unvan | modeli; yaşayan model. |
---|---|
sektör | Sanatsal faaliyetler. |
komşu esnaf | modelleme |
İstenen yetenekler | Vücut ifade teknikleri. |
---|
Maaş | saatlik ücret ; muhtemelen görüntü hakları . |
---|---|
zorluk | uzun bir süre boyunca hareketsizlik. |
ROMA ( Fransa ) | L1102 |
---|
In sanat , bir modelin kendisi bir veya daha fazla uyması gereken sağlayan bir kişidir sanatçıların tamamının veya insan vücudunun bir parçası üzerinde çalışmayı üreten amacıyla veya öğrencilerin. Güzel sanatlar veya görsel sanatlar okulları genellikle öğretim için modeller kullanır. Modellerin en sık kullanıldığı sanat dalları çizim , resim , fotoğraf ve heykeldir .
Modele, genellikle bir çizim, resim veya heykel olan cansız modelin aksine "canlı model" , kostümlü poz verme meselesi olmadığını belirtmek için "çıplak model" , üyelik iddiası için " sanat modeli " denilebilir. bu alan.
Bir model, nesnesi bir portrenin gerçekleştirilmesi olmayan bir öğretim veya sanatsal bir proje için poz verir. Modeller, profesyoneller, gündelik veya amatörler, yüzleri, vücutları veya vücutlarının eller, bacaklar veya ayaklar gibi bölümleri için giyinik, kostümlü veya çıplak poz verebilirler.
Cinsiyetleri, morfolojileri, yaşları ve görünümleri ne olursa olsun, model ne oldukları ve sundukları için düşünülür ve varlık kalitesi esastır. Bir veya daha fazla insanın, sıradan koşullarda pek kabul edilmeyen, hatta soyunduğunda daha az kabul edilen dikkatli, hatta dikkatle inceleyen bakışlarını kabul etmelidir.
Uzun pozlamalar için, model hareketsiz kalabilmeli ve bir iyileşme süresinden sonra pozu yeniden kazanabilmelidir. Bir seans sırasında çoğalan kısa pozlar için yaratıcı olmalıdır.
Poz bir modelin olduğu duruş o sanatçının temsilcisini tutarken statik; tarafından metonymy , bir de “poz” çizim, boyama, heykel veya temsil rakamın tutumu çağırır fotoğrafta . Poz, tam anlamıyla, hareketsizdir; ancak deneyimli bir modelden hareket etmesi istendiğinde buna “hareketli poz” denir.
Lecoq , zaten ileri düzeydeki öğrencilerine, çıplak modelin, dışarıdan gelen doğal ışıkta, yararlı hareketler gerçekleştireceği oturumlar önerdi; böylece, tutum dinamiklerini ve kas sisteminin işleyişini gözlemleyebilir ve ardından bellekten hatırlayabiliriz. böylece onun sanatsal anatomi kavramları canlıların gözlemlenmesiyle tamamlanır.
Pozun bir kompozisyonun parçası olması gerektiğinde veya akademik bir öğretimin parçası olması gerektiğinde, poza sanatçı veya öğretmen karar verir; eskiden normdu. Aksi takdirde, model, ayrılan süreyi göz önünde bulundurarak, stiline ve zanaat anlayışına göre seçer. Bir pozu birkaç dakikadan fazla tutmak zor olabilir. Maruz kalma süresi, dinlenme ile ayrılmış periyotlarda birkaç saate ulaşabilir. Daha kısa pozlar eskizler için kullanılır .
Çıplaklık ve modelin hareketsizlik insan vücudunun morfolojisi, oranlarda, hacimler, gölgeler, çizgi ve hareketleri bir çalışma sağlar. Konu ve sonsuz çeşitlilikteki morfolojiler ve olası pozlar, modelin incelenmesini ve vücudun temsilini tüm grafik ve plastik disiplinlerde temel bir alıştırma haline getirir. Örneğin çizimde çıplak eskiz, gözlemsel çizim öğrenme uygulamalarından biridir.
Gelen figüratif sanat , oturma modeline rücu sanatçı ne olmuş insan olasılığı uyan, temsil etmesine olanak sağlar; model, aynı şeyleri tekrar tekrar yapmaması ve doğadan uzaklaşmaması için hayal gücünü yenilemeye yardımcı olur. 1950'de yazan André Lhote'a göre , “ustalar için model, farklı çözümler aramak için hareket ettiği plastik bir doğa sorunu teşkil ediyor. " .
In XIX inci gibi yüzyıl genç kadın Bayan Mağarası veya Victorine Meurant sanatsal üretiminden yaşayan yetersizliğinden yaşam Cesedin olun. Model rolünde, atölyede ressamların yöntemlerini ve üslubunu gözlemler, ticaretin gayri resmi yönlerini öğrenir, sanatsal çevreye katılırlar. Kendi hesabına ünlü olan Suzanne Valadon , bir sanat eleştirmenine bazı örnek anıları anlattı : “ Puvis de Chavannes'da […] sadece kadınları değil, genç erkekleri de poz verdim. Ben burada gördüğümüz ephebeyim […] onun kolları ve bacaklarım var. Puvis benden ona bir tavır, bir hareket, bir jest vermemi istedi. Aktardı ve idealize etti” .
Profesyonel bir meslek olarak sanat modeli, izlerini taşıdığımız için kayıtlı ve kayıt dışı istihdamla sınırlanan bir meslektir. Okullar, yıllık olarak ödenen modeller kullanır. Öğrenciler arasında bir madeni para veya banknotun atıldığı kağıt "koni" koleksiyonu, düşük maaşı tamamlar ve modelin popülaritesine tanıklık eder. Sanatçılar, meslektaşlarının çalışmalarında isimlendirilmeden kalıcı modelleri tanırlar; daha çok çeşitli organlar arıyorlar, bu da ücretlendirmesi tamamen karşılıklı anlaşmayla kararlaştırılan ara sıra modellerin kullanılması olasılığını ortaya çıkarıyor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Başlangıç sermayesi veya eğitim gerektirmeyen rol modeli, zorluklarla yüzleşmeyi kabul eden herkese açıktır. Bazı durumlarda, "kornet" tek maaş olur. In XXI inci yüzyıl, aynı zamanda kafe ve restoran sunucuları olan bu tehlikeli durum, resmen Fransa'da tanınmaz, ama yine de durumuyla birlikte büyüyecek mikro girişimci birkaç olanlar ile bu durumun, Fransa tutarsızlık rağmen, sanatsal meslekler.
“Ressam ve model arasında bir entrika doğan anlatı olasılıklar ortaya çıkarmak ve oluşturulması üzerinde bir söylem daha geliştirmek için çok daha fazla ve kolay” . Sanatçı ve onun modeli arasındaki ilişki, yaşamış XIX inci gibi kurmaca, tiyatro ve opera birçok sayfa neden samimi ve bozukluk olarak, en azından yüzyıl fötr tarafından George du Maurier . Bu prodüksiyonlar, bir sanatçı veya öğrenci atölyesi için poz verme eylemi hakkında çok az bilgi veriyor. Bilimsel çalışmalar çoğunlukla sanatçıların veya onların izleyicilerinin, eleştirmenlerinin ve teorisyenlerinin bakış açısına dayanır.
Émile de La Bédollière , 1840'ta modelin portresini çizdi, poz veren veya poz veren, eleştirilen bir meslek, ancak "ressam veya heykeltıraş tarafından kullanılan hammaddenin ayrılmaz bir parçası" saygıyı hak ediyor. Bununla birlikte, onun açıklaması tekil olarak sempatiden yoksundur. Günde üç frankla düşük ücret alan model, görevini azaltmak için her şeyi yapıyor. Atölyelerde halk tarafından bilinmemekle birlikte ünlü modeller var, Dubosc gibi; ama pozlar, Jules Janin tarafından yayınlanan idealize edilmiş bir kadın modelinin hikayesine rağmen asla mesleklerini itiraf etmezler . Eksantriklerinden La Bédollière'e göre, 1846'da atölyelerde iyi bilinen Cadamour modelini yapan Champfleury ; pikaresk karakterin maceraları , mesleğinin gerçekliği hakkında çok az şey söylüyor. 1852'den önce ölen Cadamour aşağı yukarı efsanevi oldu. Edmond Texier , modellerin dayanıklılık niteliklerini tanır, bir modelin "düzen varsa, küçük bir servet biriktirebileceğini" doğrular , ancak ona göre başarılı bir model, modelat kadar vazgeçmez . Kadınlar biraz daha iyi ücret alıyor, erkekler için on beş saate karşı yirmi sous; ama kadınların atölyelerde sadece on yılı varken, erkeklerin elli yılı olabilir. Yaşlılar arasında Peder Koth, Peder Girard, Dubosc.
Goncourt kardeşler de, tarif etmek istediği Manette Salomon , öğrenme ve zamanı sanatsal pratikte Temmuz monarşisinin . Sanatçının hayatının ilk gerçekçi gösterimi sayılır bu romanda için başlık verir kişi XIX inci yüzyıl sanatçılar için pozlar bir kadındır. Atölyelerin yöntem ve alışkanlıklarının tanımları, değer yargıları kadar, özellikle de yüzyılın sonunun dünyevi anti-Semitizmini biriktirir. Erkek modelin baskınlığını görebiliriz: "Bir erkeğe model olarak üç hafta, bir kadın için bir hafta" , en ünlülerin isimleri ve özellikleri ile; hepsi beş saatlik seanslarda hafta boyu pozlar için meşgul.
Amaury-Duval "dünya insanlarına bu tür bir meslek hakkında fikir vermeye çalışır" . 1825 civarında, model her zaman sabahları beş saat poz veriyor ve bugün olduğu gibi her saat başı çeyrek saat dinleniyor. "Kadınlar için dört frank, erkekler için üç frank" ; iş "çok zor ve zor. İstediğiniz hareketi içeren bir modelin değerini ve nasıl render edileceğini kim bilebilir bilmiyoruz” dedi . Amaury-Duval yine de, güzel sakallı, yoksulluk yüzünden model olan bir adamdan alıntı yapıyor. Kadınlarla ilgili olarak, “ güzelin rafine kültü” nün , beau monde'un dediği gibi, pozların iffetini koruduğunu ; ama o devir değişti. Artık çalışmaları hakkında yorum yapmayacak.
Profesyonel model Dubosc'un (1797-1877) bir biyografisini yazan Gustave Crauk , ağırlıklı olarak geçmişin sanatçılarını tartışıyor ve Dubosc'un yedi yaşında poz vermeye başlaması dışında, modellik mesleği hakkında neredeyse hiç bilgi vermiyor. 1845 civarında Beaux-Arts'ta kendisinin tanıdığı kişilere gelene kadar ( s. 120-123 ) . Bu zamanın modeli yok olmuş bir tiptir; sanatçıların ve eserlerinin dinine sahipti, işlevlerine onların önemine dair saf bir inanç getirdi, bu da onu gerçekten sanatçının işbirlikçisi yaptı; itaat etmesini ve kendini adamasını bilen iyi bir askerdi” . Aşağıda, kendilerine poz verdikleri isimlerin, türlerin ve eserlerin bir listesi bulunmaktadır. Sadece Dubosc'un övgüsü, gereken niteliklerin bir göstergesidir: "Sağlığı demirdendi ve poz verme cesareti gerçekten duyulmamış. Günde üç kez seanslar verdi; Yorgunluğa yenilmez, ondan her şey istenebilirdi, merhamet dilemeden acı dolu pozlar vererek kaskatı kesildi; bazen yükseltmek zorunda kaldık” . Bu aynı dönem itibaren, L'Atelier du Boyacı tarafından Gustave Courbet Manken, kolları stüdyonun arka gölgesinde poz asılı gösterir. Öğrenciler, "iyi eğitimli bir otomat ( s. 129 )" olan model için para ödediler ve ücretler ve çalışma saatleri konusunda fazla inatçı olan Dubosc'tan hoşlanmadılar. “Seansların geri kalanında sadece ayakkabılarını giydi ve piposunu yakmadan önce bazen gözünün önüne yuvarlak bir monokl ayarladı; bu burlesque sabahlık içinde, sarsılmaz bir ciddiyetle, devam eden işin önüne geçti. Onun yapmak üzere olan sözler (heyecanla bekledi s. 132-133 )” . 287 sayfanın dördünde yazar, birkaç dağınık ayrıntıyla, modele olan saygısını, Dubosc'un genç sanatçılar lehine bir vakfa olan mirasına olan saygısını tüketti. Crauk'a göre, İkinci İmparatorluk döneminde İtalyan modeller Fransızların yerini aldı ve en güzel model kadınlar, yeni zenginler tarafından sürdürülerek daha az acılı bir geçim kaynağı buldular.
Bu, modelin rolünü tanımlayan ender yazarlardan biri olan Émile Blavet tarafından 1884'te verilen tanım değildir . Onun için model kadınlar her şeyden önce çeşitlidir. Poz, çıplaklığın sahip olabileceği skandal veya erotik şeyleri askıya alır. Model kadın, mütevazı olabilir veya sanata katkısı konusunda yüksek bir fikre sahip olabilir. Sanatçı, iyi poz verme yeteneğini fiziğinden daha çok takdir ediyor. Blavet, modelleri ilk ücretsiz açılış gününde Salon'daki varlıklarını fark edecek kadar iyi tanıyordu; modeller kötü.
Mesleğin modeli için kazançlı değildir XX inci yüzyıl: "Ben Nice oldu üç modelin onyediden onsekiz üç kız, güzel. Tiyatroda figüranlar oldular ve poz verdiler. Onlar erdemliydiler; koşmuyorlardı. Bazen çok acıkırlar, o kadar acıkırlar ki midelerindeki ağrıyı dindirmek için midelerinin üzerine yatarlardı. Neyi bilmiyorum... mucizeyi bekliyorlardı. Dans etmeyi bekliyorlardı. Böyle olduklarında, onları tutmazsın. Acı çekiyorlar ve ne kadar acı çekerlerse o kadar sanatçı olduklarını sanıyorlar” . Hepsinde durum böyle değil. Aristide Maillol'un modeli Dina Vierny , sanatçının sevgisini ve varislerinin güvenini kazanacak.
Modelin bakış açısı edebi bir proje olabilir. “İş için varım ama iş bitince unutuluyorum. Ve bundan oldukça memnunum ” diyor bir filozof, bir diğeri tasarımcılara bakıyor. “Çıplak bir vücudu her açıdan gözlemlemek onlar için çok doğal hale geldi. Utanç, teninin her karesini tanıdıkları bu beden (…) giymiş sahibiyle karşılaştıklarında ortaya çıkar. Çıplaklığımı ortaya çıkarmak, sadece benim kırabileceğim bir mesafe yaratıyor” .
2008 yılında Paris kentindeki Ateliers Beaux-Arts'ta kornetin kaldırılmasının ardından, Aralık ayı ortasında Kültür İşleri Müdürlüğü'nün (Dac) avlusunda çıplak poz veren modeller sergilendi. Bu muhteşem girişim, modellerin mesleklerini önemsemediklerini kınamalarına ve profesyonel organizasyonlar, Fransa Sanat Modelleri Birliği, Sanat Modelleri Koordinasyonu, Sanat Modeli Kaynak Merkezi yaratmalarına yol açar.
Model kollektiflerinin mesleklerine ilişkin tanıklığı, çalışma koşullarını ve onu inceleyen giyimli kişilerin çalışmaları karşısında çıplak görünen kişinin özel durumunu gösterir. Meslek kuruluşları modellik mesleğinin idari olarak tanınmasını ve modellikten farklılaşmasını istemektedir.
2008'den bu yana, bu talepler, modelin öğretime ve yaratmaya katkısı konusunda belirli bir farkındalığı yeniden canlandırdı. 1920'lerde sanatseverler modellerin tanıklığını küçümsemezdi. Bir modeller hareketi, 1926'da zaten ücretlerde bir artış çağrısında bulunmuştu.