Orjinal başlık | Tanrının kendi ülkesi |
---|---|
gerçekleştirme | francis lee |
Senaryo | francis lee |
Ana aktörler | |
Üretim şirketleri |
British Film Institute Creative England Met Film Prodüksiyonu Shudder Films Flammable Films Magic Bear Productions |
Ana vatan | Birleşik Krallık |
Tür | romantik drama |
Süre | 104 dakika |
çıkış | 2017 |
Daha fazla ayrıntı için bkz. Teknik sayfa ve Dağıtım
Only the Earth ( God's Own Country ), Francis Lee tarafından yazılan ve yönetilen, 2017'de yayınlananbir İngiliz romantik drama filmidir .
Film, genç ve yalnız bir Yorkshire çiftçisinin hikayesini ve engelli olan babasının geri çekilmesini telafi etmek için işe alınan bir Rumen çiftlik işçisiyle karşılaşmasını anlatıyor .
Çoğunlukla bir çok karşılaştırıldığında eleştirmenler tarafından övgüyle Brokeback Dağı bölgesinin Ang Lee , teması çok değişik tedavi onu tanımasından eşcinsellik ve kırsal film ilk uzun metrajlı filmi yönetmenin.
“Dünya Sineması Dramatik” kategorisinde seçildi ve dünya prömiyeri olarak gösterildi .ocak 2017En Sundance Film Festivali, o İyi Yönetmen ödülünü, hem de kazanılan altın Hitchcock de 2017 Dinard İngiliz Film Festivali'nde . NS10 Aralık 2017En 2017 İngiliz Bağımsız Film Ödülleri'nde , o kazandı iyi film olarak İngiliz Bağımsız Film Ödülü sıra en iyi aktör dahil olmak üzere birçok ödüle Josh O'Connor .
Johnny Saxby ( Josh O'Connor ) , felç geçiren babası Martin ( Ian Hart ) ve büyükannesi Deirdre ( Gemma Jones ) ile Yorkshire'daki aile çiftliğinde yaşıyor . Günlük hayatı, hayvanlarla sıkı çalışma, komşu kasabadaki bara yalnız kaçışlar ve genç bilinmeyen adamlarla kısa ve soğuk eğlenceler ile işaretlenmiştir.
Gibi kuzulama sezonu yaklaşırken ve Patriğin sağlık reddeder, tek aday çiftlikte işe bir Romen mevsimlik Gheorghe Ionescu (edilmektedir uygulamak Alec Secareanu ). Başlangıçta çelişkili olan ilişkileri sonunda değişir ve yeni beklenmedik duygular ortaya çıkar.
Aksi veya ayrıca belirtilmediği sürece, bu bölümde bahsedilen bilgiler IMDb veri tabanı tarafından teyit edilebilir .
Yönetmenin ilk uzun metrajlı filmi Only The Earth . Francis Lee, bu projeyi üretip gerçekleştirmeyeceğine dair herhangi bir kesinlik olmaksızın, senaryosunu "safça yazdığını" anlatıyor.
Kırsal ve tarımsal ortamlarda büyüyen Lee, filmi "kişisel" olarak sunuyor ama otobiyografik değil. Bu fikir, kendi bölgesinde kalmayı tercih etmiş olsaydı ve Londra'ya gitmek yerine oradaki aile arazisini sömürmüş olsaydı neler olabileceğine dair samimi, neredeyse zamansız bir sorgulamadan geldi.
Gheorghe'nin karakteri, Lee'nin filmi yönetmeden önce çalıştığı bir hurdalıkta birlikte çalıştığı Rumen bir göçmenden esinlenmiştir .
Film , British Film Institute ve Creative England fonundan finansal destek alıyor .
Francis Lee, Londra ve Romanya'daki oyuncu yönetmenleriyle çalıştığını iddia ediyor , iki ana karakterin yaşında herhangi bir oyuncuyu şahsen tanımadı. Fotoğraflar ve kendisine iletilen bazı video kayıtları sayesinde Josh O'Connor ile çalışmayı seçiyor. Lee daha sonra genç aktörün besteleme ve kendini "dönüştürme" yeteneğiyle baştan çıkar, doğal olduğuna inandığı Kuzey İngiltere'den gelen bir aksana hayran kalırken, O'Connor aslen adanın güneyindedir. Alec Secareanu'nun demolarına ikna olan Lee, doğal karakterinin ötesine geçme konusunda onda da aynı yeteneği görüyor. O'Connor diğer Rumen oyuncularla birkaç sahne oynuyor ama Secareanu'da ozmoz bariz görünüyor.
Çekimden üç ay önce (ki bu Mart 20162016 yazının başına kadar), Francis Lee , her birinin yaşam akışını tam olarak 'arsa'nın akış yukarısında belirlemek ve böylece kolaylaştırmak için O'Connor ve Secareanu ile iki karakterin oluşumu üzerinde çalışmaya başladı. yorumlanması için gerekli tüm unsurların aktörler tarafından sahiplenilmesi. Lee, iki aktörü, oynadıkları karakterlerin düşmanlığının en güçlü olduğu sahneleri gerçekleştirme zamanı olan çekimlerin başında ayırmayı seçer. Daha sonra, yaklaştıkça, iki oyuncu, özellikle akşamları aşırı izleme ( izleme patlamaları) boyunca birlikte daha fazla zaman geçirirler . Tüm sahneler kronolojik olarak çekildi.
Görüntü yönetmeni Joshua James Richards ve ardından editör Chris Wyatt ile anlaşarak Lee, izleyiciye “sürükleyici bir deneyim” sunmak için çoğunlukla sade ve nadir diyalogları ve yakın çekimleri tercih ediyor. Sese büyük önem veren Lee, rüzgarın ve kuşların ses varlığına özen gösteriyor.
Lee, arka plan olarak büyüdüğü ve hala yaşadığı manzaralara benzer manzaraları seçtiğini söylüyor. Peyzajlar çalışmada önemli bir rol oynamaktadır ; yönetmen bir proje olarak "manzarayı keşfetmek" olduğunu beyan eder.
Film Pennines of Yorkshire , İngiltere'nin kuzeyindeki bir ilçede , daha özel olarak Batı Yorkshire'da ve özellikle City of Bradford bölgesinde , Silsden ve Keighley kasabalarının çevresinde çekildi . Otley ve Haworth'ta birkaç yakalama yapıldı .
Çekim bazen sert, değişken hava koşulları ile işaretlendi. Kuzulama sahneleri , Kuzey Yorkshire kökenli Masham cinsi ve Swaledale cinsi koyunları göstermektedir .
Film ilk kez sunulmuştur 33 inci Sundance Film Festivali ,23 Ocak 2017Francis Lee , Dramalar kategorisinde Dünya Sineması Yönetmenlik Ödülü'nü kazandı . Ayrıca Berlinale 2017'de seçildi ve Sebastián Lelio tarafından A Fantastic Woman tarafından kazanılan Teddy Ödülü'ne aday gösterildi . Sadece Dünya , Dinard İngiliz Film Festivali, Paris'teki Chéries-Chéris festivali ve Transilvanya , Edinburgh , Chicago , San Francisco , Sidney , Saint-Jean-de-Luz Uluslararası Film Festivallerinin 2017 programında da yer alıyor. , Stockholm ve Miskolc .
Film şu tarihte yayınlandı 1 st Eylül 2017içinde Birleşik Krallık ,25 Ekim 2017içinde ABD ve6 Aralık 2017içinde Fransa .
Lee, hem hevesli hem de Püriten Amerikan halkının tepkisine şaşırdığını söylüyor. Alec Secăreanu , mutlu son meselesinin LGBT izleyicilerden de onay aldığını bildiriyor , ona göre queer sinemadaki olumlu sonuçlara belki de alışkın değil .
Sadece Dünya üzerinde% 99 olumlu değerlendirmeleri elde, bir çok olumlu kritik resepsiyon ile buluştu Çürük Domates sitesinde 98 toplanan yorumlar ve ortalama derecelendirmeye dayalı, 8.2 / 10 ve puanı 85 / 100 üzerinde Metacritic sitesinde. , 21 dayalı evrensel beğeni statüsüne karşılık gelen toplanan yorumlar .
Sundance Film Festivali, filmi “çamurun kokusunu alabiliyorsunuz” olarak adlandırıyor ve Francis Lee'yi önemli yeni yeteneklerden biri olarak sunuyor ve yönetmenliğini “kaçırılmaması gereken” olarak sunuyor. For The Guardian , Peter Bradshaw yaklaşmışsınız olarak nitelendirerek 4 5 üzerinden notunu filmi verir Dales Brokeback (böylece ilişkilendirerek Ang Lee'nin başarıyı İngilizce manzara Francis Lee , hem de bir "aşk hikayesi). Çok İngiliz, bastırılmış duygularla dolu, geleceğe dair örtük korkular ve her duygunun yerine vücudun yoğun bir çalışmasını koyma eğilimi ”.
Ed Potton, içinde Times , ayrıca 4 5 dışarı yıldızlı puanı ve anlatılan film verir "mükemmel" olduğu ve "güçlü" layık Brokeback Dağı bölgesinin Yorkshire . Daily Telegraph , O'Connor ve Secareanu arasındaki "aynı zamanda gerçek ve keskin" simyayı övüyor.
In France , kritik resepsiyon pozitiftir: AlloCiné sitesi basın değerlendirmeleri ortalama listeleri 3.8 / 5 toplanan 16 basın incelemelere göre ve seyirci yorum 4.3 / 5 .
Télérama , aynı zamanda "kaba bir duygusal eğitim ve parlak bir köylü tarihi" oluşturan bir filmin setlerini selamlıyor ve özellikle Josh O'Connor'ın performansını övüyor. For Le Monde , "koruyarak romantizm" ana kahramanı için bu yakın tutum bakımından eşcinsel idylls klişelerini kaçan, Murielle Joudet mütevazı tedavi bir çağrıştırır. FilmDeCulte sitesi, filmin özgünlüğünü "başka bir erkekliği öğrenme" çağrışımına bağlıyor ve " çıkış filmi" klişelerini engellemeyi başarıyor . "Bu sert ortamda, geldiğini görmediğimiz bir hassasiyet var". Têtu , filmden “tüm Hollywood oyunlarından kurtulmuş hassas bir Brokeback Dağı ” olarak bahsediyor . Le Parisien ayrıca filmin, çiftçilik mesleğinin sertliğini ve yalnızlığını büyük ölçüde tasvir etmek için kırsal alanların sözde homofobisinin basit çağrışımının ötesine geçme yeteneğini de takdir ediyor. L'Humanité ayrıca Brokeback Mountain's Secret'ınkinden daha gerçekçi bir kurguyu memnuniyetle karşılıyor ve“soyulmuş” bir çalışma “belgesel vurguları” veriyor. Tarzın "ağırlığını" takdir eden La Croix , filmde tarımın "atalardan kalma jestlerine" bir övgü görüyor ve bu aynı zamanda yalnızlığa dalmış karakterleri bir araya getirmenin vektörünü oluşturuyor. TVA , "ham" ancak "asla kaba olmayan" bir temsili memnuniyetle karşılar.
Daha az hevesli olan Studio Ciné Live , filmden çıkan "ham şiiri" övüyor, ancak senaryonun görece zayıflığından pişmanlık duyuyor, Positif ise bazı uzunlukları kabul ediyor. İçin Kurtuluş Jérémy Piette aktörler bir “yorumlama harareti” kabul ettiği gibi, ama klasik diyagramı “direnci, şiddet ve kabul” uygun bir “destekli yönü ile geçmiş” esefle ve “[damlama]” iterek bir estetikçilik. Quebec'te, Éric Moreault ( Le Soleil ) hem filmin “estetik niteliklerini” hem de tedavinin “özgürlüğünü ” selamlıyor, ancak “üzerinde anlaşmaya varılan dramatik gidişattan” hayal kırıklığına uğradığını söylüyor.
Ülke ya da bölge | Gişe | Gişe kapatma tarihi | Haftaların sayısı |
---|---|---|---|
küresel | 916 764 1 ABD Doları | 17 Aralık 2017 | |
Birleşik Krallık | 143 360 1 ABD Doları | 17 Aralık 2017 | 11 |
Fransa | 61 979 giriş |
|
Filminin son derece sosyal damarına rağmen, Francis Lee, Ken Loach'ta somutlaşan gerçekçi ve militan İngiliz sinemasına bağlılığı , ideolojik veya üslupsal yakınlıklardan ziyade çağdaş eğilimlerin cehaletiyle reddediyor.
Filmin sunulduğu ve ödüllendirildiği 2017 Dinard İngiliz Film Festivali'nin jüri başkanı Nicole Garcia , eseri her şeyden önce bir "büyük aşk filmi" olarak tanımlıyor. Bununla birlikte, yönetmenin sözleri, varsayımları gizlice ama gerçekten inkar etme arzusunda sosyo-politik bir boyuta işaret eder ( aslında filmde neredeyse hiç olmayan ve hiç yaşamadığı kırsal çevrenin sözde gizli homofobisi ) ya da işaret etmek ister. yabancı düşmanlığı iş başında Birleşik Krallık arasında 2010'larda o aradığında birinin başında alay Johnny karakterinin ilk güvensizlik yoluyla, "Çingene" , ve sertliğini özetleyen göç deneyimi Gheorghe. Lee, yabancı düşmanlığının politik kaynaklarından ziyade duygusal etkisini daha fazla göstermek istediğini söylüyor.
Brokeback Dağı'nın Sırrı ile yapılan karşılaştırmayla güçlü bir şekilde vurgulanan eleştiri, ancak Ang Lee'nin başarısının aksine , homofobinin köylü dünyasının yalnızlığı ve açılış zorluğuyla uğraşmayı tercih eden filmin konusu olmadığını vurguluyor. bu bağlamda başkalarına kadar, Black Screen bu “özgürleştirici romantizm” konusunda konuşuyor. Lee doğruluyor:
“Eşcinselliğin açığa çıkmasıyla ilgili bir film yapmak istemediğimi biliyordum. Gerçekten aşık olmanın duygusal sonuçlarını ve sevmek ve sevilmek için yeterince veya yeterince açılmama yeteneğimizi daha derinden araştırmak istedim. Bu benim yaşam deneyimimdi ve yapmam gereken en zor şey, sevebilen, savunmasız bir insan olduğumu kabul etmekti. "
- Francis Lee.
Yönetmen, filminin Brokeback Mountain ile kıyaslanmasını "çok gurur verici" buluyor , ancak cinsellik konusunun ele alınışındaki farkı ve Sadece Dünya'da konunun merkezinde yer almayan kabulünü bir kez daha teyit ediyor . Bu nedenle, filmin estetiğinde "beden dilinin" önemi, herhangi bir eşcinsellik çağrışımından çok, iki oğlan ve Johnny'nin ailesi arasındaki iletişim konusunu vurgulama arzusunu yansıtır. Lee sadece "erkeklik, baskı, duygu" hakkında bir film çekmek istediğini kabul ediyor. Ecran Noir , belirsiz ve orijinal siyasi konumlandırmayı özetliyor: “bu duygusal, neredeyse başlangıç niteliğindeki drama, külfetli olabilecek tüm ihlalleri görmezden geliyor: eşcinsellik, köylü güvensizliği, göç, ahlaki muhafazakarlık”.
Première dergisi , "yüz nüfuslu kasabalarda büyümüş bir gencin can sıkıntısı ve çiftçilerin torunlarının omuzlarına düşen aile sorumluluğunun ağırlığı"nın bir tedavisini görüyor ve bu filmde, bu filmde iki kişi arasındaki karşılaşmayı görüyor. Ang Lee'nin filmi ve Ken Loach'ın sineması , Güneş gibi ve 20 dakika gibi , içinde duygusal entrika ve sosyal tarih arasında bir birleşme görüyor. Filmin çok kültürlülüğünü Brexit ile yüzleştiren ve Lee'nin çalışmasını "İngilizlerin artık var olmayan bir geçmiş için nostaljik arayışlarında ısırganlara attıkları her şeye bir ağıt" olarak gören The Scotsman için filmin politik önemi açıktır. 'hiç varolmamıştı'.
Lee, sanatsal yaklaşımının başlangıç noktası olarak manzarayı keşfetmeyi tasavvur ettiğini söylüyor. “Manzaraların belirli bir şekilde birini nasıl inşa edebileceğini” tasvir etmeye hevesliydi. Ancak gönüllü olarak geniş çekimleri, bir istisna dışında, vücudun, çamurun, yağmurun, tarım işlerinin yakın çekimlerini tercih ederek, bir "ülke minimalizmi"nin yeniden üretimini üreterek çalışmalarından çıkardı. Yorkshire'ın manzaralarının doğası, Johnny'nin karakterinde yaşanan savaşla orantılı olarak ona ikircikli görünüyordu: “Bu bölgenin bana uçsuz bucaksız, açık ve ilham verici bir yön, bir dünya gibi göründüğü fikrini keşfetmek benim için de önemliydi. kendimi özgür bırakabileceğim mükemmel bir oyun alanı, ama aynı zamanda çok izole, sorunlu, neredeyse acımasız ”.
Eleştirmenler için film, ıssız ve sert bir ortamın ciddiyetinin, bir maiyet veya önyargıdan daha fazla bir aşkı nasıl kötüye kullanabileceğini anlatıyor gibi görünüyor. For Le Soleil , ham ve vahşi doğa “yeni gözlerle çevresine bakmaya öğrenir, Johnny Gheorghe etkisi için metaforunu” teşkil ettiği anlaşılmaktadır.