Senaryo, aynı zamanda denilen diyalog sürekliliği , bir veya daha fazla tarafından yazılmış bir belgedir senaryo bir üretim ve gerçekleşmesini sağlayacak, görsel-işitsel çalışmanın bir olup olmadığı, uzun metrajlı film , bir TV filmi , bir bölüm a televizyon dizisi , bir belgesel , bir kısa film , klip , reklam , animasyon filmi veya başka bir şey. Komik orijinal çizimlerin üretimden önce senaryonun bir tür kullanır.
(Terimi İtalyan : Senaryo / ʃ e n bir ː r j o / çoğul: scenari ), ilk anlamına "teatral ortam," aynı zamanda "tuval basamak" ve ilk kullanılmıştır Commedia dell'arte . "Senaryo" sözcüğü Fransa'da ilk kez 1907'de Georges Méliès tarafından konuşulur . Harcanan Bugün Fransız diline , bir sürer dar aksan ve sahip çoğul senaryolar .
Gelen bir filmin yapımında , senaryo son aşamasında yazılı bir araçtır proje geliştirme . Bu adım, perdeler , özet , sıralayıcılar , işleme üzerindeki çalışmaları takip eder ve projenin üretime başlamasından önce gelir (prodüksiyon öncesi, yönlendirme ve yapım sonrası dahil).
Benzer olduğu teatral yazıyla karşılaştırıldığında, senaryo yazımı görüntüye, betimlemelere ( didascalies olarak da adlandırılır ) ve genel olarak diyaloğa daha az önemli bir kısım verir.
Sinemanın icadından bu yana , her seferinde bir dönemin teknik ihtiyaçlarına ve yeniliklerine (dış mekan, konuşan sinema , özel efektler ) ve sanatsal ihtiyaçlara ( sekans çekimi , doğaçlama , koreografi , sekans düzenleme vb.) .). Belgelerin mevcut biçimleri, özellikle tipografik biçimlendirme, 1950'lerde belirlendi ve sinemanın İngilizce konuşan çevrelerinde titizlikle ve belirli kısıtlayıcı biçimlerde ( çizgi filmler, dijital sahte filmler ), ancak Avrupa'da genellikle daha az saygı görürler. Önemli olan senaryonun filmde yer alan herkes için anlaşılır olmasıdır.
Senaryo, kabul edildikten ve üretime geçirildikten sonra , filmin yapımında yer alan çeşitli meslekler için referans belgesi haline gelir .
Senaryodan sonraki adım , yönetmenin ve geleneksel olarak ilk asistanının tartıştığı yön, kostümler, ışık, set, özel efektler ya da mekan bilgilerinin sürekliliğinin “soyulmasıdır”… , filmi anlatan teknik kesiti yazmaktır . konum, odak uzaklığı ve kamera hareketlerinin göstergeleri ile durum için numaralandırılmış, tek tek çekilmiş film . Bu son belge artık istenen film hakkında bir genel bakış sağlamaz çünkü çekimler mutlaka anlatı sırasına göre çekilmez.
Senaryo yazımı, içerdiği kısıtlamalar ve gelenekler ( aşağıya bakınız ) ve öncelikle gerçeğe dayalı olması nedeniyle edebiyattan farklı olan özel bir yazma sürecidir . Yalnızca görüntüleri ve sesleri tanımlar. Filmin yapımında, her birinin işlevine özgü bilgi ihtiyacı olan çeşitli paydaşların karşılıklı anlayışı gereklidir . Örneğin: dekorasyon ekibi yerlerin işaretlerini ("INT" veya "EXT"), süslemelerin adlarını ve açıklamalarını izleyecek , aydınlatma ekibi de ne zaman olması gerektiğine ilişkin göstergeleri arayacaktır. "GECE", "GÜNDÜZ" veya "AKŞAM" göstergelerine göre gündüz eylemi, mevsim ve hava durumu.
Sahne tarifi eylemin açıklama, karakterler ve sahne vardır. Bu adlandırma, " eski formatta "aksiyon" sütunu olarak bilinen senaryonun anlatı-tanımlayıcı bölümlerinin, hatta tiyatronun kelime dağarcığındaki sahne yönergelerinin yerini almıştır .
Her zaman gergin ve daha da marjinal bazı görsel ve ses olayları tanımlamak düzenleme etkileri gibi, geri dönüşler bir kaynaktan akış yoktur ve eğer değişiklik aydınlatma, belirli Özel efekt olarak solma geçişleri , geçiş siyah ve beyaz ya da yavaş hareket . Ancak hiçbir durumda karakterlerin düşüncesi veya durumlarının görünmeyen bir yönü (örneğin yetim olma gerçeği) gibi soyut öğeler içeremezler. Ayrıca, bir sahnenin tam bir tasviri özünde imkansızdır, okunması sıkıcıdır ve bir dakikalık film için bir sayfanın zamansal nicelleştirilmesinden ödün verebilir.
Artık bir evin içini etraflıca anlatmak değil, onun tarzını birkaç kelimeyle ("savaştan önceki bir burjuva oturma odası" gibi) önermek ve sadece mobilya ya da aksesuarlar üzerinde durmak gerekiyor. hikaye anlatımı.
Senaryo aynı zamanda sesleri (veya onların yokluğunu) tanımlar; ister sesler, diyaloglar, isterse anlatım için yararlı olan intradiegetik müzik olsun . Prensip olarak, senarist eşlik eden müziği ( ekstra-diégetic müzik ) veya hileleri belirtmekle ilgilenmez . Görsele gelince, sadece hikaye için gerekli olan sesler yazılmıştır. Bir sekans bir şehirde açık havada geçiyorsa, hikaye için gerekli bir özgüllük olmadıkça, sokağın seslerini tarif etmek yararlı değildir.
Belgede belirli bir biçimlendirmenin konusu olan diyalog ( aşağıya bakınız ), muhtemelen karakterin kime, ne şekilde hitap edildiğini veya hangi duyguyu gösterdiğini belirtmeyi mümkün kılan bir amaçlılık didaksisine eklenir. Bağırırsa, senarist satırını büyük harfle yazabilir. Seslendirme varsa , editör konuşan karakterin adının yanında parantez, "dış alan", "kapalı" veya "voice over" kelimelerini belirtir.
“Yazmak düz bir tanımlama değildir. Filmin atmosferini, ritmini aktarmalı, ancak mümkün olduğu kadar ekonomik ve sadece çekim amaçlı olmalıdır. " Dan Bu alıntı Olivier Assayas ait senarist oldu, André Techine yönetmeni olmadan önce, en edebi ihtiyaçları, esprili, duygusal ya da şiirsel yazma, açıklamasına destek ve teşkil etmek göstermektedir çağırım . O zaman , kesin bir atmosfer yaratmak için (az da olsa) öznel bir düzenin görsel olmayan ve sağlam olmayan öğelerini yazmak mümkündür :
Karakter açıklama örnekleri“TRAVIS BICKLE, 26, zayıf, sert, yalnız başına zorlu. Yüzeyde güzel, hatta çekici görünüyor; sakin, sabit bir bakışı ve birdenbire parıldayan, tüm yüzünü aydınlatan silahsız bir gülümsemesi var. Ama bu gülümsemenin arkasında, kara gözlerinin çevresinde, sıska yanaklarında, içsel korkular, boşluk ve yalnızlık dolu bir yaşamın neden olduğu rahatsız edici noktalar görebiliriz. Her zaman soğuk olan, sakinlerinin nadiren konuştuğu bir ülkeden uzaklaşmış gibi görünüyor. Kafa hareket eder, ifade değişir, ancak gözler hala sabit kalır, yanıp sönmeden boş alanı deler. Travis şimdi New York gecesine sürükleniyor, daha koyu gölgeler arasında karanlık bir gölge. Fark edilmeyen, fark edilmek için bir neden olmayan Travis, çevresiyle birleşir. Bol kot pantolon, kovboy çizmeleri, ekose bir batı gömleği ve üzerinde "King Kong Company 1968-70" yazan yıpranmış bej bir askeri ceket giyiyor. " (Tr) Paul Schrader, " Taxi Driver " (erişim tarihi 22 Mart 2020 )
- Paul Schrader , Taksi Şoförü senaryosu
“Spike belirir. Sıra dışı görünümlü bir adam. Sıra dışı saçları, sıra dışı sakalları ve sıra dışı bir Gal aksanı var. Çok beyaz, sanki teni güneşi hiç görmemiş gibi. Sadece şort giyiyor. " (Tr) " Notting Hill (1999) film senaryosu - Sizin İçin Senaryolar " , sfy.ru'da (Erişim tarihi 22 Mart 2020 ) .
- Richard Curtis , Notting Hill'deki İlk Görüşte Aşk'ın senaryosu
Dekor açıklamaları“Antrasit gri bir gökyüzü. Ulusal yoldan geçen arabaların ve kamyonların boğuk gürültüsü. Bir demiryolu hattı, hemzemin geçit ve kullanılmayan küçük bir istasyon. Yol evine dönüştürülmüş bir taş ev: zemin katta restoran odası ve sahiplerinin dairesinin üstünde. " " Crime Scenes " [PDF] ( 22 Mart 2020'de erişildi )
- Yann Brion, Olivier Douyère ve Frédéric Schoendoerffer , suç mahalli senaryosu
Nominal cümlelerin kuru üslubu, sahnenin atmosferine katkıda bulunur.
Büyükbabanın devasa saati düşünceli düşünceli duvara yaslanıyor ve demir odun sobası paslı kendine acıyarak geri dönüyor, ağır Art Nouveau tarzında hantal bir kanepe yüzen ışıkta uzanıyor ve dağılıyor... Garip şekilli mobilya canavarları beyazın altında uyurlar. uzun zaman önce ölen karla kaplı tarih öncesi hayvanlar gibi koruyucu örtüler. » Ingmar Bergman ( eski adıyla İsveççe), Cris et Chuchotements , Paris, La Nouvelle Revue française - Gallimard, col . “Özel Edebiyat”,19 Eylül 1979, 208 s. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , s. 28
- Ingmar Bergman , Cris et Chuchotements'ın senaryosu
Bergman, bu şiirsel karşılaştırmalar ve insanbiçimciliklerle , senaryo yazımının kurallarını açıkça çiğniyor . Gibi Antonioni , bunun kendi kişisel stil yapar atmosfer ayarlamak için evocation üzerine aşırı güvenir. Bu senaryoyu bu şekilde yazmasına izin verdiyse, bu filmin aynı zamanda yönetmeni ve dolayısıyla belirsiz bir yorum durumunda tek söz sahibi olduğu içindir.
Bir senaryo genellikle tiyatro mirasını üç perdelik bir yapıyla , yani
Onları adlandırmanın birçok yolu var, maruz kalma , geliştirme , sonuç ile tanışabiliriz . Yves Lavandier değinir Protasis , épitase , felaket arasında Aristo , açılış, geliştirme, nihai ait Zeami , çatışma, doruk ve şok, uzlaşma doğum arasında Hegel . Syd Field onlara kurulum, yüzleşme, çözüm diyor .
Bazı senaryolar, Star Wars (bölüm IV, 1977 ) gibi ilk görüntülerden aksiyonun kalbine girmek için sergi sahnesinden kaçınır . Eylem tetiklenmeden önceki dünya hakkında bilgi a posteriori olarak verilir .
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell ve diğer Amerikalı senaryo teorisyenleri, bir yapıyı üç perdede ve her perde için kesin zamanlamayla dondururlar.
1990'lardan itibaren, Christopher Vogler'in rehber yazarı , senaryo yazımında bir referans haline geldi ve kahramanların On İki Basamağı'nın , Disney'in ya da George Lucas'ınki gibi, çoğu Amerikan yapımının yapısında mitolog Joseph Campbell'ı dolaştığını buldu. Star Wars filmlerinin olay örgüsünü tasarlamak için onlardan ilham almak .
Diğer formlar ve yapının yorumların mümkündür ve bazı tür, gerekli olarak Paul Larivaille en beşli diyagramı içeren beş “eylemleri”,:
Tiyatrodan farklı olarak, bir "performansın" sonu, mutlaka bir sahne, karakter veya dönem değişikliğine karşılık gelmez, ancak anlatımda önemli bir ilerlemeye karşılık gelir.
Deney bir film başka yapılar araştırır veya yapının yoksundur.
Karakterler, oyuncular tarafından oynanmadan önce tüm senaryo yazarlığı yaratımlarıdır.
Birincisi tabii ki kahramanı , hikayesi anlatılan ve en çok gelişen karakter. Genellikle bir kahraman ya da kahramandır, başarısız bir kahraman, bir anti- kahraman olabilir ve prensipte ekranda en çok gördüğümüz "ana karakter" olarak kalır.
Antagonisti (tipik olarak düşman ) kahraman karşı biridir. Düşman bir fenomen, örneğin bir felaket olduğunda, antagonizmadan söz ederiz . Adjuvan kahramana yardımcı karakter türüdür. İle gönderici , kahraman gerçekleştirmek zorunda olacağını arayışı sorunları birinin, biz yapısını elde actantial diyagram ait Greimas . İkincisi için, roller olay örgüsüne bağlı olarak yapıdaki konumu değiştirebilir: böylece bir yardımcı, örneğin bir kahraman veya bir düşman olabilir.
karakterizasyonBir senaryodaki karakterler az çok karakterize edilir, yani yazar onlara psikolojik, fiziksel, sosyal kültür ve geçmiş unsurları az çok ayrıntılı olarak atfeder. Karakterizasyon, entrika için itici bir güçtür ve bir karakterin "kusurları" izleyicilerin onları tanımlamasını kolaylaştırır .
arketiplerArketipler, tüm anlatılarda ortak olan bilinçsiz kültürel öğelerdir. Tür ne olursa olsun, anlatımı yapılandırırlar. Psişik harekette işlevleri vardır ve eski zamanlardan beri insan biçiminde temsil edilirler (veya mitolojide tanrılaştırılırlar). Senarist bunu kullanır ve kodları karıştırabilir. Böylece izleyiciyi çocuk kılığında bir akıl hocası, engelli kılığında bir kahramanla şaşırtıyoruz ...
Sinematografik adaptasyon a roman veya öykü bir senaryo içine bu edebi içeriği dönüştürülmesinden oluşur. Bu özel bir iştir, çünkü edebiyatın yazarlara savurduğu psikolojik ve şiirsel anlatım gibi yazma özgürlüğünün ses ve görüntü olarak yeniden sağlanması gerekir. Bu nedenle ritim, zaman kısıtlaması, yapı ve eylemin büyük ölçüde yeniden yazılması ve yeniden yorumlanması sıklıkla gereklidir. Çoğu zaman okuyucular, uyarlamadan sonra orijinal çalışmayı neredeyse hiç tanımazlar. 2017 yılında CNC tarafından desteklenen senaryoların % 21'i edebi eserlerin uyarlamalarıydı.
Senaryo yazar(lar)ı ve diyalog yazarları, yönetmen(ler) ve orijinal müzik notasının yazarı ile birlikte filmlerin yazarları arasındadır . Fransız yasalarına göre, üç dağıtım toplumların birinin (ödediği telif paylarını almak Yazarlar, Besteciler ve Müzik Yayıncıları Derneği klipler veya reklam için, Multimedya Yazarlar Sivil Toplum belgeseller için, Dramatik Yazarlar ve Besteciler Derneği için Kurgular). ABD telif hakkı yasasına ve türevlerine göre, yalnızca filmi üreten şirketle yapılan sözleşme, çeşitli yazarların eserin sömürülmesinden telif ücreti almasına izin verir ve bu hak, yapımcının senaryoyu almasına bile izin verir: şirketi o zaman gelecekteki telif haklarının sahibi, esas olarak senaryonun oluşturulmasında yer alan senarist (ler) ile sözleşme imzalandıktan sonra toplu bir satın alma işlemine tabidir.
Senaryo geleneksel olarak bir A4 kağıda sunulur, yalnızca ön tarafa yazılır ve geleneksel olarak bir sayfanın ortalama bir dakikalık filmi temsil etmesi gerçeğiyle diğer tüm yazı biçimlerinden ayrılır.
Belgenin biçimlendirilmesine ilişkin sözleşmeler, Avrupa'da izin verilmesine rağmen, bir standarda uyar:
Diğer bilgiler, bitmiş projenin okunmasını ve anlaşılmasını kolaylaştırabilir:
Bu sunum şekli, işin süresini bir sayfa ve nihayet yaklaşık bir dakikalık film hızında tahmin etmeyi mümkün kılar.
Hollywood için tasarlanan senaryolar , mektup kağıdına (8½ x 11 inç veya 27.94 × 21.59 cm ), genellikle spiral veya vidalı ciltleme içeren üçlü perforasyonla basılacaktır . Üst ve alt kenar boşlukları 0,5 ile 1 inç arasında ayarlanır. Sol kenar boşluğu 1,2 - 1,6 inç ve sağ kenar boşluğu 0,5 ila 1 inç olarak ayarlanmıştır.
Konvansiyonlara uyarken belgenizi bilgisayarınızda yazmak için yazılım çözümleri vardır: kelime işlemciler için basit bir stil sayfası ve parametre dosyasından özel mülk yazılıma (genellikle ücretli) ve hatta bir tarayıcı kullanan ortak çalışma sunucularına kadar . web gibi Celtx .
Fransa'da CNC , başvuran senaristlere komite kararlarına dayalı olarak her yıl mali yardım veya düzeltme ve yeniden yazma hizmetleri tahsis eder.