Venedikli okul esasen geliştirilmiş boyama Venedik uzun bir süre boyunca Akdeniz, Doğu ve Batı (ve öncelikle Po vadisinde) tarafından yıkanırlardı Kuzey ve Güney, Kuzey Avrupa ve ülkeler arasındaki alışverişi için bu vazgeçilmez bir yerde, kendisi XIV e kadar XVIII inci yüzyılın, ne zaman Venedik Okulu ışınımı. Çevredeki ressamları, anakaradaki Cumhuriyet topraklarından gelen ressamları ve eski Venedikli aileleri bir araya getirdi. Venedik'te ünlü olan resimleri Avrupa'da satıldı.
Venedik resminin "doğum" olan XIV inci yüzyılda Venedik'te herhangi akrabası kırıldığında Bizans sanatının gibi Gotik temalar entegre ederek Bakire'nin taç giyme .
Gelen XV inci geçiş stilini yapacak Venedikli ressamların yüzyıl büyük atölyeler uluslararası Gotik , boya uygulamaları için araştırma erken Rönesans . Uluslararası Gotik hoştu, dekore edilmişti. Altın ve renkler, sembolik anlamda zengin. Resim , bir Katolik Avrupa'nın ortaçağ kültürüne tamamen katılıyor . İlk Rönesans'ın yeni formları artık büyük altın genişlikleri göstermiyor (kısa sürede resimden kaybolma noktasına kadar küçülüyorlar). Yüzyılın sonlarına doğru ressam , yağlı boya için yavaş yavaş sulu boyayı ( tempera ) terk etti . Kesinlik, çizimin ustalığıyla eşleşir: ayrıntılı olarak gözlemlenen nesne, doğru ölçekte , alan perspektifinde arsa içinde yazılır . Detaylarla dolu olan resim, genellikle eski sanata atıfta bulunur ve giderek daha kısıtlı çevrelerde, bilgili hümanistlerde , özellikle 1500 civarında bilimsel tartışmalara konu olur. Venetian scuole ), kültürlü patrisyenler , prens mahkemeleri ekili ressamlara ihtiyaç duyar.
Sonuçlandı Bu dönem XVI inci üretimi sırasında boyama gelişimini ve yansıma devam yüzyıl ressamları: kağıt üzerinde hazırlık çizim bazen ikincil ve kaybolur. Resim oyunları resmin üzerine bindirilir ve yavaş yavaş onu oluşturur: Erimiş boya ile Giorgione (1477 - 1510), Titian (1488 - 1576), Tintoretto (1518 - 1594) ve Véronèse (1528 - 1588) çok daha belirgindir. fırça efektleri. Hepsi insan vücudunu tüm biçimleriyle, özellikle de genellikle insanlıkla suçlanan sayısız portreyi kutlar. Bu ressamların her biri, çağdaşlarıyla rekabet etmeye hevesli ve cesaret arıyor. Kullandıkları yağlı boya tablonun sunduğu çok sayıda efekt, dönemin Venedik ve Avrupa toplumunda sanatçının prestijini pekiştiriyor. Cumhuriyetin resmi ressamının kıskanılan statüsü, tüm Avrupa'dan gelen prens, kraliyet ve imparatorluk emirleriyle ölçülür.
Daha sonra, XVIII E yüzyıl, XVII E yüzyılda çok büyük bir silmeden sonra, Venedik sanatı için ikinci bir gelişme dönemi oluşturur . Venedik'te büyük kadın sanatçı, Rosalba Carriera (1675 - 1757) da pastel ressamı olan know-how Avrupa çapında yayılmış, lansmanlar kutu, bu nedenle, daha doğal kapılmak bir portre için pastel moda. Giambattista Tiepolo , fırçasının canlılığı ve muhteşem gökyüzü için aranıyor. Venedik ilk turistler için vazgeçilmez bir yer haline gelir . Venedikli peyzaj mimarları, bu müşteriler için, onlarla temas halinde, ünlü sitelerden alınan "görünüm"ü yaratırlar. Böylece Vedutizm doğdu . İtalyanca'da "görünüm"e veduta (çoğul vedute ) denir : Canaletto , Guardi bunu kendi uzmanlık alanı haline getirir. Canaletto'nun bazı resimleri , fotoğraf makinesinin atası olan karanlık oda yardımıyla yapılmıştır . 1789'da Guardi, Venedik'in bütün bir semtinde devasa bir yangının önünde olayı bir belge gibi resmetti. Gerçekle doğrudan temas halinde yakalanan yeni bir görüntü anlayışıdır. 1797'de Venedik Cumhuriyeti Avusturya egemenliğine girdi. Venedik resim okulu ortadan kalktı.
Venedik'in kalbinde, sürekli varlığı, mozaik Aziz Mark Bazilikası içindeydi, Bizans resim geleneği ( XIV inci altın arka plan karoları etkilerini renkli ressamların gözleri ve bir-yemekleri önce maruz yüzyıl) Bazilikanın hacimlerinde ve değişen ışıkta parıldayan parlak renkler. Venedik'te her zaman ressamlar için renkler ve resimlerle çalışmak için güçlü bir uyarıcıydı: Bu etkiler resme nasıl aktarılır?
Başında XIV inci yüzyıl Venedik ressamlar kıta Avrupa kuzeyinden özellikle Gotik hareketi boyama giderek daha fazla açıyoruz. Paolo Veneziano , adını sanatçı olarak bildiğimiz ilk Venedikli ressamdır. Bizans sanatı ve burada, Bakire'nin taç giyme töreni gibi Gotik resmin yeni temaları arasında dengede kişisel bir resimsel dil geliştiren ilk kişiydi . Vücudun temsil edilen kısımları zamanın Bizans geleneğine göre boyanmıştır: hazırlıktan sonra beyaz (Bizans: leukos ), koyu bir arka plan üzerinde (kahverengi-yeşil, Bizans: sankir ) yapıştırılan renkler giderek daha net hale gelir, bitirir Beyaz. İşin kesinliği, bir goblen efekti üreten minyatürcü bir bilgi birikiminin sonucudur . İsa ve Meryem'in kıyafetlerinin çiçek motifleri, Çin nakışlarından veya Çin seramiklerinden esinlenen işlemeli ipek kumaşları yeniden üretmektedir : o sırada hala iktidarda olan Yuan hanedanı ile gelişimini sürdüren İpek Yolu'nun bir ticareti . kesin olarak Venedik'te sona erdi. Buna ek olarak, İsa ve Meryem arasındaki dalga şeklindeki kumaş desenleri, Rönesans'tan birkaç yüzyıl önce ve Rönesans sırasında İtalya'da uygulandığı gibi süslü Arap kaligrafisinin motifleri gibi görünüyor.
Jacobello del Fiore , Venedik 1421. Adalet girer s. Michael ve Başmelek Gabriel . Üç Parçalı: Ahşap üzerine tempera ve altın, H. 208 cm. Venedik Akademi Galerisi
Antonio Vivarini ve Giovanni d'Alemagna , 1446. Bakire , s. Jerome, s. Gregory, s. Ambroise ve s. Augustine . Tuval üzerine tempera. Orta kısım: 340 × 200 cm , Gallerie dell'Accademia
Jacopo Bellini, c. 1450. Bakire ve Çocuk. Ahşap üzerine tempera. Y.71 L. 52 cm. Dell'Accademia Galerisi
Jacopo, Gentile ve Giovanni Bellini, c 1464-70. s poliptik Lorenzo, Santa Maria della Carita
Bartolomeo Vivarini . Poliptik: Saint Dominic, Saint Augustine ve Saint Lawrence, 1473.Tempera panelde. San Zanipolo Bazilikası
Quattrocento'nun başlangıcı, 1400'den itibaren Jacobello del Fiore'nin eseri ve 1410 civarında Gentile da Fabriano'nun geçişi ile Venedik'te işaretlenir . Bu ressamların tarzı uluslararası Gotik'tir : farklı süslemelerle vurgulanan farklı renklerin bölgelerinin çoğaltılması ve farklı bölümlerini takviye heykel kare poliptik . Zenginliğe brokar ve görkemli dekorasyon, zarif ve tekrarlayan pozlar: “görüntü o bağlılık içinde, bu nedenle, hayranlık sadık daldırır ve lüks tarafından, göksel, parlak. Resmin prestiji, gözleri ve onlar aracılığıyla izleyicinin zihnini ve ruhunu baştan çıkarmak için sonuna kadar kullanılır ”. Bartolomeo Vivarini , San Zanipolo Bazilikası'nda resim yaparken , Aziz Augustine'e (1473) adanmış bir poliptik , hala derinden Gotik, belirli bir resimsel "dışavurumculuk" gösterir: derinliği olmayan boşluk, keskin kontrastlara indirgenmiş renk ekonomisi (siyah-beyaz-kırmızı). ), çok az süs. Carlo Crivelli , Antonio Vivarini ve Giovanni d'Alemagna'nın stüdyosunda eğitim aldıktan sonra, kariyerine Marche'da Flamboyant Gotik mimarisi , uluslararası ve dekoru ile tam olarak bütünleşmiş bir tablo ile devam edecek .
Ama 1446'da Venedik'te, mekanın bu dekoratif parçalanması artık gündemde değildi, tam tersine. İçin Antonio Vivarini ve Giovanni d'Alemagna Accademia bir sac, uzay üç panelde birleşmiştir. Bu noktada resim, Venedik'teki poliptiklerin resminde bir yenilik yaratmaktadır. Resim boyama üzerinde kısmen küçük risale aşağıdaki Leon Battista Alberti onun Floransalı arkadaşları ilk çeyreğinde ameliyat edildi kesindir temel ilkelerini kodifiye 1435, yayınlanan rağmen, XV inci yüzyılın: ufuk noktası medyan dikey eksende yer almaktadır Bakire ve Çocuk tablosu. Bu kaybolma noktasının ilettiği mesaj açıktır: Bakire ve Çocuk bizim gelmemizi bekliyor, bu kaybolma noktasına doğru bakış sadece bir vektör. Accademia'nın bu üçlüsü aynı zamanda bize ulaşan en eski Venedik tuval resimlerinden biridir: Venedik'te duvarların nemi ve iklim koşulları nedeniyle freskler korunamamıştır. Tuval, Kuzey Avrupa'da olduğu gibi, resmin duvardan ayrı tutularak korunmasına izin verebilir. Bu nedenle, çok sayıda fresk, tuval üzerine yapılan resimlerle değiştirilmek zorunda kaldı, panellerdeki resimler daha mütevazı formatlarla sınırlıydı. Bu destek, tuval, Antonio Vivarini zamanında zımparalanmış beyaz sıva ile özenle kaplanmış damar, Venedikli ressamlara, 1480 civarında Carpaccio'dan, resimsel katmanın kalınlığında çok daha fazla sayıda resim efekti ekleme özgürlüğü verecekti. tuvalin damarı üzerinde oynayarak, kalın, açıkça görülebilir dokuma ile. Bu, XVI E yüzyılda karanlıkta hazırlanıyor .
Gentile ve Giovanni Bellini, Giovanni Battista Cima da ConeglianoGiovanni Bellini , c. 1467. Pieta . Ahşap üzerine tempera, 86 × 107 cm , Pinacoteca de Brera .
Gentile Bellini . Osmanlı Padişahı Fatih Sultan Mehmed'in portresi . 1480. Tuval üzerine yağlı boya, 70 × 52 cm , Ulusal Galeri .
Giovanni Bellini, 1487. Aziz Petrus ve Aziz Sebastian arasındaki Bakire ve Çocuk . Yağ / ahşap, detay, L. 60 cm yakl. Louvre
Giovanni Bellini, 1485-1490. Bakire ve Çocuk . Panel üzeri yağlı boya, 89 × 71 cm , Metropolitan Museum of Art .
Cima da Conegliano'nun fotoğrafı . İsa'nın Vaftizi, 1493-94. Panel üzeri yağlı boya, 350 × 210 cm . Bragora'daki San Giovanni
Vittore Carpaccio , 1495-1500. İngiliz büyükelçilerinin Brittany Kralı Aziz Ursula'nın Hayatı'nın evine gelişi . Tuval üzerine yağlı boya 2.75 × 5.89 m Accademia
Bu ilk Rönesans sırasında, Avrupa'da dolaşan fikirler ile Venedik atölyeleri arasında birçok fikir alışverişi oldu. Böylece, yüzyılın sonlarında Leonardo'nun da olacak bir düşünce akımında, 1440 civarında büyük bir tasarımcı olan Iacopo Bellini , yerinde incelenen detay zevkini tanıttı ve dekoratif çoğalmanın yerini çok sayıda gözlemlenen ayrıntıyla değiştirdi: portreler. , hayvanlar ve tanıdık nesneler, tüm doğa bu dönemde en büyük hassasiyetle incelenir. Francis'in Ecstasy'sinin detaylarında bunun izlerini buluyoruz : Giovanni Bellini , 1480 civarında . Flaman kökenli yağlı boya ve natüralizmi , İtalya'da biliniyor ve beğeniliyor. Ancak, 1475-76 yıllarında Messina'lı Antonello, yağlı boya tablosunun erimesinin ve adanmışlık tablosunda tanıttığı açık alanın özellikle fark edildiği Venedik'te bir konaklama yapmıştı. Giovanni Bellini, Venedik ve lagün ışığında başka yerlerde olduğundan daha fazla algıladığımız gibi, günün bir anına özgü atmosferik etkilerin ve renkli uyumun temsilinde solma ve şeffaflığın tüm etkilerini geliştirmek için 1480 civarında bu resimli materyali kullanacak. . Doğada olduğu gibi dini resimlerde de ahenge gösterilen bu ilgi , Padua Üniversitesi'nde Meryem Ana'nın Doğanın cömertliği ile ilişkilendirilmesiyle gelişen yansımaları yansıtır . Giovanni Bellini , ilk büyük yağlı boya tablolarından ( The Ecstasy of Saint Francis'te olduğu gibi ), tempera üzerindeki yağlı sırlarla doğal manzaraya yeni bir atmosferik parlaklık kattı . Bu çok şeffaf sırlar, böylece, ışığın birliğine ve şafağın ışığı olan Saint Francis'in Ecstasy'sine göre renklerin genel uyumunu kolaylaştırır .
O zamanlar, Venedik Cumhuriyeti'ne bitişik olan veya yavaş yavaş bütünleşen topraklar, tüm ressamlara, Ferrara sarayının hümanistlerinde olduğu gibi kültürel temaslar için fırsat sunuyordu . Onların araştırma geometrik bakış açısı , bu Leon Battista Alberti , özellikle böylece perspektif mimari çizimler hakkında tutkulu Jacopo Bellini, ulaşacak ve özellikle oğlu Giovanni için, stüdyosunda iletecek. Jacopo Bellini oğlu-in-law, Andrea Mantegna , aynı zamanda çok yakın Floransalı heykelleri bulunan Bellini, bu nedenle perspektif geometri, bir Paduan sanatçı ve Venedikli değil hakkında tutkulu ama Donatello içinde Padua özellikle ( Gattamelata içinde atlı anıtı ) tadı her şey oldukça eski anıtların "Rönesans", dekorasyon ve sanatçının canlı model, doğal ve idealleştirilmiş antik model üzerinde gözlemleyebileceklerini karşılaştırın. San Zeno altarpiece içinde Verona , 1559, bunun en açık şeklidir. Mantegna, Mesih'in yaşamının çağdaş antik dünyasını ve modern izleyici için perspektifteki temsilini özümsediğini gösteriyor. Çizimlerinde, resimlerinde ve rölyef çerçevelerinde, aynı zamanda Dürer'in ellerinde, çok sayıda basılmış, Alpler'in ötesine dağıtılmış, titiz bir işçilikle ilk büyük boyutlu gravürleri yaparak yaptığı şey budur. . Verona poliptych çerçevesinde kabartma olarak temsil edilen mimari, resim içindeki perspektifte temsili ile genişletilir. Giovanni Bellini tarafından 1505 yılında San Zaccaria'da kurulan mihrapta, izleyicinin mekanı ile kutsal temsilin mekanı arasındaki bu geçişi, açık bir pencere gibi buluyoruz. Bu biri ressamların kültür ve pratikte tüm bu hareketleri sentezlemek mümkün olmuştu XV inci yüzyılda. O zaman Venedik'in en beğenilen ressamıydı.
carpaccioÇok erken, 1502'den önce, Vittore Carpaccio (c. 1460-1526) tarzını belirlemiş ve şiirsel evrenini tanımlamıştı. Çağdaşlarından çok farklı olan resmi, Venedik'teki resim devriminin ana akımlarından ayrıydı.
Flaman resminden etkilenerek , mimarinin her yerde varolmasını , Venedik iç dekorasyonlarını ve bir tür, vedute (Venedik'te ve lagünde şehir manzaraları) önceden şekillendiren ütopik şehir manzaralarını ilk kullananlardan biriydi . Venedik gerçekliğini, zamanının resimsel modasının sınırlarında, her zaman ciddi ve naif, bazen pitoresk bir şekilde ele alacaktır. Tesislerini dekore etmek için sanatçıları istihdam eden hayırsever ve hayırsever kardeşliklerden Scuole'den çok sayıda sözleşme aldı . Vittore Carpaccio'nun hikaye zevki , Scuola di Sant'Orsola için tasarlanan Aziz Ursula'nın hayatından bölümlere ayrılmış resimler döngüsünde özgürce gelişmeyi başardı .
O işbirliği Gentile Bellini'nin ve Venedik anlatı geleneğinin diğer iki temsilcileri, Lazzaro Bastiani ve Giovanni di Niccolò Mansueti için üretilmiş resimlerin döngüsü, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista . 1501 ile 1503 yılları arasında idam Scuola di San Giorgio degli Schiavoni'de adanmış, Saint George ve Aziz Tryphon , temsil eden iki büyük tuvaller Aziz George ve ejderha , iki resim Aziz Jerome ve aslanı ve Aziz Jerome Cenaze olarak, Aziz Augustine'in Vizyonu gibi . Bu son resimde Carpaccio, 1500 civarında yetişmiş bir hümanistin işyerini temsil ediyor .
“Venedikliler colore terimini kullanmazlar ; colorito veya colorire'yi tercih ediyorlar ”(fiilin bir biçimi):“ Colorito , karanlıkta hazırlanan, son değişikliklere kadar, bir arka plan görevi gören tuvalden yavaş yavaş resmi oluşturan ek bir işlemdir. camlar tarafından ”. Bu kavram, "tüpten çıkan" rengi değil, fırçaların ve diğer ressamın araçlarının oynaması yoluyla, az ya da çok renkli, opak veya şeffaf resim materyallerini uygulayan süreci dikkate alır. Bu süreçte fikir invenzione çizimleri, içinde şekil alır, disegni , yapmaya devam Mimesis ressamları olarak, sanatın zorunluluğu Floransalı Rönesans içinde tesis etmişti önceki yüzyılda. Ancak Venedikli ressamlar için, doğanın taklidi, renk ve tonalite açısından - renk değeri açısından, az çok açık veya koyu olarak yapılmalıdır. “Resimdeki taklit bu nedenle çizgiye değil renge dayanmalıdır”. Ve çizim aşaması, önce kağıt üzerinde, doğrudan fırça ile tuval üzerine yerleştirilse bile, daha sonra boyama sırasında devam eder.
Kalem veya tebeşirden çok daha iyi siyah tebeşir veya karakalem bulaşmış Venedik çizimi, kolorito anlamında "renk" in bir alt parçasıdır . "Resmin mimetik amaçlarına hizmet edeceklerse, renkler artık içsel saflıklarını koruyamaz - ana hatlar fiziksel bütünlüğünü koruyamaz." Bu nedenle, Venedik'te, Roma'da olduğu gibi Floransa'da da sanatın kapalı konturların öğrenilmiş ustalığını elde etmekten gurur duyduğu bir zamanda biçimlerin çözülüşüne tanık oluyoruz: matematiksel perspektif, anatomi bunu sağlayan temel, ideal ve kesin. resmin temeli. Oysa Venedik'te resim kendini daha iyi yeniden yapmak için kendini geri alarak inşa edilir. Bir fırça ile tekrar çizilen fikirler, resimsel süreçte gelişir, şekiller hareket eder, bazen kaybolur, fikri dönüştüren öngörülemeyen desenler ortaya çıkar. Fırçanın bu oyunlarında Paolo Pino , "el hızının çok önemli bir şey olduğunu" düşünüyor ve "kolaylık" estetiğine yaklaşıyor. Ustalıklı ve zarif bir rastlantısallığın , sprezzatura'nın önerdiği kolaylığın, tüm sanatlarda ilk ölçüt olduğunu ve ulaşılması en zor olanın sanat olduğunu ilan eder : o zaman sanatı gizlemekten ibaret olan sanat.
Venedik'te renk devrimi ve portre1508 civarında, Giorgione'nin stili, son derece geç ışık gölgesinin , 1500 yılının ilk aylarında Venedik'e giden Leonardo'nun sfumatosunu bilmediği bir dönüm noktasındadır . Leonardo'nun resmi hala büyüyen bir gölgeyle zenginleştirilmiştir ve o tüm ressamlar tarafından uzaktan bile gözetlendiği için görkeminin zirvesindeydi. Giorgione'nin yeni stili, Dürer'in Venedik'te kaldığı süre boyunca bir portre ressamı olarak çalışmasının sunduğu son yüzleşmeyle ilgili olarak daha belirgin bir natüralizmden de etkilenir . Giorgione'nin yeni stili, San Diego Müzesi'ndeki bir adamın portresinde, bu dağınık ışık ve saçta yüzen ve malzeme hissi veren bu yerel olarak kompakt ve kalın macun ile arka plandaki buharlı bir renk birliği ile kendini gösteriyor. .
Geniş doğal manzaraların temsiline gelince, The Tempest ve diğerleri, Bellini ve Cima da Conegliano'nun arka planlarını evrenselleştirerek Leonardo'dan ilham almış gibi görünüyor. Dürer'in , bireyselleştirilmiş ağaçlarıyla Tespih Bayramının Bakiresi (Venedik, 1506) gibi doğanın çok mevcut olduğu gravürleri , sadece Giorgione değil, Venedik ressamları arasında da öykünmeyi kesinlikle teşvik etti.
1520 civarında Titian , Giorgione'nin tefekkür gizemini terk eder ve modelinin doğal gerçekliğini, sosyal statüsünü ve psikolojisini ayık bir şekilde sahneler . L'Homme au gant , yeni bir birey anlayışına ve ressam ile modeli arasında eşi görülmemiş bir ilişkiye tanıklık ediyor. Venedikli ressam , alt tarafın saydamlığının etkileri sayesinde, ama özellikle renkli grilerin göründüğü yüzey tonlarının (ton resmi) uyumları sayesinde, onu modüle ederek tekrar ışık gölgesini alır . Venedikli ressam, bitişik tonların kaynaşmasının yanı sıra, ışıklarda (bazı beyaz vurgulu vurgularla) ve şeffaf gölgelerde sırlarda tam bir impasto oyunu sergiliyor.
Bu ikinci yarısında bu dönemde oldu XVI inci yüzyılın Venedikli sanat ulaşmak olgunluk en çarpıcı özelliklerinden. 1551'den sonra Titian'ın eserlerinde , resimsel madde uygulamaları ve fatura özgürlüğü, canlı ve neredeyse kendiliğinden fırçanın oyunuyla Véronese, Tintoretto ve Jacopo Bassano'nun eserlerinde bunun en açık ifadesine sahibiz.
1551 yılında İtalya'da kısa bir süre sonra ( Papa Paul III Farnese'nin portresi sonra Roma'da, 1543), Titian yılındaki ölümüne kadar orada kalmasını Venedik'te yerleşti 1576 . Son 25 yıllık stili, Venedik resim sanatının özünü yansıtıyor. O ana patron, için çizelgeleri anlar İspanya Philip II teveccühü özleriyle diğerleri arasında, Metamorphoses arasında Ovid : Diana ve akteon ve Diana ve Callisto . O zaman, Titian resimlerini çok uzun bir süre boyunca elden geçirdi ( Escurial'ın kutsallığında Çarmıha Gerilme için on yıl , resmin etkilerini çok belirgin damar çizgileriyle çoğaltarak, bazen parmak uçlarıyla çizdi ve tüm olasılıkları araştırdı. ait olmayan finito o "bitirir" resim (uyandırdığı şekiller birleştirerek resim zaman izleyiciden çalışmayı gerektiren bir resim demek ki, colorito renklerin girdap eyaletinde sol), “bir yangının yangını. ”Ama perisi ve Çoban için ve yukarı The İşkence Marsyas arasındaki kendisine imzasını yapıştırılmış ressam tarafından bitmiş değerlendirilecektir 1570 ve 1576 perspektif etkisi olmadan yüzey üzerinde yaptığı resim oyunların sihirli, iki boyutlu hale modern resim tarihinin seyri üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacaktır.
Titian'ın yeni neslinin en önemli figürleri, San Rocco'daki Scuola Grande'de İsa'nın Yaşamı, Tutkusu ve Ölümü konulu ustanın olağanüstü resim koleksiyonuna sahip Tintoretto (1518-1594) , ardından Paul Véronèse ( 1528-1588) ve Jacopo Bassano (1515-1592). Her üçü de Titian'ın ikinci tarzından etkilenir, ancak ikincisi buna karşıdır. Aynı zamanda orta İtalya'dan gelen tavırları da yorumlarlar , ancak genellikle ve özellikle son yıllarında, gölge ve ışığın güçlü etkilerini, kuzey Avrupa ve kuzey İtalya Lombardiya da dahil olmak üzere birçok resimsel yaratım yerini de etkileyen bir lüminizm ortaya çıkarırlar . Özgeçmiş bu gelenektir Caravaggio ve kadar güçlendirilmiş tenebrism içinde XVII inci yüzyılın.
Verona'da doğan Paul Véronèse, 1555'ten Venedik'tedir. Venedik sanatının özü renkse, Veronese karakteristik bir figürdür. Bugün “renk”i bir kromatik uzay olarak anladığımız anlamda , renkleri genellikle açık ve uyumlu bir şekilde , Delacroix'in detaylandırırken gözlemleyebildiği gibi , kontrastların tamamlayıcı ve eşzamanlı etkilerinin oyununa karşılık gelen ilkelere göre uyumlu bir şekilde ilişkilendirilir . Sürpriz ile Véronèse'nin resimleri. Ancak bu "renk" kelimesine o zamanki anlamını geri vermeliyiz: renk, değer ve yoğunluğun etkileri ile fırça, parmak ve kumaş tarafından işlenen resimsel malzeme, hatta taze ve canlı izin veren herhangi bir aletle bile. kazınacak az çok sertleştirilmiş boya. Giorgione'nin yüzyılın başında erimiş bir malzemede kullandığı koyu tonların kullanımına gelince , Titian, Veronese, Tintoretto ve Bassano bu renk yelpazesini, ancak güçlü resimsel maddenin etkisiyle, az ya da çok boya yüklü lekelerle uygularlar. . koyu arka planlar üzerinde net ve opak. Veronese'nin resimlerini örnek olarak verebiliriz: Saint Pantaléon ve Saint Pantaléon'un bir çocuğu iyileştirmesi , diğerleri arasında, 1587'de görevlendirildi . Bassano, Titian ve Tintoretto'nun geç dönem resimlerinde olduğu gibi, çoğu zaman gece olan bu sahneler, fırçanın hareketlerini koyu tonlarda ve parlak patikalarda topaklı tuval üzerinde deneyimler.
Jacopo Bassano , c. 1562-63. İyi İnsan , 102 x 79 cm . Ulusal Galeri , Londra
Titian, 1570-76. Marsyas'ın işkencesi , H. 212 L. 207 cm. Kroměříž , Başpiskoposluk Kalesi
Titian, 1576. Pieta , H. 352 L. 349 cm. Venedik Akademi Galerisi
Jacopo Bassano, c. 1575. The Calvary , H. 49 L. 30 cm. Katalonya Ulusal Sanat Müzesi , Barselona
Paolo Veronese, ap. 1585 dönüştürülmesi Aziz Pantaleon , detay. Aziz Pantaleon, Venedik
Jacopo Palma il Giovane, c. 1600. Judith ve Holofernes , Schloss Brake, Weser Rönesans Müzesi, Lemgo, Almanya
Domenico Fetti 1615. önce Musa yanan çalı . Tuval üzerine yağlı boya, 115 × 165 cm . Trento ve Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi
Domenico Fetti, c. 1620, Davut . Tuval üzerine yağlı boya, 175 × 126 cm . Akademi Galerileri
Bernardo Strozzi 1630. Giovanni Grimani'nin Portresi . Tuval üzerine yağlı boya, 227 × 147 cm . Akademi Galerileri
Francesco Maffei 1650 Mitolojik sahne , tuval üzerine yağlıboya, 130 × 161 cm . Akademi Galerileri
Görüşler Venedik resminin ayrılır XVII inci yüzyılın birçok bir dönem olarak görüyorum ya da yaratıcı etkinlik azalır, azalır. Yüzyıl testerenin ilk bölümü sonunda kurulan geleneği sürdürmek XVI inci yüzyıl. Palma the Younger , bu açıdan kesinlikle en ilginç sanatçı, Titian'ın eski bir öğrencisi, daha çok Tintoretto ve Jacopo Bassano tarzında resim yapıyor .
Venedikli olmayan ama Venedik'te yaşayan birçok sanatçı belli bir yaratıcılık düzeyine sahiptir: Domenico Fetti (Roma 1589- Venedik 1624), Johann Liss (Almanya 1595- Venedik 1630) ve Bernardo Strozzi (Cenova 1581- Venedik 1644). Bu sanatçılar, şehrin resimsel geleneğini kendi yöntemleriyle sürdürürler. Domenico Fetti , daha sonra Venedik sanatına yaklaşmak için Caravaggio'nun bazı etkilerini koruyor . Bernardo Strozzi'nin portre sahneleme çözümleri sonraki yüzyılın sanatçıları tarafından kullanılacak: Ghislandi ve hatta Giambattista Tiepolo . Francesco Maffei'nin üslubuna gelince , yüzyılın sonunda Veronese'nin stilini çok daha zıt etkilerle andırıyor.
XVIII inci yüzyılın Venedik sanat son gelişen dönemidir. Venedik yeniden önemli bir resimsel yaratım merkezi haline gelir ve siparişler çoğalır. Dini konular manzara, tür ve tarih resmi lehine daha nadir hale geliyor.
Yüzyılın en büyük rakam Giambattista Tiepolo ait ressamların harika kompozisyonlar geleneğini sürdürüyor XVI inci yüzyıla. Hem sofistike hem de hiperbolik olarak tanımlanan tarzı, çoğunlukla saraylar (Palazzo Labbia), villalar (Villa Pisani) veya kiliseler için yapılmış freskler de dahil olmak üzere büyük alegorik veya dini resimlerde ifade edilir. Uzun bir süre babasıyla aynı resim türünü uygulayan oğlu Giandomenico Tiepolo , babasının ölümünden sonra gerçeğe daha yakın bir tabloya döndü ve melankoli ve şiirle dolu tür sahneleri aracılığıyla sonun Venedik toplumunu tasvir etti. Yüzyılın, Serenissima'nın bitiminden kısa bir süre önce. Tiepolo'nun üslubunun en önemli takipçilerinden biri olan Francesco Zugno'dan (1709-1787) da kariyerinin sonunda üslubu neoklasisizme doğru evrildiğini söyleyebiliriz. Lorenzo Tiepolo (Giambattista'nın ikinci oğlu), Giovanni Raggi ve Jacopo Guarana da Tiepolo'nun etki alanında.
Rosalba Carriera , Venedik'teki ilk onyılların en ünlü portre ressamıdır. Çok hızlı başarısı onu Aydınlanma hareketine yaklaştırdı (Rousseau'nun portresini çizdi). Bir süre Paris'e yerleşti ve burada pastel modasını başlattı ( Maurice Quentin de La Tour ve Jean-Baptiste Perronneau dahil olmak üzere çok sayıda büyük portre ressamı tarafından alındı ). Genellikle tek renkli bir arka plan üzerinde göğüs yüksekliğinde boyanmış olan nesneyi idealleştirmeden veya büyütmeden gerçekçi bir portre stili uygular. Onu başarılı kılan bu hakikat duygusudur.
Pietro Longhi onun küçük tanınır sahneler türler içinde Venedik'te ironik günlük yaşamı tasvir XVIII inci özellikle aristokrasisinin çevrelerinde, yüzyılın. Onun muadili olarak takdir edilmektedir William Hogarth içinde, Birleşik Krallık .
Canaletto , c.1735-39, Riva degli Schiavoni'den Görünüm , 47 × 63 cm . Toledo Sanat Müzesi , ABD
Rosalba Carriera , 1731. Kış alegorisinde otoportre , pastel , 46 × 34 cm . Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
Pietro Longhi , c. 1740. Dans dersi . Tuval üzerine yağlı boya, 60×49 cm . Akademi Galerisi
Pieta Kilisesi , 1745-1760, Venedik. Resim: Giambattista Tiepolo , Bakire'nin Taç Giymesi
Giambattista Tiepolo, 1746-47. Tesbih kurumu . Fresk. Cizvit Kilisesi , Venedik
Vulcan Forge'daki Venüs . Giambattista Tiepolo 1765-66. Tuval üzerine monte edilmiş kağıt üzerine yağlıboya, 69 × 87 cm . Philadelphia Sanat Müzesi
Giandomenico Tiepolo, tuval üzerine yağlı boya (1745 -1749). San Polo Melekler Kilisesi'nin Zaferi
Francesco Guardi , yaklaşık 1770. San Marco Meydanı'nda seçilmesinden sonra gondolcular tarafından taşınan Venedik Doge'si . 67 × 100 cm . Grenoble Müzesi
Francesco Guardi, 1789. San Marcuola'daki petrol deposu yangını , 41 × 60 cm . Akademi Galerisi
Veduta stili , 18. yüzyılda Venedik resminin yeniliklerinden biridir . En ünlü temsilcisi Giovanni Antonio Canal'dır , daha çok Canaletto adıyla bilinir, daha önce hiç görülmemiş bir hassasiyetle resim yapan ve şehirlerin (özellikle Venedik'in ve aynı zamanda Londra'nın) manzaralarını çizer. Perspektif görünümlerin ve konumun yanı sıra ayrıntıların ölçeğinin temsilinde kendisine yardımcı olmak için karanlık odayı kullanır . Yeğeni ve öğrencisi Bernardo Bellotto , veduta sanatını farklı bir şekilde takip ederek , özellikle Viyana (Avusturya) , Dresden ve Varşova mahkemeleri için bir ressam oldu . Bu arada Canaletto, uzay duygusunu ve ışığa karşı çok yüksek duyarlılığını kullanmaya devam edecek, ancak Londra'da. Ama ne bu esastır XVIII inci ilk turist (aittir: Yüzyılın, bu arzu belge ortak tecrübesi ile direk temas sağlandı (boyalı veya işlenmiş) görüntünün katkıdır Grand Tour ) kim artık isteyen Ne olursa olsun geleneklerin dolayımından geçmek, bilgilerini doğrudan gerçekliğin deneyimine , Aydınlanma Çağı düşüncesini karakterize eden ampirizmin bir uygulamasına dayandırmak ve daha sonra uyanabilecek resimlerde tanıkları geri getirmek istiyorlar. onların anıları.
Francesco Guardi , Canaletto'nun aksine, vedute'sinde ayrıntılı bir "fotoğrafik" görüntü değil, gerçekliğin kinayeli bir yorumunu sunar . Aslında, resimleri genellikle biraz gerçek dışı veya büyülü bir atmosferle doludur. Ve Venediklilerin ajitasyonu, çok sayıda küçük esnaf, tüm bu kentsel alanları canlandırıyor, gökyüzünün ve lagünün oyunuyla hızlı bir fırça ile çağrıştırıyor. Ayrıca hayattan alınmış gibi görünen gerçek belgeler de üretti: San Marcuola'daki petrol deposundaki yangın birkaç tabloya konu oldu. Akademininki, muhtemelen aynı zamanda çizilmiş çalışmalara dayanır ve resmin “belgesel” eğilimini karakterize eden gerçek olguyla “fiziksel” temas için bu çekime katılır.
Sanat tarihçilere göre, resmin Venedik okulu başlar Duecento ( XIII inci yüzyıl) veya Trecento ( XIV inci olarak bilinen bir noktayla yüzyıl) Ön Rönesans (sanat tarihçisi göre Jacob Burckhardt , bu Rönesans'tan zaman başlamadan önce XI inci yüzyılın Toskana ve yayılma gelecek yüzyılda Provence ve İtalya medyan) ve tam izledi kadar erken Rönesans içinde quattrocento'ya .
Cinquecento'nun başında (1500 ile 1530 arasında) Yüksek Rönesans'a dönüşür , ardından 1520'den (Raphael'in ölümü) 1580'de hızla sona eren Maniyerizm veya Geç Rönesans gelir.
Barok başında başlar, XVI inci ve XVII inci yüzyıl, aynı zamanda İtalya'da doğmuş, daha sonra özel olarak adlandırılmış geç Barok dönemine kadar devam Rokoko (izlemektedir hangi neoklasisizm ).
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
Yayınlanma tarihine göre sınıflandırılmış eserler.