Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Bilgi kutusundaki görüntü. Laurent Jiménez-Balaguer 2012 yılında fotoğraflandı
Doğum 14 Ocak 1928
Barselona , İspanya
Ölüm 16 Nisan 2015
Boulogne , Fransa
Doğum adı Lorenzo Jiménez-Balaguer
milliyet İspanyol
Aktivite Resim , çizim , heykel
hareket Soyut dışavurumculuk , Resmi olmayan sanat , Hümanizm
Tarafından etkilenmiş El Greco
Etkilenen Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer , İspanyol ressamdır.14 Ocak 1928, L'Hospitalet de Llobregat'ta ( Barselona ) ve öldü16 Nisan 2015 Boulogne-Billancourt'ta. Paris'e yerleşmiş ve yaşamıştı .

Resimde özel bir dilin ana başlatıcılarından biridir ve hümanist iddialarıyla karakterize edilen Katalan Soyut Dışavurumculuk ve Avrupa Enformel Sanatına aittir . 1960 yılında José María Moreno Galván, onu İspanyol Soyut Dışavurumculuğunun en temsili yirmi ressamından biri olarak kabul etti.

Çalışmaları , Austin'in söz edimleri teorisine ve plastik bir sanatçı olarak pratiğine dayanan yaratımın performatif bir eylem olduğu fikrini benimser .

Sanat ve toplum anlayışı, onu , insan öznelliğinin ölümü ve ortadan kalkmasına karşı mücadele etmenin özneye bağlı olduğu bir sessiz devrim sürecine yerleştirir . Onun için iki zorunlu gerçeklik vardır: Beden ve bellek ve Dış ve iç .

Gerçek olmayanın övgüsü olan sürrealizme karşı Jiménez-Balaguer, Gerçeklik Öteki ifadesini tercih eder .

biyografi

Gençlik ve eğitim

İlk resimlerinde, yüzlerin ifadesinin bilinen herhangi bir duyguyu yansıtmadığı, genellikle androjen olan insan figürleri çizdi. El Greco'nun hissettiği etkiyi hatırlıyorlar. “Karakterleri alevlere benziyor, bunu olağanüstü derecede güzel buldum. Fiziksel bedenleri ruhsal bir beden oldu, dış beden ve bedenin içi bir oldu. Benim için Le Greco içgüdüseldir. Onun meselesi sabit değil. Ana hatları yok. Ve hareketi gelişir, kaçar, sonsuza doğru gider, yukarıya, Tanrı'yı ​​arar. "

Görünmezi görünür kılma sorununa odaklanmak için figürasyonu ve dünyanın harici bir tanımı fikrini terk eder. “En büyük sanat, dünyanın kargaşasını ve trajik duygusunu bir öz farkındalık haline dönüştürmek ve insanların kendi kaderlerine sahip olduklarına inanmalarını sağlamaktır. "

Franko karşıtı bir kimliğin tanınmasına aktif olarak katıldı ve ana dili Katalanca'yı öğrendi, ardından Francoist İspanya'da yasaklandı. Llotja Okulu ve Fomento de Artes Decorativas'ın kurslarına katıldı ve eğitimine Barselona'daki Güzel Sanatlar Okulu'nda devam etti. Bunlar , yüzeye çıkarılması gereken derinliklerin psikolojisine dair sezgisini yeniden keşfeden bir kavram olan bütünsel insanın ifadesini araştırmak için yıllarca süren deneylerdir . Açık havada, Montserrat dağlarında arkadaşı Josep Guinovart  (ca) ile birlikte, jestlerini herhangi bir keyfi gelenekten kurtarmak ve içsellik bilgisinin temel alınabileceği benzersiz bir bilginin temelini bulmak için bu şekilde resim yaptı.

Birkaç ödül kazandı ve eğitimine başkent Madrid'de devam etmek için burs aldı.
Genç İspanyol resmi, izlerini, kimlik özelliklerini ve kapsamını arar ve Franco rejiminin uluslararası meşruiyetini hedefleyen resmi sanata karşı çıkar. İspanyol avangartları, başta Joan Miró olmak üzere yeni bir sanat iddiası için duyulan birkaç tekil sesin etrafında dolaşıyor .

Cesáreo Rodríguez-Aguilera'yı  (ler) ve ömür boyu çok iyi arkadaş olan eşi Mercedes de Prat'i tanıyor .

Soyutlamaya doğru ilk adımlar

1954'te Barselona'ya döndüğünde bir manifesto yayınladı: İddiasını tanımladığı escuchado , Stanley Cavell anlamında "iddia etmek" . “İddia: evrensel rıza oluşturmak için yalnızca kendisine güvendiğinde ses çıkaran şeydir”. Josep Maria de Sucre i de Grau (ca) ve sanat eleştirmeni Angel Marsà'nın yönettiği “Cicle Experimental d'Art Nou”nun bir parçası olarak sergilendi ve resimleri yeni figürasyon akımını besliyor . Josep Maria de Sucre i de Grau onun hakkında şunları söylüyor: “Aramızda ortaya çıkan en iyi sanatsal mizaçlardan biri. "  

1956'da beyaz bir arka plan üzerinde bir dizi soyut form yarattı; burada artık kutlanan gizli bir içselliğin hermetik duygusu değil, sessizliğinden kurtularak hayat bulan benliğin ifade edilemezliğinin hareketidir.
“Resim yaparsam, ideal bir proje olacak bir rol oynarım.
Sanatı başka bir yerde, etkilerin değil eylemlerin sanatına çevirmek istiyorum. İçimde soyut görüntüler yok, sadece bir gerçekliğin parçaları var. ” Bu resimler, birleştirici bir öznel dokuda boyadığı çelişkili gayri resmi unsurlardan koparılmış dinamik mücadelelerin izdüşümlerini gösteriyor .
Madrid'deki Klan galerisinde El Paso grubundan Manolo Millares ve César Manrique gibi değerli yardımcılar bulur , ikincisi harika bir arkadaş olacak ve onu onunla daha fazla iletişim kurmaya davet edecek.

taahhüt

Bu keşifler döngüsü ve insan ruhunun dışavurumculuğu ve bilinemezliği sorununun daha iyi anlaşılması , şimdi onu, şimdiye kadar yeni dışavurumcu akımları belirtmek için kullanılan madde/ruh ikiliğinden uzaklaşmaya, tam tersine, kendini Ruh Maddesinin bir ressamı olarak konumlandır .
Bu ayrıntılandırmada, Merleau-Ponty'nin büyük sezgilerini ve özne olarak bedeni savunmasını ve Wittgenstein'ın sezgilerini bulur  : "İnsan bedeni, insan ruhunun en iyi görüntüsüdür."

Kendisini Enformalizm akımına dahil eden sanat eleştirmeni ve yazar Juan Eduardo Cirlot  (lar) ile tanışır . At 1957 Avrupa Mayıs Salonları dahil tüm genç avangard sanatçılar, kendisi ve Antoni Tapies , eserlerini temsil eder. Hepsi bir baskı ve dışlama dünyasına tepki gösteriyor. Enformalizmleri, normatif bir topluma ve onun biyogüçlerine karşı bir protestodur . "İçimde bu gizli yeraltı çığlığı var... İçimde resimsel olarak, insan dilinde, tüm engellere, tüm sınırlara, tüm kısıtlamalara isyanımı... yaşama gücünü ilan etme arzusu var, gelenekleri bozarak, sonunda kendi haline gelerek ... dünyanın adaletsizliğine karşı saf özgürleştirici nabız atan güç. " Araştırması yalnızca bilginin birliğine bakıyor.

İçsellik savunuculuğu

İnsan ruhunun tam ifadesi arayışı 1959'da yeni bir yön aldı ve onu gören herkesin tanıyabileceği şekiller yaratmaya yöneltti. Bu yeni dışavurumcu soyutlamalar ne dışsal ne de içseldir ve sonsuz bir kozmik arka plana karşı sıvalıdır. “Onda metafizik bir ıstırap ve var olmanın zorluğu var… o insan ıstırabının derinliklerinden fışkıran bir isyan çığlığı. "

Bu dizi, tümü denge olasılığını gösterme özelliğine sahip olan, mahrem, askıya alınmış figürlerin antropomorfik biçimlerinin bir döngüsünü açar. Bir özne için denge olasılığı, ifade biçimi ve öznenin ifadesi haline gelir. Bu çalışmaların tümü, yapılanların onaylanmasını büyük resimsel güce sahip ayık bir dilde anlatıyor. Bir öznelliği biçimlendiren ve kendisi haline getiren bireyselleşme ve tözselleşme sürecinin ta kendisi.

Bu dönemin tarzı, Jiménez-Balaguer'in tüm rotası boyunca karakteristiklerinden biri olacak kontrol ve ustalık arayışını gösterir. Diğer enformalistlerde olduğu gibi resimli malzemeye uygulanan çizilme, çirkinlik, öngörülen yıkım, şiddet yoktur, çünkü malzeme insandır.

Üretilen herhangi bir eylem bu nedenle tam tersine yeniden çerçevelenir, yeniden konumlandırılır, resmin geometrik çerçevesini patlatır. “Eleştirmenler, Jiménez-Balaguer'in çalışmalarını tanımlamak için meta-materyalizmden, 'heykel-resiminden' söz ettiler… Açık olan şey, Jiménez-Balaguer'in dinamik olarak genişleyen çalışmasının çerçevenin sınırlarını aştığıdır.geleneksel dikdörtgen resim ve bu kendisini bir 'öteki' gerçeklik olarak öne sürer” .

Resimsel malzeme çivilenmiş, delinmiş, açılmış, yırtılmışsa, bunun nedeni öznellik, insanın içselliği kötü muamele görmesidir. Resim, zamanın bu durumuna başkaldırıyor ve sadece isyan yeri değil, gerçekliğin yeniden formüle edildiği bir yer .

Jiménez-Balaguer'in estetiği, başlangıcından itibaren ruhun kırılganlığına, yıkıcı olaylara karşı savunmasızlığa saygı gösterir ve bu etkileri üreten çağdaş toplumun bir eleştirisi olarak inşa edilir.

Uluslararası boyut

“Köklerimden evrende daha geniş bir alana yayılmak istedim. Köklülük insanın bir sınırıdır. "

İnsan ıstırabını çerçevelemek / yeniden çerçevelemek ve özgür bir konuşma arayışında, 1957'de Maria Teresa Andreu (Mery) ile Paris'e gitti. Christian, Virginie, Valérie ve Eric adında dört çocukları olacak. 1959'da Parisli büyük kuyumcu Jean Vendome ile arkadaş oldu ve her ikisi de konuşmalarında hümanizm ve soyutlamayı uzlaştırmaya daha da hevesliydi. 1961'de: Galerie Saint-Germain'deki serginin önsözünü yapan Antoni Clavé ve Stephen Spender'a sunulur . O zaman, yaklaşık yirmi yıl boyunca, içselliğin özel dilini titiz bir süreçte iletebilen bir işaret dili kurdu. Üretilen işlerin yalnızca dışsal olabilen bir iç dünya üzerine ilk olumlamaları inşa ettiği yoğun bir çalkantı dönemidir. Bu, özel bir dilin kendisinden başka hiç kimse tarafından anlaşılamayacağı fikrinin resimsel bir yapıbozumudur .

Jiménez-Balaguer için, aksine, herhangi bir iç dil evrensel olmaya mahkumdur. "Derin bedenimde yürüttüğüm, nihayet doğmak için durmadan kırmam gereken bu acımasız kavga, kişiselden kolektife... evrensel. " 1986 yılında temasa Michel Tapie , kavramının yaratıcısı Sanat Diğer ona sunar Rodolphe Stadler .

1988'den itibaren: Jiménez-Balaguer, dünyayı ifade etmek için dünyadaki nesneleri tanıtır ve anlamlarını içsellik anlamında kullanır.

Gövdeler, ipler, kumaşlar yardımıyla resim saf bir söze dönüşüyor. “Resimsel dil sınırlarına ulaştığında, ipler kendi kimlik göstergeleriyle yeni bir dilin araçlarıdır.” “İpleri parça parça birleştirerek sürekliliğin yolunu çiziyorum; içsel insan hafızamı bütün bir evrene bağlarlar. ”

Evrensel bir özel dilin inşası

Paris'te işine hevesli Pierre Restany ile tanışır . Cenevre'deki Galerie Calart Actual'da Luis Callejo onu Joan Hernández Pijuan ile tanıştırıyor.
1990'da bir dünya sözlüğü ve bir gösterenler yazısı yerleştirildi.
Her resim, evrensel bir içsellik dili oluşturan şeyin görselleştirildiği yer haline gelir. Güzellikleri, doğrulama ile soru arasındaki yarı yolda resimli bir ifadededir. Her resimli ifade, bileşenlerinin gerekliliğini onaylar ve sorgular. Sorgulama kaygıları bellek , kavramı zaman , edinilen kimlik , acı .

Çalışmalar, seçim

Gerçeğin iç mekanını anlatmasına izin veren nesneler

Sergiler / Müzeler

Başlıca kişisel sergiler

Retrospektifler

Müzeler / Kamu koleksiyonları

bibliyografya

Notlar ve referanslar

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , elpais.com'da ,17 Nisan 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española gerçek 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Özel, sıradan dilin sırrı ve sesi, 2002
  4. Élisée Trenc, Bir Hafızanın İzleri , Katalan Araştırmaları Merkezi, 2002, Paris
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barselona
  6. Laurent Jiménez Balaguer retrospektifi, Can Framis Müzesi, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / yazılar / sanat-Llorenç Jiménez Balaguer. İşaretin ortaya çıkışı

Ekler

Dış bağlantılar