| Doğum |
23 Ağu 1924 veya 1926 Lakewood ( Ohio , Amerika Birleşik Devletleri ) |
|---|---|
| Ölüm |
7 Mayıs 2014 Paris |
| milliyet | Amerikan |
| Aktiviteler | Sanatçı , ressam , ödenek , fotoğrafçı |
| Eğitim |
Öğretmenler Koleji ( in ) Iowa Üniversitesi |
| İş yerleri | New York (1964-1965) , Paris (1990-2014) |
Elaine Sturtevant , Amerikalı bir sanatçıdır.23 Ağu 1924içinde Lakewood (Ohio) ve ölen 7 Mayıs 2014 yılında Paris'te yaşadığı ve 1992 O ilham kaynağı olarak kabul edildiği için çalışmış, appropriationist hareketi , bir etiket o kabul etmedi.
Lakewood, Ohio'da doğan Sturtevant, Chicago Sanat Enstitüsü ve New York'taki Sanat Öğrencileri Birliği ve Columbia Üniversitesi'nde eğitim gördü .
1992'de Paris'e taşındı. 7 Mayıs 2014'te Paris'te öldü.
Sturtevant, kariyerine 1965'te New York'ta başladı ve zamanın genç sanatçılarının eserlerini yeniden üretti. Eserlerini orijinallerinden ayırt etmek zor olsa da, onları kopya olarak değil, "tekrar" olarak değerlendirir. Bu uygulama sayesinde Sturtevant, özgünlük kavramında tamamen devrim yaratıyor. Tüm eserleri diğer sanatçıların reprodüksiyonlarıdır, hiçbiri orijinal bir görüntüden başlamaz, ancak sanatçı bellekten hareket ettiği için basit kopyalar değildir.
İlk olarak Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg ve Andy Warhol gibi Amerikalı sanatçıların eserlerinden çalıştı . Warhol, “Flowers”ın kendi versiyonlarını yapması için serigrafi ekranlarından birini Sturtevant'a verir ve bir keresinde tekniği sorulduğunda, “Bilmiyorum. Elaine'e sor. "
Tanınmış sanatçıların eserlerini tekrarlama tekniği, özellikle 1971 ve 1974'te New York'ta Joseph Beuys'un eserlerini yeniden ürettiğinde aksiliklere neden oldu . Provokasyonu ile eserlerin özgünlüğü fikrini ve mülkiyet kavramını sorgulayarak sanatçıların ve galeri sahiplerinin öfkesini uyandırır. Ancak, diğerlerinin yanı sıra eserlerini de yeniden ürettiği Marcel Duchamp tarafından savunulmaktadır. Marcel Duchamp, kendisine ilham veren sanatçılar külliyatında bir istisnayı temsil ediyor, çünkü genellikle kariyerinin başında sanatçılara bağlıyken, Duchamp bu zamanda zaten onaylandı. 1967 tarihli bir fotoğrafta Sturtevant ve Robert Rauschenberg , Marcel Duchamp ve Brogna Perlmutter'in yer aldığı Man Ray'in 1924 tarihli orijinal fotoğrafının provasında Adem ve Havva olarak poz veriyorlar.
Marcel Duchamp, Andy Warhol, Barbara Pollock, Matisse ve diğerlerinin eserlerini yeniden ziyaret eden Richard Prince , Sherie Levine veya Mike Bidlo gibi sanatçılar da dahil olmak üzere , mal edinmeci akım daha sonra ortaya çıkmaya başlar ... bu hareketle. Sıklıkla mülk edinmeci hareketin öncüsü olarak kabul edilir , ancak etiketi reddeder.
1974 ve 1985 yılları arasında Sturtevant, eserlerini üretmeyi ve sergilemeyi tamamen durdurdu.
1980'lerde Robert Gober , Anselm Kiefer , Paul McCarthy ve Felix Gonzalez-Torres gibi yeni nesil sanatçılarla ilgilenmeye başladı . Ayrıca resim , heykel , fotoğraf , video ve film alanlarında, seçtiği sanatçıların eserlerinin tam bir kopyasını yapmak için yetkindir. Çoğu zaman, geniş çapta tanınmadan önce bile onları kopyalar.
Kopyalamayı seçtiği sanatçıların neredeyse tamamı artık kendi zamanlarının veya tarzlarının zımbaları olarak kabul ediliyor. Sanat eleştirmenleri, ünlü sanatçıları bu kadar erken bir aşamada nasıl tespit edebildiğini merak ediyor.
2004'ten itibaren Frankfurt'taki Museum für Moderne Kunst'taki retrospektif sergisinin ardından, çalışmaları sibernetik çağda tekrar sorununa odaklandı.
2011 yılında Venedik Bienali'nde Altın Aslan ödülünü kazandı .
Çalışmaları mülk edinmeci hareketin bir parçası olarak kabul edilir, ancak mülk edinmecilerin çalışmaları ile Sturtevant'ın çalışmaları arasındaki farklar büyüktür. İlk olarak, temellükçüler kopyaladıkları çalışmanın formatını değiştirirken Sturtevant tekrarladığı çalışmanın boyutlarına saygı duyar. Üstelik ilham kaynaklarını, mülk edinmecilerin yaptığı gibi modern sanatın ikonik figürlerinde değil, çağdaşlarının eserleri arasında bulur.