Bazen "Rimpa" olarak yazılan Rinpa okulu (琳 派), dekoratif Japon resminin önemli tarihi okullarından biridir . Ama Japon geleneğine göre, bir usta ve çırak, onun gelecekteki mirasçıları olan bir "okul" değildir. Adı Rinpa Edo döneminde, ortasından bir sanatçının adını geliyor Ogata KORIN "hizip", "Okul: karakteri "pa" eklenmiş, karakter "rin" ödünç alındığı (1658-1716), " ama bu erken sanatçıları yer alıyor XVII inci için XX inci birinci veya halefleri tarafından tanıtılan stili öğeleri uygun kaynaklarına seçti yüzyıl.
Kelimenin tam anlamıyla "[okul] Korin" geriye dönük belli üslup kullanmak çeşitli sanatçılara atfedilen Bu terim, "Rinpa", başlangıçta erken kullanıma getirilen özellikleri XVII inci iki sanatçı tarafından yüzyıl. Nitekim Korin bulunduğu edildiği hareketin başında ortaya çıkmıştı XVII inci başlangıcı, yüzyıl Edo döneminde sanatçılarla, Honami Kōetsu esas hat uygulanan (1558-1637), dekorasyon ve lake olmadan seramik ve Tawaraya Sōtatsu ( dekoratif resim yapan 1643 dolaylarında öldü). Bazen birlikte çalıştılar, ancak tutarlı bir şekilde değil.
Yaklaşık elli yıl sonra, Ogata Kōrin ve Ogata Kenzan kardeşler , seleflerinin tarzının unsurlarını benimsediler . Bu ikinci dalgada, dekoratif resim hala resimli hat şiirleriyle ilişkilendiriliyor, ancak Ogata Kenzan'ın lake objelerle süslenmiş seramiklerinin görünümünü görüyoruz. Daha sonra , bazen diğer sanatçılar tarafından kullanılırken, uygulamalarının giyime, kosode'ye (kimono) kadar uzandığını gören bu desenler yayınlar tarafından dağıtıldı .
Bu dekoratif Rinpa akımının üretimi bu güne kadar devam ediyor.
1616'dan itibaren Sōtatsu'nun adını imzalayan ressam, daha önce atölyesinin adı olabilecek Tawaraya adını almış gibi görünüyor. Kyoto'daki bu tip dekorasyon atölyesinin bilinen faaliyetleri resimle ilgili tüm disiplinleri bir araya getiriyor: tezhip, yelpaze boyama, fenerler, deniz kabukları ve perdeler, mimari çizim, tekstil çizimi, oyuncak bebekler. Sadece halka değil, aynı zamanda imparatora, sarayına ve aristokrasiye de yöneliktiler. Hon'ami Kōetsu , kılıç ustalığıyla yaşayan bir ailede dünyaya geldi, açıkça rafine bir karakter, canlı bir yazı stiline sahip ünlü bir hattattı. Raku ailesinin ikinci ustası ile birlikte katılımı, seramik sanatında daha kişisel bir ifadenin yolunu açtı. Ayrıca Tokugawa şogunlarıyla ve seçkinlerin diğer figürleriyle ilişkilerini sürdürüyor . Her ikisi de Heian Imperial Court'un (794-1185) incelik ve zarafetini yeniden canlandırmak istedi. Değerli metaller, altın ve gümüş, kaligrafi (genellikle Kōetsu) ile yaygın olarak kullanılır, çok gevşek, akışkan ve resimsel işlemler (genellikle Sōtatsu) genellikle son derece ekonomiktir: tek bir fırça darbesiyle çizilmiş eğriler, çimleri, damgalama veya bitkilerin baskısını uyandırmak için . büyük noktalar, başka bir yerde, bir kuş uçuşu: ustaca düzenlenmiş ve bir haç içine yerleştirilmiş iki fırça darbesi ile izlenen gruplar: daha fazlasına gerek yok, her seferinde farklı bir kuş havada uçuyor!
Heian döneminin bir hatırlatıcısı1602'de eski bir sutra koleksiyonunun restorasyonu için Sōtatsu adı ortaya çıktı . Bu sonunda, 1164 yılında Heike ailesi tarafından bir türbe içine yerleştirilmiş bir tekliftir Heian dönemi ( XI inci ve XII inci yüzyıllar). Heian dönemi (794-1185), Japon kültürünün “altın çağı” olarak kabul edilir. O sırada Japonya, orijinal bir yola girmek için yavaş yavaş Çin ile olan ilişkisinden kurtuldu. Çince, Heian döneminde İmparatorluk Mahkemesinin resmi dili olmaya devam etse de, kana'nın tanıtılması Japon edebiyatının gelişimini teşvik eder. Bunlar gibi, dünya literatüründe ilk romanları vardır Genji Tale ( XI inci yüzyıl) ve şiirler kanosuydu hepsi değil de, Japon karakterlerle yazılmış, klasik Çince . Heian döneminde uygulanan Yamato resmi, Yamato-e , özellikle iç mekan sahnelerinin çatıları kaldırılmış perspektife göre temsilinde ve mahkeme kıyafetlerindeki bedenlerin stilizasyonunda Çin resminden öne çıkan kodları kullanır. hem kadınlar hem de erkekler. Romanların, emakilerin ve şiirlerin metinlerini veya Ise'nin masalları gibi masalları ayrı sayfalarda aydınlatan bu resimlerdir . Tawaraya atölyesi muhtemelen bu kare, shikishi veya dikdörtgen, tanzaku çarşaflarını üretti . Heian dönemine, bu koleksiyondaki çok özel aydınlatma stiline yapılan atıf, Sōtatsu ve ardından tüm Rinpa okulu için temel bir öneme sahip olacaktır. Heian dönemini takip eden Kamakura döneminin (1185-1333) başlangıcı da referans olarak kullanılmaktadır.
Bu bağlamda, Japon kültürünün altın çağına yapılan bu atıfın öncelikle aristokrasi, imparatorun sarayı ve imparatorun kendisi, Go-Yōzei (1572 -1617) ve Go-Mizunoo (1596-1680) ile ilgili olduğu söylenmelidir. bu yıllarda Tokugawa Ieyasu'nun (1543-1616) ve hanedanının savaşçı gücünü gören Kyoto'nun zengin tüccarları da kendini kesin olarak ortaya koyuyor. Edo, 1603'te idari ve ekonomik başkent olurken, Kyoto, imparatorla birlikte imparatorluğun kültür merkezi olmak istedi. Heian dönemine atıfta bulunulması açıkça seçkinci bir harekettir, örneğin Heian edebiyatı yalnızca Budist mahkemesi ve din adamları arasında yaygındı.
Sürekli edebi referanslarla imparatorun etrafındaki bu rafine kültür, savaşçılar tarafından değer verilenlerden ayırt edilir. Böyle Tokugawa gibi yeni hükümdarlar, gösterişli gücün işaretleri, aslan anıtsal figürleri, okullar bir zahmetli bir uygulama ile savaşçı ve engin detaylı sahnelerin portreler kendilerini çevreleyen Kano ve Tosa (sadece dayalı XV inci yüzyıl). Başında imparator olan aristokrasi, Heian döneminin sonundan Yamato stili seçimiyle, kendine özgü kodları ve ayıklığı, zahmetli uygulamadan kaçan bir stil, rafine tasarımı ile ayırt edilecektir. ve daha çok şiirsel çağrışımın gücü üzerinde oynar - burada temsil edilen şey az çok açık bir edebi bağlamda bir öneri gücü kazanır.
Başında XVII inci yüzyılda iç savaş (uzun yıllar sonra savaş Ōnin ) ve sosyal istikrarsızlık, Tokugawa hükümeti milletin ve işlerinin kontrollü yönetimi çabalarını Centra Neo-Konfüçyüsçülük etik esas geleneksel turu - ve sosyal değerler - ülkedeki baskın düşünce tarzı olarak Zen felsefesinin önüne geçti .
Ulusal ilgi daha sonra Kanō Okulu'nun büyük atölyelerine ve Tawaraya Sōtatsu'ya döndü ; Zen ve onunla ilişkili sanatlar, eskiden ve hala yaygın olarak uygulanıyor olmalarına rağmen, yine de arka plana itildi ve merkezi hükümetin kutsamasını kaybetti. Bu, en yüksek otoriteler tarafından desteklenen bir Zen için büyük modanın sonuydu. Öyleydi suibokuga , marjinal sanatçının ifade fetiş modu olacak şimdi ilgi odağı dışlanan bu manevi akımı ile ilişkili sanayi, biri Niten daha iyi dövüş adı altında bilinen, Miyamoto Musashi (1584-1645).
Hon'ami Kōetsu , imparatorluk mahkemesine ve zamanın en büyük iki askeri liderine, Oda Nobunaga ve Toyotomi Hideyoshi'ye hizmet etmiş olan Kyoto'nun kuzeyindeki kılıç cilalayıcı bir aileye aittir ; Aşıkağa şogunlarıyla da ilişkilerini sürdürdüler . Kōetsu'nun babası, soylu Maeda ailesi için kılıçları değerlendirdi ve Kōetsu'nun kendisi, Maeda ailesiyle birlikte, bu değerlendirmelere ve bıçakların, cilaların ve sedeflerin - kulplar ve korumalar için kullanılan malzemelerin - onarımına devam etti. sanat alanında yaptığı benzer faaliyetler, onu sanatsal şahsiyetlerle temasa geçiren faaliyetler. Bu, kılıç uzmanlığındaki yeteneğinin yanı sıra, resim, hat , cila işi alanına daha fazla yatırım yapmasına ve nihayet onu eski hat koleksiyoncusu ve çay ustası Furuta Oribe ile çay töreninin aşığı haline getirmeye yönlendirdi. (1543-1615). Japon seramiğinin bu alanında Raku tekniğini kullanan çay kaselerinin yaratıcısıydı . Kendi resim stili, Heian döneminin aristokrat sanatı hakkındaki bilgisinden esinlenmiştir .
Kōetsu, Tawaraya Sōtatsu'yu tanıyordu . Kariyerinin başlangıcında, bu sanatçı, imparatora ve sarayına kaligrafi için süslü kağıtlar sağlayan bir atölyede - Tawaraya atölyesinde - çalıştı. Bu atölyede, Tawaraya olarak, Heian döneminden eski bir şiir koleksiyonunun restorasyonu gibi daha büyük komisyonlar almadan önce hayranlar da boyadı. Bu çağ, hem imparatora hem de sarayına, her birinin şiirlerle hayata döndürdüğü, belki müzikte, ama hepsinden önemlisi, bizim için, seçilen süslü kağıtlardan ilham alan kaligrafide kelimelere döküldüğü altın bir çağ olarak göründü. amaçlanan şiir eşleştirmek için.
Sōtatsu , yenilikçi ruhunu ve şaşırtıcı süreçlerini getirerek Heian dönemi resmini veya Yamato- e'yi de canlandırıyor . Yatay parşömenlere özgü edebi motifleri hayranlarına, ardından dikey parşömenlere ve ekranlara uygulama becerisiyle tanındı. Tosa okulunun sert stilinden farklı olarak, yumuşak konturları ve geniş şekilleri tercih etti. Buna ek olarak, Matsushima adasınınki gibi bir motifin başarısı, bu yerin şiirsel ve resimsel yükünden kaynaklanmaktadır, bir meisho (resim bir meisho-e'dir ), sanatçılar tarafından çok az görülse de, insanların gücüyle erişilemez. 1689'da burayı ziyaret eden şair Matsuo Bashō'ya göre sözler . Koetsu, adayı çağrıştırırken Genji'nin Hikayesi'nde yer alan tasviri tekrarlamaz . Sadece adacıkları ve dalgaları tutar. Bunlar altın ve gümüş yıkamada izlenir, köpük gofun ile zenginleştirilir . Mavi, yeşil ve kahverengi düz alanlar ve güçlü bir siyah düz alanla güçlendirilen ışık modülasyonu, çam ve kaya kütlelerinin dalgaların ortasında izole bir şekilde yerleştirilmesine izin verir.
İki usta birçok kez işbirliği yaptı ve Sōtatsu, Kōetsu'ya yaldızlı kağıt tedarik etti. Sōtatsu kendisi klasik tarz canlandı Yamato-e ( Heian dönemi , VIII inci - IX inci yaprak üzerindeki bitkileri '' kadar cesur çizgiler ve çarpıcı renk desenleri ve diğer teknik girdileri getirerek damgalama yoluyla, Koetsu ilham yüzyıl). İki sanatçı birlikte, çağdaş yenilikler getirerek Yamato-e'yi (antik Japon resmi) canlandırdı. Her ne kadar Kōetsu ve Tawaraya Sōtatsu'nun bize önerdiği şey için doğayı çağrıştıran güzel resimlerle ilgilendikleri, çok daha aristokrat ve süslü bir sanatı hedeflese de, çalışmaları Kanō okulunun o zamanki yapımlarını andırıyordu .
Rinpa okulunun tipik üslubu, kuşlar, bitkiler ve çiçekler gibi doğadan alınmış basit konuları, altın varak arka planıyla tasvir ediyordu. Bu resimlerin çoğu , soyluların evlerinin sürgülü kapılarını ve duvar panellerini ( fusuma ) süslemek için kullanıldı . Koetsu ve Sotatsu, çalkantılı Momoyama döneminin sonuna “estetikleri kale inşaatçılarının taleplerinden etkilenmeden” geçtiler. Aksine, imparatorluk mahkemesinin azalan servetlerine ve eski Japonya'nın rafine geleneklerine sadık kaldılar ”.
Ogata Korin, yaklaşık 1700-1716. Kırmızı erik ve beyaz erik, çiçek açmış . Mürekkep, renkler, kağıt üzerinde altın, kısmen maskelenmiş gümüş fırın tepsisi. 156,5 x 172,5 cm, her ekran. MOA Sanat Müzesi .
Ogata Korin. Kosode çiçekler ve sonbahar bitkileri ile dekore edilmiştir. Tokyo Ulusal Müzesi
Ogata Korin. Kutu, cila, altın ve sedef ve kalay işlemeler. TANIŞMAK
Ogata Korin. Volubilis ve diğer çiçekler. gravür. Metropolitan Sanat Müzesi
Ogata Korin. Inrō , cila ve altın tozu, sedef. Metropolitan Sanat Müzesi
Ogata Kenzan. Tabak, taş eşya, emaye. (5,2 x 36,7 x 31,6 cm). TANIŞMAK
Ogata Kenzan, yaklaşık 1705. Çömlek, sert, hafif kil; mavimsi gri sır, çizgili, beyaz bir sır altı gösteriyor; hafif kayma kabartmasında karakterler ve manzara. TANIŞMAK
In XVII inci yüzyılın Rinpa okul yenilikçi kişilikleri görünmeye devam eder. Zengin bir Kyoto tüccarının oğlu olan Ogata Kōrin (1658-1716), kendisini Kano tarzı resimde eğiten, büyük bir kültür adamı olan babası olduğu söylenen , ayrıca Rinpa tarzında bir eğitim aldı. Korin'in getirdiği yenilikler, canlı efektler ve renk varyasyonları elde etmek için renk geçişlerini ve renk karışımlarını kullanarak doğayı daha soyut, daha az geleneksel bir şekilde yapmak; Korin ayrıca, Rinpa okulunun olağan "imzasına" sadık kalarak, altın veya inci gibi değerli malzemeleri kapsamlı bir şekilde kullanır.
Kardeşi Ogata Kenzan , daha fazla okudu ve çay seremonisine olan yoğun ilgisi nedeniyle ülkesinde seramik sanatına yöneldi . Hayranı Ninsei , görkemli dekor ile o profesyonel bir çömlekçi oldu ve resimler yapan Korin ile işe başladı. Şiirlerin kendisi kaligrafi. İşbirliği 1701'e kadar devam etti. Motifleri Japon şiirininkileri yansıtıyor ve aynı zamanda Rinpa Okulu tarafından da tercih ediliyor: “Tatsuta nehrinde yüzen akçaağaç yaprakları, uçuşan turnalar, haşhaş çiçekleri .. ”.
Rinpa okulu sanatının zirvesine ulaştığı bu dönemde, bir kültürel gelişme dönemi olan ünlü Genroku dönemi (1688-1704) olmuştur.
Üç sanatçı daha sonra Rinpa ruhunu devam ettiriyor, hala Kyoto'da: Watanabe Shikō (1683-1755), Fukae Roshū (1699-1757) ve Nakamura Hōchū (? -1819)
Watanabe Shiko, Çiçekler . Çift panelli ekranlar, 192,1 x 206,8 cm, yaklaşık 1683-1755. Daha Özgür Sanat Galerisi
Watanabe Shiko. Yoşino . Ekran (6 panel), 1755'ten önce. Kağıt üzerine altın varak üzerine mürekkep ve renkler
Fukae Roshu. "Dar yol" (? Çev. Yaklaşık) 6 panelli ekran, kağıt ve altın varak üzerine renkli, av. 1757
Fukae Roshu. Mevsimlerin temasıyla ilgili altı dikey kaydırmadan ikisi. 1758'den önce
Nakamura Hochu. Volubilis . Kağıt üzerine dikey kaydırma, mürekkep, altın ve renkli, 19.1 × 51,4 cm., 1780 ve 1810 arası. Brooklyn Müzesi .
Nakamura Hochu. Korin'in albümü . Çok renkli tahta baskılar, iki cilt, 21,7 x 19,4 cm. 1802. Metropolitan Sanat Müzesi .
Gelen XIX inci iki ile yüzyıl tahta albümleri , Sakai Hōitsu (1761-1829) Edo'dan, Korin sanatını getirmeye devam ediyor. Bu, sanatçının 1815'te Edo'da korunan tüm uygulamalarını kapsayan bir sergiye dayanmaktadır. Gravürlerin olağanüstü kalitesi ve onlara eşlik eden bilgi zenginliği, onu , o zamanlar Edo'da korunan eserin yarı katalog varoluş nedeni haline getirmiştir . 1843'ten bu Avrupa'ya, Japonizm'in , ardından Art Nouveau'nun modası tarafından yapılan sayısız yeniden baskı ulaştı . Yakasına yayılan XIX th ve XX inci birçok kişilikleri çok Rinpa sanat etkilenen yüzyıllar, diğer kritik arasında Philippe Burty , Louis Gonse ve Theodore Duret , oymacı Henry Nehri , yazıcı Charles Gillot ve moda tasarımcısı Jacques Doucet .
Kamisaka Sekka (in) (坂雪, 1866-1942) önemli bir sanatsal figür Japonya'dan erken gelen XX inci yüzyılın. Kyoto'da bir samuray ailesinde dünyaya gelen sanatçının sanat ve çizim yetenekleri erken fark edildi. Sonunda Rinpa geleneksel sanat okulu ile ittifak kurdu. Bu sanatsal geleneğin son büyük destekçisi olarak kabul edilir. Temaları ele alıyor ve stili, esasen dalgalar olmak üzere bir desen yayını ile tekstiller için desen üretimine uyguluyor. Böylece, Art Nouveau'da ve büyük Evrensel Sergilerin hareketinde bulunan bir ruhla, 1902'de tasarıma uygulanan araştırmaları teşvik eder. 1901'de Glasgow Uluslararası Sergisine gitti.
Kamisaka Sekka. İpek üzerine asılı parşömen , mürekkep ve renk, 123.2 × 41.8, Metropolitan Museum of Art .
Kamisaka Sekka. Akçaağaç sonbahar , ipek üzerine renk ve mürekkep geç 19 inci yüzyıl, 139.1 × 41,6, Los Angeles County Museum of Art .
Kamisaka Sekka. Bin Ot (Chigusa) , yaklaşık 1900, 24.1 × 35.5, Los Angeles County Sanat Müzesi .
Kamisaka Sekka. Momoyagusa 1 , kağıt üzerinde mürekkep ve renk, yaklaşık 1909-1910. H29.8; Uzunluk 44,7 cm. Birmingham Müzesi ve Sanat Galerisi .
Kamisaka Sekka. 1909. Nara'daki Kasugano Parkı. Bazı ağaçları olan bir çimenlikte beş geyik. Baskı, 30 x 46 cm
Kamisaka Sekka. 1912 ve 1926 yılları arasında dört mevsim çiçek görüntüsü ile katlanır ekran , Hosomi Müzesi , Kyoto .
Kamisaka Sekka. Bokudo , 1909-1910 dolaylarında, tahta baskı, A World of Things.
Bu sunum, bu okulun üç asırlık varlığını ve her türlü üretimini kapsamaktadır. En temsili sanatçılar açıkça görülebilir, ancak eserlerin kırılganlığı, asmanın kısmen yenilenmesini gerektirir. Serginin ilk dört hafta boyunca, biz "keşfetmek mümkün olmuştur edecek Ulusal Hazine " rüzgar ve gök tanrıları tarafından Tawaraya Sōtatsu tutulur, Kennin-ji tapınağında Kyoto ve çok nadiren de olsa sadece görünür.
Çevrimiçi kaynak: