Ghassan Salman Faidi

Ghassan Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Geçmişin hatırası, 2010 yılında Ghassan Salman Faidi tarafından boyanmış tuval üzerine yağlıboya.
Doğum 1 st Temmuz 1948
Basra , Irak
Milliyet Fransızca , Fransa (24 Ocak 1984'te Fransız vatandaşlığına alındı).
Aktivite Ressam , Basın tasarımcısı .
Eğitim Bağdat ve Paris Güzel Sanatlar Okulu
İş yeri Fransa
Tarafından etkilenmiş Post- Kübist eğilimler

Ghassan Salman Faidi (غسان سلمان فيضي), fırça adı: Ghassan , doğdu1 st 1948 Temmuziçinde Basra , bir olan Irak ressam aktif, Fransa 1974'ten beri Painter hayatı, iç sahneler, o post sahiptir kübist eğilimlerini .

Biyografi

Ghassan, yedi çocuklu bir ailede dördüncü. Mimar babası Dawud Salman Faidi, 1956'da İngiltere'de öldü. Çocuklarını kendi meslek seçimlerine teşvik ederek, çocuklarını kendi başına yetiştiren, evde terzi olan annesi Zahra Hassan. Yani İran-Irak Savaşı sırasında ölen bir mimar, bir deniz subayı, bir üniversite profesörü, iki öğretmen ve bir erkek kardeş var . Ghassan, Martine Lenaers ile evlendiNisan 19821985'te bir kız ve 1990'da bir erkek olmak üzere iki çocukları var.

Sanatsal kariyer

İlk tercihleri

Babası, oğlunun ticaret donanmasında bir faaliyete geçtiğini görmek istedi, o zamanlar on beş yaşında olan Ghassan, babasının isteklerini yerine getiremeyeceğini biliyordu, "yağı suya" tercih ediyordu ve ilk serisini çizgi romanlarda yaptı. Bu onun mesleği ve hiçbir şey onu engelleyemez.

Tutkusundan motive olarak, önce Plastik Sanatlar Enstitüsü, ardından 1966-1970 yılları arasında Bağdat Güzel Sanatlar Akademisi öğrencisi olarak başkentteki Güzel Sanatlar Akademisi'ne girmek üzere memleketi Basra'dan ayrıldı. “l'Opinion de Bagdad ” da ve Alliance Française himayesinde bir çekiliş yarışmasını kazandı ve burada Descartes ülkesi için kurtarıcı bir gidiş fikri verildi . Küçük bir birikimle sürgünü seçip Paris'e gittiği 1974 yılına kadar basın karikatüristi olarak çalıştı .

Kendisine bırakılan bu şehirde kimse onun yaşamını beklemiyor , metroda Arap udunu çalıyor ve çizimlerini kullanıcılara sunuyor. Onu höyüğe davet eden Montmartre'li bir ressam tarafından fark edildi , bu, Place du Tertre'deki karikatürler zamanı için gezinme sekansının sonuydu . Resim, kaderi zorlamadan nazikçe Ghassan'ın hayal gücünü etkilemek için doğru zamanda geliyor. 1974'ten 1980'e kadar Paris'te kaldı ve burada Güzel Sanatlar Okulu Profesör Bertholle'nin öğrencisi olarak gitti. 1985'ten itibaren karma sergilere katıldı ve resim setlerini kişisel sergilerde sergiledi. 1996 yılında, zamanını Paris ve yerleştiği Vendée bölümünde bulunan küçük bir kasaba olan Angles arasında paylaşmaya karar verdi .

İlk dönemde resimleri, belki de secde kadınlarının gözünden, menşe ülkesinin acılarını, diktatörlüğü, savaşı yansıtıyor. Sonraki dönemde olası bir mutluluğa tekrar inanmayı başarır. Kolaj ve post- kübizm tekniğinden esinlenen , ancak her şeyden önce Ortadoğu'nun popüler sanatlarının dekoratif ve renkli coşkusundan esinlenen biraz "bilimsel" bir yapıda, hayatın kaynağı olarak kadın hakkında şarkı söylüyor. En son kreasyonlarında, malzeme arayışı, kompozisyonlar, renkler daha duyusal olmalıydı. Yeniden doğuş arzusu var, geceden sonra ışık, parlak ve ışıltılı renklerdeki aşk, hayat değiştirilemez haklarını geri alıyor ve Ghassan'ın şaheserinde yeni bir puan açıyor.

Kadına saygı

Sables-d'Olonne şehrinin kültürel hizmeti, Ghassan'ı eserlerini Saint Nicolas manastırında sergilemeye davet ediyor. Bu serginin teması kadın ve insan duyguları üzerine bir meditasyon. "Sanatçı olmadan önce" diyor, "Ben bir insandım. Resim insanın maneviyatına hitap ediyor, bu yüzden resimlerimi dilediği gibi okumak herkese kalmış, başlıklar sadece izleyiciye rehberlik etmek için var ”. Kadın tüm resimlerinde önemli bir yere sahipse, yine de Ghassan'ın çalışmalarında ele alınan pek çok toplum temasıdır. Mutluluk, aşk, ama aynı zamanda savaşın hüznü.

Ülkesinin bildiği çatışmalar ve Doğu dünyasının zorluklarıyla çok dikkat çeken ressam, tüm bu konulara şiir ve alçakgönüllülükle yaklaşıyor. Resmettiğinden daha fazlasını çağrıştırıyor ve öneriyor ve her resmi büyük bir tutarlılık gösterse de çok özel bir atmosferle doludur. Yedi yıldır oryantal kadınları resmettiği için, konu ona her zaman tükenmez göründü. Gazeteci Gérard Héraud, "Neden kadınları resmediyorsunuz, diye soruyor: Kadınlar Doğu toplumlarında hafife alınır, ancak onlar rüya, zevk ve güzelliktir. Bu şirketleri bloke edenler erkeklerdir. Resimsel faaliyetim olumlu bir evrime katkıda bulunursa, mutluyum ”diye açıklıyor . Özgürlüğü ve hoşgörüyü çağrıştıran bir eser olan yaratıcı yaklaşımı kararlılıkla insana dönüktür.

İki kültür tarafından şekillendirilen Ghassan, resmiyle insanlığı kendine özgü ve evrensel olarak kucaklamaya çalışıyor. Yıllar geçtikçe, parlak çalışması giderek daha samimi toplantılar doğuruyor. Ghassan, bunu "her resimde bir hikaye yaratmaya çalışıyorum" şeklinde düşünen insanların yüreklerinde gizlenen umut ve ıstırabı uyandırdığını doğruluyor. Ona göre tek değerli manzara, karmaşıklığı ve gizemi içinde olduğu gibi yakalanacak bir insanlıktan başkası değildir. Ghassan'ın özgür figüratif çalışması Irak ile Avrupa arasında bir köprü kuruyor . Kullanılan çeşitli teknikleri yansıtan kültürel bir evlilik: suluboya , diğer materyallerin (basılı kağıtlar, kolajlar) entegrasyonu ile yağlı boya ve ilkel sahnelerinin zarafetine tamamlayıcı titreşimler eklemek için pigmentler .

Oluşturmada saldırganlık yok. ömür boyu hapis cezaları, materyalde aşağı yukarı akrobatik bozulma olmaksızın bir şekilde süblimleştirilir. Bazen bana imajı veren resimdir. Diğer zamanlarda, "taslak" diyor Ghassan, şunu belirtir: "Bir çürük giydiğimde, hiçbir zaman özgür değil. Bir sebebi var. Bu mavinin yanına titreşimler için bir kırmızı eklenir. Bir resimde asla renge zarar vermem. Kendi stratejim var: Bir kahve yıkama eklemeden önce sulu boya ile başlarım , sonra düzeltirim. Sonra kum gelir, sonra yağ çok nazikçe evlenir. Altının, zamanın geçişinin simgesi olan kum, saf beyazı yumuşatır ve hafifletir. tuvalin her bir parçası konuşur ve bir dinamik üretir ”.

Sürgündeki bir ressamın zamanındaki evrimsel yolculuk

Ghassan'ın çalışmalarını sanatseverlerden oluşan bir izleyici kitlesine göstermeye başlaması çok uzun sürmedi. 1981'den Paris ve çevresindeki ilk sergilerinin ardından yerleşmeyi seçtiği Vendée ülkesinde, geçmişi bugünle birleştirerek kendilerini tanımaya yönelik bu yoğun arzuyla düzenli olarak birbirlerini takip ediyorlar. Les yaptığı ikinci sergisi sırasında Carroz kayıtsız kalamazdı ressam şaşkınlıklarını: 1991 yılında, gazeteci Jean-Pierre Gandebeuf onun resminde kaynaklanan karışıklık hissetti olaylara atmak için noktaya menşe ülkesinde meydana gelen Ağrısı aykırı bir şekilde tuvalin üzerinde, geride bıraktıklarını ve bir daha asla göremeyebileceğini düşünüyor.

Ghassan, Les Carroz'a yeni gelen biri değil . Sanatçı, Place de l'Ambiance'daki uluslararası mesleğin sembolü olan dev bir fresk olan duvar resminin açılışını arkadaşı Bordenave ile birlikte sergiledi. Montmartre galerisinde 1992 yılında Geri, bu (bağlayıcı boyamak için) karışık teknikler, suluboya, CAPAROL kullanarak, 19 yeni tuval ile yaptığı üçüncü sergisi, kum ve yağ bir ile çalıştı airbrush . Çalışma, doğu ve batı renklerinin, bazen kum gibi beklenmedik malzemeler ve ona mistik bir ışık veren vitray yapısı ile birleşmesiyle dikkat çekiyor.

Gazeteci Jean Rosset, temelde, Ghassan'ın her zaman halkının çektiği acılardan ilham aldığını belirtiyor, ancak bundan saldırganlık, güzellik ve nezaketle bahsediyor. Resimlerinin ana karakterleri olan kadınlar, daha iyi bir yaşam umuduyla aynı zamanda yüzlerinde acıyı sakince taşıyorlar: “Bir kadının çığlıkları, resmimdeki güzellikle harmanlanıyor. Acı ve neşe arasında müzikal bir ritim vermeye çalışıyorum; sadece bir işkence sorunu olan bu temayı içeren festival kapsamında iki yıl önce üretilen Le mur des silences adlı resim siyah beyaz, temel renklerdedir. Bu tuvali yaşadığım geçmişimin bir kanıtı olarak tutuyorum, sanatçıyı belirliyor ” .

Geleneksel olarak, 22 ve 22'de yıllık resim ve heykel sergisi. 23 Mayıs 1993Sadece için ayrılmıştır SARTHOIS sanatçılar , Ruaudin davet ederek büyük bir dönüş alır Irak ressam Ghassan. Üç yıl önceki ilk sergisi bu izleyici üzerinde derin bir etki bıraktı. Resminden, ona nüfuz eden iki kültürün sentezi yayılır. Bu sergiye diğer iki sanatçı da yabancılar katılıyor. Bu, Ruaudin'in "resim ve heykeller" sergisinin uluslararası bir toplantı görünümüne bürünmesi anlamına geliyor .

Batılı bir oluşum tarafından desteklenen, tamamı arabesk bir ifade, Gassan'ın resmidir. Ruaud'Anim'in ayın bu hafta sonu Ruaudin'de düzenlediği resim ve heykel fuarında son resimlerinden on altı tanesi bir cazibe merkezi görevi görüyor .Eylül 1993. Daha Montmartre daha Iraklı , o boyama yoluyla yaptığı kökenlerini çevirir. Eserlerinde Batı'yı hayal ettiği gibi ifade eder, bu bir arzudur. Yeteneğini geliştirmek için bir çıkış yolu bulması gerekiyor. Batısının bu Latin lezzetini somut olarak hissedebilmek için evreni genişlemelidir.

İşte yine Les Carroz'da Ghassan . bu ayŞubat 1994! Paris Carré ouvert derneğinin sanatçısı bu hafta yine Montmartre galerisine geri dönüyor. Ressam, tesise bu dönüş için duvarlara son 18 resmi asar. Karışık teknikte yapılan bu çalışmalardan bazıları: suluboya zemin üzerine uygulanan kağıt, airbrush, yağ ve kum üzerine baskılar. Tekniğin ötesinde, Ghassan, dünya çapında ve özellikle menşe ülkesinde dramatik olaylarla dolu görünüyor. Gölgelerin arasında yer alan, kılıcı taşıyan, madalyalarla kaplı ve korumalarla çevrili, karanlık ve ürkütücü bir karakter olan Diktatör , en önemli parçasında kadınların simgelediği insanları eziyor.

Bu çalışmada haberler de var. Kadın ve güvercinin savaş kurbanı olduğu bir tuval. Kadın? Rendez-vous, Désir, Cri pour la paix, Moment de tendresse veya Timbre pour la femme'de olduğu gibi Ghassan'da sabit bir konu . “Dünyayı sembolize ediyorlar: annemi kaybedersem, doğduğum toprağımı, toprağımı kaybederim” diye açıklıyor. Zamanının tanığı olan sanatçı, daha genel olarak hayatı, sevgiyi, huzuru ve ıstırabı çağrıştırır, insan olmadan yaratılışın olmayacağı bu sadık yoldaş. Renkler "resimlerinin sessizliğinde" konuşur ve bu acı katmanını gizleyen titreşimleri onlara tonu verir.

Carroziens ve Ghassan arasında gerçek bir bağ kurulur . Çalışmalarıyla halkı ve bu sanatçıyı birleştiren, her zaman memleketinin talihsizliklerinden ilham almıştır. Ayındaki bu yedinci kişisel sergi içinMart 1997, Ghassan 25 resim sergiliyor. Resimleri, vitray kompozisyonları, renklerinin barış mesajına hizmet eden uyumu ve parlaklığı ile emsalleri anımsatıyor. Dekoratif görünümleri maskelemiyor, aksine evrensel karakterlerini süslüyor. “ Kendi kültürel kimliğiyle modern bir Şark'ın sözcüsü olmak istiyorum . Şimdi, Doğu şimdi çok üzücü, ” diye açıklıyor şimdi Fransa'da yerleşik ve Batı kültürü ile aşılanmış adam .

Ghassan , "Bir ressamın entelektüel bir mesleği yoktur, duyarlılığıyla, renkleriyle, şekilleriyle, duygularını tuvale sabitleyerek konuşur" diye belirtiyor Ghassan. Küçük Angles köyünde yaşarken , sanat hayatını üçe ayırıyor: Bir kısmı sık sık çalıştığı ve sergilediği yeni evlat edinilmiş topraklarında, diğeri atölyesinin olduğu ve bu vesileyle Place du'da birkaç portre çalışması yaptığı Paris'te. Tertre ve son olarak birçok arkadaşı olduğu Les Carroz için .

Felsefesine sadık olan Sanat, Kültür ve Gelenekler Derneği memnuniyetle karşılıyor 26 Eylül -de 18 Ekim 1998, Ghassan'ın eserleri. Bu eserler, sanatçının ülkesinin tarihinden ayrılamaz. Yine burada, renk bakımından zengin, uyumlu, resmi aynı zamanda: nezaket, acı çekme, Doğu ve Batı kültürünün ittifakı, tutarlı ve orijinal yaratılış, umut mesajı. Sanatçı, belirli bir sanatsal akıma, inancına ait olduğunu iddia etmiyor: “Araştırmamda doğru, samimi. Kimlik arayışında olan bir kuşağa aidim ” . Ghassan'ın kreasyonları, sessizlikleri bozma arzusuna tanıklık ediyor. Kendini adamış tablosu ülkesinden, ıstıraptan, sürgünden, aileden, kadınlardan, aşktan, yaşamdan bahseder.

Resimleri menşe ülkesi Irak'ı , aynı zamanda ailesini ve kadınlarını anımsatıyor ve benimsediği devletin kültürünü bütünleştirirken büyük ilham kaynağını aldığı oryantal kültürle doludur. Hem güçlü hem de hassas eserlerinde nostaljisini buluyoruz ama aynı zamanda bazen Irak otoriter rejiminin baskısına karşı bir kınama da buluyoruz. Körfez Savaşı sırasında resimlerinin renkleri kararır ve temalar sertleşirse, Ghassan nostaljinin yerini güçlü bir iyimserliğe bıraktığı daha neşeli, daha parlak bir ifadeye geri döner. Yarı karanlık, yarı aydınlık bir yüzü temsil eden isimsiz resimlerinden birinin örneğini takiben, acıyı muhteşem bir ışık arayışıyla karıştıran bu kararsızlığı buluyoruz .

Başkent ile vilayet arasında, bugün onun için bir denge meselesidir. In Paris , bazen yakın geçmişte kendini batırmak döner. In Açılar , bu yansıma elverişli çok sakin işyeri vardır. Ayrıca bölgesel tarzda tasarlanmış ve ihtiyaçlarına uyarlanmış atölyesinde resimsel geleceğini organize ediyor. Ayak Fransız topraklarında kalırsa, ruhu yine de memleketine doğru uçar. Sanatçı, resmi barışçıl bir savaşın silahı olarak kullanıyor. Karma medyada ürettiği son çalışmaları, kendi gözünde beliren kadere bakışının bir yansımasıdır.

Ghassan, acısının kaynağı olan acı dolu geçmişini yeni resimlerinde gizlemeye başlar. Resmi, parlak ve iyimser renkleri ve dingin beyazları, tüm insanları huzur içinde yaşamaya davet eden güvercinlerle daha duygusal hale geliyor.

Ressam, Sahel sıcaklığıyla yüceltilmiş Irak geçmişini ve yüreklerinde büyük bir asaletle hüzünlü kaderlerinin önünde meditasyon yapan kadın yüzlerini yeniden canlandırdığı resimleriyle tam bir uyum içindedir. Bu ayAğustos 1999Ghassan, resimlerini Salle de la Détente Angloise'de çeşitli şahsiyetlerin himayesinde sergiliyor: Angles belediye başkanı Pierre Daviet, La Jonchère belediye başkanı Hubert Moilé, turizm ofisi başkanı Denis Chauvin ve başkan yardımcısı Léon Aimé genel konseyin.

Ghassan, ilk Angevin sergisini aynı ay boyunca Hôtel de la Godeline'da imzaladı.Mayıs 2001. Sürekli gelişen, resminde " modern bir Oryantalizmi " savunmak istediğini söylüyor . Burada ressamın kariyerinden çıkarılan kırk eser hem şiir hem de maneviyat yayıyor.

Ayrıca Paris'te uyguladığı vitray sanatının etkisini ve çoğu zaman yuvarlak olan şekiller yapma arzusunu ve çizimin önceliğini korurken ışıkların titreştiğini de algılıyoruz . Karma tekniklerle (renk pigmentleri, kum, kolaj, baskı) yapılmış, kararlı figüratif tuvalleri ve suluboyaları kadınlığı, çifti ve toplumun çimentosu olarak görülen aile ilişkisini kutluyor. Genellikle mavi ağırlıklı olup, klasik ressamların ve büyük çağdaşların tarzından ilham alırken modern bir stile sahiptirler.

" Bağdat Okurları" derneği , Arsenal La Rochelle'nin Eski Pazarında üç Iraklı sanatçıyı ağırlıyor : [1] . Ghassan , 1947 doğumlu iki arkadaşı Faisel Laibi Sahi (de) ve en küçüğü 1966 doğumlu Haider Ali Abas ile bu buluşma sergisini düzenliyor . Bağdat'ta bloke edilen ikincisi maalesef açılışa katılmıyor. ayınMart 2007.

“Irak'ın Hatıraları ve Aynaları” sergisinin senaryosu, bir hayata girerken izleyicilerin gölgeleriyle oynamamıza ve bu üç ressamın sergilediği tuvallere girmemize olanak sağlıyor. Eski çarşının duvarları beyaz badanalı ve spot ışıkları kubbeleri ve kubbeleri etkiliyor: Şam ve Basra'nın rüya dünyası . Bu üç sanatçı, berrak ve canlı bir hayatı olan, mutlu olmayı arayan insanların var olduğunu göstermek istiyor.

5 Ağu 2011Ghassan, Angles'daki yeni stüdyosunda sergiler. Bu vesileyle, gazeteci Didier leaners adresleri Ghassan günü ne yeni atölye kurmak için nedenler için” Açılar : eşim kabulü ile Vendée'deki gelen ve ben kabulü konusunda çok hassas Vendeans aynı zamanda hafif ve Güneş için, bu bölgenin. DL resimlerinize bakınca, neden bu kadar çok kadının başını eğdiğini merak ediyorsunuz?: Kadın benim için evrensel insanlığın sembolü. Onu tüm biçimleriyle, itaatkar, mutsuz, asi, gururlu, aşık, anaç ama her zaman şehvetli olarak resmediyorum. Hayatın kaynağı onlar ” .

Açılış sırasında çok sayıda misafir, geçen ziyaretçi ve arkadaşlar hazır bulunmaktadır. İkincisi, bölgede tanınan ressam ve ev sahibinin yakın arkadaşı Raphaël Toussaint fark edildi ve arkadaşının şerefine birkaç söz söylemeye davet edildi:

Doğulu bir sanatçı olan Ghassan'dan daha iyi olan, bize bunu anlatabilir ve tüm mesajların ve sembollerin taşıyıcısı olan resmi aracılığıyla tercüme edebilir. Tanıdığım adamın dışında, nezaket, cömertlik ve kendiliğinden insan sıcaklığını keşfettiğimiz doğal sadeliğiyle sanatsal kişiliği öne çıkıyor. Resmi zengin ve aydınlıktır, genellikle vitray sanatına yaklaşır ve temaları her birinin bakışına göre İncil sahnelerinden ilham alabilir. Teknikleri karmaşık ve mükemmel bir şekilde gerçekleştirildi. Bu akşam bize keşfettirdiği atölyesinde. » Konuşmacıyı ifade eder.

Sergiler

Kişisel sergiler

Toplu sergiler

Müzeler

Kaynakça

Notlar ve referanslar

  1. JP Gandebeuf, " Tatil yerinde  sanat  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Mart 1993, s.  6
  2. Patrick Ribau 1994 , s.  3
  3. Gérard Héraud / baş editör, "  Ghassan sergileri Saint-Nicolas manastırında  ", Vendée dergisi / les Sables d'Olonne ,Ağustos 2003, s.  4
  4. Gérard Héraud / baş editör, "  İnsanlığın kalbine bir yolculuğa davet  ", Vendée dergisi / les Sables d'Olonne ,Eylül 2003, s.  5
  5. Isabelle Sonnette, "  İki kültürün evliliğinden doğan bir umut mesajı  ", Ouest France / Vendée baskısı ,Ocak 2008, s.  3
  6. Bénézit Dictionary 1999 , s.  65
  7. JP Gandebeuf, "  Ghassan sergileri Carroz'da  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Mart 1991, s.  5
  8. Jean Rossal, "  Ghassan aux Carroz  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Mayıs 1992, s.  7
  9. Joël Guillaume, "  Kültürlerin çatışması  ", Ouest France / Vendée baskısı ,Mayıs 1993, s.  4
  10. Joël Guillaume, "  Tuval üzerine oryantal aşk  ", Ouest France / Vendée baskısı ,Eylül 1993, s.  4
  11. Jean Rossa, "  Memleketini unutmayan bir ressam  ", Dauphiné libéré / Les Carroz d'Arraches ,Şubat 1994, s.  9
  12. Jean Rossa, "  Durum ambargosu  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Mart 1994, s.  8
  13. Jean Rossa, "  Ön plandaki suç ortaklığı  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Şubat 1997, s.  4
  14. Jean Rossa, "  Resimli gösteri / Acı çeken Irak halkı  ", Dauphiné libéré / Vendée baskısı ,Mart 1997, s.  5
  15. Gérard Héraud, "  House of Art - Beaulieu-sous-la-Roche  ", Ouest-France / Vendée baskısı ,Eylül 1998, s.  9
  16. Christèle Bourdeau, " Beaulieu-sous-la- Roche'da  Umut İlahisi  ", Ouest-France / Vendée Edition ,Eylül 1998, s.  5
  17. Jean Rossa, "  Başka bir açıdan Ghassan  ", Dauphiné libéré / Les Carroz d'Arraches ,Mart 1999, s.  7
  18. M.Cortez, "  Ghassan resimlerini Gevşeme ile sergiliyor  ", Ouest-France / Vendée baskısı ,Temmuz 1999, s.  7
  19. Jérémy Paradis, "  Ghassan à la Godeline: un orientalisme moderne  ", Ouest-France / Édition Angers ,Mayıs 2001, s.  4
  20. Claude Dubillot, "  Üç Defa Irak  ", Ouest France / Vendée baskısı ,Mart 2007, s.  5
  21. Didier Lenaers, " Ghassan yeni atölyesini Angles'ta kuruyor   ", Ouest France / Vendée baskısı ,Ağustos 2011, s.  7