Barok resim kültürel hareketi ile ilgilidir barok işaretleri Avrupa'da ki esas üzerinde XVII inci ve XVIII inci yüzyıllar. En ünlü temsilcileri Caravaggio veya Rubens gibi İtalya ve Hollanda'dan , ancak bazen Fransa veya İspanya gibi diğer Avrupa ülkelerinden de geliyor.
Trent Konseyi sırasında (1545-1563), Roma Katolik Kilisesi iç reform soruları cevaplamak zorunda kaldı hem kaldırdı Protestanlar ve kendi üyeleri tarafından bağlılık için değil, aynı zamanda bağlılığın bir araç olarak bir destek olarak sanatsal yaratma teşvik etti. ' Eğitim. Konsey, eğitimsiz bir kitle için doktriner unsurların resimsel temsillerinin yararlılığını kabul ederken, eserlerin ona ihanet etmeden doktrini örneklemesi gerektiğini onaylar. Bu nedenle, zamanın sanatı azizlere , Meryem Ana'ya ve İncil'in iyi bilinen bölümlerine odaklanır : dini gücün ve bu durumda Roma Katolik gücünün ifadesini oluşturması gerektiği onaylanır. Bu popülist anlayış rolü kutsal sanat ve yeniliklere yol açtığını unsurlardan biri olarak birçok sanat tarihçileri tarafından görülür Caravaggio ve Carracci kardeşler de officiated Roma çevresinde 1600 ve orada elde etmek yarıştı. Bazı siparişler. Şehir aynı zamanda bu sanatsal kaynamadan da etkileniyor: Roma'daki kiliselerin yarısından fazlası 1560 ve 1660 yılları arasında restore edildi, değiştirildi veya yeniden dekore edildi.
Katolik Kilisesi, dindarlığa Protestan yaklaşımına açık bir muhalefet içinde, genellikle "Karşı Reformasyon" olarak nitelendirilen doktriner bir mantıkta , tüm sanatsal biçimler ve özellikle heykel, mimari ve resim yoluyla ifade edilmesi gereken ciddi teatrallikten yapılmış bir ayin ileri sürmektedir. . Özellikle resmin rolü, diğer iki sanatsal formu yansıtan yanıltıcı etkiler sunmaktır.
Roma'dan gelmesine rağmen, barok sanat daha sonra Avrupa'ya, özellikle şehirlere ve genellikle bunu kendi rütbelerinin tüm ihtişamını sergileme fırsatı olarak gören asil ailelerin yararına yayıldı; bu nedenle bu sanat, hem siyasi hem de dini iktidar fikrinin görsel bir çevirisini oluşturur.
Terimi "barok" çağdaş olmayan XVII inci yüzyılın: o zaman terim aşağılayıcı bir şekilde kullanmak sanat kuramcıları daha sonra görünür.
Genellikle önemli bir olaydan önceki anı gösteren Rönesans resminin aksine , Barok sanatçılar en dramatik noktayı, eylemin gerçekleştiği anı seçerler. Barok sanat, Rönesans resminden .
Resimsel kompozisyon açısından , Barok resim, öncelikle pembeden beyaza ve maviye değişen birçok sıcak ve parlak rengin kullanılmasıyla karakterize edilir . Öte yandan, özellikle erkeğin kas kütlesini vurgulamak için kullanılabilen ışık ve gölge oyunuyla zıtlıklar çok mevcuttur. Tek tip tuval aydınlatmasına sahip olan tipik Rönesans yaklaşımının aksine, Barok tuval aydınlatması spotlarda meydana gelir. Bu teknik, belirli alanlara dikkat çeker ve diğerlerini karanlıkta bırakır ( chiaroscuro kullanımı ).
Her zaman Rönesans ile çelişki ruhu içinde olan barok tuval, tuvalde bulunan karakterlere duyguları iletmek için yüz ifadeleri verir. Aynı zamanda esas olarak bir asimetriyi temsil eder (ana eylem mutlaka merkezde değildir). Kanvasın kuvvet çizgileri artık sadece yatay veya dikey değil, aynı zamanda eğik veya kavislidir; bu, karakterlere dengesiz bir konum ve bir hareket izlenimi verme etkisine sahiptir. Bu hareket etkisi, rüzgar tarafından kaldırılan veya karıştırılan giysilerin bolluğu ile ifade edilir; kostüm seçimi genellikle antik çağa atıfta bulunur. Kumaşlar da sahneyi dramatize etmek için perde gibi düzenlenmiştir.
Bu nedenle Barok, çeşitli şekillerde Rönesans'a karşıdır: Değişimi temsil etmek isteyen bir kırılma dönemidir. Barok eserler, değişime, harekete, şeylerin istikrarsızlığına olan ilgileriyle ayırt edilir.
“Lensin içinden geçen ve emülsiyonu filme etkileyen ışık, hareketin yalnızca bir yönünü yeniden üretmeyi başarıyor. Ancak hareket, kesintisiz bir tutum serisidir: ağır çekim sinema bunu ortaya çıkarmıştır. Barok sanatçının ruhu, bu ardışık yönleri yakalar ve bunları tek bir görüntüde yoğunlaştırır "
- P. Charprentrat, L'art baroque , Vendôme, Imprimerie des presses universitaire de France, 1967.
Barok ressamlar genellikle İncil veya mitolojik efsanelerden ve masallardan alınan sanatsal temalara yaklaşırlar . Ancak dini resim , tarih resmi , alegoriler ve portreler en asil konular olarak kabul edilse de manzara ve tür sahneleri de yaygındır.