Art Nouveau | |
Art Nouveau'nun çeşitli yönlerini temsil eden kompozisyon. | |
Dönem | 1890 - 1910 yaklaşık |
---|---|
Art Nouveau veya Modern Stil bir olan sanat hareketi geç XIX inci ve erken XX inci kavisli hatların estetik üzerine çekiyor yüzyıl.
Tiffany (after: Aşırı sanayileşme ve eski stilleri sklerozan üreme sürüklenir karşı tepki olarak doğan uluslararası gelişmeyi yaşanıyor ani ve hızlı hareket Louis Comfort Tiffany de ABD ,) Jugendstil (Almanya'da), Sezessionstil ( Avusturya'da), Nieuwe Kunst (Hollanda'da), Stile Liberty (İtalya'da), Modernismo (İspanya'da), köknar stili (İsviçre'de), Modern (Rusya'da). Fransızca terim "art nouveau" terimi Fransa'da hayranlığı ile birlikte İngiltere'de yayılmış ortaya çıkmıştır Modern Stil erken XX inci yüzyılın.
Ülkeye bağlı olarak nüansları varsa, kriterleri ortaktır: Art Nouveau, yaratıcılık, ritimlerin varlığı, renkler, ağaçlardan, çiçeklerden, böceklerden, hayvanlardan ilham alan ve günlük dekora duyarlı bir şey katan süslemelerle karakterizedir. Aynı zamanda bir olan toplam sanat bunun başında modern insanın gelişimine olumlu düşünülen kişisel evreni inşa etmek mevcut tüm yer kaplar içinde XX inci yüzyıl . Fransa'da, Art Nouveau mizahi nedeniyle karakteristikten, ona iftira edenlerin yanı sıra sokakta adam tarafından “şehriye tarzı” denilen arabesk şekilleri nedeniyle, hatta “Guimard tarzı” bir Parisli metro girişlerinde. 1900 yılında yapılan tarafından Hector Guimard'ın fotoğrafı .
1890'ların başında ortaya çıkan Art Nouveau hareketinin 1905'ten itibaren zirveye ulaştığını söyleyebiliriz. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bu hareket, yerini alacak sanatsal hareketin karakteristiği olan daha geometrik bir tarza doğru evrildi: Sanat dekorasyonu (1910- 1940).
In XIX inci yüzyılda neredeyse tüm sanat formları geçmişten ilham almaktadır. Greko-Romen taklidi, ulusal üsluplarla bir arada bulunur. Ancak, bazı sanatçılar umut XIX inci yüzyıl sonunda kendine ait bir tarzı bulmak. Art Nouveau'nun ortaya çıkışı, özellikle geçmişten ilham alan formların baskınlığının reddedilmesiyle açıklanabilir.
Kaynak çok eski ve Art Nouveau teması devrimci teorisyenlerin metinlerinde zaten bulunuyor. Böylece Claude Nicolas Ledoux , bir şeyin taklidi olmayan, yeni bir uygarlık için tamamen özgün bir şey yaratarak daha da ileri giden bir sanat sorusunu ilk soranlardan biridir. Aynı zamanda , bir kaçış aracından başka bir şey olmayan tarihselciliğe dönüşte olduğu gibi, en beklenmedik biçimlerde de görüyoruz .
Ernst Haeckel , bilimsel amaçlarla çok sayıda kabuk, çiçek, denizanası, radyolarya , foraminifer , diatom vb . çizen ilk kişilerden biri olarak, Art Nouveau'nun bir başka öncüsü olarak kabul edilebilir. Çalışmaları , Monako Oşinografi Müzesi için Constant Roux'un denizanası şeklindeki büyük avizelerine ilham verdi . Art Nouveau'nun aktörleri, Haeckel için yalnızca gerçeğin kopyaları olsa bile, onlar için çok büyük bir şok olan bu başarıya sıklıkla atıfta bulunacaklardır. Aynı şekilde, Fransız mimar tarafından anıtsal kapı René Binet de, 1900 Evrensel Sergisi , Haeckel'den çalışmalarından esinlenmiş.
Bu sanatın başlangıcı, Romantik öncesi ressamların eserlerinin rüya gibi boyutunda algılanabilir . Tarzı Augustus Pugin neo-Gotik tarzda sanatçıları arasında sınıflandırılmış (İngiltere, 1812-1852), Art Nouveau, formların özgürlüğü, renk gücünün olağanüstü dekoratif doygunluğu foreshadows, arasındaki mücadele mimarisi ve dekorasyonu , hangi ikinci yarısında büyük sanat savaşlarından biridir XIX inci yüzyılın . Buna ek olarak, Ön Raphaelite hareketi İtalyan ustalarının ilham eğriler ve renkler için 1850 yılında uyanır, XV inci yüzyılda veya Floransalı Rönesans ( Botticelli cevaben) sanayi devrimi .
Sanat ve El Sanatları hareketinin teorik temelleri ve ayrıca William Morris , John Ruskin ( Arthur Heygate Mackmurdo'yu etkilemiştir ) veya 1897'den 1909'a kadar Glasgow Sanat Okulu'nun yeni binasının mimarı Charles Rennie Mackintosh'un tezleri şunları tanımlar: İngiltere'de yeni bir dekoratif sanat. Onlar karşı sesini “sanayileşmenin sürüklenir” ve “yukarı yaratıcı kurutma” bunların getirdiği, onlar ruhuna dönüşü savunan Ortaçağ loncalar rafine formlarının kullanımına doğal desen çalışmalarına,: rejenerasyonu toplum ancak onu çevreleyen ve kullandığı biçimlerin hakikati aracılığıyla gerçekleşecektir. Bu süreçte, Oscar Wilde , 1874'ten Edward Burne-Jones veya 1893'te Aubrey Beardsley gibi sanatçıları damgalayacak olan estetik adı verilen oldukça benzer bir eğilim gelişti .
ispanyaİspanya'da ve daha doğrusu Katalonya'da hareket , Barselona'daki 1888 Evrensel Sergisinden sonra Katalan Modernizmi adını taşıyor . 1870'lerde, sanatsal yenileme, yeni biçimsel ifade arayışları ve Avrupa ölçeğinde bir modernite içinde yer alma arzusu gibi çeşitli faktörlerin bir araya gelmesiyle inşa edilmiştir. Yazar Joan Fuster'ın sözleriyle, "geleneksel bir bölgesel kültürü modern bir ulusal kültüre dönüştürmeyi " hedefliyor .
Art Nouveau'nun başlangıcı, 1871'de Barselona'daki yeni İl Mimarlık Okulu'nun kurslarında , daha sonra Elies Rogent i Amat'ın (1821-1897) yönettiği derslerde ve Josep Domènech i Estapà'nın (kendisine rağmen, o zamandan beri) eserlerinde bulunabilir. bu hareketi açıkça reddetti). Bununla birlikte, genellikle Katalonya'da Art Nouveau'nun 1888'de Barselona'daki ilk Evrensel Sergi sırasında çok sayıda Modernist binanın inşa edildiği vesilesiyle başladığı kabul edilir . Bu etkinlikten kalır Barcelona Arc de Triomphe ve Üç Dragons Kalesi .
Bu hareket, aynı zamanda Avrupa'da gelişen Art Nouveau'nun çeşitli varyantlarıyla kavramsal ve üslupsal benzerliklere sahiptir. Bununla birlikte, üç yönü ile ayırt edilir: Katalan Rönesansının (1833-1880) sürekliliği içindeki gelişimi ; ortaya çıkışında ve Katalonya şehirlerinin çoğunun Rönesans'tan beri bilinmeyen çılgınca bir hızla büyüdüğü bir zamanda, politik ve sosyal evrim ve yenilenme için acil ihtiyaç : Girona, Tarragona, Reus, Sabadell, Terrassa, Mataro ve özellikle 1100 hektarlık çıplak araziyi mimarların hayal gücüne sunan Cerdà planı (1859'da başlatıldı) ile Barselona . Buna ek olarak, Avrupa'daki diğer ülkelerden farklı olarak, İspanyol Art Nouveau, diğer ülkelerin sınırlarını aşmaya çalıştığı ulusal sanat yaratmaya çalıştı. 1886'dan itibaren Antoni Gaudí , özellikle 1883'te başlayan doğu dönemini ( El Capricho , Casa Vicens ) izleyen ve ondan önce gelen ferforje ve doruklarla süslenmiş Palais Güell (1886-1890) ile bu hareketteki yeni eğilimlerin ana temsilcisiydi. Collège Sainte-Thérèse sonra zaten modern aksan, yüzyılın sonunda onun natüralist dönemin tam gelişimi ile Barcelona (1888-1889).
Belçika ve FransaIn France , konu, az ya da çok ahlaki, daha rasyonel az geçmişe dönük ve daha az yeni malzemelere kapalı olmak istiyor. Eugène Viollet-le-Duc , akılcılığın damgasını vurduğu teorik yazılarında ( Mimarlık Üzerine Konuşmalar , 1863), modern malzemeyi ( özellikle demiri ) reddetmez ve tam tersine ona dekoratif ve estetik bir işlev vermek ister. ait Gotik yapılar arasında Ortaçağ'dan . Paradoksal olarak neo - Gotik hareketin Fransız lideri olarak bilinen Viollet-le-Duc, Art Nouveau'nun birçok mimarına ilham kaynağı olacak. Ayrıca, bazı dekoratif çalışmaları, özellikle Château de Roquetaillade'de (1850) yaptığı freskler , neo-Gotik hareket ile Art Nouveau arasındaki bağlantının mükemmel örnekleridir. Fransa'ya yayılmadan önce, özellikle “Art Nouveau” olarak adlandırılan bir mimarinin biçimsel ilkeleri, 1892'den itibaren Victor Horta , Henry Van de Velde ve Paul Hankar ile Brüksel'de tanımlandı .
Brüksel'de, muzaffer tarihselciliğe yer açabilecek yenilik arayışında olan bir avangard çevre var. Adı altında bilinen müşterilerin ve sanatçıların bir grup yirmi grup , resmi salonlar tarafından reddedildi birlikte sanatçılar gruplama 1884 sergilerden düzenlemektedir. Çoğu, Mackmurdo'nun yenilikçi stilizasyonlarının hayranıdır ve birçok ilericiyi resim alanına davet etmektedir. Bu grup belki de dekoratif sanat objelerini bir resim ve heykel sergisine entegre eden ilk gruptur. Bu hareket, William Morris , James Abbott McNeill Whistler veya Aubrey Beardsley gibi İngiliz düşünür ve sanatçılardan çok etkilenir ; ve Japon sanatı tarafından. Aynı faaliyetine 1894'ten sonra La Libre Esthétique adı altında devam etti .
Bu şekilde tanımlanan hareket, özellikle Paul Greenhalgh tarafından, 1893 ile 1895 yılları arasında çok kısa olan, genel halka görünme dönemi olmak üzere üç döneme ayrılır; 1895-1900 yılları arasında hareketin hızla yayıldığı ve tüm kültür çevrelerinde yer aldığı bir dönem ve nihayet Birinci Dünya Savaşı sırasında silinmeden önce hareketin istikrara kavuştuğu, kendini göstermeye başladığı ve şiddetli eleştirilere maruz kaldığı bir dönem .
“Her çağın bir sanatı vardır, her sanatın bir özgürlüğü vardır! "
- Viyana'daki Secession Sarayı'nda yazılı Viyana Secession'un sloganı , 1897.
Bu hareket, 1890 ile 1895 yılları arasında Avrupa çapında büyük bir hızla doğdu ve gelişti. Bu nedenle, kesin başlatıcıları belirlemek çok zordur. Pek çok disiplinin bu yeni form kataloğunu çok hızlı bir şekilde benimsemesi, çağdaşlarına, hayatın tüm yönlerini kapsayan tam teşekküllü bir sanat akımının doğuşuna tanık oldukları izlenimini veriyor.
Paul Greenhalgh, hareketin 1893 ile 1895 arasındaki ilk aşamasını, çoğunlukla büyük başkentlerde, Londra, Brüksel ve Paris'te gerçekleşen dört olay etrafında tanımlar.
İlk olay, 1893'te Aubrey Beardsley'in çizimlerinden oluşan The Studio dergisinin ilk sayısında yayınlanması oldu . Bu genç illüstratör ilk kez Art Nouveau'nun karakteristiği olacak bir çizim stili sundu ve anında ilgi odağı oldu. Atlantik'in her iki yakasındaki avangardın çıkarları.
Aynı yıl içinde Brüksel'de , Victor Horta tamamladı Émile Tassel'dan ait konak , ilk başarılı bir Art Nouveau mimari başarı. Bu hareketin simgesi olan kavisli çizgiyi ilk kullanan Horta olmuştur. Mekanların akışkanlığı, hem yapısal hem de dekoratif öğeler olan demir işleri, mozaikleri, freskleri ve vitrayları Eugène Viollet-le-Duc'un en mükemmel çizgisinde yansıtan bitki kıvrımlarını yansıtıyor . Horta, duvarların ritmine ve mimariye uygun mobilyalarla özgün bir bina tasarlar; kilimlerin desenlerini tasarlar, mobilyaları tasarlar: "bütün bir sanat"ın doğuşudur.
Ertesi yıl, hâlâ Belçika'nın başkentinde bulunan Henry Van de Velde , çağdaş sanatsal gelişmelerden geri adım atan ve kurumsallaşmış sanat dünyasını şiddetle kınayan Déblaiement d'Art başlıklı bir broşür yayınladı . Bu yansıma, Art Nouveau'nun iki güçlü fikrinin ilk entelektüelleştirilmesidir: dekoratif sanatların sözde asil sanatların yanı sıra değeri ve herhangi bir dekoratif eserde genel uyumun önemi.
Hareketin ilk aşaması kapalı son olay, 1895'de Paris'te açılan oldu Maison de l'Art Nouveau mağaza ve sergi merkezi tarafından Siegfried Bing, başkentte tarzı popüler ve genel bildiği yapılan halka açık..
Aubrey Bearsley , ben ağzını Iokanaan öptü oyun için, resme Salome tarafından Oscar Wilde .
Nicola Perscheid , Henry Van de Velde'nin Portresi (1904).
Entrance Siegfried Bing'in Art Nouveau galerisinde , rue de Provence bölgesindeki Paris .
Art Nouveau , Siegfried Bing galerisindeki poster (1895).
Sonunda XIX inci yüzyılın sanatsal alışverişler hızla hareket yaygınlaşmasını hızlandırmıştır ediliyor. Sanat ve mimari albümleri ve dergileri, L'Estampe orijinal (1888-1895), The Studio (1893), Jugend (1896), Sanat ve dekorasyon (1897), vb. gibi bolca resimlendirilmiştir ve yeni fikirleri yaymaktadır . İletişim araçlarının gelişimi, mimarların seyahat etmesine olanak tanır; Böylece Brüksel ve Paris arasında bağlantılar kurulmuş oldu : Hector Guimard, 1895'te Victor Horta'nın mimarilerini görmek için yaptığı bir gezi sırasında büyük ölçüde etkilendi ve bu da onun bazı formlarını kendi mimarisine entegre etmesine yol açtı. Aynı şekilde, Viyana ve Glasgow arasında çok yakın bağlantılar kuruldu ve Otto Wagner gibi bir mimar Charles Rennie Mackintosh'tan bir ziyaret alacaktı .
mezhepİfadesi "Art Nouveau" tarafından ilk kez kullanılan Edmond Picard içinde, 1894 Belçika incelemede, L'Art moderne geleneğinde, La Jeune Belgique sanatsal üretimini tarif etmek, Henry van de Velde .
Ancak, isim Van de Velde tarafından Victor Horta , Paul Hankar ve Gustave Serrurier-Bovy ile birlikte icat edildi . geldiğinde Fransa'ya gitti.26 Aralık 1895Paris'te 22, rue de Provence adresinde bulunan Siegfried Bing'in Maison de l'Art Nouveau adı altında sanat galerisinin simgesi olur .
Fransa'da Modern Tarz terimi , İngiltere'nin oynadığı başlatıcı rolü veya popüler bir isim olan Nouille stilini belirtmek için aynı anda kullanılır . Art Nouveau ile Guimard , Glasgow Style ifadeleri vardır . Bu sanata yönelik eleştirmenler , Edmond de Goncourt'un Bing 1900 World Expo sunumlarını tekne kabinlerinde karşılaştırarak adlandırdığı gibi , metro stili , Maxim'in stili , tenya stili veya Yatçılık stili terimini isteyerek kullanırlar .
İngiltere'de bu hareket Sanat ve El Sanatları hareketleri olarak da bilinir , ancak bu ifadeyi kullanan insanlar daha büyük bir harekete atıfta bulunmak için kullanırlar.
Almanya'da, hareketi popülerleştiren The Studio dergisine atıfta bulunarak Studio-stil'i veya Art Nouveau Jugend'i savunan başka bir derginin adından Jugendstil'i kullanıyoruz . Almanlar ayrıca Belgischestil veya Veldeschstil terimlerini Belçika veya Henry Van de Velde'ye atıfta bulunmak için kullanırlar . Lilienstil , lily style veya Wellenstil , belirsiz stil ifadeleri de Ren Nehri boyunca görülür .
İtalya, İspanya veya Latin Amerika'da Liberty stili terimi , bu hareketin ürünlerini ithal eden aynı adı taşıyan mağazalara atıfta bulunmak için kullanılır.
Hareketin genişleme ve olgunlaşma evresi 1895-1900 arasıdır. Bu üslup Avrupa'ya yayılmıştır, her şehir veya ülke, sanatsal hareketi kendi özelliklerine ve yerel hususlara uyarlamıştır.
Maison de l'Art Nouveau ait Bing önerilen hareket ölçüde bu zamanında pencerelerden biridir. Böylece Tiffany'nin vitray pencerelerini , Van de Velde , Beardsley , Lalique , Colonna , Gaillard veya De Feure'nin eserlerini sergiliyor .
1900-1914 yılları arasında Art Nouveau kendini kurdu ve tartışma, tartışma ve eleştiri konusu olmaya başladı. 1900 gibi erken bir tarihte, birçok sanat eleştirmeni bu harekete saldırdı. Özellikle süsleme sanatlarının bir ilkesi olan bir nesnenin süslenmesinin işlevine bağlı olması gerektiği ilkesini inatla bir kenara bırakmasını eleştirirler. Gibi erken 1900 Evrensel Sergi , Charles Genuys en eleştirmen La revü des Arts Décoratifs'le, diğerleri arasında bu noktayı kaldırdı. Art Nouveau, Fransız aşırı sağ derneklerinin özellikle Hector Guimard'ı kınadığı 1904-1905 yıllarından itibaren milliyetçi hareketler tarafından şiddetle saldırıya uğradı . Bu hareketler, Yahudilere yönelik söylemlerinin aynısını kullanmaktan çekinmemekte, bu sanatçıları ulusa karşı olmakla ve tasfiye edilmekle suçlamaktadırlar.
Buna ek olarak, özgün yaratıcılar, ilham kaynağı oldukları ve 1900'deki Evrensel Sergiden, özellikle de Sanat'ın hafızasını uzun süre lekeleyen istilacı bir ıvır zıvırda zafer kazanan bir modanın başarısıyla çabucak geride kaldılar. . 1910'dan itibaren, dekoratif sanatlar fuarları, eski tarzları benimseyen ve halkın terk ettiği art nouveau nesnelere yer bırakmayan herhangi bir nesneyle dolup taştı. Aslında, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Art Nouveau nesnelerin üretimi uzun yıllar bir miktar başarıyla devam etti, ancak çoğu zaman hiçbir yenilik içermeyen basit kopyalardı.
Art Nouveau'nun düşüşü, özellikle, diğer tarzlara yönelen (1905-1906'dan itibaren) yaratıcılarından bazılarının yabancılaşmasıyla görülebilir, bunlar da kendi paylarına kendilerini hayatta tutarlar. Üstelik bu akımın en etkili temsilcileri Avrupa'ya dağılmış olduklarından, hareketi meşrulaştıracak ve taşıyacak resmi bir sistem geliştiremedikleri gibi resmi bir kuruma da kayıt olamadılar.
Bununla birlikte, bu vizyon, çok önemli bir süre için bu hareketin sonunu çok az inceleyen bir tarihçiliğin mirasçısıdır. Sanat tarihinin vulgate'i, daha sonraki sanatsal hareketlerin Art Nouveau'dan kökten koptuğunu uzun zamandır düşünüyordu. Ancak, hareketin tam üyesi olan pek çok sanatçının kendi pratiğini geliştirdiği ve çok aşamalı olarak geliştirdiği ve yeni sanatçıların çoğu zaman gönüllü olarak önceki avangardın sürekliliğine kendilerini soktuğu da göz ardı edilmemelidir.
Büyük Savaş tarafından yaratılan faydacılık ve ardından harap olmuş bölgelerdeki yeniden yapılanma, modern tarzın tadına ölümcül bir darbe indirdi , bu nedenle genellikle gözden düştü. Silahsızlanmayan muhalifleri, onu her zaman beyhude görmüşlerdi; artık halkın gözünde modası geçmişti. Art deco 1930'ların onun devasa sürümünde olumsuzluk haline kim vardı, onu başardı.
1926'da, bazı Paris metro istasyonlarından başlayarak başarılarını ortadan kaldırmaya bile başladık: Place de l'Étoile istasyonu, Pereire istasyonu . Bu tarza duyulan ihtiyaçtan ve ilgisizlikten dolayı, yıkımlar II. Dünya Savaşı'ndan sonra 1970'lere kadar hızlandı , Fransa'da olduğu gibi Belçika'da da farkındalık nihayet ayakta kalan yapıları korumayı, sonra onları yıkmayı, korumayı ve nihayet restore etmeyi mümkün kıldı.
Art Nouveau, mekâna, zamana ve tekniğe bağlı olarak aynı şekilde gelişmemiş, son derece zengin bir sanat akımıdır. Bununla birlikte, tüm sanatçılar aynı temaları kullanmamış veya aynı etkileri bütünleştirmemiş olsa bile, bu hareket bir dizi ortak özellik ile tanınabilir.
Art Nouveau akımının doğasında var olan büyük çeşitlilik, farklı sanatçılar tarafından keşfedilen sınırlı sayıda temayı izole etmeyi imkansız hale getirir, ancak bunlardan bazıları temeldir: kadın, doğa, kıvrımlı çizgiler ve asimetri.
KADINArt Nouveau sanat üretiminde kadın imgesi son derece mevcuttur. İster eterik ve gizemli bir kadın, ister doğanın bir sembolü, aktif ve canlı bir kadın, ister bir femme fatale, bir erotizm sabahı olsun, bu tema trendlerin, mekanların ve iç hareketlerin büyük çoğunluğunda tekrarlanıyor.
Femme fatale imgesi, Fin-de-siècle literatüründe zaten çokça mevcuttur . Bu nedenle, çıplak kadın geleneksel olarak mitolojik sahnelerle sınırlıdır ve yüksek oranda kodlanmıştır, böylece tüm erotizmi dışarı atar . Birçok Art Nouveau sanatçısı, kadınların akademik imajından kopmaktan çekinmeden onu yakalar ve kullanır. Böylece Salome'yi, dişi sfenksleri ve diğer benzer mitleri yeniden yorumluyorlar.
Aubrey Beardsley , Salome (1893), Los Angeles County Sanat Müzesi .
Alfons Mucha , Salome (1897), özel koleksiyon.
Franz von Stuck , Salomé (1906), Münih'teki Lenbachhaus Müzesi .
Franz von Stuck , Günah (1893), Münih , Neue Pinakothek .
Franz von Stuck , Sfenks (1904), Darmstadt , Hessen Bölge Müzesi .
Art Nouveau akımında kadın imajı da natüralist yönü nedeniyle önemlidir. Çok sayıda sanatçı, yine kadın gerçekçi temsillerinin klasik kodlarına karşı, kadınları aktif, güçlü ve kendi kaderinin efendisi olarak gösteriyor. Dönem, ünlü tiyatro kadınlarının, başarılı şarkıcıların ve fahişelerin ortaya çıktığı dönemlerden biridir. Kadın sanatçılar, bu kadınlarda hayal etmeyi ve temsil etmeyi sevdikleri büyüleyici kadınların örneğini gören Art Nouveau ressamları ve heykeltıraşları tarafından tercih edilmektedir.
Franz von Stuck , Tilla Durieux , Circe (1913), Berlin , Alte Nationalgalerie oynuyor .
Alphonse Mucha , Sarah Bernhardt , Lady with Camellias (1896), Washington , Library of Congress'te oynuyor .
Raoul Larche , Loïe Fuller (1900), lamba, Budapeşte , Macar Dekoratif Sanatlar Müzesi .
Bilimsel nesneyi filizlenen gibi, doğa sonundadır XIX inci yüzyıl modernite. Kusursuz güzelliğin bir modeli olan doğa, bu nedenle Art Nouveau hareketi tarafından bir tema olarak yaygın bir şekilde sömürülür, ancak geleneksel natüralizmin ötesine geçer . Art Nouveau sanatçıları, doğayı daha yakından görmek için atölyelerden ayrılacak kadar çoksa, aynı zamanda, faunayı ve florayı yeniden üretmemek için mümkün olduğunca kesin olarak tanımlayan ve temsil eden birçok bilimsel yayını da büyük ölçüde ele geçirirler. yeni bir estetik biçim bulmak için. Ayrıca, bir dizi Art Nouveau yaratıcısı bilimsel çalışmalar yapmış ve akademik dergilerde yayınlamıştır. Bu nedenle, flora ve fauna tarafından sunulan tüm formlardan yararlanarak doğanın geleneksel temsillerinin ötesine geçme fikri, Sanat ve El Sanatları hareketi aracılığıyla çok erken ortaya çıkar ve Owen Jones veya van de gibi hareketin birkaç figürü tarafından teorize edilir. Velde . Sanatçılar , 1899 ile 1904 yılları arasında yayınlanan Ernst Haeckel Doğanın Sanatsal Biçimleri'nin, onlar için uçsuz bucaksız bir biçim repertuarı gibi olan çalışmalarını büyük ölçüde benimsediler. Josef Maria Olbrich şöyle diyor: “Suda dalgalanan bir denizanasının uzun antenlerinin düşündürücü çizgilerinden daha çok yaşam duygularını uyandırmak için içimizde ne olabilir? " .
Doğanın sömürülmesi, ilk Art Nouveau sanatçılarının çoğu için, sanattaki geleneksel tarihselci temaların (savaş sahneleri, ünlü adam portreleri, Yunan veya Roma mitolojisinden dini sahneler) ve ayrıca biçimlerinin reddidir.
Alfons Mucha , Doğa .
René Binet , kapı 1900 Evrensel Sergi içinde Paris , yayınlanması etkilenir Ernst Haeckel .
Hermann Obrist , çeşme (1912), Münih .
Jacques Grüber , sarı süsenli vitray pencereler, Saint-Germain-en-Laye , Maurice-Denis bölüm müzesi .
Geçmişten kopmak için belirtilen arzuya rağmen, bu hareketin sanatçıları geçmişin mirasını tamamen reddetmezler. Öte yandan, kendilerinden önceki üsluplarda bulunmayan başka etkilerle karıştırırlar. Örneğin, Viyana Art Nouveau , mitolojiyi eserlerine yeniden entegre ederek bazen klasisizmden ödünç alır. Ya da ilhamını doğadan ve Bizans tarzından alan hem arkaizmi (barok) hem de modernizmi karıştıran İspanya'daki Casa Milà .
natüralizmAnsiklopedilerin levhalarından ve resimli tıp, anatomi, zooloji, entomoloji , ornitoloji , botanik veya özellikle sanat okullarındaki anatomi çalışmaları sırasında doğrudan gözlem çalışmalarından esinlenen birçok "erişte" sanatçısı, gözlemlenen unsurları eserlerine entegre etmişlerdir. Çok dekoratif bitki çiçek salkımları onlar için ortaktır ve Gaudi veya Guimard'da kemik şeklindeki parçaların varlığını buluruz (belirli miktarlarda Paris metro istasyonlarında görülür).
modernizmBu sanatçılar, ilk kez tüm toplumsal katmanlara dokunan basılı imgeler seli içinde yıkandılar. Albert Robida veya Jules Verne'in beklenti kitaplarının illüstrasyonları yeni bir hayal gücü getirdi ve bilim kurgu makinelerinin figürasyonu veya dantesk veya egzotik ortamlardaki son icatlar modern tarz yaratımında bulundu .
egzotizmUzak ve çok farklı medeniyetlerden ilham alan diğer sanatçılar gibi, Art Nouveau'nun birçok üyesi Asya, özellikle Japon veya İslam sanatından ilham aldı. Yüzyılın sonunda bu ülkelerden görüntüler ve eserler geldi ve kullanılan form ve temalara kapılan Avrupalıları şaşırttı. Paris Evrensel Sergisi 1867 yılında diğer Avrupalılarla olarak Fransızca onları ortaya çıkarması,, Japon baskılar burjuva iç işgal ve hatta hızla birçok mütevazı kentsel konutlar ( Japonism ).
Mitler ve folklorBirçok Art Nouveau sanatçısı, eski Avrupa uygarlıklarının yeniden keşfinin damarında, kendilerine ulaşan görüntülerin kalıplarını ve şekillerini yakalar. Bu esas olarak Kelt veya Viking uygarlıkları ile ilgilidir .
Daha önceki stillerArt Nouveau'yu elinde bulunduran sanatçılar , kendilerini kurtarmak istedikleri tarihselciliğin aşırılıklarını eleştirseler bile , bu, daha önceki üslupların biçimlerini kayıtsızca reddettikleri anlamına gelmez. Dolayısıyla Gotik, Rönesans, klasik ve hatta Rokoko motiflerinin eserlerinde yeniden kullanımının kendi üslubuyla az çok karmaşık bir şekilde karıştırılmış birçok örneği vardır. Onun kıvrık süs eşyaları lehine sonuç ve bazı (açık) dekoratif bolluktur, natüralist ve düz çizgiler kırma resmi klasisizminin reddi, yol açmıştı XV inci doğru Gotik evrimine yüzyıl Flamboyant ve XVII inci yüzyıl klasisizm için barok ve rokokosu karşılaştırılabilir hareketi. Bu anlamda art nouveau baroktur .
sembolizmSembolist sanat, özellikle Fransa'da birçok Art Nouveau sanatçısı üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Bu, pek çok post-izlenimci , noktacı , sentezci ve Nabi grubunun üyelerinin Art Nouveau hareketinde kendilerini tam olarak bulduğu şeydir.
İfadesini tekdüzelikte değil, çeşitlilikte bulan homojen bir stil özlemi, ortak fikir ve ideallerden doğdu. Art Nouveau, insanlar arasındaki cinsiyet ve ruh farklılıklarının kabulünü içerir, çok büyük bir düşünce cömertliğinden kaynaklanır. Böylece aynı şehirde, Brüksel'de üç ünlü mimar bir arada yaşayabildi: Paul Hankar , Henry van de Velde ve Victor Horta . Kendilerini bir üsluba kilitlemek yerine, her şeyden önce sanatçılar kendilerini ifade etmenin yeni yollarını bulmak isterler.
Gençlik sanatıArt Nouveau aynı anda her yerde karşımıza çıkıyor. Tarihçi Mario Praz “patlama”dan, “gençlik patlamasından” bahsedecek. Bu akım, genellikle genç ( Paris metrosunu çizdiğinde Hector Guimard otuz yaşından küçük) ve hayatın dekorunun sorumluluğunu almak için fildişi kulelerinden çıkan bir sanatçı kuşağının sonucudur . Amaç, formların yenilenmesini engelleyen resmi bir tarihselciliğe bir alternatif sunmak için geçmişin tarzlarının sömürülmesinden kopmaktır. Almanca Jugendstil terimi açıkça "gençlik tarzı" anlamına gelir.
Art Nouveau, kodlanmış, doğru olanı yapma zorunluluğuna bir tepki olarak gelir. Böylece orta sınıfları eğitmek için güzel ahlak üzerine bir risale yazan Barones Staffe'yi okumak 1900 toplumunu daha iyi anlamamızı sağlar: Yas örtüsünün uzunluğundan menüye kadar her şey kodlanmış görünür. ... Bu kurallar Art Nouveau akımının sanatçıları için dayanılmaz olacak, tıpkı bu sanatın, zamanın üslupları ve uzlaşımları ile özdeşleşmenin imkansız olduğu alışılmamış bir sanat olarak dayanılmaz görünmesi gibi. Art Nouveau'da oynama, eğlenme, alışılmışın dışında olma özgürlüğü vardır: Bu sesli, neşeli, müzikal bir sanattır, sessizliğin, sadeliğin sanatı değildir.
Dahası, Art Nouveau'nun duygusallığı ve erotizmi bir skandala neden olur. Açık bir erotik yük taşırken, bitki biçimlerinin şehvetliliği ve süs repertuarında kadın imgesinin aşırı kullanımı, sanatçıların gündelik ortamda yeniden canlandırmaya çalıştıkları bu yaşam duygusuyla yakından bağlantılıdır.
hayatta sanatErken modern insan gereksinimlerini karşılayan bir ortam alır tahmin Art Nouveau, belirtilen amacı olan sanat ve yaşam birliğini, ulaşılması XX inci yüzyılın . Diğer bir amaç ise aşırı sanayileşmeyle bağlantılı ve herhangi bir buluş kapasitesinden yoksun bir sürüklenmeye karşı tepki vermektir. Doğayı referans almak, sanayi çağının başlangıcının rasyonalizmine, soğuk verimliliğine ve püriten ahlakına karşı tepki veriyor. Genellikle temsil edilen desenler çiçekler, bitkiler, ağaçlar, böcekler veya hayvanlardır, bu da sadece güzelliği evlere getirmeyi değil, aynı zamanda doğada estetik bilincini de artırmayı mümkün kılmıştır. Doğaya yapılan referans sabitse, bu sanatçıların doğal modellere yaklaşma biçimleri değişir.
Émile Gallé , doğadan çok az stilize ederek ilham alan, formlarını mobilyalarının dekorasyonlarında ve tasarımlarında kullanan natüralist bir sanatçıdır . Diğer sanatçılar daha da ileri gider ve bitki dünyasında dolaşan özsuyu hissini icat ettikleri formlarda onarırlar. Böylece, kesin bir modelden çok büyüyen bir organizmayı düşündüren formlar doğar. Bu, örneğin Guimard , Gaudi ve August Endell gibi doğadan başlayıp bir soyutlama fenomenine dönüşen bazı Alman sanatçılar için geçerlidir .
Sanatçılar özgün, emsalsiz formlar yaratacak, bunları endüstriyel olarak yeniden üretme olasılığını göz önünde bulundurarak yeni bir kelime hazinesi icat edecekler. Aynı zamanda, bu modernlik arzusunu bütünleştirirken, kötü düşünülmüş bir sanayileşmeye karşı bir tepkidir. Yeni malzemelerin ve modern üretim araçlarının kullanılmasıyla, ulaşılamayan hedeflerden biri, mümkün olduğunca çok insana ulaşmaktı.
Ahşap veya taş gibi eski malzemelerin çelik veya cam gibi yeni malzemelerle zarif bir şekilde birleştirildiği akılda tutulmuştur. Her biri için sanatçılar, araştırmalarından en iyi şekilde yararlanmak için aşırıya kaçtılar. Çok katmanlı cam macunu, geçmeli demir işçiliğe sahip merdiven korkulukları, dalgalı ahşap mobilyalar, doğadan ilham alan resmi yenilik arzusunu korurken, sanatı herkes için uygun bir maliyetle erişilebilir hale getirmeyi mümkün kıldı. Bu sanat aynı şekilde birçok patronla bağlantılıdır ve başlangıçta elitist bir burjuva ortamında yayılmıştır.
1896 ve 1899 yılları arasında Paris sosyal çevrelerinde Gallé vazoları için birçok müşteri var. Ancak, çok hızlı bir şekilde, özellikle posterler alanındaki popüler başarı, onları sınıftan ve Art Nouveau'dan yoksun bir şey haline getirdi. orta sınıflar. Çok çabuk değer kaybeden, sonra milliyetçiler tarafından sorgulanan , birkaç yıl içinde üst çevrelerde tamamen yok olur. Aksine, Fransız orta sınıflarında, Art Nouveau çok uzun bir süreye sahipti ve etkisinin hala hissedildiği 1925 Dekoratif Sanatlar Sergisi'nin kanıtladığı gibi 1920'lere kadar devam etti .
Sürahi, kalay ve cam (1900 dolaylarında), Alman üretimi WMF Württembergische Metallwarenfabrik .
Jacques Grüber , La Chimie , Meurthe-et-Moselle Ticaret ve Sanayi Odası'nın vitray pencerelerinden biri .
Émile Gallé , Orkide süslemeli vazo (1900 dolaylarında).
Deniz kabuğundan yapılmış çiçek süslemeli vazo , Birinci Dünya Savaşı'ndan kalma siper işçiliği .
René Lalique , Rooster Diadem , Lizbon , Calouste-Gulbenkian Müzesi (1897-1898).
Louis Comfort Tiffany , Eğitim , vitray, orta panel (1890).
Eğer XX inci yüzyıl başgösteren rüya yeni ve modern, aynı zamanda o modernliğin doğanın adamı kesecek fark eder. Her şey sanki kaçma tehlikesi varmış gibi oluyor ve sanatçılar onu mümkün olduğunca doğal bir şekilde yaşam ortamına yeniden sokmaya çalışmak zorunda kaldılar. Art Nouveau, Barselona , Glasgow , Viyana , Paris veya Brüksel gibi şehirlerde yankı bulan esasen kentsel, kentsel bir sanattır .
Fransa'da Art Nouveau iki okula ayrılır: Paris ve Nancy.
Paris'te sanat simsarı Samuel Bing , 1895'te bir galeri açtı: Maison de l'Art Nouveau . Vaftiz edilecek olan hareketin Fransız habercisi, mağazası Art Nouveau gibi Bing, Van de Velde , Colonna veya de Feure gibi tasarımcıları sergiliyor . Aynı zamanda, Castel Béranger adlı bir binanın inşası, eleştirilere rağmen mimarı Hector Guimard'ı ünlü yaptı ; "Guimard tarzı" bugün endüstriyel dökme demirden yapılmış Paris metrosunun girişlerinden ayrılamaz.
In Nancy , etrafında idi Emile Galle iyi ünlü olduğunu, camcı ve marangoz Ecole de Nancy 1901 yılında kuruldu . Bu kararlı yenilikçi hareketle Nancy , kendisini Fransa'daki Art Nouveau'nun başkenti olarak ilan ediyor. Ünlü camcılar, marangozlar, mimarlar ve demirciler üyeydi. Örnek olarak, Nancy'de 22, rue de la Commanderie adresinde bulunan ve bugün tarihi bir anıt olan bir bina, marangoz ve kaliteli demir işçisi Eugène Vallin , cam üreticisi Jacques Grüber ve mimar Georges Biet arasındaki işbirliğinin sonucudur. . Nancy mimarları arasında, Nancy okulunun yönetim kurulu üyesi Émile André'yi de bu şehirde bir düzine Art Nouveau binasıyla anabiliriz. Aynı şekilde , Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yeniden inşa edilen bir şehir olan Reims , belki de geç Art Nouveau şehri olarak kabul edildi. Gelen Alsace-Moselle bir varlığını fark Jugendstil nedeniyle mimarisinde (Art Nouveau Alman eşdeğeri), Alman ilhak özellikle, Strasbourg ve Metz .
Art Nouveau'dan ilham alan kır evleri varsa, genellikle malikanelerini veya kiralık otellerini şehrin göbeğinde inşa eden aynı kişiler sponsor olur. Art Nouveau mimarisi elbette birçok Parisli binaları esinlenerek, ama özellikle bazen çok düzgün, çok eski evler bu değirmen taşı , çoğunlukla erken inşa XX inci yüzyılda ve özellikle banliyö kasabalarda, Paris banliyölerinde keşfedilebilir Val-de -Marne , Essonne ve Seine-Saint-Denis . Bunlar, cüretkar dövme demirleri, tuğla ve toprak süslemeleri, kalkanları ve bazen küçük kuleleri ile karakterize edilir. Bu banliyölerde Fransız mimarlar, akademizme karşıt olarak bütüncül olması amaçlanan Art Nouveau'yu başlatan yeni malzemeler ve yeni stiller ile deneyler yapıyorlar .
Katalonya'da Evrensel Serginin patlamasından sonra Art Nouveau her şeyden önce bir burjuva gerçeğidir. Barselona'daki Passeig de Gràcia caddesi üzerinde ve şehrin düzenlediği mimari yarışmalar sayesinde Eixample'nin ana arterlerinde gelişiyor . Hızla tüm alanları fetheder ve büyük ölçekli binalar (kamu komisyonları ile resmi bir sanat haline Katalan Müzik Sarayı , Hospital de Sant Pau , Barselona Konservatuarı , vb (içinde) ve kent planlaması için fikstürler , koltuk ya da banklar ) . Şehrin tamamen modernist bir semtini barındıracak şekilde tasarlanan Parc Güell, yine de bu sanatın avangard olarak modasının sona ermesi ve yatırımcıların geri çekilmesiyle birlikte nadir Art Nouveau halk bahçelerinden biri olarak kaldı. Zengin sanayiciler tarafından harekete geçirilen Art Nouveau, orijinal ideallerine karşı hızla endüstriyel bir tarz haline geldi. Casaramora tekstil fabrikası veya Güell mahzeni , sanayi ve çiftliklere uygulanan bu modernizmin örnekleridir. Bu mimari ayrıca dini sanat (uygulanır Sagrada Familia , Güell Colony kript , mezarlıklar), bilimsel binalar ( Gözlemevi Fabra ) veya okul ( Sagrada Familia Okulu , Collège Sainte-Thérèse , vb ).
Joseph Maria Olbrich , Secession Sarayı (1897), Viyana .
Henri Sauvage , Villa Majorelle (1901-1902), Nancy .
Paul Hankar , Ciamberlani oteli (1897), Ixelles .
Belediye Binası (1905-1912), Prag .
Les Cinq Continents binası (1901), Anvers .
Otto Wagner , Majolica Evi ( Majolikahaus ) (1899), Viyana .
Eliseyev bakkal (1903), Saint Petersburg .
Şarkıcı Şirket Binası (1904), St. Petersburg .
Esders ve Scheefhaals binası (1907), Saint Petersburg .
Geç Art Nouveau, kiosk (1923), Las Palmas de Gran Canaria .
Nispeten polimorfikse, Art Nouveau her şeyden önce mimari ve dekoratif sanatlarla ilgilidir. Resim veya heykel gibi sözde soylu sanatlar ile hareket arasındaki bağlantılar daha uzaktır ve eğer çapraz etkiler belirginse, resim ve heykelde Art Nouveau tarzından bahsetmeye izin vermezler.
Art Nouveau mimari başarılarının kökenlerinin bir kısmı, çok erken dönemlerde eski tarzların ötesine geçmek için yeni formlar kullanan ve her şeyden önce (test etmeden) yük taşıyıcı yapılar inşa etme olasılığını öne süren Viollet-le-Duc'un teorilerinden gelmektedir. duvarla kaplamak için çelik. Bu yeni teknik, tonozlu tavanlar ve uçan payandalar gibi geleneksel mimarideki zorunlu güçlendirme işlerini kaldırarak binaların inşası hakkında farklı düşünmeyi mümkün kılıyor. Bu fikir, Art Nouveau döneminde hareketin tüm büyük mimarları Louis Sullivan , Victor Horta , Francis Jourdain veya Auguste Perret tarafından ele alındı .
İlk gerçek Art Nouveau mimarı Victor Horta'dır . Yapılarında kararlılıkla çeliğin yolunu tutar; ancak, onları saklayan çağdaşlarının benimsediği standardın aksine, çelik yapıları göstermeye, onları cesurca çerçevenin dekoratif bütününe entegre etmeye karar verir. Geleneğe karşı bu önyargı bir sansasyon yarattı ve 1899'da tamamlanan Belçika İşçi Partisi tarafından yaptırılan Maison du Peuple ile en yüksek noktaya taşıdığı bir marka haline geldi. Ancak Art Nouveau mimarisinin programı tamamen ilk inşaatta yer aldı. Horta, Püskül oteli . 1892'de inşa edilen bu yapı, tüm mesleği şaşırtıyor, çünkü mimariyi dekoratif sanatların çok ötesine geçerek çok daha geniş bir alana taşıyor.
Püskül oteli, Belçika sınırlarının çok ötesinde güçlü bir etkiye sahiptir. Paris'te pek çok mimar bu yeniliğe hayran kaldı ve az ya da çok ondan ilham aldı. Fransız başkentindeki Art Nouveau mimarisinin sembolik figürü , doğmakta olan hareketin karakteristik eğrilerini kendi, zaten orijinal tarzına ekleyen Hector Guimard'dır . Paris Art Nouveau binaların çoğu az ünlü profesyonellerin işi olduğu için Ancak, özellikle gibi dükkanlar ve restoranlar için, bir istisna bulunmaktadır Maxim en ya kuyumcuya ait Georges Fouquet'nin . Fransa'da, bu tarz geliştiriyor ana kenti Nancy güçlü bir sanatsal ve endüstriyel hareketin yerel kalkınma parçasıdır.
Victor Horta'nın sanatsal projesi çok sık olarak kısmen kullanılmış, daha klasik bir ilhamla karıştırılmıştır. Böylece Charles Plumet , Art Nouveau öğelerini 18. yüzyıl binalarıyla , Jules Aimé Lavirotte'u ise genel yapısı itibariyle klasik olan binalarla harmanlıyor .
Art Nouveau'nun temellerini olabildiğince tam olarak benimseyen çok az mimar var. Şarkıcı Yvette Guilbert'in evi ile Fransa'da Xavier Schoellkopf'u anabiliriz .
Mimaride Art Nouveau, ilk formların ötesine geçerken aynı zamanda büyük bir icat kapasitesi göstermenin bahanesidir. Bu nedenle, Nancy'de Henri Sauvage tarafından inşa edilen Louis Majorelle'nin Jika villası , fantezi ortaçağ mimarisinin bir karışımında inşa edilmiştir ve tipik olarak Art Nouveau formlarını oluşturur.
Bazı önemli mimari eserlerArt Nouveau her ülkenin duyarlılığına göre geliştirilmiştir.
Art Nouveau , bu akımın gelişme merkezleri olan Nancy ve Brüksel kentlerinde de birçok eser bırakmıştır . Ayrıca Rīga , Avrupa'daki en büyük Art Nouveau konsantrasyonuna sahiptir .
Brasserie La Cigale (1895), Nantes , Graslin'i yerleştirin.
1913-1916'da Nizhny Novgorod'da inşa edilen Rus evi .
Gaston Réchin Kabare Alcazar (ilk çeyrek XX inci , yüzyıl) Angers .
Antoni Gaudí , Sagrada Familia , inşaatına 1882'de başlanmış ve 2026'da tamamlanması bekleniyor.
Louis Sorel , Villa Demoiselle , Reims .
Gresham Sarayı'ndaki ( Budapeşte ) demir işi , Secession tarafından yaygın olarak kullanılan bir motif olan tavus kuşu temsilleri .
Louis Sullivan , Konut İnşaatı Derneği Bankası'nın alınlığı (tr) (2014), Newark .
Art Nouveau mobilyanın tasarımı, işçiliği hayata geri getiriyor: bireysel tasarımcının tarzıdır, sanatçının eserini tekrar merkeze alır ve makineninkini ortadan kaldırır. İç dekorasyon alanındaki en büyük yenilik, birlik arayışında yatmaktadır. Ancak üslup gelenekle, özellikle Gotik , Rokoko ve Barok ile belirli paralelliklerden kaçmaz ; Böylece Gotik teorik bir model olarak, Rokoko asimetri uygulamasında bir örnek olarak ve Barok, formların plastik tasarımında bir ilham kaynağı olarak hizmet etti. Kendi adına, Japonya'nın renkli sanatı, ciltleri son derece doğrusal bir şekilde ele alarak, Art Nouveau'nun Yunan düzenlerinin simetrisinin köleliğinden kurtulmasına büyük ölçüde katkıda bulundu.
Ahşap garip şekiller ve metaller aldı, doğanın akışkan iç içe geçmesini taklit etti, büküldü. Gerçekten de üslup, yalnızca süsleme açısından değil, aynı zamanda yapısal bir bakış açısından da, büyük ölçüde doğanın gözlemlenmesine dayanmaktadır. Canlı, şehvetli ve dalgalı çizgiler yapıyı sular ve onu ele geçirir. Sandalyeler ve masalar, karakteristik yumuşaklığa sahip bir malzemeden modellenmiş gibi görünüyor. Mümkün olan her yerde, düz çizgi yasaklanır ve sürekli çizgi ve hareketin yararına yapısal bölmeler gizlenir. Art Nouveau, doğrusal ritim işaretlenmiş en başarılı yakından kabinesinde onları getiren bir uyum parçası olan XVIII inci yüzyılın .
Rokoko ve Art Nouveau arasındaki yakınlık en inandırıcı şekilde Nancy'de ortaya çıkıyor. Daha az büyüleyici, ancak zamanın en önde gelen sanatsal kişiliklerinden biri olan Louis Majorelle (1859-1926), Nancy'deki Art Nouveau hareketinin ikinci lideriydi. Bitkilerden sembolik içerikli edebi yazıtlara uzanan, motifleri çok değiştiren Gallé'nin kakma çalışması güçlü noktaydı. Bu ustanın üretimi için tipik olan, yapısal elemanların çiçeklerle biten gövdelere veya dallara dönüştürülmesidir. Nancy okulunun aksine , Paris Art Nouveau daha hafif, daha rafine ve sadedir. Doğal esinli motifler daha yüksek derecede stilizasyon, hatta bazen belirli bir soyutlama sergiler ve marjinal görünür.
Gustave Serrurier-Bovy , yatak ve ruh (1899), Paris , Orsay Müzesi .
Hector Guimard , Broken Duchess (1903), Paris, Musée des Arts decoratifs.
Orivit , Art Nouveau kalaylı vazo (1900 dolaylarında).
Hector Guimard , Guimard evinin yemek odası (1909), Paris , Petit Palais .
Louis Majorelle , Les Blés mobilyaları, Nancy'deki Villa Majorelle'de yemek odası .
Mücevher sanatı, ana ilham kaynağı doğa olan Art Nouveau ile yeniden canlandırıldı. Bu yenileme, emaye ve opal ve diğer değerli taşlar gibi yeni malzemelerin çalışmasında elde edilen ustalıkla tamamlandı . Japon sanatına olan yaygın ilgi ve çeşitli metal işleme tekniklerine yönelik artan coşku, yeni sanatsal yaklaşımlarda ve süsleme temalarında önemli bir rol oynadı.
Önceki iki yüzyıl boyunca, güzel mücevherler değerli taşlara , özellikle elmaslara odaklanmıştı . Kuyumcunun endişesi, esas olarak, taşın parlaması için uygun bir çerçeve oluşturmaktı. Art Nouveau ile artık mücevherin merkezi önemini set taşına vermeyen, sanatsal tasarım konsepti tarafından yönlendirilen ve motive edilen yeni bir mücevher türü doğuyor.
Paris ve Brüksel'in kuyumcuları, hızla Art Nouveau stilinin geniş bir üne dönüşecek yeni bir soluk veren bu dönüşün ana kışkırtıcılarıydı. Çağdaş Fransız eleştirmenler hemfikirdi: Mücevher sanatı radikal bir dönüşümden geçiyordu ve kuyumcu ve usta cam yapımcısı René Lalique merkezdeydi. Lalique, kreasyonlarında doğayı yüceltti, repertuarını Japon sanatının tasarımlarından ilham alan yusufçuklar ve bitkiler de dahil olmak üzere geleneksel olmayan unsurları içerecek şekilde genişletti.
Rönesans'tan ilham alan bu yeni stili bir gelenek içine yerleştirirken öne çıkmak isteyen kuyumcular , özellikle emaye ve yontulmuş altın takıları düşünelim. Minyatür vitraylara benzer şekilde emaye işi ve yarı saydam emaye ile işlenmiş takılar elde etmeyi mümkün kılan plique-à-jour tekniği gibi günümüze getirilen eski tekniklerin bu dönemde yeniden ortaya çıktığını görüyoruz . René Lalique , Henri Vever ve hatta Eugène Feuillatre gibi dönemin birçok kuyumcusu bundan yararlandı. Emaye kreasyonların çoğunda, değerli taşlar baskın yerlerini aldılar, elmaslar, desenli cam, fildişi ve boynuz gibi daha az alışılmış malzemelerle birlikte ikincil bir role indirgendi. Kuyumculuk mesleğinin algısı, kreasyonları tarafından artık zanaatkar olarak değil, sanatçı olarak kabul edilir.
Uzun kolye uzun kolye diyor. Moda, süslü mücevherlerdir (pirinç, cam, mercan vb.).
René Lalique , kolye (yaklaşık 1898-1900).
“Güzel sanatlar üzerindeki belirsiz ve genellikle çok marjinal etkisi nedeniyle, Art Nouveau'yu bu alanda çalışmak diğer disiplinlerden çok daha zordur. Hareket, terimin geleneksel anlamıyla resim alanından çok bir çizgi arayışına tekabül ediyor, bu nedenle düz yüzeyden ziyade plastik kreasyonlarda somutlaştırıldı ” . Böylece Art Nouveau akımına özgü birçok unsur, diğer disiplinlerden sanatçılar tarafından ele alınmadan önce avangard ressamlar tarafından deneyimlenmiştir. Art Nouveau'yu oluşturan dönemin resminde ortak olan en önemli özellikler şunlardır:
Bu nedenle gerçek bir Art Nouveau resim okulu yoktur, ancak hareket o kadar değişkendir, grafik temsillerin tüm yönlerine o kadar çok dokunur ki, nihai yönelimleri ne olursa olsun çok sayıda sanatçı ve okul üzerinde bir etkisi vardır.
1880'lerin sonunda, İzlenimciliğin ötesine geçme arayışı, birçok ressamı “illüzyonist biçim anlayışına ve bunun sonucunda ortaya çıkan çizgi ve yüzeyin çözülmesine karşı tepki vermeye” yöneltti . Yenilikçi sanatçıların iki dernek tarafından başlatılan, Yirmi Brüksel ve Bağımsız Sanatçılar Derneği Paris, Art Nouveau hareketinden ağır ödünç yüzyılın sonunda boyama Avrupa okullar, o olabilir Sembolistlerden , İngilizce Ön Rafaelistleri , Alman ekspresyonistler , Nabis ve Fauves .
Önemli ressamlarHenri Bellery-Desfontaines , Jules Chéret , Georges de Feure , Victor Prouvé ve Théophile Alexandre Steinlen , hepsi eşit derecede resme, litografiye ve posterlere adanmış ressamlar, asil sanatlar ve küçük sanatlar arasındaki ayrımı reddettiler: resim dekorun bir parçası haline geldi.
İsviçre'de André Evard ve Charles L'Eplattenier adlarını da anabiliriz .
Kitap kapaklarından dergi illüstrasyonlarına, reklam afişlerinden dekoratif panolara, matbaa tipografisinden kartpostallara Art Nouveau damgasını vurdu.
1880'lerde baskı resmin canlanmasının bir parçası olarak, özellikle Auguste Lepère tarafından desteklenen , yeni grafiklerin öncülerinden biri , gelecekteki Ulusal Dekoratif Sanatlar Okulu Petite École'de kurslar alan bir tipografın oğlu Jules Chéret'ti. . Tipograf çırak, renkli litografinin yeniden üretimi için reklam afişlerinin toplu olarak çoğaltılması için daha uygun yeni, daha ekonomik bir teknik geliştirdi. Buna ek olarak, manifestonun estetik doğasını geliştirdi, dekoratif motifler sağladı ve onu bağımsız bir dekoratif sanata dönüştürdü. " Belle Époque posterinin babası" olarak anıldı ve diğer sanatçılara türü keşfetmeleri için ilham verdi ve onları teşvik etti.
Kendilerini bu kitaba adayan birçok yazardan en etkilisi şüphesiz Çek Alfons Mucha'dır . Tasarımları, çoğunlukla ana figür olarak kadın figürünü içeren, doğal unsurların arabeskleriyle çevrelenmiş tasarımlarının inceliği sayesinde uluslararası ün kazandı. Esas olarak ticari nitelikteki eserlerde kullanılan üslubu, zamanının illüstratörleri tarafından taklit edildi. Bu, örneğin, Katalan Mucha lakaplı Gaspar Kampları'nın durumuydu.
Aubrey Beardsley , en özgün Art Nouveau sanatçılarından biriydi; erotik saygısızlığına ve tasvir etmeyi seçtiği temalardan kaynaklanan tartışmalara rağmen, siyah beyaz illüstrasyonları çok kişisel bir tarz yansıtıyor. Diğer ünlü afiş sanatçıları ise Privat Livemont , Koloman Moser , Charles Rennie Mackintosh , Eugène Grasset , Franz von Stuck veya Katalan modernizminin bir sanatçısı olan Ramon Casas'tır .
Tipografide, Fransa'da Eugène Grasset , Ernest Lessieux ve George Auriol ( Auriol yazı tipleri , Fransız ışığı ), İsviçre'de Otto Weisert ( Arnold Böcklin yazı tipi , 1904) ile birlikte Art Nouveau ruhuyla birçok tip kreasyon yapılır . ..
Jules Chéret , Bagnères-de-Luchon Çiçek Festivali (1890) afişi.
Henri de Toulouse-Lautrec , Moulin Rouge - La Goulue , afiş (1891).
Aubrey Beardsley , Tavus Kuşu Etek , Oscar Wilde (1893-1894) tarafından Salome için illüstrasyon .
Alfons Mucha , Gismonda (1894), afiş.
1894'te Nancy'deki Poirel galerilerindeki dekoratif sanat sergisi için poster . Art Nouveau'da yinelenen tavus kuşu temasının kullanımı .
Theophile Alexandre Steinlen , Kara Kedi Turu (1896), poster.
Henri Privat-Livemont , afiş (1896).
Alfons Mucha , Sarışın Kadın , 1897 İŞ Takvimi .
Herman Richir (Hamner), Au Bon Marché (1896), Delhaize Frères et C ie için poster .
Theophile Alexandre Steinlen , Motocycles Comiot (1899) için poster.
Félix Vallotton, Art Nouveau - Kalıcı sergi (1895), Musée des arts déco, Paris.
Cesare Saccaggi , Rambler Bisikletleri (poster), yaklaşık 1891.
Fransa, 1880'lerde camcılık alanında bir sanat devrimi yaşadı.Bu önemli gelişme , 1884'te Paris'te gerçekleşen Taş, Ahşap, Toprak ve Cam sergisiyle halka açıldı . hareket, Eugène Michel ve Eugène Rousseau . Bu yeni dalga, Art Nouveau cam yapımının sembolü haline gelecek olan Émile Gallé tarafından hemen katıldı .
Émile Gallé, yirmi yıllık faaliyeti boyunca, yeni teknikler ve benzeri görülmemiş tekniklerin kombinasyonları üzerindeki çalışmalarla olduğu kadar, kullanılan formların muazzam yaratıcılığıyla da cam yapım sanatında devrim yarattı. Bu nedenle üzerine ayetler yazdığı "konuşan cam işleri" ile tanınır . En sevdiği ilham, botanik veya entomoloji yoluyla doğadır. İlk yapımlarından itibaren, muazzam eleştirel ve kamusal başarı elde etti. Hızla, taklitçiler doğar ve bu tür dekoratif nesneler için artan talebi karşılar. Louis Majorelle veya Muller kardeşler ile belirli başarılar için güçlerini birleştiren Auguste ve Antonin Daum kardeşler gibi bazılarının büyük sanatsal başarıları vardır .
Bu nedenle pek çok şirket Art Nouveau ile uğraşıyor, bazıları belirli bir özgünlükle, en çok sayıda daha düşük maliyetle kopyalar üreterek. İlgi şirketler arasında Schverer & olan C yani , HA Copillet & C yani , Legras & C yani ya Pannier kardeşler . Bu dalga 1930'lara kadar sürdü, bu nedenle Gallé'nin 1904'teki ölümünden ve Art Nouveau'nun dönüşümünden çok sonra öldü. Cam yapımındaki bu patlama, aynı zamanda , ilki 1890 ve 1900 yılları arasında ( Henry Cros , François-Émile Décorchemont veya Georges Depret ) ve ikincisi 1910 yıllarında olmak üzere iki sanatçı dalgasıyla cam hamurlu nesnelerin imalatının yeniden canlanmasını da beraberinde getirdi. ve 1920 ( Gabriel Argy-Rousseau , Jules-Paul Brateau , Albert-Louis Dammouse ve Amalric Walter ).
Yurtdışında, Art Nouveau cam eşyalar Bohemya'da yaygın olarak gelişiyor . Bu hareketin en büyük şirketlerinden biri Johann Loetz cam fabrikasıdır (de) . “Loetz cam eşyalar orijinal olarak opak renkleri dokulu yüzeylerle birleştiren asimetrik şekillerle karakterize edilir” ; Tiffany üretimine yakın altın işlemeli yanardöner camlar veya ince ve tırmanan şekilli kulplu vazolara uygulanmasıyla da bilinir . Loetz cam işçiliğinin yanı sıra, bu tarzla çalışan diğer birkaç şirket bunu yalnızca yüzeysel olarak ve üretimlerinin küçük bir kısmı için yapıyor: Ludwig Moser und sohn , Meyr's Neffe (de) veya Glasfabrik Blumenbach.
Almanya'da Jungendstil, Karl Köpping'den veya Petersdorfer Glashütte Fritz Heckert (de) cam işçiliğinde Germen mitolojisinden çiçek motifli cam eşyaları devralır .
İskandinavya ve Rusya'da, Art Nouveau tarzında nesnelerin üretimine çok az şirket başlıyor. İsveç'te Kosta ve Orrefors şirketleri, Rusya'da Çarlık sarayının cam fabrikası, hareketin Batı Avrupa'daki başlangıcından çok sonra, bazı Art Nouveau taklitleri yaptılar.
Birleşik Krallık'taki cam üreticileri, klasik veya mitolojik motifleri tercih ederek Art Nouveau stiline pek açık değiller. Sadece Stourbridge'de yerleşik Thomas Webb & Sons ve Stevens & Williams şirketleri , oldukça geleneksel kalırken, bitkisel motiflerle bazı gerçekleştirmelere cesaret etmeye cesaret ediyor.
Kuzey Amerika'da cam objelerin üretimine Tiffany hakimdir. Bu, hala geleneksel nesneler üretirken, Avrupa Art Nouveau'suna yakın çiçek temalarına dönüşüyor. Yeni bir endüstriyel üretim sürecinin gelişimi, onun orta sınıflara yönelik bir iş geliştirmesini sağladı ve böylece Art Nouveau sanatçılarının özlemlerinden biri ile uyum içinde oldu. Steuben Glass Works (in) ( Corning'de ) ve Philip Julius Handel ( Connecticut'ta ) şirketinden de bahsedebiliriz . Tiffany'nin muazzam başarısı, birçok şirketi ona öykünmeye ve hareket 1920'lerde ve 1930'larda bocaladığında bile devam etmeye sevk etti.
Eugène Rousseau, Appert Frères, Vase à la carp (1878 ve 1884 arasında), Baltimore , Walters Sanat Müzesi .
Émile Gallé , vazo (1885 dolaylarında), New York , Metropolitan Sanat Müzesi .
Daum Kardeşler , Ağaçlı Vazo , Maryhill , Maryhill Sanat Müzesi .
Amalric Walter , çanak çömlek levhası (1900 civarında).
Johann Loetz , vazo (1900 civarında), Brüksel , Fin de siècle müzesi .
Steuben Glass Works firması tarafından yapılan vazo (1900 ile 1925 arası), Champaign , Krannert Sanat Müzesi (in) .
İçinde Avusturya-Macaristan imparatorluğu , Art Nouveau olarak adlandırılır ayrılıkçılık hareketi ve tarafından yönetiliyor Otto Wagner ve öğrencileri Olbricht ve Hoffmann .
Bu hareketin 1895 ile 1904 arasındaki ilk döneminde, kıvrımlarla dolu, hayali ve hatta gülünç renkli binaların ortaya çıktığı görüldü. Daha sonra, daha rafine formlara ve geleneğe dönüşe doğru gelişirler. Bu okulun en önemli örneğidir ev içinde Adolphe Stoclet içinde Brüksel 1904 ile 1911 arasında Hoffmann tarafından inşa edilen ve tek başına olan büyük bir bölümü know-how Viyana esnaf sergiler.
Otto Wagner , Viyana Müzesi'nin pavyonu .
Josef Hoffmann , Stoclet Sarayı, giriş detayı, Woluwe-Saint-Pierre .
Josef Hoffmann , Stoclet Sarayı, kubbe, Woluwe-Saint-Pierre .
Nancy ve Paris birlikte Fransa'daki Art Nouveau mimarinin çoğunluğunu yoğunlaştırıyorsa, birçok şehir bu dönemin ve bu tarzın çeşitli başarılarına ev sahipliği yapmaktadır.
ParisIn Paris : gibi başka bir yerde Fransa'da, fakat daha bol, Art Nouveau Fransız toplumunda iki ana hareketlerini takip geliştirilen fin de siécle ruhu , aestheticizing ve çökmekte olan ve başlatanlar şairler vardı Rimbaud , Verlaine , Baudelaire veya Gautier ve zaferi İmparatorluk ve özellikle Üçüncü Cumhuriyet dönemindeki burjuva sosyal modeli . Özellikle Paris Art Nouveau, zarif arabeskleri ve diğer motiflerin ötesinde kadınlığı vurgulayan Eugène Gaillard ve Georges de Feure'nin eserleriyle tanımlanır .
Art Nouveau sanat akımı başkentte tüm sanat dallarında ifade edilir ve günlük yaşam, mimari, kuyumculuk, marangozluk ve görsel sanatların her alanında tam olarak uygulanır. Hector Guimard gibi pek çok sanatçı, kendilerini şu veya bu yönle sınırlamaz, fikirlerini çok çeşitli yaratımlarla keşfederler.
Paris, Art Nouveau'yu esas olarak Siegfried Bing'in gün ışığına çıkarma çabaları ve yeteneği sayesinde keşfeder . Sanat eserlerinin hamisi ve tutkulu satıcısı olan sanatçı, 1895'te Maison de l'Art Nouveau adlı bir galeri açtı ve bu galeri , hareketin çok sayıda sanatçısının eserlerini bilinir hale getirdi. halka açık. Bing ayrıca , cephenin dekorasyonunu André Arfvidson'a emanet ettiği ve Art Nouveau'nun yanı sıra çok geniş bir üne sahip olmasını sağlayan Evrensel Sergi pavyonunu donatmak için büyük bir yatırım yapıyor .
NancyAma Fransız Art Nouveau'nun en güzel koleksiyonunu Nancy oluşturacak. 1871'den itibaren şehir , Lorraine'in bir kısmının Alman İmparatorluğu tarafından ilhak edilmesinden sonra, Fransız olarak kalmak isteyen birçok Lorraineliyi ağırladı . Art Nouveau, iddia edilen bir bölgeciliğin ifade aracı haline gelir. Émile Gallé , Daum Frères , Jacques Grüber ve diğerleri, École de Nancy'yi yarattı .
Art Nouveau'nun binaları, Kral II . Leopold'un isteği üzerine inşa edilen Laeken'in kraliyet seralarında bulunabilir . Ama 1897'de Maison du Peuple'ın yapımını Victor Horta'ya emanet ederek Art Nouveau'yu Belçika'da gerçek anlamda başlatan Belçika İşçi Partisi oldu. Victor Horta'nın etkileri arasında Paul Hankar ve Gustave Serrurier-Bovy'yi sayabiliriz , akor stilinin mucitleri.
For Klaus-Jürgen Sembach , Püskül mühendisinin evin Art Nouveau tüm karmaşıklığı temsil: “rasyonel ve sanatsal unsurları, ortak bir yaşam elde ettik ki ne iki element hakim arasında. " Yapısal çeliğin kullanımı, Horta'nın çalışmasında merkezi bir kavram olan şeffaflığı sağlar ve bina alanlarının dar olduğu bir şehirde bir alan yanılsaması verir.
Brüksel'deki en ünlü sanatçı , kişisel pazarlamadaki yeteneği sayesinde hiç şüphesiz Henry van de Velde'dir . Kariyerine , tasarım veya mimari eğitimi almadan kendi evi olan Le Bloemenwerf villasını inşa ederek başladı .
İçişleri Laeken kraliyet seralarda .
Gustave Serrurier-Bovy , perde (1899), sanatçıya özgü kemerli şekillerle, Paris , Musée d'Orsay .
Paul Hankar , Ciamberlani oteli , Elsene .
Victor Horta , Püskül otel , Brüksel .
İsviçre'de, Charles L'Eplatenier liderliğinde, Art Nouveau'nun yerel bir çeşidi, Jura'nın dağlık bölgelerine özgü bitki örtüsünü uyandırmaya çalışır. Bu, La Chaux-de-Fonds bölgesinde görülen köknar stilidir . Güzel sanatlar müzesi bu şehrin bir mobilya, resimlerinin önemli bir koleksiyona yanı sıra Saatler yarattıkları korur.
Avrupa'daki diğer Art Nouveau trendlerinin aksine, Katalonya ve Macaristan'daki sanatçılar gerçek veya varsayılan ulusal mimariyi yaratmaya veya geliştirmeye çalışıyorlar. Ne zaman Lluis Domenech i Montaner 1878 yılında ilan: “son sözü mimarisine tüm bu tartışmalar, modern ulusal mimarlık düşüncesi etrafında bütün bu eleştiriler döner merkez soru üzerine. "
Bu nedenle Katalonya'daki Art Nouveau, Katalan yazar Joan Fuster'ın yazdığı gibi, “modern bir ulusal kültür” yaratmak için bir fırsattır . Katalan Art Nouveau'ya özgü ve “renklerin ve biçimlerin özgürleşmesinin” ifade edildiği Barselona gibi kentsel mekanlarda muhteşem olan mimariyle özellikle ifade edilir:
Macaristan'da, Ödön Lechner (1845-1914), Hint ve Suriye mimarisinden esinlenerek, geleneksel Macar yapı ve tasarımının unsurlarını ve tekniklerini kurtardı ve bütünleştirdi. Károly Kós ve Dezső Zrumeczky'nin de aralarında bulunduğu Gençlik Grubu (Fiatalok), farklı bir tarz izleyerek onun yöntemlerinden ilham alarak, kökleri Transilvanya mimarisine dayanan başka bir tarz yarattı. Bu yaklaşım, neomudéjar'ın yeniden kullanımını , ardından ulusal bir sanat yaratmak için Katalan mimarlar tarafından geleneksel tekniklerin kurtarılmasını açıkça yansıtıyor .
Her iki durumda da, bu yaklaşımlar orijinal eğilimlerle sonuçlanmışsa, diğer sanatçılar başka hareketlerden ilham aldı.
Art Nouveau daha çok Avrupa'da yaygın bir hareket olmakla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri ve Tunus'ta da bazı gelişmeler var .
İşte Art Nouveau'nun dünyadaki ana kutupları ve paydaşları:
Avrupa mimarisinin büyük hikayelerinde XX inci yüzyıldan 1930'lara kadar ve yıllar 1940-1950 boyunca, gibi büyük tarihçiler Nikolaus Pevsner , Sigfried Giedion veya Henry Hitchcock (tr) dikkate Art Nouveau yapmayız. Böylece, ilk versiyonları , Avrupa mimarisinin Genius Pevsner tarafından, Guimard ya ya söz etmeyin Gaudí . Aslında bu yazarlar, Art Nouveau'yu tarihsel bir perspektif içinde konumlandırmakta ve açık, dolaysız ve çok iddialı bir yapının (çelik, cam vb.) iddiasının sorgulanmasını kabul etmekte zorlanırlar.
1930'larda sürrealistler Art Nouveau'nun rehabilitasyonunda çok aktif bir rol oynadılar. Salvador Dalí , sürrealist düşüncenin yayılması için bir kuruluş olan Minotaure dergisinde “Modern tarzın korkunç ve yenilebilir güzelliği üzerine” başlıklı bir makale yayınlıyor . Bu makale, Dalí'nin Guimard'ın gece metro istasyonuna girişler hakkında bir rapor ısmarladığı Brassaï gibi en modern fotoğrafçılar tarafından resmedilmiştir . Man Ray'den Gaudi'nin mimarileri için başka bir rapor istendi. André Breton , Art Nouveau'nun bu kavrayışını, “Art Nouveau'nun şehvetli biçimlerini” çağrıştıran Dalí tarzında paylaştı. Ama her şeyden önce Dalí onu Le Corbusier'e karşı savaşmanın çetin bir yolu olarak görüyor , çünkü Art Nouveau rüya gibi, erotik ve insanın ritmine çok daha yakın bir mimari sunuyor.
Aynı zamanda Dalí , otosansür eksikliğinden ve Art Nouveau'ya tekrar tekrar yaptığı göndermelerden heyecan duyan ressam Clovis Trouille'in -kendisini “1900'den sağ kalan biri” olarak takdim etti- çalışmalarını keşfetti . 1930'larda Finli tasarımcı Alvar Aalto , Art Nouveau'nun en soyut yaratımlarını çağrıştıran kıvrımlı, özgür ve etkileyici formlar tasarladı.
Carlo Bugatti'nin Escargot sandalyesi, Günter Beltzig'in Floris sandalyesini veya 1959'da Dane Verner Panton tarafından yaratılan ünlü Panton Sandalyesini önceden şekillendiriyor ve o zamandan beri çağdaş dekorasyonda büyük bir klasik haline geldi. Carlo Mollino'nun 1950'lerdeki kreasyonlarına gelince , Gaudi'nin mobilyalarının çerçevesini hatırlıyorlar .
Art Nouveau ile ilgili ilk büyük eserler 1950'lerin sonunda Johnny Watser ile birlikte yayınlandı. Geriye dönüp bakıldığında, baştan çıkaran her şeyden önce posterlerin reprodüksiyonlarıdır ve Art Nouveau malzeme tasarım yapan insanlar için erişilebilir hale gelir . Desenler 1960'larda genç grafik sanatçıları ve tasarımcılar tarafından yeniden ele alınacak. Bu bilgiyi iki tarih açıklar: 1963'te Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde düzenlenen bir Mucha sergisi ve 1966'da tasarımcı Aubrey Beardsley'e adanan bir sergi , Art Nouveau'nun yeniden keşfindeki iki önemli olay.
1966'da heykeltıraş François-Xavier Lalanne , modern insanın yaşam ortamını iyileştirmek için doğayı yakalamaya yönelik Art Nouveau projesine geri döndü. Aynı yıl , tasarımcıları saç, tavus kuşu veya kadın formları gibi belirli Art Nouveau temalarını alacak olan ilk psychedelic posterler San Francisco'da ortaya çıktı .
1980'ler ve 1990'lar arasında çok sayıda müze kurumu art nouveau unsurlarını araştırmış ve edinmiştir. Bu harekete çok sayıda sergi ve retrospektif ayırdılar. Son olarak, ortaya çıkan birçok eser, halkın bu dönemde Art Nouveau'ya olan ilgisini göstermektedir.
UNESCO Dünya MirasıUnesco tarafından dünya mirası olarak sınıflandırılan başlıca binalar Barselona ve Brüksel'dedir .
İlk şehir, mimar Antoni Gaudí ve Lluís Domènech i Montaner tarafından Katalan modernizminin listelenen anıtlarına ev sahipliği yapıyor . Birincisi, Park Güell , Palazzo Güell , Casa Mila , Casa Vicens , Gaudi'nin Doğuş cephesindeki eseri ve Sagrada Familia Bazilikası'nın mahzeni , Casa Batllo ve Colony Güell'in mezarı . İkincisi Hospital de Sant Pau ve Katalan Müziği Sarayı .
In Brüksel , bunlar tarafından yapılardır Victor Horta ve Josef Hoffmann . İlk başta, bunlar dört ana konuttur : Püskül oteli , Solvay oteli , van Eetvelde oteli ve Horta müzesi haline gelen mimarın evi ve stüdyosu olan Horta evi. İkincisi, 1905 ve 1911 yılları arasında Viyana Secession'un ustalarından biri olan Avusturyalı mimar Josef Hoffmann tarafından inşa edilen Stoclet Sarayı .