Doğum |
8 Temmuz 1593 Roma , Papalık Devletleri |
---|---|
Ölüm | 1656
civarında Napoli , İspanyol Monarşisi |
Aktivite | Ressam |
Usta | Orazio Gentileschi |
İş yerleri | Floransa (1610-1620) , Cenova (1621) , Roma (1622-1626) , Venedik (1627) , Napoli (1630) |
hareket | karavagizm |
Baba | Orazio Gentileschi |
Kardeşler | Francesco Gentileschi ( içinde ) |
eş | Pierantonio Stiattesi ( in ) |
Judith Holofernes'in Kafasını Kesiyor |
Artemisia Lomi Gentileschi , doğdu8 Temmuz 1593içinde Roma ve öldü Napoli civarında 1656 , bir olan İtalyan ressam ait Caravaggio okul .
İlk yarısında yaşayan XVII inci yüzyılın babasının alır Orazio çalışmalarından miras dramatik aksanı ekleyerek tasarımın titizlik Caravaggio içinde Napoli Caravaggio difüzyon katkıda teatral etkilerin tam ve, kasaba 1630'da yerleşti.
Venedik, Roma, Napoli ve Bologna yılında kadın sanatçıların XVI th ve XVII inci yüzyıllar tartışmasız onları Barok estetiği özel bir yere işgal kılan ortak bir yön. Bu kadınlar resim yapmayı meslek edinmişlerdi ve sırf bu gerçekle o zamanın ustalarıyla ve atölyeleriyle zaten rekabet ediyorlardı.
O bir oldu mahkeme ressam himayesinde başarısına Medici ve Charles ben st İngiltere .
Son derece yetenekli ve bugün ilk Barok ressamlardan biri olarak kabul edilen, kuşağının en başarılılarından biri olarak, kadın ressamların kolay kabul edilmediği bir dönemde sanatıyla kendini empoze ediyor . Aynı zamanda tarihi ve dini konuları resmeden ilk kadınlardan biridir. Bize sanatında tam bir ustalığı ifade eden büyük bir canlılıkla kendi portresini bıraktı .
Neo-feminist biyografisi Mary Garrard, sözde tecavüzüne ve çalışmasının belirli özelliklerini izleyen aşağılayıcı duruşmaya , özellikle Judith'in Holofernes'in kafasını keserken gösteren ünlü tablosunda ortaya çıkan belirsizliğe ve grafik şiddete atfediyor . Resimleri genellikle kadın bakış açısını ifade eder.
tarihinde Roma'da doğdu 8 Temmuz 1593Roma karavagizminin önde gelen temsilcisi olan Toskana Maniyerist ressam Orazio Gentileschi'nin ( 1563 - 1639 ) ilk çocuğudur. Sanat çıraklığını babasının atölyesinde yapan Artemisia, kardeşleriyle birlikte çizim yapmayı, renkleri karıştırmayı ve tablolara parlaklık kazandırmayı öğrenir; onlara kıyasla çok daha yüksek bir yetenek sergiliyor. O sıralarda babasının tarzı açıkça Caravaggio'nun (Orazio'nun tanıdık bir ilişkisi olduğu) sanatına atıfta bulunduğundan, Artemisia'nın sanatsal başlangıçları birçok yönden Lombard ressamının ardındanydı .
On yedi yaşında imzaladığı Artemisia Gentileschi'ye atfedilen ilk eser , uzun süredir babasına atfedilen 1610'da ürettiği Suzanne ve Yaşlılar'dır . Bu resim Artemisia Gentileschi'nin Bologna Resim Okulu'nun diline kayıtsız kalmaksızın Caravaggio'nun gerçekçiliğini nasıl özümsediğini gösteriyor .
Babasının yapıtlarını birkaç kez tekrarlıyor ve değiştiriyor, bu yapıtlarda olmayan gerçekçi bir sertlik dokunuşu veriyor. Onlara , Caravaggio tarzında chiaroscuro'yu vurgulayarak Napolitenlerin çok değer verdiği dramatik bir atmosfer verir ve böylece bu tarzın evrimine kesin bir şekilde katkıda bulunur.
Güzel Sanatlar öğretimine erişim, münhasıran erkek, kendisine yasak olduğu için, babası ona özel bir öğretmen, ressam Agostino Tassi verdi . Bir skandal daha sonra hayatını işaretler. Artemisia, 9 Mayıs 1611'de Tassi tarafından tecavüze uğrar. Önce itibarını kurtarmak için onunla evlenmeye söz verir, ancak sözünü tutmaz. Dava, tecavüzden neredeyse bir yıl sonra papalık mahkemesine götürülür. Dokuz ay süren (Mart 1612'den 1612 Kasım'a kadar) şiddetli stupro (zorla kızlığını bozma) talimatı, Tassi'nin (zaten evli) karısının sevgilisini öldürme planını oluşturduğunu, ayrıca kız kardeşine cinsel saldırıda bulunduğunu ortaya koyuyor. ve Orazio Gentileschi'nin bazı resimlerini çalmak istedi. Duruşma sırasında Artemisia, aşağılayıcı bir jinekolojik muayeneye tabi tutulur ve suçlamalarının doğruluğunu doğrulamak için "sibili" işkencesine tabi tutulur. Bu işkence yöntemi, işkence gören kişinin parmakları arasından bir ip geçirip sonra kemikleri kırma pahasına ipi çok sıkı bir şekilde gerdirmesidir. Tassi, 28 Kasım 1612'de Papalık Devletleri'nden 5 yıl sürgüne mahkum edildi . Ancak öyle görünüyor ki Tassi tüm bunlar için Roma'dan ayrılmıyor.
Belgelerin ve tanıklıkların eksiksizliği korunan yargılama eylemleri, Artemisia Gentileschi tarafından belirtilen olguların ilişkisinin kabalığı ve mahkeme yöntemlerinin sorgulayıcı karakteri ile dikkat çekicidir. İkinci yarısında feminist teorilerin ışığında Onların okuma XX inci yüzyılın Artemisia Gentileschi kişilik analizi üzerinde büyük bir etkisi vardı.
"Odayı kilitledi ve kilitledikten sonra beni yatağın kenarına fırlattı, bir eliyle göğsüme tokat attı, dizimi onları sıkmayayım diye baldırlarımın arasına koyup yukarı çekti. Kalkmakta çok zorlandım, ağlamayayım diye elini boğazıma, ağzıma mendili koydu ve önce iki dizini de araya koyarak daha önce diğer eliyle beni tuttuğu elleri bıraktı. bacaklarımı ve onun üyesini horozuma bastırarak itmeye ve içeri sokmaya başladı, yüzünü kaşıdım ve saçını çektim ve tekrar koymadan önce bir et parçasını kopararak üyeyi ezdim. "
- Roland Barthes , Anne-Marie Sauzeau-Boetti, Eva Menzio, Artemisia Gentileschi, Mektuplar Öncesinde Tecavüz Davası Davası , Éditions des femmes , 1984.
Uffizi Galerisi'nde ( Galleria degli Uffizi ) saklanan ve Holofernes'in kafasını kesen Judith'i (yaklaşık 1612-1614) temsil eden tuval, sahnenin şiddetiyle etkileyici, maruz kalınan şiddetle ilgili bir intikam arzusu olarak yorumlandı.
Duruşmanın sonuçlanmasından bir ay sonra Orazio, Artemisia'nın mütevazi bir Floransalı ressam olan Pietro Antonio Stiattesi ile bir evlilik ayarlar ve bu da Artemisia'nın istismara uğrayan, istismar edilen ve aşağılanan Artemisia'nın onurlu bir statü kazanmasına izin verir.
Madonna ve Çocuk erken Roma dönemine ait Spada Galeri tarihleri.
Kısa bir süre sonra, çift Floransa'ya taşındı ve dört çocukları oldu ve bunlardan yalnızca kızı Prudenzia, Roma'ya ve ardından Napoli'ye döndüğünde annesini takip edecek kadar uzun yaşadı.
Floransa'da Artemisia gurur verici bir başarıdır. Böyle bir ayrıcalığa sahip ilk kadın olarak Tasarım Akademisi'ne kabul edildi ve Cristofano Allori gibi zamanının en ünlü sanatçılarıyla iyi ilişkiler sürdürdü . Büyük Dük Cosimo II ve daha özel olarak Lorraine Büyük Düşesi Christine'den başlayarak, nüfuzlu kişilerin iyiliğini ve korumasını kazandı . Floransalı döneminden çok sonra mektup yazmaya devam ettiği Galileo ile iyi ilişkiler sürdürüyor.
Özellikle, Michelangelo'nun büyük yeğeni Genç Michel-Ange Buonarroti'nin amatörleri arasında özel bir yer işgal ettiği Casa Buonarroti'de çalışıyor : ünlü büyükbabasının anısını kutlamak için bir ev inşa etmekle meşgul. , Artemisia'yı emanet etti. Gentileschi, boyama odasının tavanını süslemeyi amaçlayan bir tuval uygulamasıyla. Söz konusu tuval, elinde pusula tutan çıplak bir genç kadın şeklinde temsil edilen bir Eğilim (veya Doğal Yetenek ) Alegorisini temsil ediyor. Kadın yüzü onayının Artemisia Gentileschi'nin özelliklerine sahip olması muhtemeldir. Genellikle Artemisia Gentileschi'nin resimlerinde, kadın kahramanlar, portrelerinde veya otoportrelerinde bulduğumuz yüze sahiptir: genellikle resimlerinin komiseri, ünü artan yazarı görsel olarak anımsatan bir görüntüye sahip olmak ister.
Floransalı dönemine aittir Madeleine Dönüşüm ve Judith ve Hizmetçisi muhafaza Palatine Galeri ait Pitti Palace yanı sıra tutulur onun yadsınamaz başyapıtı, Uffizi Galerisi , saniyenin, onun daha büyük bir sürümü Judith kafa kesme Holofernes , she Judith'ine ve Holofernes'e Tassi'nin özelliklerini verir .
Başarıya rağmen, Floransa dönemi, her iki eşin de aşırı harcamaları nedeniyle alacaklılarla ilgili sorunlardan rahatsız oldu. Borç korkusundan kaçma arzusunu ve kocasıyla yaşadığı zor birlikteliği, nihayet 1621'de Roma'ya dönüşünü makul bir şekilde ilişkilendirebiliriz.
Artemisia Gentileschi'nin Roma'ya geldiği yıl, babası Orazio'nun Cenova'ya gidişiyle aynı zamana rastlıyor. Varsayım temelinde, Artemisia Gentileschi'nin babasını Ligurya başkentine kadar takip ettiği varsayıldı (bu, bugün bile, şu ya da bu sorunlu bir diziyi bir ya da bu diziye atfeden bir üslup yakınlığının sürekliliğini açıklar. diğer). Ancak yeterli kanıt yoktur.
Kocasından ayrılan Artemisia Gentileschi, artık bağımsız bir kadın olarak Roma'ya taşındı, bir ev alıp çocuklarını büyütebildi. Prudenzia'nın (Pierantonio Stiattesi ile evliliğinden doğan) yanı sıra, muhtemelen 1627'de doğmuş bir doğal kızı var. Artemisia Gentileschi, iki kızının resimle ilgilenmesini istedi, ancak pek başarılı olamadı.
O yılların Roma'sında hâlâ birçok Caravaggio ressamı görüyoruz (örneğin, Artemisia Gentileschi'nin üslubu ile Simon Vouet'nin üslubu arasında bariz benzerlikler var ), ancak Urban VIII'in papalığı sırasında , klasisizmin başarısı. Bolognese okulu veya Pierre de Cortone'un barok cesareti büyüyor. Artemisia Gentileschi, sanatsal yenilikleri memnuniyetle karşılama konusunda doğru duyarlılığa ve Avrupa'nın her yerinden sanatçılar için bir zorunluluk olan Roma'daki bu olağanüstü sanatsal dönemi bir başkahraman olarak yaşamak için doğru kararlılığa sahip olduğunu gösteriyor. Desiosi Akademisi'ne girdi ve bu vesileyle, ithafı onu "Picturae miraculum invidendum facilius quam imitandum" veya "Resim mucizesi, taklit etmektense kıskanmak daha kolay" olarak nitelendiren oyulmuş bir portre ile kutlandı . Bu dönemden itibaren onu koruyan hümanist, koleksiyoncu ve büyük patron Cassiano dal Pozzo ile arkadaşlığı başlar.
Bununla birlikte, sanatsal itibarına, güçlü kişiliğine ve bağlantı ağına rağmen, Roma'da kalışı, Artemisia Gentileschi'nin isteyeceği kadar komisyon açısından zengin değildi. Resminin takdir edilmesi, belki de bir portre ressamı olarak değeri ve İncil'deki kadın kahramanları sahneleme yeteneği ile sınırlıdır: zengin fresk döngüleri ve büyük sunak resimleri komisyonlarından dışlanmıştır. Artemisia Gentileschi'nin bu dönemdeki tüm hareketlerini takip etmek, belgesel fonlarının olmaması nedeniyle zordur. 1626 veya 1627 ve 1630 yılları arasında, şüphesiz daha iyi komisyonlar arayışı içinde Venedik'e yerleştiği kesindir : Bu, onun ressam niteliğini kutlayan lagün şehri bilginlerinden aldığı haraçlarla kanıtlanmıştır.
Artemisia Gentileschi'nin eserlerinin tarihlendirilmesi genellikle sanat eleştirmenleri arasında bir tartışma konusu olmasına rağmen, bugün Bologna'da bir Gonfalonier'in Portresi'ni bu döneme atfetmek mümkündür (bu becerinin bugüne kadar bir portre ressamı olarak bilinen tek örneği, Artemisia Gentileschi'yi ünlü yaptı); Judith ve hizmetçisi , şimdi Detroit'teki Sanat Enstitüsü'nde (ki bu, ressamın mum ışığında üretilen ışık gölge efektlerinde ustalaşma yeteneğini yansıtır); uyku Venüs , Richmond Güzel Sanatlar şimdi Virginia Müzesi; Esther ve Ahasuerus'un ait Metropolitan Sanat Müzesi'nde de New York (gelen asimile dersleri Artemisia Gentileschi yeteneğini tanıklık Venedik luminists ).
1630'da Artemisia Gentileschi , bu gelişen şantiyeler ve güzel sanatlar meraklıları şehrinde yeni ve daha ödüllendirici çalışma olanakları olabileceğine inanarak Napoli'ye gitti .
Müjde içinde Capodimonte Müzesi Napoli Artemisia Gentileschi sanatsal başlangıçların kuşkusuz temsilcisidir.
Biraz sonra, Napoli'ye taşınması kesindir. Napoli (Roma için bazı pişmanlıklara rağmen), Artemisia Gentileschi için ailesine baktığı ve gerekli çeyizle iki kızıyla evlendiği bir tür ikinci vatandır. Büyük saygı duyulan tanıklıklar alır, Alacala Dükü ile iyi ilişkiler sürdürür, vali yardımcısı, şehirde çalışan önemli ressamlarla, Massimo Stanzione ile eşit ilişkilere sahiptir, kendisi için 'güçlü bir sanatsal işbirliğine dayalı yoğun bir sanatsal işbirliğinden' bahsetmemiz gerekir. dostluk ve bariz üslup yazışmaları.
Napoli'de, Artemisia Gentileschi ilk kez bir katedral için, Pozzuoli'deki Benevento'lu Aziz Ocak'ın ( san Gennaro ) hayatına adanmış tuvaller boyadı . Saint John Doğuşu Baptist tarafından Prado , Corisca ve Satyr , özel koleksiyonunda, bu erken Napoliten döneminden eserler bulunmaktadır. Artemisia Gentileschi , ününü arttırdığı Judith , Suzanne , Bathsheba , Penitent Magdalene ile zamanın sanatsal zevklerine uyum sağlama ve diğer konuları ele alma yeteneğini bir kez daha gösteriyor .
1638 yılında Artemisia Gentileschi Orazio mahkeme ressam oldu nerede Londra'da babasına katıldı Charles I er , bir tavan (dekorasyon sorumluluğunu almış Barış Triumph ve Sanat Alegori olarak) Casa delle Delizie kraliçenin Henriette Marie de Greenwich . Bunca zaman sonra, baba ve kızı tekrar işbirliği yapar, ancak Londra'ya seyahatin nedeninin sadece sevgiyle yaşlı babasına yardım etmek için geldiğini düşündürecek hiçbir şey yoktur. Charles I st , sanatsal arzularını tatmin etmek için kamu maliyesini tehlikeye atabilen büyük bir sanat aşığıdır. Bu yüzden muhteşem koleksiyonu satın Charles I st Gonzaga arasında Mantua . Artemisia Gentileschi'nin ünü şüphesiz onu baştan çıkardı, sarayında bunu talep edebilirdi. Onun koleksiyonundaki onun tablolarından biri, şimdi tutulur Resim ait benzetmesinde kendini portresi Kraliyet Koleksiyonu at Windsor Castle sanatçının portresi, onun yaratıcı tutku gösteren eylem, müstakil saçların kilitler. Orazio, 1639'da beklenmedik bir şekilde kızının kollarında öldü. Artemisia Gentileschi'nin Londra'daki faaliyeti, babasının ölümünden sonra bir süre daha devam etti, ancak şu anda bilinen hiçbir eser kesin olarak atfedilemez. Artemisia Gentileschi'nin 1642'de iç savaşın ilk belirtilerinde İngiltere'yi çoktan terk ettiğini biliyoruz. Sonraki gezileri hakkında çok az şey biliniyor ya da hiçbir şey bilinmiyor. Aslında, 1649'da onu tekrar Napoli'de buluyoruz, burada ikinci Napoliten döneminde akıl hocası ve iyi bir sponsor olan Sicilyalı koleksiyoncu Don Antonio Ruffo ile mektuplaşıyor. Patronuna yazdığı bildiğimiz son mektup, 1650'den kalmadır ve sanatçının tam faaliyetine tanıklık eder.
2005 yılına kadar, Artemisia Gentileschi'nin 1652-1653 yılları arasında öldüğüne inanılıyordu, ancak son kanıtlar, o zamanlar asistanı Onofrio Palumbo'nun yardımına çok bağımlı olmasına rağmen, 1654'te hala komisyonları kabul ettiğini gösteriyor. Şimdi, 1656'da Napoli'yi vuran ve bütün bir büyük sanatçı neslini yok eden yıkıcı vebada öldüğü varsayılıyor.
Suzanne and the Elders , bugün Brno'da ve Escurial'da tutulan Tesbihli bir Madonna , bu ikinci Napoliten dönemine atfediliyor .
Onofrio Palumbo , öğrencilerinden biridir.
Bir 1916 deneme Roberto Longhi başlıklı Gentileschi baba ve kızı , Caravaggio ilk yarısı çemberi içinde Artemisia Gentileschi sanatsal boylu kritik önem getiren erdemine sahiptir XVII inci yüzyılın.
Longhi , Artemisia Gentileschi'nin en ünlü tablosu, Uffizi'den Judith'in Holofernes'in Başını Kesmesi üzerine yaptığı yorumda şöyle yazıyor:
"Gerçek boyutlu bir Vermeer'e layık incelenmiş bir samimiyet ve buzlu gölgeler altında, böylesine vahşi ve gaddar bir kasaplığın gerçekleşebileceğini kim düşünebilirdi (...)? Ama - söylemek ister miyiz - ama bu kadın korkunç! Bütün bunları bir kadın mı çizdi? "
ve ekliyor:
"Burada sadistçe bir şey olmaması, tam tersine, tüm bunları boyayan ve hatta şiddetle fışkıran kanın her iki kenardaki bir damla uçuşunun merkezi jetini süsleyebileceğini doğrulamayı başaranların vahşi geçimsizliği ne kadar şaşırtıcı! İnanılmaz, sana söylüyorum! Ve sonra lütfen Signora Schiattesi'ye - bu Artemisia Gentileschi'nin karısının adı - iş için kullanılacak kılıcın kabzasını seçme zamanı verin! Son olarak, Judith'in tek hareketinin, kanın yepyeni sarı ipek giysisini kirletmemesi için mümkün olduğunca uzaklaşmak olduğunu düşünmüyor musunuz? Bunun Van Dyck'ten sonra Avrupa'nın en iyi 17. yüzyıl ipek gardıropu olan Gentileschi evinden bir giysi olduğunu unutmayalım »
- Roberto Longhi, Gentileschi baba ve kızı , 1916
Resmin bu okuması, "resim, renk ve karıştırma" hakkında her şeyi bilmenin ne anlama geldiğini örnek bir şekilde vurgular : Artemisia Gentileschi'nin paletinin parlak renklerini, elbiselerin ipeksi ışıltısını (bu eşsiz sarı ile) çağrıştırır. ), mücevher ve silahların gerçekçiliğine mükemmeliyetçi dikkat.
Artemisia Gentileschi'nin sanatsal karakterine olan ilgi, temsil edilen konular, ünlü İncil kahramanları, her zaman isyanlarını karşısında isyanlarını sergilemek ister gibi göründüğünde, resimsel dilinin çevirdiği ifade gücünün altını çizen feminist tezler sayesinde güçlü bir ivme kazanır. erkek egemenliği..
2001 yılında Roma'da (daha sonra New York'ta) düzenlenen Orazio et Artemisia Gentileschi sergisinin kataloğunda yayınlanan bir denemede Judith W. Mann, katı bir feminist okumayla sınırlarını göstererek kendisinden uzaklaşıyor:
"[Bu türden bir okuma], Artemisia'nın tam yaratıcı gücünün, kendini yalnızca gösteriş yapabilen güçlü kadınların temsilinde, bunu başaramadığı noktaya kadar gösterdiği hipotezini ilerletir. Bakire ve Çocuk veya konuksever, itaatkar Bakire , Müjde gibi dini görüntüler ; ve ayrıca, sanatçının, belirli konulardaki kişisel yorumunu, varsayılan bir erkek müşterinin zevklerine uyacak şekilde değiştirmeyi reddettiğini ileri sürüyor. Stereotipin ikili bir kısıtlayıcı etkisi vardı: araştırmacıları ya açıklanan kalıba uymayan tablolara atıfta bulunmayı sorgulamaya ya da klişeye uymayanlara daha düşük bir değer atamaya yöneltti. "
Artemisia Gentileschi'nin tam kataloğunun zor bir şekilde yeniden inşasına dayanan daha yakın tarihli eleştiri, kariyerini daha az indirgeyici bir şekilde okumak ve onu ressamın sıkça başvurduğu farklı sanatsal çevreler bağlamında daha klasik bir şekilde yerleştirmek istedi. Böyle bir okuma, kadın ressamlara karşı ifade edilen önyargılara karşı kişiliğinin silahlarını ve sanatsal niteliklerini kullanarak kararlılıkla savaşan, kendini en ünlü ressamların çevresine verimli bir şekilde entegre etmeyi başaran bir sanatçı figürünü bize geri verir. Onun zamanının, bugün ona atfedilen resimlerin bize söyleyebileceğinden kesinlikle çok daha geniş ve çeşitli bir dizi resimsel türle karşı karşıya.
Erken bir kadın için XVII inci yüzyılın, Artemisia Gentileschi yaptığı gibi, zor bir seçim ve sıradışı, ama olağanüstü değil, boyama kendini adamak. Onun öncesinde sonu arasında XVI th ve başlangıç XVII inci yüzyılın diğer kadınlar ressam başarıyla işlerini egzersiz. Biz sayabiliriz Sofonisba Anguissola ( Cremona yaklaşık 1530 - Palermo yaklaşık 1625) 'de denir, İspanya tarafından Philip II ; Papa Clement VIII'in daveti üzerine Roma'ya giden Lavinia Fontana (Bologna 1552 - Roma 1614) ; Fede Galizia ( Milan veya Trento , 1578 - Milano 1630), diğer şeylerin yanı sıra muhteşem natürmortlar ve Holofernes'in başıyla güzel bir Judith çizdi . Az ya da çok bilinen diğer kadın ressamlar, Artemisia Gentileschi'nin yaşamı boyunca sanatsal bir kariyere başladılar.
Lucretia'nın kendi canına kıydığını tasvir eden bir tablo sanat piyasasında yeniden ortaya çıktı ve 13 Kasım 2019'da Artcurial'da 4,777.000 Euro'ya rekor bir fiyata satıldı ve böylece Artémisia'nın halka açık satışında ulaşılan fiyatlar için dünya rekoru kırdı.Gentileschi. Artemisia'nın Londralı bir tüccar tarafından satın alınan bu büyük eseri , daha sonra 2021'de şu anda sergilendiği Getty Müzesi tarafından satın alındı .
Önceki rekor aynı zamanda yakın zamanda yeniden ortaya çıkan bir tablo içindi, Artemisia'nın kendisini Aziz Catherine olarak temsil ettiği nadir bir otoportre (yukarıdaki fotoğrafa bakın). Bu tablo, Jorom-Derem müzayedeci çalışması tarafından 19 Aralık 2017'de 2.360.600 € karşılığında Drouot oteline satıldı .
En son büyük keşiflerden biri, şimdi özel bir koleksiyona ait olan David ve Goliath'ın bir tablosudur (yukarıdaki fotoğrafa bakın). Resim 2018 yılında Hampel tarafından düzenlenen bir müzayedede 104.000 € karşılığında satın alındı. Daha önce , babasının öğrencilerinden biri olan Orazio Giovanni Francesco Guerrieri'ye atfedildi . Satış uzmanı, 1996 yılında Gianni Papi'nin siyah beyaz bir fotoğrafa dayanarak üslup analizi yaptığı bir makaleye dayanarak Artemisia'ya vermek için son anda atıfını değiştirdi. Keşif, bu İtalyan araştırmacı ve Gentileschi uzmanına değil, aynı zamanda her ikisi de The Art Newspaper tarafından alıntılanan özel restorancı Simon Gillespie'ye aittir. “Artemisia” imzası gerçekten de restorasyon sırasında David'in kılıcının bıçağı boyunca, “16-” sayılarıyla ortaya çıktı, muhtemelen tablonun tarihinin başlangıcı.
Artemisia Gentileschi'nin biyografisi, onun hakkında birçok yazarın ilgisini çekmiştir. Artemisia karakteri etrafında bir roman kurmaya karar veren ilk edebiyatçı kadın Anna Banti'dir . Metnin ilk el yazısı versiyonu 1944 yılına aittir, ancak savaşın iniş çıkışları ve bombardımanları nedeniyle ortadan kaybolur. Üç yıl sonra, Artemisia adlı eseri tamamen farklı bir biçimde yazarak ele almaya karar verdi . Anna Banti , Artemisia'nın ergenlik ve olgunluk hikayesinin yanı sıra, çektiği büyülenmeyi ve buna ihtiyacı olduğunu kendisine açıklamaya çalıştığı yeni romanında ressamla diyalog halinde, açık bir günlük biçiminde kendini sunar. kocası sanat tarihçisi Roberto Longhi ile pek çok kez tartışacağı sanatsal düşüncelerin ötesine geçmesini engelliyor .
1999'da Fransız yazar Alexandra Lapierre , biyografiyi ve onun tarihsel bağlamını son derece titiz bir şekilde inceleyerek Artemisia'nın yaşamının esrarengiz büyüsünü yine bir romanla karşı karşıya getirdi. Artemisia kadını ile Artemisia ressamı arasındaki ilişkiyi anlamayı amaçlayan psikolojik araştırma, ana motif olarak, ifade edilmesi zor bir sevgiden oluşan ve gizli bir profesyonel rekabet yaratan baba-kız ilişkisine hitap ediyor.
2002'de yayınlanan bir başka roman, Susan Vreeland'ın Artemisia Tutkusu, Artemisia Gentileschi'nin feminist çevrede elde ettiği popülerliğin ardından geliyor. Guardian muhabiri Anna Shapiro , "Hollywood'da Artemisia" diyor . İtalyan yazar Sabrina Gatti'nin 2017 romanı Splendente armonia'da ressam Mathilde Zani'nin karakteri Artemisia ile özdeşleştirilir ve resimlerinin en temsili konusu Judith ve Holofernes'dir .
Artemisia Gentileschi, Judy Chicago'nun çağdaş sanat eseri The Dinner Party'de (1974-1979) oturan 39 konuktan biridir .
Fransız yönetmen Agnès Merlet'in Artemisia (1997) adlı filmiyle elde ettiği sonuç, kötü bir şekilde birleştirilmiş birkaç kelime arasındaki dağılımla ilgili nedenlerle de sorgulanabilir. Başrolde Valentina Cervi oynuyor . Ayrıca Artemisia adlı ve Agnès Merlet'in filmiyle aynı yıl vizyona giren bir TV filmi de var. Adrienne Clarkson'ın yönettiği bu TV filminde ana rolü Jocelyne Saint-Denis oynuyor.
Artemisia Gentileschi, Fransız suç dizisi L'Art du Crime'ın ikinci soruşturmasında karşımıza çıkıyor . Onun boyama Judith kafa kesme Holofernes Antoine Verlay ve Floransa Chassagne, sanat tarihçisi tarafından incelenen bir evreleme ilham verdi. İkincisi, Artemisia Gentileschi ( Blandine Bury tarafından oynanır) ile bir tartışmayı hayal eder . Yaël et Siséra adlı tablosu da sonuç için aydınlatıcı bir unsur olacaktır.
2013 yılında, Kei Ôkubo'nun Arte mangası Japonya'da çıktı ve sanatçının hayatından özgürce ilham aldı. Seri, Komikku sürümleri tarafından Fransa'da yayınlandı ve bir anime olarak uyarlandı.
2017 yılında görünen Artemisia ait Nathalie Ferlut (senaryo) ve Tamia Baldwin (çizim) ( Delcourt adını verir), ressam eşi biyografisi, fiyat Artemisia yıllık yaratıcı tarafından yaratılmış bir çizgi roman tanır. Eser, Beehive Books tarafından Temmuz 2020'de yapılması planlanan bir baskı için Maëlle Doliveux (tr) tarafından İngilizce'ye çevrilmiştir .
Artemisia Gentileschi, Amerikalı oyun yazarı Carolyn Gage'in ( 2011) Artemisia ve Hildegard (2011) diyaloğundaki oyundaki iki karakterden biri olan Hildegard von Bingen ile birlikte . Kendi yüzyıllarından zamansız bir hayal gücüyle parçalanan iki dahi, kendilerini "Kadın sanatçılar: Hayatta kalma stratejileri" başlıklı bir üniversite panelinde bulur ve uyumsuz pozisyonları kişisel travmalarından beslenirken tartışmaları yüzleşmeye dönüşür .
2016'da Fransız oyun yazarı Jean Reinert , L'Œil du Souffleur'da, Artemisia Gentileschi'nin Agostino Tassi tarafından tecavüzüne odaklanan Artemisia trajedisini yayınladı .