Nikolai Dubovskoy

Nikolai Dubovskoy Bilgi kutusundaki görüntü. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy
Doğum 17 Aralık 1859
Novocherkassk , Rus İmparatorluğu
Ölüm 28 Şubat 1918(58)
Petrograd , RSFSR
defin Smolensk Ortodoks Mezarlığı
Doğum adı Никола́й Никано́рович Дубовско́й
milliyet Rusça
Aktivite Peyzaj ressamı
Eğitim Vladimir Cadet Askeri Okulu, Rusya Güzel Sanatlar Akademisi
İş yeri Aziz PETERSBOURG
hareket ayakta
Tarafından etkilenmiş Mikhaïl Klodt , Alexeï Savrassov , Arkhip Kuïndji

Nikolai Nikanorovich Doubovskoy ( Rusça  : Николай Никанорович Дубовской  ;17 Aralık 1859 - 28 Şubat 1918) bir Rus manzara ressamıdır .

biyografi

Dubovskoy doğdu Novocherkassk , bir kasaba Rostov Oblast 1881 1877 itibaren 1859 yılında, o okudu Güzel Sanatlar İmparatorluk Akademisi içinde St. Petersburg yönetiminde Mikhail Konstantinovich Klodt . 1886'da, akademisyenliğin kısıtlamalarına tepki olarak kurulan bir grup Rus ressam olan Peredvizhniki'ye ( Les Ambulants ) üye oldu . Ambulantlar başlangıçta Artel des Artistes'i (bir kooperatif) kurdular . 1870 yılında grup bir gezici sergi şirketine dönüştü. Şirket öncülüğünde St. Petersburg kuruldu Ivan Kramskoy , Grigory Miassoïedov , Nikolai Gay ve Vassili Perov . 1900 yılında Sanat Akademisi'ne üye oldu.

İşler

Eserleri şevk dolu, teknik açıdan ustaca icra edilmiş ve Rus doğasının çok takdir edilen konularına hitap ediyor. Ustası Mikhail Klodt'un (1832-1902) ona öğrettiği gibi geniş panoramik manzara geleneğini genişletiyorlar . Ressam dört yüzden fazla resim ve yaklaşık bin çalışma eskizi yaptı.

NN Dubovskoy, Paris , Münih ve Roma'daki resim sergilerine katıldığı için bu kadar çok ödül kazanan birkaç Rus manzara ressamından biridir . Onun resimlerinde de sergilenmektedir Tretyakov Galerisi içinde Moskova , Rus Müzesi içinde Saint Petersburg , Şehirler Güzel Sanatlar Müzesi Omsk , Nijni Novgorod , Novocherkassk , Kazan , Krasnoyarsk yurtdışında Rusya'da ve diğer birçok ilde. Ve.

çıraklık yılları

Dergilerden çizimleri kopyalayarak çizmeye başladı: “  Niva  ”, “Dünya İllüstrasyonu”. Bir sanatçı olan amcası, çocukken ona hafızadan çizmeyi öğretti. Erken yaşta çizime olan ilgisine rağmen, sanata ilgisi gelenek olan bir ailede babası tarafından askeri bir kariyer seçmeye zorlandı. İkincisinin ısrarı üzerine, 1870'de , Kadetlerin Vladimir I st  "Kiev Okulu'na kaydoldu .

Kiev Harbiyeli Okulu'nda öğrenci olan Dubovskoy tutkusundan vazgeçmiyor, çizim dersleri hala en sevdiği dersler. Tüm boş zamanını çizim yaparak geçirdiği için öğretmenlerinin dikkatini üzerine çeker. Arkadaşlarından iki saat önce kalkarak birkaç saatlik fazladan çizim yapma özgürlüğüne sahip olmanın bir yolunu bulur. Onun sanata olan yoğun ilgisini fark ettiğinden, Harbiyeli Okulunun müdürü babasından onu resim okumaya göndermesini istedi.

1877'de Kiev'deki Vladimir Cadet Okulu'ndan 17 yaşında mezun olduktan sonra babasından izin alarak St. Petersburg'a gitti ve burada Rus Akademisi'ne girmeyi başardı . Ardından hocası olan peyzaj ressamı Mikhaïl Klodt'tan ders aldı . At Güzel Sanatlar Rus Akademisi , o dört yıl eğitim ve ilk dört gümüş madalya aldı. Henüz öğrenciyken, resimlerini Akademinin sınıfında ve İmparatorluk Sanatları Teşvik Derneği'nde sergiledi.

Kayıtlı olmasına ve iyi bir öğrenci olmasına rağmen, yine de altın madalya yarışmasına katılmayı ve dayatılan bir konuda resim yapmayı reddediyor. Akademiyi bitirmeden, 1881'de derslerden ayrıldı ve9 Kasım 1863" On Dörtlerin İsyanı " sırasında,  Ivan Kramskoi liderliğindeki 1863  yılının tüm mezunları, yurtdışında kalmak için burs almayı reddetmekle kendilerini mahrum bıraktılar . Akademiden ayrıldıktan sonra, acemi ressam kendini tamamen manzara resmine adadı. Doğaya tutkuyla düşkündür. Şu anda Akademik Konsey tarafından seçilmeyen, ancak "İmparatorluk Sanatın Teşvik Edilmesi Derneği" sergisinde sergilenen Fırtına Öncesi ve Yağmurdan Sonra resim yaptı: ikisi de bir ödül aldı.

ressamın evrimi

1882'den itibaren genç ressam, güzel sanatların teşviki için cemiyetin tüm sergilerine katılmaya başladı. Aynı yıl, Malorossiï'deki Yağmurdan Sonra ve Fırtınadan Önce resimleriyle Teşvik Derneği'nden ikincilik ödülü kazandı . Peyzaj alanındaki ilk adımları, 1880 gibi erken bir tarihte halkın dikkatini çekti.

In 1884 , için 12 inci  Ambulants sergisi, Doubovskoy kararlı onun boyama ile kendini iddia Kış manzara alanında önemli bir olay olarak ortaya çıktı. Ondan önceki hiç kimse, akşam ışığının son noktalarında ilk karın tazeliğini renkle yeniden üretmeyi başaramamıştı. İzleyici, doğanın soğuk bir aktarımını izlemez, tam tersine, doğayla bütünleşmesini sakince sürdüren sanatçının deneyiminin derinliği, samimiyeti ile kendini kaptırır.

Ambulans sergilerine ilk katılımlar sanat eleştirmenleri ve özellikle Vladimir Stassov ve koleksiyoncular tarafından büyük beğeni topladı . Pavel Tretiakov bu tabloyu galerisi için satın aldı. In Winter gözlemlemek, eğer ressamın edinilen bağımsızlık rağmen ustasının etkisi Mikhail Klodt , biz de eserleri onu birleştirmek bağlantıları bulabilirsiniz Alexei Savrasov , Fyodor Vassiliev ve Arkhip. Kuindji . Doubovskoy'un eserindeki büyülü ve hassas aydınlatmayla bağlantılı doğal motif, şaşırtıcı derecede şiirsel bir atmosfer yaratıyor. "(…) Görünüşe göre F. Vassiliev ve A. Kouïndji bu şaheseri üretmek için yeteneklerinin en iyi yönlerini birleştirmişler", - o sırada Artist VN Mikheïev dergisinin editörü yazdı . Bu başarının ardından Dubovskoy tüm Ambulant sergilerinde yani 700 eserini sergilemeye başladı.

Dubovskoy'un inançları ve dünyaya ilişkin vizyonu, onu Ambulantların tarafına getirdi , burada destek aldı ve çalışmaları için hızla tanındı. Abram Arkhipov , Isaac Levitan , Valentin Serov ya da Apollinaire Vasnetsov gibi pek çok genç ressam onu 1884'te Ambulantlar arasında karşıladı .

Sırasında XIV inci içinde bu grubun sergisinde 1886 , onun tuval erken bahar (?) Dubovskoy Of çoğu başarılı oldu ve ona en popüler Rus ressamlardan biri yaptı.

Bu yıllarda ressam açık havada çok çalıştı, yerde resim yaptı . In 1887 , o da kabul etti Ilia Repin'in davetini o skeçler üzerine heyecanla çalıştık Saint Petersburg, yakın, Siverskaya yaptığı dacha canlı için. Büyük ustaya yakın olan bu yaşam, aralarındaki iletişim Dubovskoy'un çalışmalarını etkilemeden kalamazdı. In 1888 , o bütün yaz geçirdim Kislovodsk'taki ile Nikolai Yarochenko o arkadaş olup etkisi altında o Ambulants fikirlerini derinleştiği kiminle. Geçitler üzerinden Gürcü Askeri Yolu'na tırmanmak için at sırtında dört hafta geçirirler , ardından Karadeniz'e inerler , manzara ve tuvaller biriktirirler.

Dubovskoy, sanatı insanları ve doğayı bir araya getirmenin güçlü bir yolu olarak görür; ondan ayrılınca, adam sefil bir sakat olur. Sanattan anlamayan, onunla ve doğayla iç içe yaşamamış olanlar onun için mutsuz insanlardır.

1890'da Beyaz Deniz kıyısında yaptığı bir araştırmaya dayanarak yaptığı Sessizlik adlı tablosu bu duygularını çok iyi ifade ediyor. Sergilenen 1890 için 18 inci  Wanderers sergi, hemen tanınan ve takdir edilmiştir. “Doğa hissini aktarabiliriz, daha doğrusu kendi duygularımızı doğaya atfedebiliriz, ancak onu yazarın varlığını değil, doğanın yegane unsurlarını hissettiğimiz Sessizlik'in yaptığı gibi kavrayabiliriz . kendisi, birkaç sanatçı “elde etmek mümkün olduğunu yazdı Isaac Levitan Dubovskoy en boyamak, (1860-1900), en iyi Rus peyzaj ressamlarından biri Sessizlik . Ressam, Silence adlı tuvaliyle "Ambulant" için yeni bir gerçekçi motif sunuyor: Kendi deyimiyle "fırtına öncesi sessizlik": havanın solunamaz hale geldiği an, önemsizliğinizi hissettiğiniz an. kaçışı olmayacak bir doğa felaketiyle karşı karşıyayız.

Boyama Çar tarafından satın edildiğini, hatta Petersburg fuar açılmadan önce, bilerek Alexander III onun için Kış Sarayı koleksiyonunda (daha sonra, toplanması Rus Müzesi ), Pavel Tretyakov sermaye sipariş için ikinci versiyonunu bıraktık Moskova koleksiyonu için yazar, böylece eser çok küçük bir izleyici kitlesine ayrılmamıştır. "İşin bu ikinci versiyonu daha iyi temsil ettiği görkemli sahne ortaya çıkaran büyük bir boyutun, bence daha iyi oldu", bu nasıl Pavel Tretiakov koydu yazdığı bir mektupta Repin .

Rus manzara ressamı Vassili Bakcheïev (1862-1958), "Dünyanın en iyi resimleri arasında, öyle bitmiş ve kelimenin tam anlamıyla birer parlaklıkta olan bazı resimler var" diye yazmıştı. Dubovskoy'un Sessizlik tablosu .

Onun resimlerinde sonra Kış (1884) ve Sessizlik (1890), Erken İlkbahar , dağlarda Sabah , Kış akşam izledi sanatçı büyük bir ün sağlamış.

O onun gezi sırasında hissetti izlenimler Volga içinde 1882 onun muhteşem manzara öne Volga üzerinde (1892). Uçsuz bucaksız bir gökyüzü fonunda balıkçı tekneleri ile nehrin yalın motifi destansı bir boyut kazanıyor. Bu resim ona büyük bir popülarite sağladı ve 1894'te Münih Evrensel Sergisi'ne davet edilmesini sağladı .

Her evrensel sergide, Dubuvskoy'un eserleri seçildi ve Isaac Levitan , Ivan Shishkin , Arkhip Kuindji , Vassili Polenov ile birlikte en seçkin Rus manzara ressamlarından biri olarak kabul edildi . Çalışmaları: Hors du manastır (1893), Rapides d'Imatra (1894), La Terre (1894) ve diğerleri eleştirmenler tarafından özellikle takdir edildi.

Kendi tarzının oluşumu

1886'dan itibaren Dubovskoy, tüm “Ambulant” sergilerinde kalıcı olarak yer aldı. Diğer Rus ressamlar arasında en sevdiği konu doğaydı. Geleneklerden ilham alırken kendi peyzaj stilini yaratır. Özlü, basit ve iyimserlik dolu. Doğayla bağlantı onun için en değerli olanıdır. Işık, boşluk, hava, bunlar resimlerinin bileşenleri. Çoğu zaman, kış, köy hayatı, sakin doğayı en sevdiği konu gibi temaları, elementler serbest bırakılmadan önce seçer. 1890-1900 yıllarında ressam Rusya'da çok seyahat etti ve bu onu Don'a , Azak Denizi'ne , Volga'ya , Kafkasya'ya getirdi . Yazı Estonya'da Baltık kıyılarındaki Sillamäe belediyesinde geçirdi . Ancak eserinde, örneğin Ouragan'da bozkırda (1890) ve Yağmur geçildi (1909) ortaya çıkan romantik bir eğilim de pekiştirilir .

Dubovskoy, idealist olmaktan çok romantik bir doğaya sahip, ince ve cömert bir zihinle yetenekli, avangard bir adamdır. Portreler veya tür sahneleri ile ilgilenmiyor çünkü manzaranın insana dokunabileceğini, kalbini ateşe verebileceğini ve onu iyiye götürebileceğini düşünüyor. Hayatın düzyazı yönünden uzaklaşmayı, gerçekliğin sınırlarının ötesine geçmeyi ve gerçekliğe tekabül etmeyen belirli bir düşünce ve hayal dünyasına doğru ilerlemeyi arzular.

Kendi için oluşturduğu yeni doğa imgesi, Doubovskoy'u anavatanın genel temasına yöneltti ( La Patrie , 1905). Bu Rus resminde yeni bir tema değil. In 1899 , Isaac Levitan onun boyayın.Keep The Lake. Rus' . Mikhail Nesterov , vatan görüntüler için bu aramada, onun tuval oluşturulan dağlar üzerinde (1896) ve Apollinaire Vasnetsov yarattı La Patrie doğrudan Dubovskoy etkiledi (1886).

Dubovskoy, sanatta gerçekçilik ve idealizm arasındaki etkileşimin bu temel soruları üzerine, biçim ve içerik arasındaki ilişki hakkındaki görüşlerini tekrar tekrar ortaya koyuyor: “Biçim, bir fikri somutlaştırmanın bir aracıdır, ancak ana hedefi değildir ”( NN Dubovskoy hakkında formun sanattaki yeri ).

Şehirlerin veya kırsal alanların yanı sıra, ana temalarından biri hala denizin deniz manzaralarındaki temsilidir . Bu çok özel bir tür. Hayal gücü olmadan hareketli bir denizi tasvir etmek mümkün değildir. Ivan Aïvazovski'ye göre , "canlı öğelerin hareketi fırça için zor: Doğada bir şimşek, bir rüzgar, bir köpük sıçraması boyamak düşünülemez".

Dubovskoy resimlerinde gökyüzüne önemli bir yer ayırmıştır. Çoğu zaman gökyüzü, manzara görüntüsünün ana bileşeni, en etkileyici kısmı haline gelir. Ancak her şeyden önce sanatçı, güneşle dolu parlak alanla, hassas renk efektleriyle, neredeyse algılanamayan geçişlerle, sanki nesneler havada çözülmüş gibi ilgilenir. Sanatçı ayrıca akşamları deniz manzaralarını çoğaltmayı da severdi. Doğa gözlemlerine dayanan Dubovskoy'un güzel ışık efektleriyle manzaraları, çağdaşlarının coşkusunu uyandırdı. Alexeï Savrasov , Ivan Shishkin , Mikhail Klodt gibi eski nesil peyzaj mimarlarının deneyimlerinden öğrenerek  ; bir Arkhip Kouïndji'nin romantik geleneğinden yola çıkarak  ; Fransız İzlenimcilerinin motif üzerine renk ve resim alanındaki keşiflerinden yardım alan Doubovskoy, eskiz yaparak çalışma ihtiyacı hissetmiyor ve her şeyden önce bir peyzaj ustası olarak kalıyor, katkılarıyla bu türe yeni ve orijinal bir şey katıyor. boyama.

Brittany üzerine yaptığı resim (1898), Atlantik kıyısındaki uçsuz bucaksız alanlar, kayalar, uçurumlar, kum tepeleri ile karakterize, hem pitoresk hem de şiddetli olan Brittany'nin batı kıyısını keşfetmesinden sonra Doubovski tarafından boyanmıştır . Peyzaj sanatı, Doubovskoy'un çalışmasında, eleştiriye göre "sanatın gelişme yolundaki kilometre taşlarından biri, bu da gelişiminde yeni, daha derin, daha zengin bir mükemmelliğe doğru yeni bir aşamaya işaret ediyor". Sanatçı, doğanın dış biçimlerinin sıradan yeniden üretimine yabancıdır. Doğanın yaşamını güçlü ve aydınlık, heybetli ve heybetli, sade ve sıradan olanda kendi sanatsal duyarlılığıyla ve anlam ve yaşanmışlık dünyasında her zaman insanla ilişki içinde yakalar.

Bu yıllarda Dubovskoy sık sık Avrupa'ya seyahat etti ve İtalya (1892, 1895, 1897, 1898), Yunanistan (1892, 1894), Türkiye (1893), İsviçre (1895, 1897, 1903, 1908), Fransa'da (1898) yaşadı. , Almanya (1912), Yunan Adaları'nda , Tuna Nehri'nde (1892), eskizler ve eskizler yapıyor.

Avrupa'nın klasik sanatını , tüm yeni eğilimlerini, ana müzelerini ve büyük resim ustalarını iyi tanıyordu. Güney İtalya'dan Brittany kıyılarına ve Kuzey Denizi'ne kadar sonraki resimleri için çalışmalar yaptı ve malzeme topladı .

Gidişinden sonra Arkhip Kuindji içinde 1897 den Güzel Sanatlar Rus Akademisi , NN Dubovskoy manzara profesörü pozisyon teklif edildi. Ancak böyle bir işlevin tüm avantajlarına rağmen reddediyor. Bu, onun yerine atanan Alexander Kiselyov'dur .

Duygu yatay sanatsal bir yöntem olarak

Doubovskoy, Isaac Levitan ve diğer genç Ambulantlar ile birlikte , resimde manzaralarda yeni bir sanatsal akımın yaratıcılarıdır. Buna ruh hali manzarası veya duygu manzarası denir .

İçin Ambulants , ne önemli olan peyzaj ürettiği renkli gösterim olarak doğanın üreme doğruluğu çok değil ve duygu sahip olduğu sanatsal anlamda tarafından uyandırdı. Bu, Dubovskoy'un Sessizlik (1890) adlı tablosu için belirlediği programdır .

Olduğu gibi Isaac Levitan , Dubovskoy içinde duygu manzara (ana orijinal motif tutar ve sadece küçük düzeltmeleri yaparlar) Tüm gerçekten otantik üzerindedir. Ama aynı zamanda, insanın doğaya yaşamın gizemlerinin merkezi olarak baktığı, ancak kelimelerle ifade edilemeyen ruhun durumunu da ifade eder. Sanatçı yalnızca somut bir konuyu, belirli ayrıntıları temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda resimsel araçlarının seçimiyle nesnel ve öznel yönleri uyumlu bir dengede bir araya getirerek doğaya belirli bir görüntü verir.

Gelen duygunun manzara , doğa şekilde temsil edildiğini tamamen kendisinde büyük kışkırtır o aklın devlet tarafından emilir bir dağınık bir şekilde gördüğü seyirci, bu ruh hali ile uyum içinde olan yalnızca ne bildirimler . Gördüğü her şey onun yankısına dönüşür; ıstırap, huzur, melankoli, keder olsun. Dubovskoy'un kişiliği, peyzaja bu yaklaşımın gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır; şehvetli, ateşli, benmerkezci bir kişilik ve derinden algılayan bir doğa.

Duygu peyzaj Wanderers çalışmalarında çok önemli olmuştur ve sonunda oluşturmuştur XIX inci  tasarlamak doğaya adamı getirebilir duyguların çok çeşitli yansıtan gerçeklik anlayışına yeni bir aşamaya yüzyıl.

Dubovskoy'un çalışmasında empresyonist motifler

İzlenimcilik sanat hareketi olarak ortaya çıktı ve 1860'lardan itibaren geliştirilen XIX inci  içinde yüzyılı Fransa'da nedeniyle dünya görüşü ve değişiklikler nedeniyle, Rusya ile Wanderers ve demokratikleşme lehine geniş hareketinin oluşumu, bu akımlar uzak kalması mümkün olmadan geliştirdik birbirlerine estetik vizyonlarının ve özlemlerinin yakınlığı göz önüne alındığında. Bir yandan, iki hareket, soyut, kültürlü, idealize edilmiş bir sanatla klasisizm ve akademizm geleneklerine güçlü ve uzlaşmaz bir şekilde karşı çıktı . Öte yandan, yeni bir figüratif sistem yaratmaya ve desteklemeye ve resimdeki sanatsal dili yenilemeye, yazma özgürlüğü ile kendini farklılaştırmaya, ışığı yansıma yoluyla iletmeye , gölgeleri ışıkta kullanma ve resimdeki özgürlük ve çeşitlilik ile boyamaya yöneldiler. resimsel kompozisyon .

Valentin Serov (1865-1911), Igor Grabar (1871-1960), Constantine Korovin (1861-1939), Nikolai Meshcherine (1864-1916), Nicolas Tarkhoff (1871-1930), Sergey Vinogradov (1869 ) gibi birçok Rus ressam ) -1938), Michel Larionov (1871-1964), Stanislas Zhukovsky (1873-1944) ve diğerleri, Fransız izlenimcilerinin etkisini biliyordu ve daha sonra Rus izlenimciliğinin başlangıcını yaptı ve böylece sanatta benzersiz bir önemli akım yarattı. ülkelerinin.

1890'larda Fransız İzlenimcilerinin eserlerini keşfettikten ve yeniliklerini memnuniyetle karşıladıktan sonra, diğer ressamların eserlerinde olduğu gibi Dubovskoy'un eserlerinde de ' yeni sanat'ın etkisi altında yeni yönelimler, yeni resim teknikleri ortaya çıkıyor .

Dubovskoy, önceki çalışmalarında olduğu gibi, manzarasını ayrıntılarla aşırı yüklemez. Ana konusuna odaklanır ve hoş bir atmosferde olmasını sağlar. Bu dönemin Rus sanatçılarının sanatı, benzersiz kimliklerini korurken, Fransız sanatından peyzaj gibi yeni sanatsal gelenekleri birleştirmeyi başardı .

Dubovskoy için, diğer Rus izlenimci ressamlar için olduğu gibi, İzlenimcilik bir fenomen, bir dizi sanatsal teknik, dünyadaki doğayı görmenin bir yolu haline geldi. Buluşlarını Fransız ressamlardan ödünç almamış, onları gözlemleyerek, kendisinin ortaya koyduğu sorunları çözebilmek için yavaş yavaş onlara yaklaşmıştır.

Motif üzerine resim yapma sistemi , sanatsal vizyondaki özgürlük, mekansal kompozisyonların özgünlüğü , karmaşık renklerin saf bileşenlere ayrıştırılması, renklerin farklı fırça darbeleriyle tuval üzerine bindirilmesi, gölge kullanımı, yansıma, tonların değeri, kullanımını boyama içinde doğaçlama güç Divisionism , bu olasılıkların hepsini Fransız empresyonist çalışmalarından esinlenerek ve birçok kültürlerin sanatsal gelişimine katkıda bulundu.

Rus resim kültürü daha aktif hale geldikçe, Dubovskoy'un diğer Avrupa resimleriyle mümkün olduğu kadar iyi ve derin bir şekilde etkileşime girdiğini keşfetti. Böylece kendini tanımayı ve ulusal kimliğini ve özgünlüğünü savunmayı öğrendi.

Ambulans içindeki aktivite

Dan 1884 , Dubovskoy grubunun parçası oldu ambulants ve aktif ilk, kendi etkinliklerine katılan St. Petersburg ve Moskova ardından birçok şehirlerde, Rusya İmparatorluğu dan, Varşova için Kazan ve gelen Novgorod için Astrahan . Yavaş yavaş, halkın sadece romantik ve gerçekçi tarzlarla değil, aynı zamanda modernizm , izlenimcilik ile de tanışması mümkün oldu . Dubovskoy, Ambulantların ideallerine derinden bağlıydı ve bu sanatçılar arasında özel bir otoriteye sahipti. In 1889 , o grubun konseyi daimi üyesi ve yönetim kurulu üyesi oldu. Ardından, 1899'da Nikolai Yaroshenko'nun ölümünden sonra grubun liderliğini devraldı (1898), ( hareketin ana kurucularından Ivan Kramskoy , 1887'de öldü). O zaman, grubun ideallerini bu kadar derinden özümseyen ve çıkarlarını savunan tek kişi oydu.

Kramskoy ve Yaroshenko'nun aksine, Dubovskoy, eski ve yeni nesil arasındaki harekette ebedi uzlaştırıcı rolünü ustaca oynamasını sağlayan nazik ve narin bir insandır. Etkisi, makul sınırlar içinde kalarak Ambulant grubunun tüm seviyelerinde hissedildi. Ne büyükler ne de gençler bunun bizim adamımız olduğunu söyleyemezdi çünkü Dubovskoy herkesin adamıydı, farklı eğilimlerin merkezinde yer alan bir ideali savunuyordu.

Ambulansların kendileri için belirledikleri ideali korur, yaşlıların erdemlerini takdir eder, ancak aynı zamanda genç ressamların erdemlerini nasıl takdir edeceğini, onları nasıl cesaretlendireceğini ve yeni yeteneklerin ortaya çıktığını gördüğünde sevineceğini bilir.

Grubun ressamlarının güvenini kazanan Doubovskoï, Ambulans grubunu yönetti ve 1918'deki ölümüne kadar onların başında kaldı. Gerçeği aramaya olan çekiciliği, seçilen ideali koruma ihtiyacına olan derin inancı, onu mümkün kıldı. Krizleri ve kaosu aşmak için. Hareketin dağılmaması ve faaliyetini sürdürebilmesi onun sayesinde olmuştur.Ekim 1917, aynı zamanda Sovyet iktidarının ilk yıllarında da . Böylece gerçekçi gelenekleri korumaya ve yeni toplumda sanat sevgisini geliştirmeye özen gösterdi.

Güzel Sanatlar Akademisi Reformu ve bunun sonucunda meydana gelen değişiklikler

Organizasyonu Wanderers ikinci yarısında görünen XIX inci  yalnızca ifade değil aynı zamanda Rusya'nın her sanatsal kültürün süreç gelişimini belirlemez sadece büyük bir sanatçı topluluğu fikirli güçlü sanatsal dernek olarak değil, aynı zamanda gibi gerekiyordu, hangi yüzyıl. Bunun için gerçekçilik , milliyetçilik ve popüler sanat konusundaki konumlarını yeniden sürdürdü ve hızla Rus sanat yaşamının en büyük merkezi haline geldi.

Gezici sergiler çok popülerdi ve zamanın tüm Rus aydınlarını çekti . Dergilerdeki reprodüksiyonlar sayesinde okuyabilen herkes Ambulantların resimlerini biliyor. Rus resminin yeni eserlerinin basındaki yayınlarını ateşli tartışmalar takip ediyor.

En iyi eserlerinin artan popülaritesi ve geliştirme Ambulants içinde Rusya yurtdışında ve için istenmeyen rekabet sebep Güzel Sanatlar İmparatorluk Akademisi sanat alanında bir yetkilinin kalır, ancak merkezi olarak gittikçe daha da yetki ve rolünü kaybeder sanatın. Bu çatışmanın arkasında mali bir yönü de gizli: Ambulantların resimleri diğerlerinden daha iyi ve daha pahalı satıyor.

Galeri


Notlar

  1. . Yükseliş Askeri Katedrali, Novocherkassk'ın 18 Mayıs (30), 1805'te Yükseliş Günü'nde kurulduğu ve kutsandığı "Don'un ikinci güneşi" olan Don Kazaklarının ana kilisesidir . Yüzyılda inşa edilmiştir. Neo-Bizans tarzındadır. Bu boyut (74.6 metre) tarafından Rusya'da üçüncü olarak kabul edilir, (sonra İsa Moskova'da Kurtarıcı İsa Katedrali içinde Moskova ve Saint Petersburg Saint Isaac Katedrali içinde Saint Petersburg . Üçüncü versiyon 6 Mayıs tarihinde açıldı ve kutsandı 1905
  2. Kiev'deki St. Vladimir Heykeli 1853'te dikilmiştir  ; heykeltıraş Vassili Demuth-Malinovski ve Peter Clodt von Jürgensburg'un ve mimar Constantin Thon'un eseridir )
  3. kadetler Okulu denilen Rus askeri reformlar birkaç kez değişti Çünkü: 1852-1857 yılında - Неранжированный Владимирский Киевский кадетский корпус 1857-1865 yılında - Владимирский Киевский кадетский корпус, 1865-1882 - Владимирская Киевская военная гимназия, 1882-1920 yılında - Владимирский Киевский кадетский корпус.
  4. Imperial Society for the Teşvik Sanat (1882-1917.) (Başlangıçta, 1820 ve 1882 yılları arasında, Petersburg'da bir grup sanatsever patron tarafından kurulmuş olan, sanatı teşvik etmek için bir dernek vardı. Rusya'da sanat ve sanatçılara yardım etmek Bu Rus sanatının gelişmesinde çok olumlu bir rol oynadı Sergilerin, yarışmaların ve ödüllerin düzenlenmesi eserlerin yaratılmasını teşvik eder Ayrıca sanatçıları kölelikten kurtarır , muhtaç sanatçılara yardım sağlar, sanatçıları sübvanse eder. yurtdışı gezileri.Teşvik Derneği sayesinde, nihayet ücretsiz öğrenciler için bir Rus okulu ve pratik bir güzel sanatlar müzesi var.
  5. "  On Dörtlerin İsyanı  " - 9 Kasım 1863'te Rus Güzel Sanatlar Akademisi'nde on dört öğrencinin altın madalya yarışmasına kabul edilmesi ve İskandinav mitolojisinden alınan "Pir in Valhalla " konulu resim yapmayı reddetmesi üzerine skandal patlak verdi.  ”. Bu on üç ressamlar (yapıldığını Johann Gottlieb Wenig , Nikolai Dmitriev-Orenburgsky , Alexander Litovchenko , Alexei Korzukhin , Nikolai Shustov , Alexander Morozov , Konstantin Makovsky , Firs Yuravliov , Ivan Kramskoi , Kirill Lemokh , Alexander Grigoriev , Mikhail Peskov , Nikolay Petroviç Petrov ) bir heykeltıraş tarafından katıldı ( Vasily Kreitan )
  6. Артист bir sanat, müzik ve tiyatro dergisidir. Moskova'da Fyodor Kuumanin tarafından 1889'dan 1895'e kadar yayınlandı.
  7. Siverskaya (şu anda - Leningrad bölgesindeki Siverski köyü, Oredej nehri üzerinde, Finlandiya Körfezi havzasında , St. Petersburg'un 57  km güneyinde). Devrime kadar istasyon St. Petersburg-Varşova hattındaydı. Bu dağ evleri ve bir alandır bahçe başında popüler oldu 20 yüzyılın . “Rus İsviçresi”, pitoresk manzaraları ve temiz havası ile tanınır.

    Orta ve popüler sınıfların, aynı zamanda seçkin insanların, zengin çiftçilerin, sanatçıların, şairlerin de favori tatil yeri. Bölge Baron ailesinin adını almıştır Jacob Johann von Sievers arazi emriyle tahsis edilmiş ünlü bir devlet adamı kime, Rusya Catherine II başında Onun zamanında 1762 yılında 17 yüzyılın , Rusya I. Petro kurtarılmış oldu İsveç işgali altında yüz yıl kalan Novgorod toprakları

  8. Imatra , Finlandiya'daki Vuoksi Nehri'nin Ladoga Gölü'ne dökülen ve ülkenin cazibe merkezi olan seyri üzerindeki şelalelerdir . Zaten 1772'de , Rusya İmparatoriçesi II. Catherine bu şelalelere büyük hayranlık duydu ve soylular arasında, St. Petersburg'dan 200 kilometre uzaklıktaki Finlandiya'nın bu bölgesine gezi modasını başlattı. Daha sonra Ruslar bu şelalelere iddialı bir şekilde " Fin Niagara " adını verdiler . Ressam Fyodor Matveev (1753-1826), Fyodor Vassiliev (1850-1873), Nicolas Roerich (1874-1947) ve diğer ünlü manzara ressamlarının yaptığı gibi hem şelaleleri hem de çevredeki manzaraları boyadı . Şelalenin bu yeri, 1929'da bir hidroelektrik santralinin inşasından bu yana ilgisini büyük ölçüde kaybetti. Dubovskoy'a eserinde en çok ifade etmeye çalıştığı şeyi verdi: doğanın nefesi, ihtişamı, karakteri, vahşi.
  9. Ambulantlar sergisi sırasında sergilenen Les Journaliers (les terrassiers) (1906) adlı tablosu Leo Tolstoy'un çok olumlu görüşünün konusudur .
  10. skeç kültü empresyonist resim doğa nedenleri olduğunu ancak gösterim, doğanın çalışma, onun yasalarının bilgisini değiştirir. Bu tarikatı takip edenler, o zamanlar iyi bir sanatsal zevk gösterdiler.
  11. Yansıma (Latinceden. Reflexus, Reflectere - Reflect), çevresinden, örneğin gökyüzünden, yakındaki maddeden gelen bir nesnenin yüzeyindeki ışık ve rengin yansıması için bir terimdir. Bu yansımanın tam olarak sabitlenmesi, farklı unsurlar arasında var olan karmaşık ilişkiler sayesinde hacmi daha eksiksiz hale getirmeyi, renklerin zenginliğini, doğanın temsilindeki nüansları göstermeyi mümkün kılar. Resimdeki bu yansıma sorusu Leonardo da Vinci tarafından zaten çalışıldı , ancak olası cevapların çoklu yönleri plein air boyama teknikleri ile ortaya çıktı . Sistematik karakteri, izlenimciler arasında, özellikle Claude Monet'in manzaralarında ortaya çıktı .
  12. Değer bir tonu, boyama ve çizim onun parlaklık veya koyu tonlar ya arasındaki ölçekte konumunu demek ki onun hafiflik vardır gölgeler ve ışık tonları veya ışıklar
  13. divisionism da adlandırılan, kromo-luminarism , küçük yan yana saf renk noktalar destek üzerinde uygulayarak bir tarzda karşılık gelen bir resimsel teoridir. Bölünmecilik, renklerin birbirleriyle optik olarak etkileşime giren bireysel noktalara bölünmesiyle tanımlanan Neo-Empresyonist resmin karakteristiğidir .
  14. Grubun 52 yıllık varlığı boyunca 48 sergi düzenlenmiştir.
  15. Müze başkanı , yönetmeliklere göre geniş yetkiler alır: genel yönetimi uygular, akademisyenlerin ve milletvekillerinin atanması ve görevden alınmasına ilişkin sorunlara karar verir, akademik toplantılara başkanlık eder, fonların kullanımını kontrol eder, bunların kullanımı hakkında Çar'a rapor verir. . 1843'ten beri cumhurbaşkanlığı imparatorluk ailesinin bir üyesi tarafından yürütülmektedir.

Referanslar

  1. "  Nikolai Nikanorovich Dubovskoy  " , SPHINX GÜZEL SANAT ( 5 Mart 2013 tarihinde erişildi ) .
  2. (ru) Коптева А. H. Мастер “пейзажа настроения”. К 150-летию Н. H. Дубовского. Краснодарская краевая универсальная научная библиотека им. A. С. Пушкина.
  3. (ru) Дубовской Николай Никанорович на портале "Артведия"
  4. (ru) Минченков, Я. Ä Дубовской Николай Никанорович // В книге Минченков Я. Ä “Вспоминания о передвижниках”. Ленинград. 1965. Издание пятое
  5. (ru) Статья "Николай Никанорович Дубовской" на сайте "Вольная станица" (Nikola Dubovskoy sitesinde "özgür köy".
  6. (ru) Статья "Дубовской Николай Никанорович" на сайте "NoNaMe"
  7. (ru) Статья "Дубовской Николай Никанорович" на сайте "ArtOnline"
  8. (ru) Бенуа, А. И. История русской живописи. Гл. XXXII - A. К. Саврасов. В. Ä Поленов. H. H. Дубовской. И. С. Остроухов.
  9. (ru) Сиверская и её окрестности. Исторический журнал "Гатчина сквозь столетия".
  10. (ru) Розенфельд Б. m. Малознакомый Кисловодск. Издательство “Гелиос АРВ”, Moskova , 2005. с. 272. ( ISBN  5-85438-014-5 )
  11. (ru) "  Статья" Дубовской Николай Никанорович "на сайте" My-Art-biz "  " ( Arşiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Ne yapmalı? )
  12. (ru) Кулишов В. И. “Рок непризнания” Николая Дубовского.
  13. (ru) Пейзаж конца XIX века на сайте “Выставка. ru "
  14. (ru) Дубовской Николай Никанорович на портале "ART Investment.RU"
  15. (RU) Ambulants sergi Товарищество передвижных художественных выставок (istişare22)
  16. (ru) AA Chetimirov, Denizciler, Rus ve Avrupa resmi / Шестимиров А. A. Морской пейзаж. Русская ve европейская живопись. Adres: Белый город, 2004 г., 544 стр. ( ISBN  5-7793-0640-0 ) (konsültasyon22)
  17. (ru) Kontchine Evgraf. Şeffaf mavi, yalnız bir yelkenli. Nikolai Dubovskoy Кончин Sergisi , Евграф . В прозрачной синеве - одинокий парусник. Выставка Николая Дубовского. Revue Koultoura № 32 (7542) 17 - 23 Ağustos 2006 г. (danıştı22)
  18. (ru) XIX yüzyılın Rus resminde bir manzara gelişimi. / Развитие русской пейзажной живописи в XIX веке. На основе экспозиции ГРМ. (görüntülenen | 22 | 06 | 2010)
  19. (ru) Кузнецова, EA Эстетика импрессионизма. Moskova Üniversitesi Habercisi / Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. № 2. 2000. С. 83-90. (22.06.2010 tarihinde danışıldı)
  20. (ru) Ambulantlar, terminoloji Передвижники. Живопись. Краткий словарь терминов. (22.06.2010 tarihinde danışıldı)
  21. Дубовской Николай Никанорович. Произведения из коллекции Плесского музея-заповедника. (erişim | 22 | 06 | 2010)
  22. (ru) Dubovskoy, ambulanslar Дубовской Николай Никанорович. Художники-пердвижники. (erişim | 22 | 06 | 2010)
  23. (ru) M Almanca, Rusça Empresyonizm / Герман, М. Ю. Импрессионизм ve русская живопись. Adres: Аврора, 2005 г., 160 с. ( ISBN  5-7300-0785-X ) (danışılır | 22 | 06 | 2010)
  24. (ru) Mega Ansiklopedisi Cyril ve Metod / Мегаэнциклопедия Кирила и Мефодия. Академия художеств (Санкт-Петербург). / danışılan 02/2010
  25. (ru) Vladimir Alexandrovich Chronos portalında Великий князь Владимир Александрович на портале "Хронос" / erişildi 2010
  26. (ru) "  Товарищество передвижных художественных выставок  "
  27. (ru) XX yüzyılın başında Zotov Rus sanatında / Зотов, А. И. Русское искусство с древних времён до начала XX века. 1979, M.: Искусство. Издание 2-е, перераб., С.233 (erişim | 22 | 06 | 2010)
  28. (ru) 10. yüzyıldan 20. yüzyıla Rus sanatı / Mikhail Allenov Алленов, Михаил Михайлович | Алленов, М. , Евангулова , О. , Лившиц, Л. Русское искусство начала Х конца XX века. 1989, М .: Искусство, с.349 (danışmanlık | 22 | 06 | 2010)

bibliyografya

Dış bağlantılar