Gagaku

Gagaku * UNESCO-ICH-blue.svg Somut olmayan kültürel miras
Gagaku makalesinin açıklayıcı görüntüsü
İmparatorluk Mahkemesi hanımları "kelebek dansı" yapıyor
Ülke * Japonya
Listeleme Temsilci listesi
Kayıt yılı 2009

Gagaku (雅楽 , Tam anlamıyla. , Zarif rafine müzik ) tüm dizinleri atıfta müzik Mahkemesi Japonya . Orkestra repertuarlarını, şarkıları ve dansları içerir ve zokugaku (俗 楽 ) , Folk, "popüler" müzik ile karşılaştırılabilir.

Başlangıçta, VIII inci  yüzyıldan  MÖ. AD . Çin'de雅( Çince'de yà ) karakteri kutlama şiirlerini ( dà yà ) eğlence şiirlerinden ( xiao yà ) ayıran iki bileşik isimde kullanılmıştır ve bu nedenle iki farklı işlevle ilişkilendirilmiştir: ritüel ve seküler. Aynı şekilde, Japon gagaku ritüel veya seküler işlevler, enstrümantasyon ve çeşitli tarzlarla ilgili dört türden oluşur.

Tarih

Gagaku Japonya'da tanıtıldı V inci  yüzyıldan itibaren Çin ve Kore ama en resmileşti VIII inci  yüzyıl kuruluşu ile Gagaku-Ryo (雅楽寮 ) , Gagaku, bağımlı bölüm asil iş Ofisi (治部省, Jibushō ) yılında 701 .

Heian reformu ve gagaku'nun altın çağları

Sermaye taşındıktan sonra Nara için Kyoto içinde 794 ve onunla kendilerini ekli mali zorluklarla, bir müzik reformu başında uygulandı IX inci  yüzyılın . Beş noktaya dayanmaktadır:

Sonuna kadar X inci  yüzyılda , Gagaku patlama yaşıyor ve yavaşça soylu sınıfın tercih edilen müzik haline geliyor. Birçok parça bestelenmiş ve birçok ünlü sanatçı var. Aralarında imparatorlar Saga ve Nimmyō'dan bahsedebiliriz . Bu sırada utamono'nun türleri  : saibara ve r genei ortaya çıktı. In 1013 , Fujiwara hiçbir Kinto başlığı altında, biraz üzerinde 800 şiirler derlenmiş: Wakan rōeishū (和漢朗詠集 , “Japonca Toplanması ve Çin şarkıları” ) .

Muromachi'de Kamakura düşüşü

XIII inci  yüzyıl imparatorluk ailesi ile birlikte düşüş Gagaku görür. Bu düşüşün kökeni, noh ve heikyoku'yu doğuran dengaku veya sarugaku gibi yerli müzikleri daha çok beğenen ve böylece aristokrasinin müzikal biçimlerini reddeden askeri sınıfın ( bakufu ) iktidara gelmesiyle bağlantılıdır. .

Ōnin no Ran'ın sorunları (応 仁 の 乱 , 1467 - 1477 ) müzisyenlerin dağılmasına neden oldu ve repertuarın bir kısmı kayboldu. Bununla birlikte, gagaku geleneği , bir yandan Heian döneminin enstrümanlarını çalmaya devam eden soylular sayesinde, diğer yandan da Osaka'daki Shi Tennō-ji , Nara'daki Kasuga gibi bazı tapınaklar ve türbeler sayesinde korunmuştur. , Ise içinde Mie , Izumo içinde Shimane vilayete .

Edo ve Meiji'nin yenilenmesi

Başında XVII inci  yüzyılın , Tokugawa Ieyasu toplar gakunin ve emperyal içinde ailesi için Gagaku bir dizi kurdu Kyoto kendi ailesi için ve bir Edo'da . Meiji Restorasyonu ( 1868 ) sırasında, imparatorluk ailesi, Tokyo'daki başkentini sabitleyerek Ieyasu'nun yarattığı iki seti birleştirdi ve böylece imparatorluk ailesinin mevcut setini doğurdu .

Çağdaş dönem

Sonra İkinci Dünya Savaşı , Japon besteci tarz yenilemek özellikle onunla Batılı müzikal kültürünü ilişkilendirerek ama yine geleneksel repertuarı zenginleştiren başarılı olmadan ondan Gagaku ve ariyet elemanları ilham çalıştı. Business Insider başına kadar XX inci  yüzyılın , Gagaku gerçekten organizasyonu sayesinde, İkinci Dünya Savaşı sonrası Batı dünyasında olur "mermi" . Benjamin Britten veya Olivier Messiaen gibi Batılı bestecileri etkileyecek .

Türler

Gagaku, her biri çeşitli tarzlardan oluşan bir ritüel ve üç seküler olmak üzere dört türe ayrılmıştır.

Dini gagaku, mikagura

Gagaku müziği, imparatorluk ailesinin ataları Şintoizm'in kültüyle bağlantılıdır . İzumo, Atsuta ( Nagoya ), Ise veya Kasuga gibi Şinto tapınaklarının sunaklarının önündeki kutlamalar sırasında İmparatorluk Sarayındaki kutlamalar sırasında imparatorun veya temsilcilerinden birinin huzurunda gün batımından şafağa kadar yapılır. . Bu tören müzik gibi - bazı spesifik festivaller vesilesiyle gerçekleştirilir Yamato-mai üzerinde 22 Kasım (ölü kutlama) ya da Azuma-mai de ekinoks - ve olduğu ile karıştırılmamalıdır okagura (御果蔵 ) Gagakulardan farklı şarkı, dans ve topluluklardan oluşan mitolojik öyküleri taklit eden ve yöresel festivaller vesilesiyle türbelerde çalınan halk müziği .

Mikagura kutlaması (御 神 楽 ) Üç bölüme ayrılmıştır:

Kalıtsal bir şekilde sözlü olarak aktarılan şarkıların metinleri , belirsiz anlamda birçok onomatopoeia içerir ve dua veya övgü içermez .

Mikagura şarkıların iki türden oluşur. Hangi kutsal şarkılar, koro eşlik eder kagurabue , hichiriki , vagon ve Şaku ve aşağıdaki enstrümanlar oynadığı dans şarkıları: ryūteki veya komabue , hichiriki , vagon , shaku yanı sıra bir koro (enstrümanlar için aşağıya bakınız ).

Yirmi müzisyen arasından, bir ninchō ( memur ) tarafından yönetilen beş ondo (üç enstrümantalist ve iki koro yönetmeni), tıpkı topluluk gibi ikiye bölünmüş koro tarafından dönüşümlü olarak tekrarlanan tonlamaları verir ve ritmi shaku ile işaretler . Her oyun arasında, ninchō ibadet ve dansın amacını açıklar.

Rahip gagaku

Kangen

Kangen (管絃 ) Topluluk için bir enstrümantal müziktir, kökenine göre iki kategoriye ayrılır:

Bu iki kategori bugaku ile aynı müzikal yapıya ( heterofoni) sahip olsalar da shō kullanımına göre farklılaşırlar . Uhō no gaku'da shô sadece melodiyi çalar, bu da melodik çizgi ile dinamik bir ritim arasında bir karşıtlığa neden olur. Öte yandan sahō no gaku'da yüksek notaların tutulması sarkıklık izlenimi verir.

Bugaku

Dainichido Bugaku  * UNESCO-ICH-blue.svg Somut olmayan kültürel miras
Ülke * Japonya
Listeleme Temsilci listesi
Kayıt yılı 2009

Bugaku (舞楽 ) : Aslına uygun olarak iki kategoriye ayrılır dansları eşlik eden müzik mi Samai (左舞 )  : Yerli Çin'e, dans SAHO  ; ve umai (右舞 )  : aslen dans Kore, gelen uho . Bu kategoriler çiftler halinde ilişkilidir. Geçmişten farklı olarak enstrümantal veya vokal parçalarla kesilmiş tek bir parça gösteri ile dans edilir.

Kostümleri dansçılar çok renkli. Ayrıca başlık, silah (kılıç, mızrak veya kalkan) takarlar ve hatta konuya göre değişen bir karikatür maskesi ile kendilerini süsleyebilirler .

Bir bugaku parçası , zamansal Japon estetiği prensibine göre üç bölüme ayrılır  : jo-ha-ky divided : giriş, gelişme (kelimenin tam anlamıyla "ufalanan") ve hızlı son. Bu ilke ayrıca Noh'da bulunur  :

  1. Giriş sırasında nefesli çalgılar, serbest bir perküsyon ritmi eşliğinde bir kanon ( oibuki ) çalar ve bu bölümün süresini dansçıların girdiği zamana göre ayarlamalarını sağlar. Fuayeden sahneye katılırlar.
  2. Daha sonra orta kısmı ( tōkyoku ) oluşturan gerçek dans parçası gelir . Tempo düzenli hale gelir ancak yavaş kalır ( dört-ikide nobe-byōshi ).
  3. Tempo yükseldiğinde, sonuç bölümü başlar. Ritim daha sonra hızlı hale gelir ( iki- ikide haya-byōshi ) ve parçanın sonunu bildirir .
Utamono

Utaimono veya utamono (謡物 ) Temsil söylenen Gagaku. Şiirlerin diline göre farklılık gösteren iki kategoriye ayrılmıştır. Saibara (催馬楽 ) Japonca yazılmış mı. Saibara'nın yapısı şiirin uzunluğuna bağlıdır ve bu nedenle, her biri shaku'yu dört vuruşlu bir ritimle eşzamanlı olarak çalan iletkenden gelen bir tonlama ile başlayan iki veya üç bölümden oluşur . Koro daha sonra birlikte devam eder. Araçları saibara olan ryūteki , hichiriki , Shō armonileri olmadan, Biwa ve böylece hiçbir koto .

Roei (朗詠 ) Çince yazılmış mı. Rei parçası üç parçaya bölünür ve serbest, ölçülemeyen bir ritimle çalınır . Araçları Roei olan ryūteki , hichiriki , Shō uyumları olmadan.

Enstrümanlar

Başlangıçta (Nara dönemi), tüm Gagaku Sayıları müzikal reform sonucunda azalacak otuz cihazın birbirlerine IX inci  yüzyıl . Profesyonel müzisyenlere gakunin (楽 人 ) Denir .

Perküsyonlar  :

Rüzgarlar  :

Dizeler  :

Performansın yürütülmesi

Gagaku diğer Japon gibi sanata karşılaştırılabilir Chado ve Kyūdō manevi keşif teknikleri satın alarak bir yolu, kendini kontrol ile elde yol özellikle. Bu nedenle, icracıların doğaçlama veya yorumlama özgürlüğü yoktur, her bir unsur sabittir, dolayısıyla performansların ritüel ve törensel karakteri.

Gagaku performansları törenler, kutlamalar veya imparatorluk ziyafetleri sırasında veya dini törenler sırasında sunulur. Gakunin aristokrasisinin üyeleri tarafından birleştirilir. Başlangıçta açık hava performansları için tasarlandı, günümüzde Tokyo'daki İmparatorluk Sarayı Müzik Salonu'nda dinlemek gittikçe daha yaygındır.

Müzikoloji ve repertuar

Çin'den ithal edilen ilk müzik teorisi, 735 tarafından Kibi hiçbir Makibi , oluşturulan ilk Japon müzik teorisi çok farklıdır 877 keşiş Annen ve adlandırılmış tarafından Shittanzō . Heian dönemde, iki modal sistemi görünür: Japon Ryo (G modu) ve Ritsu dan (D modu) Çin Ryo : böylece altı farklı modları kurmak (F modu) ve bunların transpozisyonlar Ichikotsu (D G modu), Socho ( yer modundan yere) Taishiki (tiz modu mi), Hyōjō (mi dorian), Oshiki (dorian açık) ve Banshiki ( açıksa dorian).

Repertuarı kökeni veya iki gruba onun tarzı, uygun ayrılmıştır: Tōgaku veya sagaku (左楽 , Sol kanat müzik ) kompozisyonlar tarzı veya Çin'den kaynaklanan (özellikle bunun Tang ) ve krallık Rinyū ve parçaları Kore tarzı veya kökenli ( Baekje veya Balhae krallıkları ) Komagaku veya ugaku (右 楽 , doğru müzik ). Wamyō ruijushō'ya (v. 934 ) göre 160 gagaku melodisi olurdu .

Besteci Olivier Messiaen , yedi haïkai'sinin dördüncüsünde müziği anımsattı .

Notlar ve referanslar

  1. Kenkyusha'nın Yeni Japonca-İngilizce Sözlüğü , Kenkyusha Limited, Tokyo ; 1991, ( ISBN  4-7674-2015-6 ) .

Ayrıca görün

Kaynakça

Dış bağlantılar