Ters boyama cam (ya da cam boyama ) olup çalışır, doğrudan bir cam levha üzerine zor bir sanatsal bir tekniktir. Cam, tuval gibi boyayı destekler. Cama lehimlenmiş, bu destek sayesinde işi düşünüyoruz. Böylece cam hem destek hem de koruyucu vernik görevi görür. “Soğuk” bir boyama tekniğidir, bu nedenle işlem pişirme gerektirmez. Pigment, çoğunlukla vernik bazlı yağlı bir araçla cama bağlanır.
Ters cam boyama Batı'da eski çağlardan beri bilinmektedir . “Öğrenilmiş sanat” olarak nitelendirilen bu sanat biçimi, kompozisyonların çok ayrıntılı, renklerin uyumlu olması, tekniğin ustalığının baş döndürücü olması nedeniyle Rönesans döneminde zirveye ulaştı. Şimdiye kadar sanatçıların elit için ayrılmış, ters cam boyama dolaşmış ve popüler bir sanat haline gelmiştir Avrupa ikinci yarısında XVIII inci yüzyılın . Mükemmel organize ticaret tesis ve sonuna kadar süren: Komşu glassworks fabrikalarda Yakında seri üretim yayılmış XIX inci yüzyıl .
Ters cam boyamada teknik benzersizdir çünkü iş camın arkasında yapılır. Bir tuval üzerine kompozisyonu geniş vuruşlarla çizerken, ardından yavaş yavaş detaylarla bitirmek için düz renk alanlarını gerçekleştirirken, ters cam boyamada tersine ilerliyoruz. Bu demek oluyor ki, cam üzerine ressam ressam, eserin inceliği ile başlar, fonlarla biter. Bu nedenle, ressam, en küçük ayrıntısına kadar, üretilecek görüntünün son halini en baştan hayal etmelidir, çünkü boyandığından beri görüntünün uygulanması sırasında bir "ayna etkisi" ile de uğraşmak zorunda kalacağını çok iyi bilir. sağ tarafta baş aşağı sağ taraf yukarı.
Cam üzerine boyama, boyaya iyi koruma sağlama avantajına sahiptir, ancak boyanan ilk katman ilk görünen katman olacağından büyük bir teknik ustalık gerektirir. Cam boyayı korur ve ona karakteristik pürüzsüz ve parlak görünümünü verir.
Camın altını doğrudan fırçalarla boyamak yıllarca pratik gerektirir. Gerçekten de, tuval veya kağıt üzerine resim yapmaktan farklı olarak camın altında çalışıyoruz. Önce ana hatlar ve detaylar, sonra düz alanlar ve son olarak arka planlar. Bu nedenle, ilk adımları gerçekleştirdikten sonra, ilk katı renk alanları kuruduğunda, bu tabakların renginin uymadığını fark ederseniz, artık onlara rötuş yapamazsınız. Bu nedenle, kağıt (model) üzerinde bir renk taslağı ile başlamak gereklidir.
Birkaç işlem, rengin cama yapışmasını sağlar. Öküz mazı (ince bir tabaka) kuruduktan sonra boyanacak yüzeye yayılması yeterlidir. Aynı şekilde kullanılan arap zamkı, su ile inceltilmiş (arap zamkının yarısı kadar ılık suda karıştırılır) sıvı bitkisel tutkal da boyanın düzgün yayılmasına ve çizgilerin çizilmesine yardımcı olur. Başka bir işlem, küçük bir kuru bezle geçirilen olağanüstü yapışkan gücüne sahip sarımsak suyudur.
Geçmişte, görüntüyü farklı renk katmanları kullanarak oluşturuyorduk, ana hatlar önceden su bazlı boya, gölgeler ve ışıklar ile boyanıyordu. Katılar ve arka planlar, tempera veya su adı verilen yumurta boyası ile kaplandı . Günümüzde yumurta renginin yerini yağlı boya, su bazlı boya ise guaj , akrilik veya pigmentlerin verniklerle karıştırılmasıyla değiştirilmektedir.
Günümüzde vitray boyama tekniklerini sabit cam altı estetiği ile birleştiren bazı sanatçılar, 630 ° 'de fırınlanarak yüzeye sabitlenmiş grisailles kullanarak cam altı boyama yapıyorlar.
Ters cam boyama Avrupa'da birkaç yüzyıldır uygulanmaktadır. In France , bunun süsleme sanatlarının etkisinden yararlanan Rokoko tarzında birçok pastoral sahneler ve asimetrik kompozisyonlar kanıtladığı gibi. In Italy ve İsviçre'de , bu oldukça küçük rakamlarla hakim manzara olduğunu. In Hollanda , Hollandalı iyilik “iç sahneler, gemi sahipleri ve kaptanları tarafından komuta Ruysdael'den ve donanmaları tarzında peyzajı. In Flanders , en yaygın temalar limanlar, deniz savaşları ve batıklarında görüntüleridir. Almanya alegori (Four Seasons, Kıtalar, Bileşenleri), bölgesel kostüm ve "av sahneleri uzmanlaşmış . İspanya ve İtalya, temaları Alman modellerine yaklaşan önemli bir üretime sahipti. Doğu Avrupa, Polonya , eski Çekoslovakya , Yugoslavya ve Romanya , genellikle ikonografik resimden ilham alan güzel başarılar bıraktı. Dahası, Türkiye'de Kuran ayetlerini öğrenilmiş süslemelerle göstermektedir. Hindistan, Suriye ve İran'da İran minyatürlerinden ilham alıyor ama aynı zamanda İslami dini temaları da ele alıyor. Cam üzerine Afrika resimleri nihayet büyük ölçüde gündelik hayatın naif sahnelerini ve kesinlikle daha nadiren dini konuları tasvir ediyor. Çin'de sanatçılar çok incelikli ve çok yüksek teknik özelliklere sahip eserler yaratmışlardır.
Bugün bu eski avangart sanat yeniden yükselişe geçti ve birçok sanatçı camda izlerini şimdiden yaptı:
Sihrini yenileyen ters cam boyama, çağdaş animasyon filmleri yapmak için de kullanılan bir tekniktir ( hareketli resim ): Alexandre Konstantinovich Petrov (Prechhistoïe, Rusya) - Martine Chartrand (Montreal, Kanada)
2016 yılında Agoulême Müzesi'nde sanatçı Suzy Bartolini'ye adanan sergi gibi bazı sergiler, camın altında sabitlenmiş hayran kalmanıza izin veriyor.
Fransa'da şu anda sadece bir müze, ters cam üzerine boyama tekniğine ayrılmış veya camın altına sabitlenmiş kalıcı bir koleksiyon sunuyor: Savoy'daki Revard Dağı'nda bulunan Revard müzesi .
Éric Verrax ve Isabelle Rech le Recits. Camın altında çağdaş: sanatçılar, koleksiyonlar, zorluklar. Musée du Revard, 2017 sürümleri. Éric Verrax. Camın altına resim yapmak, saf mı yoksa ilham mı? Chêne-Bougeries Şehri / Revard Müzesi, 2018.
. (fr) Jean-Pierre Irali, Avrupa'da camın altında dini resim , Editions Croix du salut, 2019.