Doğum |
26 Ekim 1862 Solna ( d ) |
---|---|
Ölüm |
21 Ekim 1944(81 yaşında) Danderyd ( d ) |
defin | Mezarlık Galärvarvs ( in ) (den1 st Kasım 1944) |
milliyet | İsveççe |
Eğitim |
Konstfack İsveç Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi (1882-1889) |
Aktivite | Ressam |
Alan | boyama |
---|---|
Üyesi |
Q10501244 Beş ( d ) Edelweiss Topluluğu ( d ) (1896) |
hareket | Soyut sanat |
Usta | Kerstin Cardon ( içinde ) |
Sanatsal tür | Soyut sanat |
Hilma af Klint (doğum tarihi:26 Ekim 1862En Karlberg Kalesi içinde Stockholm ve öldü21 Ekim 1944) Bir olan İsveçli sanatçı , teosofist ve öncü içinde soyut sanat .
Hilma af Klint, birkaç kuşak deniz subayı, deniz mühendisi ve haritacıdan oluşan bir aileden geliyordu. Klint ailesi af Hilma üzerinde Hammora onların konağı onların yazları geçirmek Adelso Island bölgesindeki Gölü Malar Stockholm yakınlarındaki. Doğayla temas halinde olan bu pastoral evren, sanatsal yaratımında ondan ilham alacak olan Hilma af Klint'e damgasını vuruyor. Daha sonra, af Klint ailesinin kalesi olan komşu Adelsö adası olan Munsö'ye kalıcı olarak yerleşecek .
Ailesinden Hilma af Klint, matematik ve botaniğe belirgin bir ilgiyi miras alır , ancak yolunu sanatsal dünyada bulacaktır. Çok yetenekli, çok genç yaşta resim dersleri, özellikle portre dersleri aldı. 18 yaşında Stockholm Sanat Teknik Okulu'na ( şimdi Konstfack olarak adlandırılan Tekniska Skolan) girdi ve eğitimine Stockholm Güzel Sanatlar Akademisi'nde ( Konstakademien ) devam etti. Bu seçim başında çok tartışmalıdır XX inci yüzyılın : yüksek öğretimde sayıda kadın, daha sonra, yoktur.
Onun konformist resmi (portreler, manzaralar, botanik çizimler) hayatı boyunca bir bahane ve mütevazı bir gelir kaynağı olarak hizmet edecektir.
Kendi gözünde ve bugün tanınan eseri, tamamen farklı türdendir: Stockholm'deki stüdyosunda Hilma af Klint'in icat ettiği soyut resimdir.
1906'da, yirmi yıllık bir sanatçının ardından ve 44 yaşında, Hilma af Klint ilk soyut resim serisini yaptı. Karşı bu dönüş soyut ve sembolik yaptığı faiz gelir spiritüalizm , çok geç Avrupa'da popüler XIX inci yüzyılın ve başlangıç XX inci yüzyıl. Hilma af Klint ilgilendiği teosofisiyle ait Madam Blavatsky ve felsefesi Hıristiyan Rosencreutz . 1908'de Stockholm'den geçerken Antroposofi Cemiyeti'nin kurucusu Rudolf Steiner ile tanıştı . Onu sanat üzerine kendi kuramlarıyla tanıştıran Rudolf Steiner'ın geç dönem resminde bir miktar etkisi olacaktır. Birkaç yıl sonra, 1920 yılında, o buldum onu Goetheanum içinde Dornach'ta , İsviçre, antroposofik Derneği'nin genel merkezi. 1921 ve 1930 yılları arasında orada uzun süreler geçirdi ve sanatsal yaratımında bir kırılmaya işaret etti.
Vasily Kandinsky , Piet Mondrian veya Nabis gibi diğer çağdaş sanatçılarda maneviyat için bu çekiciliği bulursak , Hilma af Klint'in soyut sanata ve figüratif olmayan resme sanatsal geçişi , zamanın modernist hareketleriyle temas etmeden gerçekleşir. Hilma af Klint'in çalışması her şeyden önce manevidir ve sanatsal çalışması bunun sonucudur.
Hilma af Klint, 1906 ve 1915 yılları arasında Tapınağa adanmış , 1908 ve 1912 yılları arasında ara vererek iki aşamada üretilmiş bir dizi resim yapmıştır . Bu eser, çeşitli alt serilere ayrılmış toplam yüz doksan üç resimden oluşmaktadır. 1907'de boyanmış orta parçalar heybetli bir boyuttadır: her bir tablo yaklaşık 2.40 x 3.20 m ölçülerindedir . The Ten Biggest adlı bu dizi, bebeklikten yaşlılığa kadar hayatın farklı evrelerini anlatıyor.
Hilma af Klint, bu büyük eserin tamamlanmasının ardından soyut resim çalışmalarına devam ediyor. Tapınak resimleri çoğunlukla yağlıboya olsa da , daha sonraları daha mütevazı boyutlarda çalışmalarla kendini ağırlıklı olarak suluboya resmine adadı. Diğer şeylerin yanı sıra, fiziksel varlık ile onun ezoterik eşdeğeri arasındaki ikiliğin temsillerinin yanı sıra farklı dinler üzerine bir dizi çalışma çiziyor. Hilma af Klint, ezoterik sanatsal araştırmalarına devam etti ve 1920'lerden itibaren Antroposofi Cemiyeti tarafından geliştirilen sanatsal teorilerden ilham aldığını algılamak mümkün oldu .
Hilma af Klint, hayatı boyunca çalışmalarında gördüğü gizemleri anlamaya çalıştı ve ardında yüz elli not defteri ve incelemeler bıraktı.
Başlıca eseri olan Tapınak - Rudolf Steiner tarafından yanlış anlaşılıp reddedilen Hilma af Klint, dünyanın ve içinde yaşadığı zamanların onları almaya uygun olmadığına inanarak soyut resmini çağdaşlarına göstermeye asla cesaret edemez. Bin iki yüzden fazla resim bu şekilde özenle sarılır ve hepsi onun atölyesinde saklanır.
Hilma af Klint 1944'te 81 yaşında bir trafik kazasında öldü.
Hilma af Klint, öğrenimi sırasında, onu Les Cinq ( de Fem ) grubuyla tanıştıran Anna Cassel ile tanıştı . Bu kadın sanatçılar grubu, paranormal olaylarla ilgileniyor ve düzenli olarak spiritüalizm seansları düzenliyor . Başka bir boyuttan gelen ve onları otomatik yazı ve resim öğrenmeye teşvik eden “ Ustalar ” ( Höga Mästare ) ile temasa geçtiklerini hissediyorlar . Hilma af Klint, yaratılışını kelimenin tam anlamıyla dikte eden bir güç tarafından yönlendirildiğini hissediyor. The Masters'a göre , o Tapınağın resimlerini yapmakla görevlendirilmiş olurdu - ama ruhların bu terimle tam olarak ne anlama geldiğini asla bilmeyecek. İlk soyut çalışmaları otomatik resimde yapılır ve Tapınağa adanan büyük resimlerinin ilk kısmı yarı trans halinde şekillenir. Hilma af Klint defterlerinde şöyle yazıyor:
“Resimler, ön taslak olmadan ve büyük bir güçle doğrudan benim üzerimden boyandı. Bu görüntülerin neyi temsil edeceği hakkında hiçbir fikrim yoktu, yine de fırça darbelerini değiştirmeden hızlı ve güvenle çalıştım ”
Hilma af Klint bu yeni görsel ifade biçimini keşfettikçe, onun sanatsal dilini geliştirir ve çalışmaları daha özerk ve daha amaçlı hale gelir. Ruhsal etki, yaşamı boyunca resminin yaratıcı kaynağı olarak kaldı.
Hilma af Klint'in sanat dünyası semboller, harfler ve kelimelerle dolu. Resimler genellikle bir ikiliği veya simetrik bir karşılıklılığı ifade eder: yüksek ve alçak, iç ve dış, dünyevi ve manevi, erkek ve dişi, iyi ve kötü. Renklerin seçimi de metaforiktir, yinelenen temalar kadınsı ruh için mavi, eril ruh için sarı ve aşk için pembe veya kırmızıdır. Tapınak resimlerinin iki serisinin başlıkları olan Kuğu ve Güvercin de sırasıyla aşkınlığı ve aşkı temsil eden sembolik hayvanlardır. Diğer boyutlara açılan kapılar gibi, resimleri de sanatsal bir yorumun yanı sıra anlatı ve ezoterik bir çağrıda bulunuyor.
Hilma af Klint vasiyetinde tüm soyut resimlerini yeğeni İsveç Kraliyet Donanması Koramiral Yardımcısı Erik af Klint'e bırakıyor. Hilma af Klint, eserin ölümünden sonra en az yirmi yıl boyunca mühürlü kalması gerektiğini belirtiyor. 1960'ların sonunda yazar kasalar açıldığında, kendilerine ne açıklanacağını çok az kişi biliyordu. İlk serginin gerçekleşmesine yirmi yıl daha var: Hilma af Klint'in soyut çalışması ilk kez Los Angeles'ta düzenlenen The Spiritual in Art, Soyut Resim 1890-1985 sergisinde halka gösterilecek . 1986. Bu sergi onun uluslararası şöhretinin başlangıcı olacak.
Hilma af Klint'in soyut resim koleksiyonu bin iki yüzden fazla resim içeriyor. Stockholm'deki Hilma af Klint Vakfı tarafından yönetilmektedir .
İlkel Kaos , n o 2, 1906
İlkel kaos , n o 16, Grup 1, 1906-1907
En büyük on , n o 3 , Gençlik Grubu 4 1907
En büyük on , n o 10 , The Age Wall , Grup 4, 1907
Altar , n o 1, Grup 10, 1907
Bu noktaya kadar çalışmanın anahtarı , 1907
Kuğu , n o 17, Grup 9, 1915
The Swan n o 18, Grup 9, 1915
Yedi köşeli yıldız , 1915
Buda'nın Dünya Yaşamına Bakışı , n° 3a, 1920
Buğday ve Absinthe , 1922
Hilma af Klint ve çalışmaları, Olivier Assayas'ın yönettiği Personal Shopper (2016) filminde yer alıyor . Hilma af Klint'in sanatı, Acne Studios'a 2014 yaz giyim koleksiyonuna ilham veriyor
Gezici sergi: Chicago Çağdaş Sanat Müzesi .17 Nisan - 19 Temmuz 1987 ; Gemeentemuseum , Lahey Hollanda. 1 st Eylül -22 Kasım 1987
Gezici sergi: Kunsthaus Graz Avusturya; Passau Almanya'daki Modern Sanat Müzesi
Gezici sergi: Santa Monica Sanat Müzesi; İrlanda Modern Sanat Müzesi , Dublin
Gezici sergi: Haus der Kunst , Münih18 Eylül 2008 - 11 Ocak 2009
Gezici sergi: Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart , Berlin 2013; Picasso Müzesi , Malaga İspanya, 2013-2014; Louisiana Modern Sanat Müzesi , Kopenhag Danimarka 2014; Henie Onstad Kunstsenter , Oslo Norveç 2015; Kumu , Tallinn, Estonya 2015