi: Kısacası, tüm çerçeveleri patlatan dahi haydutunun ve içinde yuvarlandığı çamurun tüm şiirleri, insanın yerini oluşturur. şart. "
“Korunan birkaç esere rağmen Villon, Romantik dönemden beri en büyük Fransız şairlerinden biri olarak görülüyor. [...] Kuşkusuz Villon'un tekilliğini yapan şey, aynı eserdeki çeşitli kayıtların o zaman için toplanan kombinasyonu ve alaycı bir persona ( zavallı Villon , aynı zamanda iyi bir insan , bir aşk şehidi ve eski düşmüş maymun sürekli gündeme söylem temelini çağıran bir başarısız varlığı ile). [...] Ciddi olanla ironik olanı karıştırarak ve (görünüşe göre) ciddi ve kaba sicil ifadesini birleştirerek aşk, ölüm ve sefalet. Bu üç tema ve ifade tarzlarının zıt dönüşümleri, aslında tüm çalışmaya hakimdir. "
İtalya'da, Michelangelo , Mart 1505'te otuzlu yaşlarında , Aziz Petrus'un Pieta'sını ve devi David'i ürettikten sonra , kendisini şairler ve hatipler üzerine çalışmaya adadı ve bir süre heykel bırakarak Soneler'i bestelemeye başladı . Bu tarihten itibaren şiir, büyük yaşına kadar hayatı boyunca ona sadakatle eşlik etti; ince fiil, en çok eziyet çeken erkeklerin ruh halleri tarafından ihtiyaç duyulduğunda sırdaş olur. "Michelangelo, ateş yakma eğiliminden Yaratıcısını sorumlu tutmak istediği bir sonenin başlangıcında kendisine atfettiği kükürt kalbi ve kedinin etiyle, acıyla kaç kez tekrarlıyordu. Tövbe eden şiirlerinde, günahlı , alışılmış ağır günahlardan ve hiç kuşkusuz bununla ilk etapta bedenin zayıflıklarını kastettiği anlamına geliyordu. Böylece bize üç yüz şiir, Rimes bırakır . Rainer Maria Rilke ve Thomas Mann onlara gönülden hayranlık duyuyor.
Fransa'da, XVI inci yüzyıl, "Biz birlikte söyleyebiliriz Jean de SPONDE bir tür ilham, felsefi nefes (Bkz Sonnets ve Diğer Şiirler ), Louise Labé yenilenmiş sone Fransa'da. Böylece, klasik geleneği yeniliyordu, örneğin İtalya'da çok canlı kaldı ve Sappho Odes'e kadar uzanan bu büyük şiirsel akımla bağlantılıydı . "In XVI inci yüzyılın ikinci yarısında çatışmaları ortasında yüzyıl dini pozisyonları trajik ve olduğu gibi epik hem ciddi aksan, şiir yansıtılır Hymns ( 1555 - 1556 ), Konuşma sefaletlere bu sefer ( 1562 ), ya da La Franciade ( 1572 ), eserleri Ronsard , Katolik partizan veya tragics Protestan şair arasında Theodore Agrippa d'Aubigné ( 1552 - 1630 ). Du Bellay , yazarı edebi manifestosu yazılmış, 1549 o şairlerin fikirleri ortaya ettiği, Pleiade , Savunma ve Fransız dilinin resimde , yayınlayan Les Regrets , yaptığı gezi sırasında yazılan şiirlerin koleksiyonunu Roma dan 1553 için 1557 . Eser 1558'de dönüşünde yayınlandı . Bu eser , tamamı İskenderiye'de bulunan 191 soneyi içermektedir . Heceli değil , bu sayacın seçimi bir yeniliktir. Petrarquist modelinden farklı olarak , ana tema bir kadının sevgisi değil, yerli ülkenin sevgisidir. Ancak hem özde hem de biçimde benzersiz ve kayda değer bir etkisi olan başka bir karışıklığı deneyimlemeden önce: Silezya'dan bir şair ve düşünür olan Shakespeare'in Soneleri, felsefi şiir için önemli bir kitap yayınlayacak. Bugüne kadar meşhur olan "Nedensiz" beyitini yazar:
"Gül neden yok; çiçek açtığı için çiçek açar,
güzelliğine bakmaz, görmeye çalışmaz. "
- Trad. Roger Munier
1675 yılında , Almanca konuşan şair ve mistik , Silezya Elçisi Johannes Scheffler'in Angelus Silesius olarak bilinen şu anki başlığı olan Cherubinic Hacı (Cherubinischer Wandersmann) ile ikinci baskıda yer aldı . Bunlar, en önemlileri şiirsel bir bakış açısıyla din değiştirmeden önce yazılmış olan dinsel esin birkaçlarıdır . Bu beyitlerin her biri bir düşünce içerir. [...] Ruhun bu yüksekliklere ulaşması için , saf altından, taş kadar sert, kristal kadar berrak olması gerekir . [...] Angelus Silesius bir filozof değil, bir mistik ve özellikle bir şairdir. Onun düşünce Usta büyük geleneği ile ilgilidir Eckhart , vaazlar ait Tauler ve diğer mistikler XIV inci aracılığıyla yüzyılda Abraham von Franckenberg ve Weigel (mistik sonu ilahiyatçılar XVI inci yüzyıl) ve son olarak ve özellikle Böhme Hollanda'daki eserleri tanıdı . Quietism Onun erken kitapların etkisinde Rückert'in oryantal esintili kompozisyonları ve düşünceleri ve görüntüleri sundu Schopenhauer'in felsefesi olarak işini gördü, muhteşem ve anlaşılmaz derinlik . "Onun Fransız çevirmen Roger Munier için" bazı üç asır, için Leibniz için Heidegger aracılığıyla, Hegel ve Schopenhauer , laik düşüncenin üzerinde yaptığı çalışmalarla yankısı büyümeye devam etmiştir. Herhangi bir dini yaklaşım, insan araştırmasının ayrılmaz bir parçasıdır. Çoğu zaman insanın özüne eşsiz bir ışık tutar. "
Shakespeare Sonnets arasında yazılmış, 1593 ve 1596 yılına kadar yayınlanan değildi 1609 . Yayıncı Thomas Thorpe tarafından bir kadına değil, bir erkeğe adanmıştır: Bu yalıtıcı sonelerin tek başcısından söz eden belirli bir Bay WH . Bu nedenle "Begetter", "savcı" olduğu kadar ilham veren anlamına da gelebilir. Elizabeth sahnesini galip gelenlerden çok farklı bir Shakespeare'i ortaya çıkarıyorlar ve Hamlet'i tiyatrosunun başyapıtlarından çok daha fazla şairin özel hayatına müjdeleyen karanlık bir ışık saçıyorlar . İçin William Wordsworth , onları görebileceğiniz "Shakespeare bize onun kalbini açtı hangi ile çok tuşu." Tüm Elizabeth şiirinde eşi benzeri olmayan dramatik bir hareketle, bugünün okuyucusunu hem etkileyen hem de büyüleyen, şairin açıklığı ve analizlerinin kesinliğidir. Aksanları, görme ve hissetme biçimleriyle bize yakındır. O incelik ve daha sonra arasında moda olması idi, kavramları kullanırken bile metafizik şairlerin arasında John Donne okul . S. Dorangeon'a göre, “bu kadın figürlerinin hiperbolizasyonu bağlamında alışılmadık, rahatsız edici , çünkü bunlar genç bir kadına değil, açıkça bir tutku nesnesi olarak belirlenmiş genç bir adama yöneliktir. [...] Kafiyeler , aliterasyonlar , asonanslar , yankı sistemleri, çeşitli ritimler, mükemmel bir şekilde ustalaştı: Seslerin büyüsü araya girer , böylece okuyucu sitem retoriğine veya arkadaşının etrafında örülmüş ikna , öngörülemez , anlaşılması zor. Son olarak, bize Shakespeare'in dikkat edelim kullanan bir farklı metrik onun içinde Sonnets tarafından dayatılan bundan Petrarch'ın . [...] Bu yapı, yazara özgü diyalektik yaklaşıma o kadar iyi adapte edilmiştir ki, edebiyat tarihçileri, öncüllerini unutarak, bu şekilde tasarlanan herhangi bir sone için Shakespeare sonesi adını kullanma eğilimindedir . "
Biz söz burada unutamam , La Fontaine Masalları , masallarına da yeniden bu işi Ezop (örneğin Ağustos Böceği İle Karınca arasında) Phedre arasında Abstémius aynı zamanda metinleri, Horace , Titus- Canlı ( "Organlar ve Mide "), Hipokrat'ın (" Demokritos ve Abderitanlar ") ve diğerlerinin kıyamet mektuplarından, klasik Latin ve Yunan kültürünün bir toplamını oluştururlar ve hatta Hint geleneğine açık olan ikinci koleksiyonda bile.
Matsuo Basho (松尾芭蕉, Matsuo Basho ) , İlk ismi tüy tarafından bilinen Daha Basho (芭蕉 , "Anlam Muz " ) , bir olan şair Japon XVII inci yüzyıl (erken Edo dönemi ). Asıl adı Kinsaku Matsuo (çocuk) daha sonra Munefusa Matsuo (yetişkin), o doğdu 1644 yılında Iga-Ueno ve öldü28 Kasım 1694içinde Ōsaka . Japon haikai veya hokku'nun ( Bashō , Buson , Issa , Shiki ) dört klasik ustasından biri olarak kabul edilir .
2000 hakkında yazarı haiku , Basho komik Haikai-Renga kaba formları ile kırdı XVI inci yüzyıl sokan içinde tarz kurdu barok bir tür önererek XVII inci asır tarafından duyguyu yaratan daha ince şiire temel kuralları aktarma tarafından Karşıt veya yan yana duran basit doğal unsurların belirsiz veya muhteşem karşıtlığını akla getiren şey:
Yol boyunca,
yanmış ovalarda
dolaşırken ateşim var, rüya görüyorum. "
- n o 353, s. 92.
“İnsanları ve doğayı çok iyi gözlemleyen biri, notlarını ve seyahat günlüklerini geride bıraktı. Karşılaşmalarını, etli nüanslar ve mucizevi ayıklıkla dolu bir sanatla paylaştı. "
“Küllerin altında köz,
duvarda
, ev sahibinin gölgesi. "
- n o 353, s. 93.
Her yüzyılda modern olan bu adam, yaşamı boyunca, yazışmalarla yıkanmış bir dünyada, her zaman büyük saygıyı hak edecek kadar doğa ve insan anlayışını göstermiştir. Arasında ana dil ( Ryuko ) ve değişmez (fueki), - dar Sente du Bout-du-monde kalıntılar bir yaşlanmayan kitap. Bugün bizi daha da etkilemiş görünen şey, dünyaya karşı asil ve ölçülü şefkati, yaşamın istikrarsızlığı üzerine zengin meditasyonu ve sessiz ve gizli vizyonunun büyük kardeşliğidir. "
In Britain , XVII inci çoğunlukla birlikte yüzyılın, John Donne ve Metafizik şairler ( Metafizik şairler içinde İngilizce de büyük sorular aynı ilgiyi paylaşan), yüzyılın ilk yarısında olanlar metafizik ve onları tedavi aynı şekilde bu şiir biçimi kendini ortaya koyuyor. Onların titiz ve güçlü şiirler daha cazip okuyucunun akıl sezgi veya reddetme yerine duygularını ruhanizmini rasyonalize söylem lehine. İngilizce metafizik şiir XVII inci yüzyılın tarafından bugüne kadar götürülür şair , oyun yazarı ve eleştirmen modernist Anglo American ( Nobel Edebiyat Ödülü de 1948 ), TS Eliot bu bilgili şiir ve parlak bir zaman hassasiyeti "ayrışma görür, "modernitenin ayırıcı çizgisi olacak olan" henüz gerçekleşmemişti.
Cennet ve Cehennemin Evliliği (Cennet ve Cehennemin Evliliği) 1793'te yayınlanan bir kitaptır,içerdiği Cehennemin atasözleri (veya aforizmaları)ile ünlüdür. "Spiritüalist" William Blake tarafından yazılan bu atasözleri derlemesi, "Blake nihai romantiktir" diyor Jacques Darras , önsözünde, tam bir devrimci dönemde, onun kapılarını açan felsefi şiirinin prozodik ve şiirsel gücü tarafından gerçek dışıkalır . Algı . "Gerçek devrim oradadır, sınırların, bizim kendimizin yazarları olduğumuz sınırlarınki", bu çalışmayı elden geçiren her bir okur nesli ile yeniden su yüzüne çıkan ve sırayla sınırları ve sınırları bilinç devrimine doğru hareket ettiren bir okuma. Bilincin içinden ilahi olanın sınırlarına kadar tüm insan engellerinin kaldırılması, böylece meleklere ve şeytanlara duyulamayana hitap eder. Jacques Darras'a göre "şairin çalışmasının eksenel metni".
Gelen XVIII inci yüzyılın şiir Voltaire çocukluktan beri doğal yazmak için bir yoldur. İskenderiye'yi zamanında hiç olmadığı gibi idare ediyor . Uzun bir süre , Beaumarchais'in İlyada ile aynı seviyeye yerleştirdiği La Henriade'nin ( 1718 ) yazarıydı , ancak Romantizm tarafından unutulmuştu . La Pucelle d'Orléans , Le Mondain ve Lizbon felaketiyle ilgili Şiir, Voltaire'i genellikle hiciv ruhundan esinlenerek yaratıcı bir şevkle neşe ve gülüş şairi yapıyor .
1785 ve 1794 işaretlemek iki yıldır şiir arasında Schiller , Alman şair ve yazar ; bunlar Christian Gottfried Körner ile görüşmelerinin tarihleri ve Goethe ile arkadaşlığının başlangıcı . " Duygusal şair mükemmel, o sürekli empoze etmek strove aceleci pathos , onun genç effüzyonların ifade ve duygu ustalık onun ifadesi felsefi şiir ve tamamlanmış bulacaksınız bir endişe lirik tarz dram en yakın., Baladı . [...] Schiller'in felsefi şiirlerinde tercih edilen biçimi klasik ölçüdür. [...] Ancak son felsefi şiirlerinde Schiller, daha basit ve daha müzikal bir şarkı kıtası benimsemek için klasik ölçüden vazgeçti. [...] Ancak, Schiller'in felsefi şiirinin en yüksek ifadesine ulaştığı şey Çan Şarkısı'dır : çok sesli yapısı, bu eser belki de Alman dilinin en görkemli anıtıdır; her durumda, Schiller'in başyapıtıdır. "
Daha sonra içinde XIX inci yüzyılda, içinde 1843 , Alfred de Vigny onun şiir yayınladı masal , kurt Ölüm koleksiyonu parçasıdır Kader . Alphonse de Lamartine de Şiirsel Meditasyonlar ile bu yönelimden önce geldi . In 1854 , kitapların yazarı Les Chimeres ve Les Filles du feu , Gérard de Nerval, premonitiously yazmıştı diğer duyuyorum kaydetti: “Bir felsefi söyleyebiliriz olursa olsun, birçok bağlantılar tarafından yere tutun. Babalarımızın küllerini ayakkabımızın tabanında taşımıyoruz ve en fakir, onu sevenleri hatırlatan kutsal bir anıyı bir yerde saklıyor. Din veya felsefe, her şey insana ebedi hatıralar kültünü gösterir. "
1855'te Amerika Birleşik Devletleri'ne Amerikalı yazar Walt Whitman'ın 1855'ten 1892'ye kadar birbirini takip eden yedi baskıyı içeren Grass of Grass ( Grass of Grass ) şiir koleksiyonu çıktı. İlki sadece on iki şiir içeriyordu; O Ölümünün gün içinde yayınlanan, hangi son göre 411 sayılı Jacques Darras NRF, Whitman, bir insanda hacminin yaptığı sunumda Camden , 'Elusiveness' (zor geçicilik) arasında "şair olan kendine atfediyor ”. Göre Bunting , bir olmaya Quaker bir “panteistik Hıristiyan” olmaktır. Whitman enkarnasyonun bütünlüğüne inanıyor. Bu, felsefesinin sağlam temelidir. Enkarnasyona vücudunun en küçük ayrıntılarına kadar inandığına inanıyor, [...] Önce yürüyor, sonra yansıtıyor, Whitman şiiri felsefeden bir adım önde gidiyor. Saflıktan mı? Hayır, ölüm dahil dünyanın genel erotizasyonu ile! Darras, Whitman'dan alıntı yaparak şöyle yazıyor: "Ve sen Cesursun, beni şok etmeyen iyi bir gübre yapıyorsun, / Bu büyük beyaz güllerin tatlı kokulu parfümünü, / Elim yapraklı dudaklara dokunuyor, elim yuvarlak pürüzsüz elmalı elmayla evleniyor. o göğüsler. Darras şöyle diyor: " Carlyle ve Coleridge gibi Alman romantiklerini okuyan Amerikalı filozof, Doğa felsefesini - özellikle Schelling - Amerikan manzarasına uyarlar . Bağımsızlık (kendine güven) felsefesinin anahtar kelimesini oluşturur. "
Whitman'ın tarzına gelince, C. Fillard'a göre, "kafiye veya ölçü olmadan, Whitmanian ayeti İncil'deki kadanslara veya deniz dalgalarına benzer bir ritme uyar. Katalogları ve kaleydoskopik geçit töreni, dilin yetersizliğinin bir görüntüsünü sunar. bir şair tarafından tarif edilemeyeni arayan ve yaratılacağı bir dünyanın hayalini kurarken başarısızlığa mahkum olduğunu bilen bir şair tarafından ortaya çıkarıldı. Otlarının "yaprakları", üzerine yazarken izlediği kağıttan. Okuyucuya, kendisini bir model olarak dayatmayan, ancak onu bir açılım ve bir yol olarak öneren akışkan bir çalışmadan üretmeye davet edildiği bir metnin, her zaman gelecek olan bir anlamın çoklu yönlerini sunarlar. Yüzyılıyla kaçırdığı buluşma, bitmez tükenmez modernitenin bedeliydi. "
Victor Hugo sırayla, zamanının tüm edebi yelpazesini kapsayan felsefi bir şiir yazıyor. O nedenle kapılarını açıyor Charles Baudelaire ait Fusées ve Arthur Rimbaud ait Une Saison en enfer ve özellikle o Illuminations bu hareketi takip “... Aydınlatmalar bir uzantısı, tefsiri gibi görünen Cennet ve Cehennemin Evlilik ”. Rimbaud Gören Mektubunda şöyle yazar : “Şiir bir vizyon hali değil, bir basiret halidir . "
Buna ek olarak, Poésies II ile İsidore Ducasse dit Comte de Lautréamont dilinde yazılmış ve ulu aforizmaların veya yansımalar oluşmaktadır literatür . Sınıflandırılamayan Ducasse şunları söylüyor: “Şiirle ilgili yargıların şiirden daha fazla değeri var. Şiir felsefesidir. Bu şekilde anlaşılan felsefe şiiri kapsar. Şiir felsefesiz yapamaz. Felsefe şiir olmadan da yapabilir. "
Bilimciliğe aşılanmış , isteyerek didaktik şiir uygulayan ve şiirsel üretimleri ne yazık ki hiçbir zaman açık ve samimi felsefi hırslar düzeyine ulaşmayan Parnassian şair Sully Prudhomme'nin çabalarından bahsetmeyi ihmal etmeyeceğiz ( La Justice , 1878, Le Happiness , 1888 ). Sully Prudhomme, kendi başarısızlıkları, işaretler en felsefi şiir sınırlarından biri XIX inci yüzyılın.
Avrupa'da, edebi geleneğinde XIX inci yüzyıl, felsefi şiir belirgindir Almanya'da şair olmak üzere dünyanın "bekleme şiirsel" çalıştığı durumlarda Friedrich Hölderlin ile Empedoklesin Ölüm de, ve Novalis'in can sıkıcı şiirleriyle birlikte, Geceye İlahiler . 31. bölümde şöyle yazıyor: “Şiir felsefenin anahtarıdır, amacı ve anlamıdır”. Sayısız şiir, Dionysos'un Dithrambları ve Friedrich Nietzsche'nin yazıları, bu eğilimi parlaklığına ve modernitenin eşiğine taşıyor. Bu arada Rainer Maria Rilke , Duino'nun Zarafetleri ile bir tür meditatif şiir sunacak , "korkunç duygudan en parlak yatışmaya geçen, parlak bir melankolinin bir dizi ağıt izleri. ".
İçinde İngiltere'de 1821 , "Sir antlaşma unvanını alarak Philip Sidney yazdı XVI inci : yüzyıl Şiir Savunma , Percy Bysshe Shelley içerik ve umutları modernize. Bir tecrübeli tercüman Plato Shelley böylece bu ikinci katkıda İngiliz Deneyciliğin başarılarının ışığında onun düşünme yeniler Rönesans oldu Romantizm . Metin, zihnin yeteneklerinin ve özellikle de bunların kraliçesinin titiz bir tanımıyla başlar: hayal gücü. Bu açıdan bakıldığında bütün insanlar, duygularını belli bir düzende, belli bir ritimle ifade etme ve yeniden üretme ihtiyacı duydukları ve bu koşullardan belli bir zevk aldıkları ölçüde şairdir. Şair hayal gücüne sahip mükemmel bir adamsa, okuyucular ve toplumun tamamı üzerindeki etkisi, çıplak gözle görülmese de belirleyici olacaktır.
Shelley böylece izini, tüm varyasyonları, yer ve gelen tarih boyunca büyük bir şairlerin gizli ağırlık, Homer için Milton aracılığıyla Dante . Bu etki sadece estetik değil, aynı zamanda ahlaki ve hatta bilişseldir: bu nedenle, o zamana kadar tamamen eğlenceli veya dekoratif olarak kabul edilen, burada özgürleştirici adetler ve gerçeği açığa vuran olarak kutlanan bir uygulamanın metodik iyileştirilmesini görüyoruz. Büyük bir mantıksal ve kavramsal titizlik tarzında yazılmış bu broşür aynı zamanda yazarının en nadir vizyonlarına layık aforizmaları ve metaforları da ortaya koymaktadır: hayal gücü ve aklın sınırlarında, böylece satırlarında savunduğu tezi somutlaştırmaktadır, büyük şairler çoğunlukla büyük filozoflar ”. Dolayısıyla, İngiliz şair Percy Bysshe Shelley için, “şairler, geleceğin şimdiye bıraktığı devasa gölgelerin aynalarıdır; savaşı çalan ve arzuladıklarını hissetmeyen trompetler; taşınmayan ama hareket eden etki. Şairler, dünyanın tanınmayan milletvekilleridir . "
“ Shelley's Defence of Poetry , bir bütün olarak ele alındığında , yaratıcı faaliyetin cesurca iyileştirilmesidir ve bu nedenle, zamanının İngiliz estetik düşüncesinin açıkça ilerisindedir . Nesir Savunma , güzel kıvrımlı dokuma grandiyöz görüntüleri, en güzel şiirsel düzyazı arasında yer alıyor XIX inci yüzyıl. Shelley, düşüncesinin özünü boş entelektüel ve retorik sembollerden çıkarmayı başarır. [...] Çoğu zaman konusuna açık sözlülükle ve zamanın yeni bir enerjisiyle yaklaşır. Duygusal ve insani efüzyonlarının ötesinde, boş ötesinde metafizik rantings , o olmayan için vardır doğrudur ve verimli prensibini keşfeder şiir ; ve şiir teorisi, yaşamı besleyen temel ve evrensel yaratıcı faaliyetin teorisi haline gelir; şiirsel ruh , dünyanın motorundan başka bir şey değildir . "
In doğuda , içinde Rusya , doğuştan felsefi eğilim, Alexander Sergeyeviç Pouchkine , yaratıcısı Eugene Onegin , şiirlerindeki kendisini iddia Fyodor Tiouttchev yayınlandı 1868 . Tek bir şiirden bahsetmemiz gerekirse, şiir onu karakterize eder: Silentium! “Çoğunun içeriği felsefi, sadece ellisi (300'den) siyasi ilham kaynağı. [...] İnsan Doğanın hastalıklı bir rüyası olarak , şair bize Benliğimizi lanetlememizi ve evrensel ruha katılmaya çalışmamızı öğütler. Burada, birkaç yıl sonra Avrupa'ya akın edecek olan Hindu bilgeliğinin akımlarının açık bir beklentisi var . Yazarın kozmik evrene nüfuz etme arzusundan doğar, doğanın ruhu olan ve aynı zamanda insan ruhunun dibinde de her zaman bir parçası olan yaratıcı Kaos arzusu doğar. değil olmadan ima de Freud'un bilinçdışı . Şair, bu bilinçdışının ani bir fırtınası biçiminde olduğu gibi, tutkuyu da hayal eder: Yerli Kaos'a, ölüme meyleten bu gizli unsurun içimizde uyanışı. Bu nedenle Tiuttchev ölümde de özel bir güzellik keşfeder; Bu bakımdan sevdiği iki kadının kollarında öldüğünü hatırlayalım. "Kalbim fırtınaları özlüyor" diye yazdı; onun için ölüm ve tarihin büyük ayaklanmaları yeni ve yüce bir ilham kaynağıdır. Çoğu zaman şair, ruhumuzun dibinde uyuyan ilkel kaosu Evren üzerinde hüküm süren kaostan ayıran engelleri yıkar; sonra şiiri empresyonist diyebileceğimiz tekil etkilerle zenginleştirilir . Fransızcaya çevirmenlerinden Paul Garde'a göre "Tiouttchev'i bir şair-filozof olarak tanımlamak gelenekseldir (ona ilk adı Dostoyevski idi )" .
Fiodor Tiouttchev ve Yevgueni Baratynski , Ossip Mandelstam'ın öncüleridir ve Joseph Brodsky, onu İngiliz metafizik şairlerinden çok etkilemiştir; her ikisi de felsefi şiirin yönelimini, zamanlarından tam bir kopuş içinde izler. Çevirmen Christian Mouze'a göre, “ Arseni Tarkovski'nin şiiri Puchkin dönemine , daha özel olarak felsefi eğilime bağlıdır, [...] (o) her şeyden önce bir düşünce şiiridir. Yanında Nikolai Zabolotsky (1903-1958), Zabolotsky ikinci tarzında, post Obérioute , o bu akımın en iyi temsilcileri arasında yer alıyor. "
Eleştirmen ve çevirmen Nikita Struve'ye göre, “Rus şair Ossip Mandelstam'ın ( 1891 - 1938 ) tüm dizeleri, dört koleksiyon halinde düzenlenmiş yaklaşık 400 kısa parça, bunlardan sadece ikisi yazarın yaşamı boyunca ve diğer ikisi otuz yıl sonra ortaya çıktı. onun ölümü, kuşkusuz en güçlü en saf eserleri, en yoğun, biri XX inci yüzyıl. Stalin'e karşı Epigram'ın [8] yazarıdır . " Mandelstam'ın ustası yok ," Akhmatova şaşkına döndü , " Evrensel şiirdeki türden hiçbir şey bilmiyorum ... Mandelstam'ın dizeleri dediğimiz bu ilahi uyumun nereden geldiğini kim söyleyebilir?" [...] Temalarının ve tonlamalarının çeşitliliğindeki tüm şiirler, sırayla ciddi veya yaramaz, trajik veya şakacı, yeryüzüne veya felsefi şiirler, Mandelstam'ın hazırladığı yüce fedakarlıkla desteklenir. [9]
Kasım 1933'te kendi yetkisiyle geri dönüşü olmayan anı kendisi seçer, Stalin'i kınayan on güvenilir beyit goyesk arkadaşı okur . Kaçınılmaz tutuklama takip sürgün, derinliklerinde bu şehir canlısı alır Rusya için, Voronezh olağanüstü, kuğu şarkı artacak , trajik ve sakin hem. Yoksulluk tamdır, ancak şair tüm bunlardan dolayı kendini kırılmış hissetmez , sadece güçlendirilmiş . Kara toprakların ihtişamı, karla kaplı ovalar, evrensel medeniyetin bozulmaz değerleri, mistik aydınlatmalar ( kutsal ayin vizyonları ) sürekli yenilenen bir dille söylenir. Üç “ Voronezh Defterleri ” nde (Voronezski tetradi) yeni bir aşamaya ulaşılmış gibi görünüyor: çağrışımlar daha hızlı, metaforlar daha beklenmedik, ritmik ve fonetik yenilikler daha da cüretkar hale geliyor. Mandelstam, ölüme karşı ruhun zaferini, en zıt sicilleri kullanarak ilan eder: Vers au asker inconnu'da şiddetli bir şiddet ya da ölülere ilk eşlik eden ve dirileni karşılayan kadınların çağrılmasında saydam bir şeffaflık içinde. . Şaşırtıcı derecede çeşitli ve tarihin sonuna adanmış , ancak cenneti hedefleyen, doğanın ve insan eserlerinin güzelliği ile göz kamaştıran Mandelstam, zamanı kurtarmada mümkün olduğu kadar ileri gitti, belki de diğer şairlerden daha ileriye giderek şiirselliğini doğruladı. şehitlik sözü . Yine de Nikita Struve'ye göre, "Mandelstam , kendisinin de iddia ettiği gibi, şüphesiz Rus şiirinin yapısını ve kompozisyonunu değiştirdi . Örnek kaderi, küresel vizyonu, eşsiz güçteki sesi, ruhları arındırır ve şekillendirir. Dürüstlük ve bütünlük arzusuyla , felsefedeki Bergson gibi , bereket şairiydi. "
In Kafkasya , içinde Ermenistan, iki isim baskın: Siyasi şair Yéghiché Tcharents onun ile, Rubaiyat (1927) ve her şeyden önce yolun kitabında (1933) yanı sıra Parouir Sevak ile izin orada Ve ışık ol! ; metafizik ve politik şiir.
Sonunda XIX inci yüzyıl ve erken XX inci yüzyılın Rabindranath Tagore , şair ve adaçayı Hindistan'ın , şairlerin geleneğe dayanmaktadır Vaişnava XV inci ve XVI inci yüzyıllar. Tagore derinden bir mistisizm etkilendi Rishis , yazarları Upanishads , hangi Vyasa , filozof-şair Kabir ve şiir okuyucunun Ramprasad Şen . L ' Teklifi lirik [10] , 1910'da yayınlanan Bengalce dizelerin bir derlemesidir . “Bu başlığı taşıyan cilt , şairin kendisi tarafından İngilizce'ye çevrilen ve 1912'de yayınlanan bir metin koleksiyonunun André Gide tarafından yapılan Fransızca çevirisidir . [...] Bu yüz kısa şiir, Batı'daki şairin şöhreti için diğer muazzam çalışmalarından daha fazlasını yaptı ve Gitanjali'nin İngilizce yayınlanmasının ardından Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. 1913 . Bu şiirlerin çoğu Tagore'un da melodiyi bestelediği şarkılardır. Bu şiirlerde ortaya çıkan mistik dürtü, şairin kişiliğinin önemli bir bileşeniydi ve Upanişad felsefesinin güçlü bir şekilde damgasını vurdu . Bu ayetlerde Tagore, Hindistan'ın kutsal şairlerinin uzun dizisinin sonuncusu olarak görünür . İlk bizzat yaptığı konuşmada kalbinin sevdiği ele alır ve çoğu zaman bu ben ortaçağ Visnuite şiir aşığı par mükemmellik hatırlatır bir kadınlık varsayalım: Radha bouvière. Onun gibi şair de, beklentilerinden kaçmış gibi görünen ilahi sevgilinin yokluğunun yasını tutar. Tagore ayrıca, ne dünyadan vazgeçme ne de dünyanın cehaleti değil, insanlık durumunun bütünlüğünün kabulü olan maneviyat felsefesini muhteşem imgelerle ifade eder. Onun ayetlerinden doğan barış, acı ve mutsuzluk üzerine kazanılır. Bengalce şiirlerinin bestelendiği sırada şair bir yas döneminden geçiyordu: Birkaç yıl içinde karısını, kızını, en küçük oğlunu ve en sevgili öğrencisini kaybetti. Orijinalde, onun kıtaları ve zaman işareti çok çeşitlidir, ancak kafiye hala mevcuttur. Yumuşaklık ve müzikalite bu dizeleri karakterize eder. "
In Lübnan , içinde 1923 , İngilizce, bilgelik kitabı çıktı Peygamber tarafından Gibran Khalil Gibran , şair , ressam ve heykeltraş gelen Bcharré . "Eğer, birçok açıdan, mesajın bir Hristiyan sesi varsa, kesinlikle geleneksel Hıristiyanlık değildir ve ilgili olduğu yerleşik emirlere saygılıdır, İncil'in en protesto edici ve en rahatsız edici pasajlarını kesen nefestir . Ayrıca Gibran'ın metninde Hint bilgeliğinin çok açık bir etkisini ve görünürdeki uyumsuzluğa rağmen Nietzscheci düşünceye ait bir şeyi kabul ediyoruz . [...] Kitap hemen Gibran'a Amerika Birleşik Devletleri'nde ve ardından dünyanın geri kalanında muazzam bir ün kazandı . "
In 1936 , çıktı İtalya'daki içinde solaryum panelleri tarafından Florence , travailler yorgunluk tarafından (lavorare stanca) Cesare Pavese ; en çok önemsediği kitaplardan biriydi. Son koleksiyonundan Ölüm gelecek ve senin gözlerini alacak (Verrà la Morte e avrà i tuoi occhi), son şiirleri intihar ettiği 1950'den kalma Pavese, yazar olarak çalışmasında tam gerileme yaşadı. . Gönderen şiir-anlatı ilk döneminin, şiir-şarkı hayatının son aylarında sevilen bir Amerikan aktris adanmış şiirleri ile son dönemin Constance Dowling [11] , bir bütün güzergah yerini almıştır. konuşlandırıldı. Pavese, 17 Aralık 1949 tarihli günlüğünde şöyle yazar : “Bu küçük şiir, 'Ağustos Tatilleri'nin parçalarından memnun olmayan ve bu derginin keşiflerinden heyecan duyan , yıllarca bloke edilen (40-45) yaratıcı enerjilerin patlamasıydı. Size tutkulu bir bekaret (din, tarafsızlık, erkeklik yoluyla) veren ve hem kadının, hem de Roma'nın, politikanın ve zenginlik Leucos'un fırsatını yakalayan savaş yıllarının ve seferberliğin (Yaratıldı!) gerilimi. Cesare Pavese'nin tek bir şiirini muhafaza etmek gerekirse, 22 Mart 1950 şiiri oldukça uygun görünüyor. "Ölüm gelecek ve senin gözlerine sahip olacak - / yoldaşımız olan bu ölüm / sabahtan geceye, uykusuz, / sağır, eski bir vicdan azabı gibi / veya saçma bir ahlaksızlık. Gözlerin / boş bir söz, / bastırılmış bir ağlama, bir sessizlik olacak. / Öyleyse onları sabah / tek başınıza eğildiğinizde / aynaya görürsünüz. Ey sevgili umut, / o gün biz de bileceğiz / senin hayat olduğunu ve senin hiçlik olduğunu. // Ölümün herkese bakışı vardır. / Ölüm gelecek ve senin gözlerine sahip olacak. / Bir mengeneyi durdurmak gibi, / görmek gibi / aynada ölü bir yüz yeniden belirmek / kapalı dudakları dinlemek gibi olacak. / Aptal uçuruma ineceğiz. "
In Almanya ve dünyanın başka yerlerinde, Şiirler ve Bertolt Brecht'in yüzyıla damgasını vuran. Almanca baskısına göre dokuz cilt şiir, Éditions de l ' Arche tarafından Fransızcaya çevrilecek . Yönetmen Laurent Terzieff'e göre , “Fransa'da nispeten az bilinen önemli bir şiirsel eseri de var. [...] Brecht için şiir, aklını ve düşüncesinin bilimciliğini boşa çıkarmasına izin veren bir kapakçık değildir . Sevinçlerinin, üzüntülerinin, korkularının, karamsarlığının ve hatta nihilizminin karşılandığı yerdir . Brecht, şiirinde bize kendisinden ve dünyayla ilişkisinden bahsediyor. Gerçekten meşgul olduğu şiirsel yaratımda. Bir düşüncenin yenilenmesinin bir üslup icat etmeyi gerektirdiğine inanır. Ancak şiiri üslup değildir: Paulhan'ın da belirttiği gibi , aynı zamanda "söz bir fikir, fikir bir söz olur". Bence Brecht irrasyonel olanla ilişkisini sadece şiirinde ifade ediyor. Şiirleri, cömert ve berrak bir zihnin içeriden yaşadığı, çoğu kez zedelenmiş, ancak her zaman mütevazı olan, çektiği acıyı ironiye veya alaycılığa dönüştüren bir dönemin günlüğüdür. [...] Şiirde: Bizden sonra gelecek olanlara, siyasi bağlılığına, acı verici ama asla acı verici bir alçakgönüllülükle, açık ama asla hayal kırıklığına uğramamış bir şekilde tanıklık ediyor. Her şiirde, dünyaya yansıttığı bakışlar aracılığıyla, tarih, sürgün ve aşk aracılığıyla dünyaya atılan kendisi hakkında bizimle konuşur . Bize annesinden, tüm annelerinden, denizinden ve nehirlerinden bahseder. Brecht'in ondan bahsettiği şiirdir. Onun için ben . Olağanüstü bir tiyatro, diyalektik bir tiyatro icat etti , ancak oyunlarında kendisinden söz etmiyor, şiirlerinde ise sadece kendisinden bahsediyor . "
Gelen XX inci yüzyıl Fransa, felsefi şiir mevcuttur Paul Valéry ile Deniz Mezarlığı (on Elea Zeno ile), Henri Michaux'un , erkeği geçitler : o zaman ilk kitabını yayınladı ben de Büyük Kavgası içinde 1927 . Robert Desnos , bu arada, yayınlanan 1930 , Beden ve mülkiyet . In 1939, temel çalışma Aimà Césaire göründü , Cahier d'un retour au doğum öder . Uzun felsefi ve politik şiir, zalimlik hareketinin habercisidir . Eylül 1942'de , Fresnes hapishanesinde , 32 yaşındaki bir şairin ölüm cezasına karşı bir sevgilinin ilahisi olan The Condemned to Death'in ticari olmayan bir baskısında çıktı Jean Genet'i imzaladı . Orada bu iki Aleksandrini okuyabilirsiniz : “Mahkemelerin neden kınadıkları merak edilebilir. / Bir suikastçı o kadar yakışıklı ki günü soluklaştırıyor. "
In 1946 , bir ilk kitap özgürlükçü ve anticlerical şair çıktı : Kelimeler arasında Jacques Prévert . “İlk yayınlanan metinden (1930) Paroles'in yayınlanmasına ve son yazılarına kadar, basit şeyler bile söylemekten asla vazgeçmedi: Özgün bir günah fikrine karşı, insanların sömürülmesine karşı. Sonunda sanrısal bir donukluk içinde hiçbir şey yapmadan kendilerine atıfta bulunan zihin sistemlerine karşı da çok az insan (dolayısıyla, ona göre, tahmin edileceği gibi skolastisizme : ama diyalektik ona güven vermiyor) . Öte yandan, hayvanların, çocukların ve kadınların ozanıdır. "
Ancak , Fury and Mystery ile René Char ile ve özellikle Feuillets d'Hypnos'ta ( 1946 ), ünlü şiir gibi aforizmalarla felsefi şiir gelişir : "şiir, arzu kalan arzudan elde edilen aşktır.", Veya Her satırın Herakleitos'tan yansımalarıyla bir aforizma değerine sahip olduğu kısa şiirlerde . Bu şair ve filozof La Parole en archipel'de şöyle yazıyor : “Şiir hem söz hem de sessiz provokasyondur, rakipsiz olacak bir gerçekliğin gelişini talep eden varlığımız için çaresizdir. Bunu çürümez. Ölümsüz, hayır; çünkü hepsinin tehlikelerini yönetiyor. Ama gözle görülür şekilde maddi ölüme galip gelen tek kişi. Kalplerimizin ilk günlerinden itibaren ortaya çıkan, bazen alaycı bir şekilde, bazen de ışıl ışıl uyarıda bulunan açık denizlerin Güzelliği işte böyledir. Bu kitap, Feuillets d'Hypnos , 1943 ile 1944 arasında , Char'ın "LA FRANCE-DES-CAVERNES" (parça 124) olarak adlandırdığı "Devoirs infernaux" (parça 106) ile yazılmıştır. Bu notlar bir Direniş defterinden geliyor , daha sonra arkadaşı Albert Camus'a ithaf edilecek ve şuur kırıntılarıyla dolu: "Bir ilkel olarak hareket et ve bir stratejist olarak plan yap" (parça 72) veya başka bir deyişle: "Lucidity is güneşe en yakın yara ”(Frag. 169). Kaptan Alexander (adı maki), şair Rene Char değerlendirmesi, sırıtıyor, "Ben kısaca yazın. Zor olabilir uzakta uzun. Yayılma, takıntıya yol açar. Çobanlara tapınmak artık gezegen için yararlı değil. " (parça 31)
Eleştirmen Gaëtan Picon'a göre , “ Sadece kalır , Feuillets d'Hypnos , The Pulverized Poem , René Char'ın bu zamanın şiirinin en önemli seslerinden biri olduğunun herkesin farkına varmasını sağlamalıdır. "Zorlu eleştirmen Jean-Claude Mathieu'ya göre ," Elmas ve yaban domuzu , gül ve şimşek : bu tür terim ittifakları, bu yüzyılın en büyük şiirsel eserlerinden birine olağanüstü enerjisini veren gerilimleri anında yoğunlaştırır.
Karanlığından bir ışık parlıyor, aforist laconizmden bir sesin sıcaklığını yayıyor ; totalitarizme karşı sert çağrılar , en küçük, kırılgan saksafon otuna veya kamış kuyruksallamasına gösterilen şefkatin tersidir ; kısayol burada bir yasayı yalnızca metaforla genişleterek ortaya çıkarır. Ve, büyük rüzgarda kesme işaretlerini paylaşmak için kardeşçe sesli ortak hediye , suskun bir sessizlik içinde yükselir, eliptik yazdıklarından canlılığını çizer, sıkı yeterince mevcut kalbinde bilinmeyen bir enklavını korumak için. [...] Çelişki üzerine büzülen aforizmalar, yürüyüşçü adımında şiirler, Direniş'in kompakt düzyazısı, bu cömert ve şiddetli şiirin tüm biçimleri, ileriye doğru yeniden nitelenmiş , sevgi dolu bir yaşamın aynı yükselme ve açılma hissini verir. bu onu sorgular ve onu özgürleştirir. "Şiir ve felsefe arasındaki harekette, René Char 1951'de felsefenin en önemli sorularından biri olan gerçek ve yalan arasında yazdı :" Şiirde olmak uzlaşmaktır. Şair doğruyu söylemiyor, yaşıyor; ve onu yaşadığında yalan olur. Muses Paradoksu: şiirin doğruluğu. "
In 1947 , başka yazar , Fransız ifadenin göre "taş başka bir gezegenden gelmiş gibi çu, bir kemik gibi görünüyor" Jean Paulhan yazdığı önsözde Sens-plastik , Malcolm de Chazal'ın Mauritius , toplanması yayınlayan düşünceler , mecazlar ya da daha ziyade gizli ifşaatlar gibi ortaya çıkan ve atasözleri kadar kısa olan ikiden kırk satıra kadar uzanan "şiirsel yazışmalar" .
Bir diğer önemli yayın 1947 , Van Gogh toplumun intihar ait Antonin Artaud . Bu satırlar, Artaud'un kendisine göre cehennemden çıkmak için varoluşun, olması gereken ıstırabın bir yansımasıdır : “Bu son yazılarda bile, Artaud belki de en kötü acıya tanıklık ediyor: Konuşmadaki güçlük . O zaten aklın korkunç hastalık yaptığı harfleri Jacques Rivière içinde 1923 - 1924 konuştu - takdire şayan . " L'Ombilic des Limbes & du Pèse- nerfs'in yazarı, 29 Ocak 1924 tarihli bir mektupta aynı Jacques Rivière'e şunları yazdı :" Kendimi başkalarının yargılarından iyileştirmek için, beni ayıran tüm mesafeye sahibim kendim. Buna bakın, size yalvarıyorum, küstahlık yok, ama çok sadık itiraf, acı verici bir düşünce durumunun acı verici teşhiri. "
In 1950 , bu yüzyılın felsefi şiir için bir referans eser çıktı: şiir adlandırılan bu duyguyu tarafından Pierre REVERDY , şair ve görüntünün teorisyeni . Edebiyat eleştirmeni Étienne-Alain Hubert'e göre, “düşmeye mahkum manevi bir ivme, Gant de Crin'in ( 1927 ) izi olmaya devam ediyor . Ancak bu içsel macera Reverdy'nin analitik ve düşünme kapasitesini ölçmesini sağlayacaktır. Bu nedenle , Le livre de mon bord ( 1948 ) ve En vrac'ın ( 1956 ) 1930'dan itibaren gerçekleştirilen bu günlük düşünür etkinliği bazı sonuçlarını kaydedecektir. Savaş sonrası dönem, Reverdy'nin kendisini sanatın ve şiirin temel işlevlerini tanımlayan büyük denemelerine adadığını gördü . " Michel Manoll , adlı makalesinde Pierre Reverdy ve elle tutulamayan Gerçeklik , yazdığı 1951 :" Biz her zaman bu geri gelmek maneviyat olduğunu aura bu şiirin - Buna lirizm gerçekliğin "ilk kez iki kelime doğar" ve "uygun bir şekilde eşleştirilmiş." "Duyulmamış, güçlü, beklenmedik, doğru, gerçeklik ruhunun yeni bir üretimini yerleştirme yeteneğine sahip bir imajdan doğar. Anlamının gizeminin ve onu oluşturan kelimelerin niteliğinin askıya alındığı bir cümle içinde yatar. Fikirlerimizin normal seyrinin üzerinde. Yazar her seferinde kendisinin üstünde bir açıklama yaptığında ortaya çıkıyor "(Le Gant de Crin'den Sözler ). "
In Italy , bir şair Friulian kökenli (annesinin dili), Pier Paolo Pasolini , gelen yazdığı 1951 için 1956 , yayınlanmak üzere bir büyük kitap 1957 : Gramsci'nin külleri ( Le Ceneri di Gramsci ). Antonio Gramsci'ye yapılan atıf , 1971 tarihli Transhumaner & organize (Transumanar e organizar) kitabına kadar ifade biçiminde sabit kalacaktır . Fulvia Airoldi Namer, kendisi hakkında şunları belirtiyor: “ Tıpkı Affabulazione trajedisinde ( 1977'de yayınlanan ) olduğu gibi, burjuva bir ailede geçen Teorema ( 1968 ) romanında alt sınıfın varlığı silinse bile, şiirde görünmeye devam ediyor. nerede biter efsane yeni bir barbarlığa , yeni temeli tarih öncesi . Hem ahlaki hem de üslup açısından tekil bir canlılıkla bahşedilen Pasolini, çok yönlü çalışmalarında her zaman yenilenme ve bazen çelişkili özgürleşme örneklerinde ifade etmiştir . "
In Yunanistan , en az üç şair felsefi şiir akımını takip birinci: Yannis Ritsos ilk bakışta milli şair. “Sosyal bir mücadelede olduğu gibi edebiyat hayatına dahil oldu […] Komünist militan, sık sık tutuklandı, sınır dışı edildi, ilk olarak Epitaph ile olan olaya bağlı olarak isyanını haykırdı ( 1936 ); Kız Kardeşimin Şarkısı , ( 1937 ). İle Testi ( 1943 ), o taşıdığı bir yavan yazma, benimser esnek ayet onun karakterize lirizm . İkincisi, Kostís Palamás ve onun hayranlık uyandıran çalışmalarını unutmadan Constantin Cavafy ; Kuşağının en heybetli figürü. Özelliklerini özetliyor ama aynı zamanda ötesine de geçiyor ”. The Complete Poems of Cavafy, 1935'te ölümünden sonra yayınlandı . "En kısa süreli an ve Tarihin anlamı konusunda eşit derecede özenli", (...) bu şair, hem filozof hem de tarihçi, burada "zaman ve uzayın aslında başka bir yerde (özellikle Helenistik) tarihsel olarak iddia edildiği ".
In Spain , iki şair olanlar arasında öne 36 Üretimi (arasında Federico García Lorca veya Vicente Aleixandre ait 27 Üretimi , Rafael Alberti ve Pablo Neruda unutmadan, Antonio Machado ait 98 Üretimi :) Miguel Hernández , Kastilya kendi kendini yetiştirmiş ve Gabriel Celaya , kökenlerine göre Baskça . El rayo que no cesa (The Perpetual Lightning veya The Ray never stop) (1936) ile Viento del pueblo (1937) ve şair Gabriel Celaya ile İspanya hareket halindeyken şair Miguel Hernández yayınlandı. 1961'de Paris'te . Aksine bu sivil şairler Frankoculuğun , diğerleri gibi bir, iki olan kararlı şairler ; "Dünyadan doğsaydım / Eğer bir insan rahminden doğsaydım / Mutsuz ve fakir olsaydım, / Sadece olacaktı / Talihsizliklerin bülbülü" yazar Hernández. Celaya'ya gelince, “Benim şiirim böyledir: Şiir aracı / oybirliği ve kör vuruş kadar. / İşte bu: Gelecekle suçlanan bir silah ... "" 1936'da faşist bir general , Salamanca Üniversitesi'nin kurslarını entelektüellere Ölüm çığlığıyla açarken, Rüzgârın Halkın Rüzgârını duyurduğu bir mektupta , Hernandez'in yazdığı bir mektupta yazıyordu. : Şairler halkın rüzgarıdır […] ve insanlar her yüzyılın dibinde uzanan şairleri, kulakları ve ruhları beklemektedir . "Onlarla birlikte, felsefi şiir fısıldıyor gibi görünüyor" o kadar doğru ki, dünyada Ray'ı / tutsağı kafesinde tutacak hiçbir şey ve hiç kimse yok mu? », Miguel Hernández'in belirttiği gibi .
In Meksika'da ortaya çıktı 1960 , Liberté'nin sur şartlı tahliye ile (Libertad bajo palabra), Meksika şair Octavio Paz . Fransız çeviride yayınlanacak bu yeni baskısı, 1971 , araya getiren önemli toplulukları Aigle ou soleil? arasında 1951 ve Pierre de soleil yayınlanan lirik şarkı Meksika'da içinde 1957 . "Yirmi yılı aşkın şiirsel yazıyı son haliyle bir araya getiren Liberté sur parole , hem ifade alanlarının çeşitliliğini hem de yazının gün ışığı olan özgünlüğünü tek bir bakışta kucaklamamıza izin veriyor. [...] Genç Octavio Paz'ın aksan zaten işaretlenmiştir - ve onu kalacak - şairlerinin özenli okuyarak İspanya arasında Golden Age : Góngora ilk etapta, bunlardan biri bulur Pierre de soleil şehvetli metaforun tadı; Sevginin ve ölümün metafizikçisi , Barok şiirin en gece ruhu Quevedo , 1961'de yazdığı Hommage et Profanations'da Paz'ın hayranlık ve reddedilme işareti altında garip bir diyaloğa gireceği . [...] Sevgili André Breton , tutkulu emirlere, burada neredeyse dövülmüş formülasyonları yanıtlayın, daha az anlaşılmaz cümleler : Şiir aşkla ilgili bir düzen hazırlıyor. Bir güneş adamı ve bir ay kadını öngörüyorum, onun gücünden kurtulmuş, köleliğinden kurtulmuş ve kara boşluğa yayılan acımasız aşklar. [...] Pierre de soleil, tartışmasız, bireysel " çılgın aşk " hayallerinin ve Kolomb öncesi büyük kozmolojilerin bir araya geldiği ve gizli ayinlerin ve güneşin efendisi olan kutsal yılan Quetzalcoatl'ın işareti altında birleştiği yeri oluşturuyor. . Şüphesiz yazarın en zenginlerinden biri olan bu şiir, hep birlikte kadınların ihtişamına, evrenin bedensel ve zihinsel imajına, zıtların uzlaşmasına ve tarihin felaketleri üzerine bir meditasyona, bu karanlık Eros'un saf güneşini kırmaya çalışan dünya . [...] Ve aynı dürtüyle, bir adamın gökyüzüne karşı yaptığı şu çığlık: Bende büyük bir yaradan başka hiçbir şey yok. "
Roberto Juarroz onun ile dikey şiir geldi Arjantin'de de Fransa'da içinde altmışlı . Atasözleri Sessizlik ve Merak 1989 kitabının yazarı Michel Camus , onunla arkadaş olur ve onu tanıtmaya çalışır. Gerçekten de Roberto Juarroz, aşkınlığın “kodlanamaz” dikeyliğini tercüme etmeye çalışıyor. Buna ek olarak, Alman romantik şair benzer yaklaşıma Juarroz döner Novalis şiir mutlak gerçek kimin için. Novalis, mistisizmi doğanın alegorik bir açıklamasıyla birleştirirse , Roberto Juarroz'un teolojik bir yaklaşımı değil, daha ziyade metafizik bir yaklaşımı , "isimsiz bir sonsuzluğa" yerleştirilmiş bir varlık olarak varlığa transpoetik bir yaklaşımı vardır . Roberto Juarroz için şiir, "dil üzerine aşkın bir meditasyon, fosilleşmemiş veya fosilleşmiş bir dil yaşamı" dır. Juarroz, doğan başka Arjantinli şair soyunda Buenos Aires içinde 1942 , Hugo Mujica , La eski bir mezunu Trappe , yayınlanan 2014 , Vent dans le havalandırma (Viento en el Viento).
"Gerçeği söyleyen, neredeyse hiçbir şey söylemez" diye yazıyor , İtalya'da doğan bir başka Arjantinli şair Antonio Porchia , eşsiz bir cümle koleksiyonunun yazarıdır (bu kitabın son versiyonu - hayat 1966'dan kalmadır ), adı Voces'tir. ("Sesler"). "Yazısı şiir değilse, diye yazıyor Yves Humann , kesinlikle söylemek gerekirse, bu bir felsefe meselesi de değildir (bu nedenle aforizmalardan bahsetmeyeceğiz)". Mutlak olana aşık olan ve özgürlüğe sarhoş olan ve marjinalleşmelerinden büyük zarar gören birkaç özgürlükçü şairi unutamayız : Armand Robin , Bensiz Hayatım ( 1940 ) ve Le monde d ' un voix ( 1968 ), Boris Vian bir kitap yayımlayan, ben değil gibi ölmek istiyorum yazılmış, 1952 , Jean Sénac Fransız-Cezayir, yazarı Avant-kolordu ( 1968 ) ve Jean-Pierre DUPREY ile çift Derrière oğlu ( 1950 ), La Fin ve La Manière ( 1965 ) ve La Forêt sacrilège ( 1970 ). In 1953 yılında yayınlanan Kara Güneş : Kahraman-Limiti Romen kökenli bir şairin Gherasim Luca . 1973'ten itibaren filozof Gilles Deleuze ve Félix Guattari ona saygılarını sundular . Deleuze bu arkadaşı tırnak Paul Celan'a içinde L'Abécédaire (C. Parnet / P.-A. Boutang'ın) ve Eleştirisi et Clinique yayımlanan 1993 . “Gherasim Luca'nın konuşması bu yüzden fazlasıyla şiirsel ise, kekelemeyi konuşmanın bir sevgisi değil, dilin bir etkisi yaptığı içindir. Nihai bir ses bloğu, ağlamanın sınırında tek bir nefes bırakmak için dönen ve değişen tüm dildir ”. Kendisinden "yaşayan en büyük Fransızca konuşan şair" olarak bahsediyor. Ghérasim Luca, 1994 yılında Seine'de ortadan kayboldu , çünkü "artık bu dünyada şairlere yer yok".
20. ve 21. yüzyıllarda bu eğilimi sürdüren Fransızca konuşan şairler Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Roger Munier , Paul Celan ve Édouard Glissant idi .
Bonnefoy'un koleksiyonu, Douve'nin hareketi ve hareketsizliği üzerine , 1953'ten kalmadır . "Douve, L ' ordalie'den önceki bir hikaye için bir projede birkaç karakter arasında ilk kez müdahale etti : gizli görevleri değiştirmek, dünyanın tüm bölümlerini mahvetmek [...] temsiller sistemini kırmaktı . . Her şeyden önce, Douve'de bir kadın figürüyle ilişkilendirilebilecek bütün bir sanal anlam vardı . Aynı sözde ve hemen, "hala geceye karışmasına rağmen hışırdayan bir ülkenin görüntüsü" de vardı. Hendek aynı zamanda kelimedir . […] Douve'nin geceyle olan ilgisi, onu Eurydice ile ilgili bir figür yapar . "Ve Bonnefoy nihayet yaşanabilir bir dünyada devam ediyor:" Ben kısaca belirtmek için ancak bir kelime yapmak istemediğini, bu sistemlerin parçalanma ajanı olduğunu gösterenler - koymak sona yoktur - bugün dediğiniz gibi etki. kare. […] Yüz, öz değil. Şiirde özel isimlerden başka hiçbir şey yoktur. "
In 1961 , André du Bouchet ilk kitabı, (kurucu kitap), yayınlanan boş sıcakta . "Başlık, çalışmalarının iki ana temasını, şevk ve boşluğu ortaya koyuyor, ancak tüm potansiyellere açık bir boşluk , ne olabileceğine dair umudunu hala saklayan, bazen hayal kırıklığına uğrayan bir adım :" Sarsan / tek başına / dışarı ateş / hala hiçbir şey yok. " [...] Bir hareketin şair ve benzeri olacak Yürüyen Adam tarafından Giacometti , o doğru bir iç mecbur görünüyor başka görünmeyen ve belki ulaşılmaz tarafı. Dağ, buzul, hava, taşlar zihinsel manzarasının ana bileşenleridir. Dağa tırmanmak, dünyayı kendine mal etmeye ve varlığın mahallesine doğru gitmeye çalışmak için dile hakim olmaya çalışmaktır. Ekliyor: "Hiçbir şey adımımı söndürmez". Çağdaş şiirin bütün bir akımını, sanatçılar ya da modası geçmiş bir lirizm tarafından baştan çıkarmaktan çok esas olana gitme ile ilgili duyuran öncü bir kitaptır . "
In 1970 , Roger Munier yayınlanan Le Seul . René Char , makalenin önsözünde şunu belirtiyor: “ Yalnız , seçim, izole dağıtma değil, zor içsel komuttur. Kimse bunu söylemez ve kimse itaat etmez. Düzenli bir yalnızlık için ön koşul. "" Sekiz yoğun, gür meditasyon, okuyucunun tüm sabırsızlıktan ve tüm önceki bilgilerden kurtulmasını gerektirir, böylece kendisini arayan düşünce hareketiyle evlenir. Görüneni sorguluyorum. Görünürde kayıp bir boyut arıyorum. Çünkü görünen, bizim gördüğümüz, onu gizleyerek bize verdiği şey değildir. Dünyanın yüzü, parlaklığıyla örtülüdür. "In 1973 , L'Instant : Bu göründü kısa metinleri , bir aphoristic cazibesi ile şiir ve manevi meditasyon hem de,". [...] Roger Munier'in bu yoğun ve garip bir şekilde hafif sayfalardaki yazıları - aradıkları şeye uzanıyor ve herhangi bir dış kaynaktan (her türden muaf) hafifletiliyor - bizi sayfanın fiziksel kalınlığından haberdar etmeyi başarıyor. orada varken kendini başka bir şey : ağacı: - sadece kENDİNİ, / ve ağaç değildir Biçimsizdir veya suskun / hiçbir şey yoktur . ( Gölge , 1979). Christine Dupouy'a göre Roger Munier, hem tercüman olarak ( Heidegger , Silesius , Kleist , Paz , Porchia , Juarroz ) faaliyetleriyle hem de mistik metinler koleksiyonunun ("L'Espace interior", chez) direktörü olarak bir "kaçakçı " idi. Fayard ). Ayrıca felsefi veya eleştirel ( Le Parcours oblique , 1979) ve şiiri deneme . Kendisini haiku ( Arfuyen, Eden ) aracılığıyla da ifade eder . Şöyle yazdı: “Dünya, kayan ihtişamın parlayan perdesidir. "
In 1979 yılında ortaya çıktı Nouveau Ticaret tarafından yayınlanan, José Corti çevirisi olarak, Fransa'da Martine Broda : La Rose de personne ( Niemandsrose Die ). Tarafından kitap Paul Celan'a , Fransız uyruklu bir Almanca konuşulan Yahudi şair, inceleme komitesinin üzerinde Yves BONNEFOY ve Andre du Bouchet arkadaşı l'Ephemere arasında yazılmıştır 1962 ve 1963 . For Jean Bollack , “Celan aşırı noktaya uçuruma yırtılmasını ve ustalık iterek, onun şiir sınırları içine cesaret. Boşluktan doğan özgürlük, boşluğu bolluğa çevirir, sınırsız gücün ölçüsünü, direniş yoluyla yaratmanın ölçüsünü alır ve bunun tersi de geçerlidir. [...] IV. Döngünün daha büyük şiirlerinde, metinde ölülerin dirilişine yol açan zaferlerde, fiilin doğruluğu ve herkese karşı misilleme ile hareket daha anlatı, daha emin ve bazen muzaffer hale gelir. cinayete hazırlık ve ihbar etmeme biçimleri. [...] Koleksiyonu adamıştır belleğe ait Mandelstam'ın ziyade bellek aslında, ona durumunda sonradan ödünç ne olabilir için. Rus şairin kendisi, nefessizliği bütünleştirmeyi başaran bir nefesle, nihai bir başarının büyüsüyle aceleyle yeniden canlanacak bir başkası olacak. "For Martine Broda ," çok az yıl ölümünden sonra, (Celan) zaten dünya literatüründe önemli bir yere sahip. Auschwitz sonrası dönemden kaynaklanan çalışmaları, zamanımızın bazı önemli sorularını gündeme getiriyor. [...] Kişinin Gülü , çağdaş tarihin trajik amblemi olan Yahudi kaderi üzerine bir kitaptır. [...] Hermetic, bu eser bu, ama Denize atılan güzel bir Mandelstam metninin şişesinden fazlası değil , bu da Bremen'in Konuşmasında geri dönüyor . Çünkü Celan, monolojik olması amaçlanan tüm Alman lirik geleneğinin aksine, Muhatap'ın umuduyla, bir yandan diğerine doğru uzanan bir diyalog şiirini seçmiştir. Dilinin karmaşıklığına rağmen, bir anti-formalist olmaya devam ediyor. Varoluş ve kader değerlerinin önceliğini çok yüksek sesle teyit ederek, yeni sıkıntı zamanlarında şiirin sonları sorununu gündeme getiriyor : hakikati hedeflemek ve etiği hedeflemek. Şiirler de hediyedir. Özenli olanlar için tasarlanmıştır. Kader taşıyan hediyeler . "
Adaların bir alan ( 1953 ) ve söz konusu Toprak ( 1955 ) tarafından yayınlanan ilk şiir koleksiyonları Edouard Glissant , erkeği Sainte-Marie içinde Martinique , öğrencisi Aimà Césaire , yazar , şair ve deneme yazarı Fransız. “ Antillanity ”, “ Creolization ” ve “ All-World ” kavramlarının kurucusudur . New York City Üniversitesi'nde Fransız edebiyatında " Seçkin Profesör " idi ve köle ticareti, kölelik ve köleliğin ortadan kaldırılmasına adanmış bir Fransız Merkezi'nin, köleliğin hafıza ve tarihi Komitesi'nin habercisi olan misyonun başkanıydı . O, çeşitliliğin şiirselliği kavramının yaratıcısıdır; melezleme ve her türlü özgürleşme ve bir İlişki şiiri , "hayalperestler, diller ve kültürler" etrafında bir yansıma . “Zenginliğiyle, Glissant'ın eseri, zamanımızın birçok eseri ve araştırmasıyla bağlantılı olarak incelenebilir. "
Arap şiir geleneğinin dünyasından kopan, "köklenmeye ve açıklığa düşkün" seküler ruh Suriyeli Adonis , düşünce şiirinden bahsetmeyi tercih ederse , "Kendime ve gelen her şeye doğru yürüyorum" yazıyor, Filistin Mahmut Derviş ," referanslar ve semboller çeşitlendirilmesi yoluyla, her zaman uyumlu melodi arayan şiirsel dili yeniler ilahi ve mezmurlarla . Halkının yeni sürgün günlüğü, bu koleksiyon Nadir güller aynı zamanda şairin tehlikeli günlerinin sonsuzluğunun hasadıdır. "
Fransızca konuşan Faslı şair Abdellatif Laâbi'nin yönettiği siyasi ve kültürel inceleme Souffles , ( 1966 ) ile ( 1972 ) arasında Rabat'ta yayınlandı . “ Sufle , şüphesiz Fas ve Mağrip'teki kültür alanının fizyonomisine en çok dikkat çeken dergilerden biridir . Dahası, 1972'de Souffles'ın yasaklanmasından bu yana, başka hiçbir dergi kendi eylemini karşılayamadı veya hem yaratım hem de eleştirel düşünme açısından belirli bir yaklaşımı empoze edemedi . "" Bu bağımsızlık arzusu, teorik ve ideolojik gerekçelerini o dönemin Üçüncü Dünya düşüncesinin iki baskın akımından alacak: Frantz Fanon'un çalışması ve zalimlik hareketi . […] Abdallah Bounfour'a göre, içinde karıştırılan fikirlerin birçok yazar, sanatçı veya siyasi aktivist üzerinde etkisi oldu. Bu etki, ressamların pratiklerini etkilemeden söylemleri düzeyinde hissediliyordu; ancak yazma alanında belirleyiciydi, özellikle de gerçekçilik ve bağlılık temalarını tercih eden Arapça konuşanlar arasında . "
In 1986 , bir Rus vatandaşlığa Amerikalı şair Joseph Brodsky İngilizce deneme ve başlıklı konferanslar bir koleksiyon yayınladı birinden daha azı . Bu kitabın Fransızca çeviri Loin de Byzance edildi dek yayınlanmamış 1998 . Şiirsel yazıları felsefi şiire yöneliyor ve eleştirel çalışmaları bunu kanıtlıyor. Böylece, "Montale'deki tekerlemelerin ve boş dizelerin dönüşümünü inceleyerek felsefi genişliğe ulaşır (" Dante'nin gölgesinde , Derek Walcott'un gizli alliterasyonları ("The Sound of the Tide"), Wystan Hugh'nun bir şiirinin oyunları Auden . “Nobel Ödülünü almak üzere konuşmasında 1987 , Brodsky eserlerinde etki derecesini belirlemek vardı dört adlarından söz: Akhmatova , Auden , Marina Tsvetaïeva ve Robert Frost . dahil onun şiir okumak TS Eliot , Konstantinos Kavafis , ama unutmadan Rus şairler, filozoflar schelligiens XIX inci yüzyıl ( Fyodor Tyutçev , Yevgeni Baratınski ) ya da Osip Mandelstam'ın ve Nikolay Zabolotsky Bunun bu "karışımları için. metafizik şiir arasında İngilizce XVIII inci dahil yüzyılda John Donne , tercüme ve ayrılmıştır Büyük Elegy ilk şaheserlerinden biri olan John Donne'a : sık sık istenen karakter görüntüleri ve karşılaştırmaları, Serebralite ve şehvetin, tutku ve ironinin, yüce ve önemsizin üzüntüsü, onun şiirini barok estetiğe bağlar ve bunun gibi trajik bir varoluş vizyonuyla ilişkilendirilir ". İlk oyunu Le Marbre'nin (Mramor) 1987'de yayınlanan Uranie koleksiyonuyla birlikte yazıldığına dikkat edin . “ Le Marbre (1984), bir oyundan, bir illüstrasyondan çok harekette - ya da hapsedilme - felsefi bir incelemedir. Urania şiirleri (dahası zaman zaman alıntılanmıştır). "Brodsky şöyle yazıyor:" Öğrencilerimde bir altın madeni param var. / Karanlığın süresi benim için kısa olacak. "
Şairlerin Diğer eserler oluşanlar gibi, felsefi şiir devraldık Jean-Pierre Faye , Geneviève Clancy yaptığı ile Cahiers de la Nuit ve onun oxymoric şiir , Philippe Tancelin ve onun Poéthique du sessizlik tarafından, Serge Venturini ile Shards yaptığı ait şiir olma , yorulmaz sorgulama paralel ve transvisible, hatta teorisinin derinleşen Tesisler şiirsel ifadesi mistisizm ile renklendirilmiş bir ontolojik ızdırap suçlanıyor erken öldüğünü François Metais-Panterne, ait.
Onun sayesinde şiir , eserleri Jean-Claude Pinson sıklıkla arasında hareket olarak listelenen şiir ve felsefe . “Filozof ve şair” diyor, “temelde asla seçmek istemedim. Kavramın netliğinden, kelimelerin müziğinden, ontolojinin doğusundan ve şiirin varlığından vazgeçmek istemeden , asma kat arasında, toprakla bulutların arasında, büyük mesele arasında yaşamaya karar verdim . gözümde dünyanın şiirsel bir mesken arayışı kalır. "Başlangıcının Bu şairler XXI inci yüzyılın böylece felsefi şiir antik geleneğini sürdürmek, ama -tarihin karşı biçimci şiir bugün. Şiir ve felsefe, ötekilik ilişkilerinde birbirini tamamladığında, birbirlerinden ayrılamazlar ve bize "şiir sorununun metnin salt uzamının çok ötesine geçtiğini" hatırlatırlar.
İspanyol filozof ve yazar göre María Zambrano , filozof öğrencisi José Ortega y Gasset , filozof ve şair: “Bugün şiir ve iki yetersiz formlar olarak bize görünen düşünce, insanın iki yarısı olmak bize görünüyor. Bütün insan felsefede değildir; insanın tamamı şiirde değildir. Şiirde doğrudan somut, bireysel insanı buluruz. Felsefede, evrensel tarihinde insan, kendi iradesinde. Şiir karşılaşma, armağan, zarafetle keşfetmedir. Bir yöntemle yönlendirilen araştırma felsefesi ” . Raphael Enthoven , Charles Baudelaire hakkında “açıklıktan ziyade derinliktir. Veya gösteri olarak elips. Şiir, kavram için sezginin ne olduğu felsefe için ve basit karşılaştırmaya benzetme yapmaktır. Aynı şey ama daha canlı ”. George Steiner , Poetry of Thought'da şu gözlemde bulunur : “Herhangi bir temel farkı inkar edenler var. İçin Montaigne , tüm kelime "sophistic" ihtiyaçları dikkatle ele alınması, "felsefesi sadece sofistçe şiirdir". Bir muhalefet yok: “Her biri diğerini zorlaştırıyor. Birlikte, anlam ifade etmenin çok zor olduğu yerlerdir ” . Poetry of Thought seminerinin bir parçası olarak , Paris'te , École normale supérieure'de , Mart 2010'da verilen derslerden birinde George Steiner, konuşmasını şu sözlerle bitirdi: "Yüce bir şiir ve eşit derecede yüce bir düşünce yan yana yürüdüğünde yan yana, sonsuz derecede önemli bir sessizlik içinde olması çok muhtemeldir. " " Jean Beaufret'in de ifade ettiği gibi , Héraclite et Parménide'de , Batı'nın sabahında en tuhaf mucizeye tanık oluyoruz, yani şiir ve düşünce bazen buluşmaya ve bir araya gelip bu ilk sabah bir araya gelmek için sözler hala işarettir ” diyor Hadrien France-Lanord .
“Bir akşam
sessizlik içinde bir tepede yürüyoruz . Ölen alacakaranlığın gölgesinde,
kuzenim bembeyaz giyinmiş,
sakince yürüyen, yüzü bronzlaşmış,
sessiz bir dev . Sessizlik bizim gücümüzdür.
Atalarımızdan biri, ailesine böylesine büyük bir sessizliği öğretmek için,
aptallarla çevrili büyük bir adam ya da talihsiz bir deliyle, oldukça yalnız kalmış olmalı
. "
- Güney Denizlerinin başlangıcı, Cesare Pavese'de, İş yorgunluğu Ölüm gelecek ve senin gözlerini alacak , Şiir / Gallimard, 1979, sayfa 27
(alfabetik sırayla isim)