Doğum |
28 Ekim 1909 Dublin Birleşik Krallık |
---|---|
Ölüm |
28 Nisan 1992(82 yaşında) Madrid İspanya |
milliyet | ingiliz |
Aktivite | Ressam |
Eğitim | Dekan Kapat Okulu ( in ) |
İle temsil edilen | Sanatçı Hakları Derneği |
İş yerleri | Berlin , Monte-Carlo , Londra , Paris , Tanca |
hareket | Sürrealizm , kübizm , dışavurumculuk , modern sanat |
Baba | Kaptan Anthony Edward Mortimer Bacon ( ö ) |
ayrım | Rubenspreis (1967) |
İnternet sitesi | (tr) www.francis-bacon.com |
Bir çarmıha germenin dibindeki figürlerle ilgili üç çalışma |
Stüdyosu Londra'daydı: 7 Reece Mews South Kensington. Ama aynı zamanda Paris ve Berlin'de de çalıştı. |
Francis Bacon , doğdu28 Ekim 1909içinde Dublin ve öldü28 Nisan 1992içinde Madrid , bir olan İngiliz ressam onun için ünlü triptikleri dünyada, en pahalı bunlardan biri, Lucian Freud tarafından Üç Çalışmaları .
Şiddetin, zulmün ve trajedinin ressamı, zihni, sözlerine göre, Aeschylus'un "insan kanının kokusu asla gözlerimden gitmiyor " dizesiyle musallat oluyor . Bacon'ın çalışmaları büyük dağıtıldığında triptikleri hayatını, arkadaşları, hayranlığını resmeden Diego Velasquez , Vincent van Gogh veya Pablo Picasso , ya da işkence portreler arkadaşlarının, tuvalin doku katlanmış sanki Michel Leiris , Mick Jagger , vb.
Francis Bacon, ada Birleşik Krallık'ın bir parçası olmasına rağmen , İrlanda'nın Dublin kentinde İngiliz İngiliz ebeveynlere doğdu . Genç ressam, babası tarafından kötü muamele gören hasta, astımlı bir çocuktur . İkincisi, at yetiştiricisi ve eğitmenidir. Ne zaman Birinci Dünya Savaşı patlak , o Savaş Dairesi atandı Londra . Bu nedenle aile Londra ve Dublin arasında yaşıyor. Normal bir eğitime devam edemeyen genç çocuğun bir öğretmeni vardır. Francis Bacon eşcinselliği ortaya çıkınca babası tarafından reddedilir . Yine de annesi ona Londra'da yaşamasına izin veren düzenli bir emekli maaşı ödüyor.
İngiltere'den ayrılan Bacon, Berlin ve Paris arasında bohem bir hayat sürdüğü birkaç ay geçirdi , dairelerin ressam-dekoratörlüğü de dahil olmak üzere çeşitli meslekler yaptı. Çizimler ve sulu boyalar yapıyor. Geri Londra'da 1928 yılında, o Queensbury Mews'de stüdyosunda sergiledi. Bir dekoratör olarak yerleşti ve ilk tuvallerini sürrealizmin ve Paris'te Paul Rosenberg galerisinde kaldığı süre boyunca eserlerine hayran kaldığı Picasso'nun güçlü etkisi altında yaptı . Bu dönemden sonra Picasso'dan sonra defterlerinde görülen çizimler, Bacon'un onlardan nasıl ilham aldığını ve çalışmalarıyla benzerliklerini göstermektedir.
Bacon kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıdır. Etkileri arasında sadece Picasso'yu değil, Diego Vélasquez, Nicolas Poussin ve Rembrandt'ı da tanıyoruz . Bir röportajda, gerçeküstücülüğün çalışmaları üzerindeki etkisinin resimden değil, Luis Buñuel'in Un Chien Andalou gibi filmlerinden geldiğini söylüyor . Onun resimsel evreni de Alman dışavurumcu sinemasının etkisine maruz kalacaktı.
1930'da The Studio gazetesi , stüdyosunda düzenlediği dekoratif sanatlar sergisinden (mobilya, resim ve guaşlar) sonra Bacon'a bir makale ayırdı. 1931'den itibaren Bacon, kendisini yalnızca resme adamak için dekoratörlük mesleğini yavaş yavaş terk etti; hayatta kalmak için küçük ticaretlerle yaşıyor. 1933'te Art Now dergisinde yayınlanan Çarmıha Gerilme adlı tablosunu yaptı . 1934'te Geçiş Galerisi'nde ilk kişisel sergisi açıldı, ancak başarısız oldu. Bacon resmi durdurmayı düşünüyor. 1936'da André Breton tarafından düzenlenen Uluslararası Sürrealist Sergisi tarafından reddedildi . 1937'de Graham Sutherland ve Victor Pasmore ile birlikte “Genç İngiliz Ressamlar” karma sergisine seçildi .
1941'de sivil savunmaya atanan ve askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edilen Bacon, bir süre kırsal bölgeye taşındı, sonra Londra'ya döndü ve Kensington'da bir atölye kiraladı . Daha sonra neredeyse tüm çalışmalarını yok etti, sadece bir düzine tablo kaldı.
In 1945 , bir çarmıha gerilme dibinde Şekil Üç Çalışmaları Lefevre Galerisi'nde onun sergi sırasında bir skandala yol açmıştı. Nadir görülen bir ifade şiddeti olan resim, İkinci Dünya Savaşı'nın ardından yarattığı dehşet görüntülerini unutmayı tercih ettiğimizde şok oldu . Aşırı derecede toplanmış, bükülmüş ve ezilmiş, kaslı, yerinden çıkmış, harap olmuş bu bedenler, bu seğirme çarpıklıkları, bu paroksismal kontraktürler, bu neredeyse akrobatik pozlar, sinir patlamalarının ve öfkeli, neredeyse atletik bir patlamanın ilk işaretleridir, hem bedensel hem de psikolojik olarak daha çok bedensel ve psikolojiktir. her insanda bulunan gizemli, yalnız ve ıssız insansı hayvanlık. Tablo 1953 yılında Londra'daki Tate Gallery tarafından satın alındı .
Bacon yaşamak için sol Monaco Onun boyama 1946'da 1946 Boyama tarafından satın alındı New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde 1948'de ressam “Papaların” dizisi için Velasquez esinlenerek, “Başkanları” ünlü dizi başladı ve ilham kaynağı olarak Eadweard Muybridge'in fotoğraflarını kullanıyor . İlk portresini 1951'de yaptığı ressam Lucian Freud ile tanıştı . Isabel Lambert (Rawsthorne) aracılığıyla Paris'te Giacometti ve Picasso'nun yanı sıra Leiris ve Bataille'de de tanıştı .
1952'de Bacon , geçen yıl annesini orada ziyaret ettiğinde keşfettiği Provence ve Güney Afrika'dan ilham alan manzaralar sergiledi . 1953'te Deux Lutteurs'u yaptı .
1954 yılında ile Ben Nicholson ve Lucian Freud, Bacon Büyük Britanya'yı temsil XXVII inci Venedik Bienali'ne . 1955'te Londra'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde ilk retrospektif düzenlendi . Bacon, 1956'da Fas'a bir gezi yaptı .
1957, Paris'teki ilk sergisinin ve ressamın hayatından ve İkinci Dünya Savaşı sırasında resimlerinin yıkımından esinlenerek “ Van Gogh ” serisinin yaratıldığı yıldır .
1958'de Bacon , bayisi olan Marlborough galerisi ile sözleşme imzaladı . Bu tarihten itibaren galeri sergileri ve retrospektifler birbirini takip etmektedir.
1959'da Bacon, Sao Paulo Bienali'ne katıldı . 1961'de galerisi onu Londra, South Kensington, 7 Reece Mews'de iki katlı bir eve taşıdı. Stüdyosu üst katta, hiç temizlemediği, içi boş boya tüpleri, kullanılmış ve lekeli kitaplar, dergiler, gazeteler, ilham aldığı fotoğraflarla dolu küçük bir odada.
1964'te Bacon , New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi tarafından satın alınan ilk büyük triptik olan Three Studies for a Crucifixion'u yaptı . Triptik, çalışmalarının geleneksel biçimlerinden biri haline gelir. Bacon, sevgilisi, sırdaşı ve birçok resim için modeli olan George Dyer ile tanışır. Dyer, 1971'de Paris'teki Grand Palais'teki ilk retrospektifinde , Dyer otel odasında intihar etti. Bacon ona bir dizi triptik hediye edecek.
Arkadaşı etkilenerek Michel Leiris ve şiddete zevkine göre, Bacon üç üretilen Etudes la corrida dökmek içinde 1969 dahil etüt une corrida dökün n o 2 ( Lyon de Musée des Beaux-Arts posteri için kullanıldı,) 1992 yılında Feria de Nîmes . Boğa için çalışma n O , 1 , bir resim gibi Jean-Claude Lebenztejn tarafından tarif edildiği yerde "arena e halka [b] sürgülü panel üzerinde, dışa yansıma olarak görünüyor" ikinci versiyonda ise (Çalışma n O 2) , panelin beyazdır ve siyah bir gölge yüzer gibi görünür. Şiddet, aynı zamanda cinsel yönü boğa güreşine gibi, bunu kabul Bacon, çekti boks , "aşk için harika bir aperatif" .
1970'lerin ortalarında Francis Bacon, bir atölye çalışması yaptığı Paris'e sık sık geziler yaptı.
1964'ten 1971'e kadar Francis Bacon, ressam Isabel Rawsthorne'un en ünlüsü “Isabel Rawsthorne Soho'da bir sokakta ayakta” olan on dört portresini üretti . Londra'nın sembolik figürü Isabel Rawsthorne, Francis Bacon'un uzun zamandır arkadaşı, 1949'da birlikte sergilediler! yılında ölümü üzerineOcak 1992Bacon, birkaç ay sonra vefat etmeden önce tek kadın aşkı olduğunu ilan etti.
Bacon, kariyeri boyunca stilini rafine etti ve başlangıçtaki ham şiddet görüntülerini “korku yerine ağlamayı resmetmek” lehine terk etti . Şiddetin, gösterdiği sahneden ziyade resmin kendisinde olması gerektiğini savunuyor.
Francis Bacon 1992'de Madrid'e giderken öldü . John Edwards, onun son arkadaşı, onun stüdyo bağışlanan Hugh Lane Belediye Galerisinde içinde Dublin . Atölye fotoğraflandı, sonra taşındı ve aynı şekilde yeniden inşa edildi.
Bacon'ın ölümünden sonra John Edwards, Malborough Galerisi'ne İngiliz mahkemelerinde güveni kötüye kullanmak ve zimmete para geçirmekten dava açtı. Galeri , 1975'te bir New York mahkemesi tarafından Mark Rothko'nun mirasçılarına neredeyse aynı gerçekler için tazminat ödemesi emredildi . Edwards sonunda şikayetini geri çekmek zorunda kalacak, Bacon'un bu videonun dayandığı materyalden haberdar olduğunu ve buna itiraz etmediğini kanıtlayan bir video.
Francis Bacon, resim sanatının kendisi için ne olduğunu açıkça ifade ettiği birçok röportaj, sesli ve video belgesel (örneğin fotoğrafçı Francis Giacobetti ile ) bırakan üretken bir sanatçıydı .
Aynı zamanda 1963 yılında Johnny Hallyday ile Mick Jagger'ın refakatinde buluştuğu Londra pub'ı The French House'un (in) tipik bir figürü olarak biliniyordu .
O bir ateistti.
Bacon, çoğu baskı tekniğinin (gravür, litografi…) yanı sıra çoğu ortamla (guaj, suluboya, pastel, yağ…) çalıştı.
Francis Bacon, yaşamı boyunca en çok oy alan sanatçılardan biriydi. Eserlerinin fiyatları hala dünya sanat piyasasındaki en yüksek fiyatlar arasındadır.
Bacon'ın hayatından bazı bölümler John Maybury tarafından , 1998 Cannes Film Festivali'nde "Un" ödülüne aday gösterilen Love Is the Devil (orijinal adı: Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon ) adlı filminde sinemaya getirildi. belirli bir saygı" ve Fransa'da ekranlarda yayınlandıAralık 1998anekdot için, ressamın Paris'te intihar eden sevgilisi George Dyer'ı oynayan geleceğin James Bond'u Daniel Craig'dir ).
Ayrıca Francis Bacon'ın çalışmaları The Last Tango in Paris , The Cell , The Silence of the Agneaux , the Hellraiser serisi ve hatta The Ladder of Jacob gibi bazı filmlerin görsel tasarımını etkilemiştir .
Bu etki Silent Hill destanı ile video oyunları alanında da hissedilir . Ayrıca bazı resimlerini Slenderman video oyununda da görebiliriz .
Benzer şekilde, klips şarkı Des hindoues heures göre Étienne Daho yönettiği, Sébastien Chantrel 1988 yılında, Bacon resimlerinin etkilenmiştir.
Serge Gainsbourg, "Kiss Me Hardy" şarkısında Bacon'a atıfta bulunacak.
Jerzy Skolimowski'nin Le Cri du sorcier ,Bacon'un boyalı çalışmalarından esinlenmiştir. Çizimlerinin veya resimlerinin çeşitli temsilleri filmde yer alır ve bazen doğrudan belirli sahnelerle ilgilidir.
Tarafından yapılan bir bale Wayne McGregor , Sensation Anatomy galası, Paris Operası'nda 2011 yılında, Bacon'ın çalışmalarının esinlenmiştir.
1966'da Francis Bacon , Fransız yazar , etnolog ve sanat eleştirmeni Michel Leiris ile tanıştı . On yıl sonra, çok iyi arkadaş olduktan sonra portresini yaptı (1978'de tekrar edecekti). Leiris, Bacon'ın eserini Fransa'da bilinir hale getirdi ve bugün sahada referans olarak kabul edilen birçok eseri ona adadı.
1974'te Francis Bacon ya da ağlayan gerçek , 1983'te Francis Bacon, yüz ve profil ve 1989'da kanun kaçağı Bacon yazdı . Kitabı Francis Bacon ou la brutalité du fait edildi ek olarak 1995 yılında yayınlanan, Leiris katalog önsözle başlar Le Grand jeu de Francis Bacon 1977 yılında Claude Bernard galerisinde yaptığı son eserlerin sergisi ve teklifleri ile yaptığı görüşmeler için bir giriş için onun arkadaşım David Sylvester .
Leiris , çeşitli yazıları aracılığıyla, fikirlerini ve bakış açısını şekillendiren “anten sözcükleri” kullanır, “bütün bilinen yollardan sapan” sanatçının resmine bakış açısı. Bu anten sözcükleri metinde işaret görevi görür ve bölümün okuyucusu için referans noktaları olabilir.
Varlık ve yaşamLeiris , metinleri boyunca, Bacon'ın resimlerinin yaşamları ve varlıklarıyla karakterize edilen tekilliğini vurgular . Gerçekten de, o varoluş iki modu ayırt: yani bir sandalye veya bir tablo olarak aynı şekilde ve mevcut bazı ressamların eserlerinin Bacon ve benzeri diğer sanatçıların tuvaller Velasquez veya Picasso mevcut . Bu toplam, kalıcı (niteliksel kriter Leiris çalışmalarının ) ve tartışılmaz varlığı uyarılmış Bacon tuvaller izleyici bu hayranlık sadece olamazdı sanki sanat manzara nadir yeterince üzerinde yine ısrarı ile vurgulanmıştır üzerinde kanıtlanmış ve gibi görünüyor' . Leiris'e göre yapıt, varolmanın mutlak gerçeğiyle karakterize edilir, bu da bizi Alberto Giacometti'de de bulduğumuz bu mevcudiyeti düşünmeye götürür (“varlığın parıldayan resimleri”). Bu mevcudiyet, her şeyden önce, bir sergi alanına asılan ve izleyici tarafından görülen tabloya bağlı olduğu için çoğuldur. Aynı zamanda figüratifin, resmin konusunun, tuvalde vurgulananın, Bacon'ın bize sunmak istediği şeyin varlığı olarak da düşünülür. Aynı zamanda ressamın mevcudiyeti, daha doğrusu ressamın arkasında kendini bulduğu resim eylemidir. Dolayısıyla eserin mevcudiyeti, aynı zamanda başlatıcısının mevcudiyetidir. Son olarak, bu mevcudiyet aynı zamanda içinde yaşadığı dünyanın temsili tarafından kendi mevcudiyetine yerleştirilen izleyicinin mevcudiyetidir. İzleyici, sanat eseri aracılığıyla, dünyadaki varlığının olağanüstü bir keskinliği ile farkına varmak için alışkanlığından, gizli bilinçsizliğinden çekilir.
Leiris , Bacon'ın eserlerini “kendi yaşamlarından yoksun simülakrlar değil, belirli bir tipteki varlıklar” olarak tanımlar: Bu anlamda ressam bir temsilden fazlasını sunar ve başka bir gerçekliğe hayat verir. Yapıtına bir mesaj iletmeyi ya da bir dışavurumcu olarak nitelendirilmeyi reddediyor , amacı "aralıksız bir resim yapmak", doğrudan izleyici üzerinde etki edebilen ve çağdaş dünyayı çağrıştıran bir dolaysızlık resmi. . Bacon'ın resminin belli bir soyulma, sembol ya da metafor yokluğu önermesinin nedeni budur , daha çok bir oyun gibidir, onun büyük bir hayranı olan kişi. Leiris , hızı ve rastgeleliği ile dolaysızlık anlamına da gelen rulet oyunuyla bir paralellik kurmaya çalışıyor . Bacon'ın gaddar ya da olağandışı olanı üretmeye o kadar yatkın olmadığı gerçeğini vurgular, her şeyden önce gerçek bir "gerçeğin en dibine dokunma arzusu" vardır. Bu gerçeklik şimdiye, çok daha fazlası, hiçbir zaman sembolizme başvurmayan bir "mutlak şimdi" içinde sunulur.
VoltajBacon, özellikle sanat eleştirmeni David Sylvester ile yaptığı röportajlarda resmini karakterize etmek için “gerilim” terimini kullanıyor ve Leiris bu terimi ortak bir konu olarak kullanacak .
Bu gerilim "anlama isteği" ile "göstermeme isteği" arasında, aynı zamanda "saf kazalar" ile "neden olunan kazalar" arasında kurulur. Böylece Bacon, izleyiciye orijinal modele sadık, ancak gerçekçi temsilin klasik kodlarından geçmeyecek, çünkü ikincisi çarpıcı olmak için yeterince dikkat çekmeyen, izleyicinin alışkanlıklarının bir parçası olan bir figür sunmak istiyor. tam olarak, fazla açıklayıcı. Bacon, resminde bu "kazaları" kabul ederek ve onlarla oynayarak irrasyonel ve rasyonel olanla yüzleşir; birincisi ("saf kazalar") fırçanın veya fırçanın kullanımının belirsiz karakteriyle bağlantılıdır ve ikincisi ("Kazalar"). neden olur"), aşırı modellenmiş bir figürün ötesine geçmek için boya püskürtme veya bir bezle ovalama nedeniyle oluşur. Leiris'e göre, diğer tarafta “bitmiş, başarılı, 'tamamlanmış' ve […] hayatın ".
Açıklayıcı ve figüratifin reddedilmesiBacon, figüratif bir ressam olmak istiyor ve illüstrasyonu kötü bir gözle değerlendiriyor. Gerçekten de, fotoğraf ve sinema , ressamlar artık bu açıklayıcı görevden sorumlu olmadıklarından, bu yeniden sunum geleneği artık mevcut değildir ve o zaman sadece iki uç vardır: doğrudan raporlama (yeni teknik yollarla mümkün kılınmıştır) ve büyük sanat. Bacon daha sonra sanata , var olana paralel ikinci bir dünya yaratacak yeni bir işlev vermeye çalışır . Her zaman resminde gerçekle birleşmek arzusundadır ama amacına ulaşmak için yan yollardan gitmeyi, bir adım kenara çekilmeyi kabul eder. Bacon, son derece sadık olmadığı ve bu nedenle "uzlaşıma çok fazla yüklendiği" için çok daha güçlü ve gerçek bir görüntü sunuyor. Ayrıca, Leiris'e göre, resminde kesinlikle bariz ve belirgin olan çarpıtma, diğer şeylerin yanı sıra, bu gerçeklik ve yaşam arzusu tarafından haklı çıkarılacaktır : Bu bedenin, şüpheli bir dengede olması (dinlenmenin karşıtı olan duruş) veya bir çaba durumunda olması nedeniyle, kendini daha yoğun bir şekilde algıladığı izlenimi. ". “Varlık hissi” ve resimden yayılan yaşam, böylece figürlerin bu çarpıtılması ile dekorun natüralizmi arasındaki karşıtlıkla vurgulanır.
Dekor ve figürBacon'ın resimlerinde dekor, "bir mevcudiyetin ortaya çıkışı"nın koşulunu oluşturuyor gibi görünüyor. Çoğu zaman düz, nötr olarak boyanırken, konu “üst üste bindirilmiş çizgiler ve renkler” ile tasvir edilir. Bacon için, motif mükemmel olduğunu portre insan olmanın demek ki en hayat tarafından animasyon haline ve ressam rakamları bu düzen içinde arttırmak için bu küçük bir alanda en sık olduğunu. Mümkün olduğunca, vurgulamak için, neredeyse aşırı. Bacon portrelerinin süslemeleri, kesinlikle hiçbir değeri olmadığı anlamında basit "kaplardır" (gündelik yaşamın endüstriyel nesnelerine verilen gerçekleştirme rolü dışında: döner koltuk, kanepe, bide, jilet, ampul, şemsiye). …), ama aynı zamanda onu izleyiciden daha iyi uzaklaştırmak için konuyu kapatma ihtiyacına da tanıklık ederler (Bacon'un isteği üzerine tuvallere yapıştırılan cama da verilen rol). Bu mesafe, esere belirli bir güç verilmesini ve bir bakıma kutsal kılınmasını mümkün kılıyor (eğer kelimeden herhangi bir dini boyutu kaldırabilirsek). Belki Bacon çalışırken de aynı mesafeye ihtiyaç duyar, çünkü hafızadan fotoğraflar veya boyalar kullanır, ancak bir modelin poz vermesine çabucak dayanamaz . Leiris , Francis Bacon ou la Brutalité du fait'te 1968'deki “dermik şırıngalı nude”un ikinci versiyonunu çağrıştırıyor ve “ yasaklanmış coşkuları çağrıştıran ” şırınganın işlevine ışık tutmaya çalışıyor. Onu, bir nü hakkında olduğu için, gerçekliğe, güncel olaylara sabitlemeye izin veren bir unsur olarak görüyor, kendini mitolojik bir boyutla da süsleyebilir . Kırmızı kol bandı, 1965'teki "çarmıha germe üçlüsünde" kesinlikle aynı role sahiptir: tarihsel ağırlığıyla "figürü daha somut hale getirir". Bu “varlık hissi”, dekorun doğallığı ile figürlerin çarpıtılması arasındaki karşıtlıkla vurgulanır .
"Bacon'dan bir söz alıyorum, orada da var, bu yüzden bunun hakkında daha fazla konuşacağım: Bir noktada birçok insanı çığlık attırdı. İnsanlar çığlık atıyor. Özellikle Papalar. Ağlayan bir dizi papa var, bu bir mucize. Bacon'ın "papalar" serisinde. Şey, şey, çığlık atan bir papa, hepsi bu. O ne demek? Ve bana çok güzel görünen bir formülü var, röportajlarında şöyle diyor: Beni biliyorsun, eh, zorundasın, hepsine bakmalısın çünkü ben, ben ne isterdim - o mütevazi - ne yapardım korku yerine ağlamayı resmetmek gibi. Dehşet yerine ağlamayı resmetmek, bu bana gerçekten bir ressamın cümlesi gibi geliyor. "