Doğum adı | Николай Андреевич Римский-Корсаков |
---|---|
Doğum |
18 Mart 1844 Tikhvin , Rus İmparatorluğu |
Ölüm |
21 Haziran 1908(64 yaşında ) Lioubensk, Rus İmparatorluğu |
Birincil aktivite | Besteci ve öğretmen |
stil | Klasik senfonik müzik, konçertante ve operalar |
Ek aktiviteler | İmparatorluk Donanma Orkestraları Müfettişi (1873-1884) |
işbirlikleri | Beşli Grup |
ustalar | Mili Balakirev |
Eğitim | Petersburg Konservatuarı'nda kompozisyon ve orkestrasyon profesörü ve Orkestra sınıfının baş öğretmeni |
eş | Nadiejda Rimskaya-Korsakova (1872-1908) |
Torunları | Andreï Rimsky-Korsakov (müzikolog) dahil 7 çocuk |
Birincil işler
Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov ( Rusça : Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков ,[nʲɪkəˈlaj ɐˈndrʲejɪvʲɪtɕ ˈrʲimskʲɪj ˈkorsəkəf] , ISO 9 : Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov ), 6 Mart 1844'te doğdu(18 Mart 1844Gregoryen takviminde ) Tikhvin'de ve 8 Haziran 1908'de öldü (21 Haziran 1908Gregoryen takvimde ) Lioubensk içinde oldu Çaykovski büyük birinin bestecilerin Rus ikinci yarısı XIX inci yüzyıl. " Beşli Grup " un bir parçasıydı ve St. Petersburg Konservatuarı'nda müzik, armoni ve orkestrasyon profesörüydü .
Özellikle popüler folklor veya peri masallarından alınan temaları kullanması ve kendisine sıklıkla "orkestra sihirbazı" unvanını kazandıran olağanüstü orkestra becerileri ile tanınır ve takdir edilir . O en Rus besteciler üzerinde büyük bir etkisi vardı, ama son zamanlarda, aynı zamanda yabancı XIX inci başlangıcına yüzyıl XX inci yüzyıl. En sembolik eserleri Scheherazade , İspanyol Capriccio , Büyük Rus Fısıh , Altın Horoz , Görünmez Kitège Şehri Efsanesi ve Bayan Fevronia ve Bumblebee'nin Uçuşu'dur .
Rimsky-Korsakov'un müziği hakkında İngiliz müzikolog Gerald Abraham'dan alıntı yapabiliriz :
“O dan açık bir şekilde tanımlanmış bir çerçeve, yazı ve orkestrasyon aracılığıyla her temel enstrümanın enstrümantal renkler, kullanımına dayalı bir kristal tarzı vardır Glinka ve Balakirev , Berlioz ve Liszt'in . Bu fikirleri Liadov , Glazunov'dan , aynı zamanda öğrencileri olan Miaskovsky , Stravinsky ve Prokofiev'e kadar iki kuşak Rus besteciye aktarabildi ve etkisi daha az belirgin olsa da Ravel , Debussy'nin orkestra müziğinde belirgindir. , Dukas ve Respighi . "
Müziğinin başarısı, konserde sunulduğunda hiçbir zaman tereddüt etmedi. Tüm eserleri Rusya'da kaçınılmaz olsa da, senfonik müziği evrensel olarak selamlanırken, operaları Batı'da zar zor başarılı oldu.
Rimsky-Korsakov, St. Petersburg'un yaklaşık 200 km doğusundaki Tikhvin'de aristokrat bir ailede dünyaya geldi . Küçük yaşlardan itibaren müzik için belirli bir yetenek gösterdi. Ancak ailesi, bu müzikal yetenekleri bir palyaço olarak gördüğü için bu erken gelişmişliği takdir etmiyor. Gelenekler ve toplumsal konumları göz önüne alındığında, bestecilik işlevini üstlenmek, ailelerinin bir üyesi için kabul edilemezdi. Ebeveynlerinin baskısı altında St. Petersburg'daki Deniz Harbiyeli Kolordusu'nda okudu ve ardından İmparatorluk Donanması'na katıldı . Bu çalışmalarda paralel olarak, o yine aldı piyano dersleri genellikle gitti Oulikh adında bir çellist ile Opera ve uygulanan dört el için piyano arkadaşları ve öğretmenleri ile.
Daha sonra, müzik konusunda her zaman tutkulu olduğunu, on altı yaşındaki bir çocuk için onu bir oyun, hatta bir oyuncak olarak gördüğünü itiraf edecekti. Oulikh, genç adamın yeteneğini çabucak keşfetti ve onu tanıdığı başka bir öğretmen olan Feodor A. Kanille'e (Théodore Canillé olarak da bilinir) tavsiye etti. 1859 sonbaharının başlarında, Rimsky-Korsakov, Kanille ile piyano ve kompozisyon derslerine başladı. İkincisi, ona "Rus klasik müziğinin babası" olarak bilinen parlak ve üretken bir besteci olan Glinka'nınkiler gibi daha güncel besteler sunuyor . Ancak, Nikolai'nin kendi "çıkarıyla" ilgilenen donanmadaki ağabeyi Voïn, bu derslerin varlığını öğrenir öğrenmez iptal ettirir.Eylül 1860). Kanille, Nikolai'yi müziğe devam etmeye ve Pazar günleri ders almaktan çok birlikte çalmak için onu ziyaret etmeye teşvik eder. İçindeKasım 1861, Kanille genç Nikolai'yi ünlü piyanist ve vatansever besteci Mili Balakirev ile tanıştırıyor .
Balakirev, onu müzik icra etmekten çok beste yapmaya teşvik ediyor ve denizde olmadığı zamanlarda bazı dersler veriyor, ayrıca donanma görevlerinde diğer milletler ve medeniyetlerle temas halinde olan bilgisini ve müzik kültürünü zenginleştirmeye zorluyor. “Hayatımda ilk defa birisi bana okumamız, kültürümüzü zenginleştirmemiz, tarih, edebiyat ve eleştiri hakkında bilgi edinmemiz gerektiğini söyledi. Ona binlerce teşekkürler! " . Balakirev ile daha sonra Beşli Grubu oluşturacak diğer bestecilerle de tanıştı . Onlarla tartışmaya girmeden onların öğretilerini, fikirlerini ve eleştirilerini dinler. Onların teşvikiyle, bir besteci olarak ciddi bir kariyer düşünmeye başladı .
1862'de Rimsky-Korsakov , kendisini İngiltere , Amerika Birleşik Devletleri , Brezilya , İspanya , Fransa ve İtalya'ya götüren Diamant kesme makinesinde üç yıllık bir dünya turu kampanyası için ayrıldı . Ayrılmadan önceki aylarda ilk senfonisinin üç bölümünü bitirdi, ardından İngiltere'de bir mola sırasında adagio'yu (ikinci bölüm olacak) besteledi. Denize dönmeden hemen önce el yazmalarını Balakirev'e gönderdi.1865'te dönüşünde akıl hocası, çalışmalarını mükemmelleştirmek için çalışmaya devam etmesini önerdi. Rimsky-Korsakov daha sonra çok ciddi bir şekilde çalışmaya başladı, çalışmanın orkestrasyonunu tamamen yeniden organize etti ve Scherzo (üçüncü hareket) için bir üçlü ekledi. İçindeAralık 1865, Balakirev büyük bir başarı olan eserin yaratılmasını yönetiyor. Besteci, kalabalığın alkışını almak için üniformalı olarak sahneye çıkar (denizcilik kurallarına göre görevde olmasa bile bir subay onu tutmalı). Halk, bu askeri görünce büyük bir şaşkınlık yaşar ve böyle bir karakterin böyle bir eseri nasıl bestelediğini merak eder.
Şimdi karada Genelkurmay'a atanmış, bir deniz subayı olarak günde sadece iki ya da üç saat meşgul olduğu için, müzik bestelemek ve temaslarını genişletmek için hatırı sayılır bir zamanı var. Orkestra eserlerinin ilk versiyonunu Sadko (1867) ve ikinci senfonisi olacak Antar (1868) tamamladı. Müziği onu şaşırtan ve çok ilgisini çeken Alexandre Borodine ile arkadaş olur . Onunla, Balakirev ve ardından Modeste Mussorgsky ile giderek daha fazla zaman geçiriyor . Çalışmalarıyla ilgili izlenimlerini paylaşıyorlar ve bazen yeni besteler üzerinde birlikte çalışıyorlar. 1868 baharında, küçük çevreleri, evlerinde müzik akşamları düzenleyen Purgold ailesine kadar uzandı. Üç Purgold kız kardeşin ikincisi çok yetenekli bir şarkıcı ve en küçüğü başarılı bir piyanist. Dört el piyano için Sadko ve Antar'ın bir versiyonunu düzenleyecek .
1868'de Rimsky-Korsakov , o zamanlar az bilinen bir besteci olan Çaykovski ile ilk kez tanıştı . Çaykovski'nin müzik eğitimi daha çok Batı müziğine odaklandığı için , eğitim gördüğü St. Petersburg Konservatuarı'nda moda olduğu için, küçük çevre ikincisine karşı oldukça küçümseyici bir bakış açısına sahip. Balakirev'in isteği üzerine Çaykovski ilk senfonisinin ilk bölümünü piyanoda çalar. “Bu müziği sevdik. Çaykovski'nin eğitimi tarzlarımız arasında gerçek bir engel oluştursa bile ” . 7 Ocak 1873, Rimsky-Korsakov en çok bestecinin İkinci Senfonisi "Küçük Rusya" nın finalini evde çaldığında etkilenecek . Bu eser kesinlikle Beşli Grubun ruh haline en yakın olan Çaykovski'nin eseridir . Bununla birlikte, bestecinin kardeşinin gözlemlediği gibi, Çaykovski ve Rimsky-Korsakov (hatta Beşli) arasındaki ilişkiler "birbirine saygılı, ancak çıkarlarını kıskançlıkla savunan iki komşu devletinkine benzer" .
1871 sonbaharında, Rimsky-Korsakov kardeşinin dairesine taşındı ve Mussorgsky'yi oda arkadaşı olmaya davet etti . Çalışmalarını şu şekilde düzenlerler: Sabahları Mussorgsky piyano çalar, Rimsky-Korsakov ise kopyalar, besteler veya orkestrasyon yapar. Sonra öğleden sonra Mussorgsky memur olarak çalıştığı için Rimsky-Korsakov piyanoda çalışabilir. Son olarak, akşamlar birlikte çalışmak için ayrılmıştır. Rimsky-Korsakov, “Bu sonbahar ve kış, ikimiz de bu verimli anlaşmadan yararlandık” diye yazıyor, “devam eden değişimlerle. O oluşur ve düzenledi Polonyalı hareket içinde Boris Godunov , hem de sahne civarında kromy . Pskov'dan Genç Kızımı bitirdim ” .
Pskov'un Genç Kız operası ilk olarak zamanın sansür komitesine karşı çıktı ve Rimsky-Korsakov bu zorluğun üstesinden gelmek için tüm bağlantılarını kullanmak zorunda kaldı. En büyük sorunu ise Korkunç İvan karakteri ortaya çıkardı . Gerçekten de 1837 tarihli bir yasa, bir operada çarın bulunmasını yasaklıyordu. Ancak, bestecinin lehine işleyen oyunlar için kural farklıydı. Uzun diplomatik çabalardan sonra ve çarın kardeşine müdahale eden bestecinin aile dostu Krabbe sayesinde, sansür sonunda bazı değişikliklerden sonra Pskov'un Genç Kızı'nı kabul etti . Bu olay aynı zamanda Boris Godunov'un birkaç değişiklik pahasına üretilmesine de izin verdi .
In 1871 , Rimsky-Korsakov de kompozisyon ve orkestrasyon profesörü oldu Petersburg Konservatuarı ve orkestra sınıfının başlıca öğretmeni. O zamanlar, özellikle teknik eksiklikleri nedeniyle öğretme becerilerine hala çok güvenmiyordu: "Ben bir amatördüm ve hiçbir şey bilmiyordum" . Daha da önemlisi, The Young Girl of Pskov'u bitirdikten sonra , Rimsky-Korsakov ilhamdan yoksun olduğunu fark eder ve besteci olarak kariyerine devam etmek için tek şansının sağlam teknik bilgi edinmek olduğunu fark eder.
Bu nedenle, ilk yıllarında, bir öğretmenin mutlaka gerekli becerilere sahip olduğunu varsayan öğrencilerine “blöf yapar”. Kendisinin de belirttiği gibi, “Öğrencilerim ilk başta benim cehaletimi hayal edemediler ve bunu gerçekleştirecek araçlara sahip değillerdi. Bunu yapmaya başladıklarında bende eksik olan bilgiyi edinmiştim! " . Bu durum onun beste ve orkestrasyon tecrübesi, sezgileri, orkestral renklere bakışı ve bir bakıma müzikal akışkanlığı ile mümkün olmaktadır. Sonunda amatör bir öğretmen olarak işe alındıktan sonra, bu pozisyonda aldığı eğitimle kendisinin ve en iyi öğrencisi olduğunu fark eder. Aynı zamanda, Çaykovski'nin önderliğinde, Rusya'da çok az bilinen Batılı teknikleri harmoni ve kontrpuan üzerinde şiddetle çalıştı. Birkaç yıl içinde, mükemmel bir öğretmen ve okul müziği eğitiminin ateşli bir destekçisi oldu (akademizmi, muhafazakarlığı ve "oksidentalizmi" nedeniyle daha genç olduğu için hor görüyordu).
Öğretmenlik pozisyonu ona bir aile kurmayı düşünmesini sağlayan belirli bir finansal istikrar sağlıyor. İçindeAralık 1871Üç kız kardeşin en küçüğü olan Nadezhda Purgold'dan onunla evlenmesini ister. Kabul eder ve evlenirler.Temmuz 1872. Mussorgsky onun tanığıdır. Çiftin yedi çocuğu olacak. Oğullardan biri olan Andrei, bir müzikolog olacak ve babasının hayatını ve çalışmalarını anlatan birkaç cilt yayınlayacak.
Nadejda, Nikolai'nin kariyeri ve işi için bir ağırlık müttefiki olacak ve rolü, Clara Schumann'ın kocasının kariyerindeki rolüyle karşılaştırılabilir . Akıllı, kararlı ve evlilikleri sırasında kocasından çok daha fazla müzik teorileri ile güncel, yapımının mükemmel bir eleştirmeni. Ayrıca 1875'te Antar'ın dört eli piyano için ikinci bir versiyonunu besteleyecek .
Petersburg Konservatuarı'nda zaten profesör olmasına rağmen , Rimsky-Korsakov yine de bir deniz subayıdır. 1873 baharında İmparatorluk Donanma Orkestraları Müfettişi olarak atandı. Özlemlerini daha iyi karşılayan yeni görevi, şimdi Çar'ın Rusya'daki donanmasının çeşitli orkestralarıyla tanışmaktan ibaret. Orkestra şeflerini, müzisyenleri, çalınan repertuarı ve kullanılan enstrümanların kalitesini değerlendirecektir. Deniz Harbiyelilerinin Konservatuardaki eğitimlerinin takibini, onlara özel bir program yazarak ve askerlik hayatları ile Konservatuar arasında bağlantı kurarak ilgilenmektedir. Sonunda gerçek bir müzisyen olarak kabul edildi , “Kendimden geçmiştim ve arkadaşlarım da öyleydi. Çok tebrikler aldım” dedi .
Bu yeni iş, onu klasik müzik aletlerinin yapımı ve kullanımı ile ilgili teknik bilgilerini geliştirmeye itiyor. Kendini konuya kaptırdı, birçok farklı enstrüman satın aldı ve çalmayı öğrendi. Bu çalışma onu bir orkestrasyon kılavuzu yazmaya yöneltti. Ayrıca Tyndall ve Helmholtz'un akustik yasasını incelemek için iki yıl harcadı . Görevin enginliğini, bilimin ne kadar hızlı geliştiğini ve modasının geçtiğini anladığında bu uğraşlardan vazgeçer. Ayrıca edindiği bilgilerin artık yeterli olduğunu düşünüyor. Bu çalışmalardan edindiği fikirleri bestelerine ve Konservatuar'daki öğretimine uygular. “Beste yapmak, orkestradaki tüm enstrümanların teknikleri hakkında mükemmel olmasa da net bir fikir gerektirir” .
Yeni işlevlerini, teftiş ettiği orkestralarla bestelerini veya diğer eserlerin aktarımlarını test etmek için kullanır. Ayrıca belirli şeflerden seçtiği belirli parçaları düzenlemelerini ister. O askeri orkestralar bir grup tarafından verilen konser organize ve yürütülen Kronştad'taki içinde Ekim 1874 . Bu girişimin başarısı, donanma yetkililerini Rimsky-Korsakov'un yıl boyunca Müfettiş olarak birkaç konser planlamasına ve yürütmesine izin vermeye sevk etti. Bu amaçla , obua için Glinka , trombon için bir konçerto ve klarnet için bir Konzertstück teması üzerine , tümüne rüzgarların eşlik ettiği bir dizi varyasyon oluşturur .
In Mart 1884 , bir imparatorluk fermanı Müfettiş görevini kaldırıldı, besteci sonra emekli oldu. İmparatorluk Sarayı Şapeli müdürü Balakirev'e vekil olarak katıldı . Bu pozisyon ona kendisini bilmediği Rus Ortodoks dini müziğine kaptırma fırsatı verir. Çaykovski'ninkiyle yetinmeyen öğrencileri için bu konuda bir kitap yazar . 1894 yılına kadar Şapel'de kaldı .
Bu zamanda, besteci zamanının çoğunu enstrümantal teknikleri incelemek ve öğretmek için harcadı. Arkadaşlarının gözünde, kontrpuan gibi geçmiş ve modası geçmiş kompozisyon ve tekniklerin çalışmasına dalmak gibi bir hata yaptı . Onlara göre, arkaik Batı formları olan fügler veya sonatlar bestelemek için Rus mirasını satıyor. Borodin şöyle yazıyor: “Korsakov'un ceketini ters çevirmesine, eski eserler araştırmalarında boğulmasına üzülen pek çok kişi var. Onu suçlamıyorum, bu anlaşılabilir…” . Mussorgsky daha zordur: "Parlak Koocha, kendisini ruhsuz bir hain haline getirdi" . Törende bir konuşma yapan Çaykovski alçak gönüllü ve güçlü karakteri olan hayranlığını aşağı yazma, Rimsky-Korsakov tutumunu takdirle karşılar. Ama yine de, fantastik doğal yeteneğinin bu akademizme yenilmesine izin vermemesi konusunda onu uyarıyor. Koruyucusu Nadezhda von Meck'e "Ya bu çalışmalardan parlak bir öğretmen doğacak ya da kontrapuntal el çabukluğuna batacak" yazdı .
Bir süre, Rimsky-Korsakov kendisinin gölgesi olarak kaldı ve daha sonra oldu. Üçüncü senfonisini, ilk ikisinin parlak vizyonlarının aksine, mümkün olduğunca kontrpuansal dolambaçlı yollarda sıkışmış olarak besteledi . Ayrıca bir yaylı altılı, F minör yaylı dörtlüsü ve flüt, klarnet, korno, fagot ve piyano için bir beşli besteler. Bu çalışmalar herhangi bir başarı almıyor. Sert eleştiriler yurttaşları adına kaynaşıyor. "Bana baktılar sonra yokuş aşağı . "
Besteciyi içinde bulunduğu çöküşten iki proje kurtarır . Birincisi 1874 civarında popüler müziğe dönüş. Birkaç eser okuduktan sonra bir derleme yapmaya karar verir. Arkadaşlarından biri olan Filipov, ona duyduğu tüm temaları ve şarkıları almasını ve piyanoda eşlik edecek şekilde düzenlemesini de teklif ediyor. Rimsky-Korsakov daha sonra yaklaşık kırk şarkı yazdı. Bu eserlerin yanı sıra ikinci bir cildin yayınlanması, ilhamlarını yeni fikirlerle besleyen bir besteci olarak ona çok şey verdi.
İkinci proje, kardeşinin eserlerini kopyalayıp düzenledikten sonra yayınlamak isteyen Glinka'nın kardeşi tarafından teklif edilir . Balakirev ve Liadov'u da bu göreve davet eden Rimsky-Korsakov'dan kendisine yardım etmesini ister . Bu işi tamamlamak için Ocak 1878'e kadar 18 ay sürecekler .
Bu iki macera besteci ile terapötik bir rol oynadı. 1877 yazında, o daha düşündük ait Gogol'un masalı La Nuit de Mai . Bu hikaye her zaman onun favorisi olmuştur ve karısı uzun zamandır onu bir opera yapmaya itmiştir. Geçmişte belirli müzikal fikirler aklına gelse bile, şimdi sürekli onları düşünüyor. içinde müzik yazmaya başlar.Şubat 1878, ve aynı yılın Kasım ayında operayı bitirdi. Kendi gözünde kontrpuan teknikleri ile Rus ilhamı arasında uygun bir sentez gerçekleştiren ve kontrpuanın katılığını alt üst eden bu çalışmadan çok memnun. Orkestrasyon Glinka'nın stiline yakın olmaya devam ediyor .
Bununla birlikte, bu göreceli başarıdan ve kendisine beklenmedik bir kolaylıkla gelen 1881'deki La Demoiselle des neiges ( Snegourotchka ) kompozisyonundan sonra bile , ilhamı 1883'ten 1886'ya kadar durgun bir dönem yaşadı. Mussorgsky'nin eserlerini orkestra etmekle meşgul oldu. ve bitirme Prens Igor ait Borodin .
1884 civarında besteci, patronu Mitrofan Belaïev ile evinde haftalık “Cuma” (konukların dörtlü dinlediği akşamlar) toplantısında tanıştı . Belayev, Rimsky-Korsakov'un öğrencisi olan genç besteci Alexander Glazunov'a şimdiden büyük ilgi gösterdi . Belayev, Glazunov'un ilk senfonisini ve yeni bitirdiği bir senfoni süitini çalmak için bir konser salonu ve orkestra kiralar. Glazunov konserin bir bölümünü yönetecekti. Orkestrayı yönetemeyecek kadar genç ve gergin olduğunu fark eden Rimsky-Korsakov, onun yerine geçmeyi teklif etti. "Prova", daha sonra adlandırdığı gibi, harika gidiyor ve Belyayev'i ve davet edilen izleyicileri büyüledi.
Bu başarıdan cesaret alan Belaïev ve Rimsky-Korsakov , 1886'da Rimsky-Korsakov ve Glazunov da dahil olmak üzere Rus bestecilerin eserlerinin icra edildiği “ Rus Senfoni Konserleri ” ni halka sunarak deneyimi devam ettirmeye karar verdiler . Bu galası bu konserlerde olan piyano ve orkestra için konçerto senfonik şiiriyle birlikte ustanın gerçekleşir Stenka pirazin tarafından Glazunov . Sunulan senfonik eserlerin sayısı artıyor ve Rus Müzik Derneği'nin ( Anton Rubinstein'ın üyesi olduğu) veya piyano için beste yapan diğer kuruluşların eserlerini yerleştirmek zorlaşıyor . Konser repertuarındaki eserlerin çoğunu Rimsky-Korsakov yönetiyor.
Rimsky-Korsakov'un en parlak eserlerini dünyaya açmasının zamanı geldi. Konserler: Schéhérazade , İspanyol Capriccio ve The Great Russian Passover için besteler yapıyor ve Moussorgsky'nin Night on the Bald Mountain orkestrasını bitiriyor . Bu çalışmaların kendisini kontrpuanın yıkıcı etkilerinden tamamen kopardığını, uzmanlık alanı haline gelen figüratif ve virtüöz gelişmelere yöneldiğini fark eder. Üstelik bunlar, bugün, özgünlükleri, kusursuz ve yenilikçi orkestrasyonları, fantastik temaları ve çağrıştırıcı güçleri ile bestecinin en yaygın olarak dağıtılan ve alkışlanan eserleridir.
1892'de besteci ikinci bir ilham eksikliği yaşadı. Bu esas olarak nevrasteninin neden olduğu fiziksel ve zihinsel yorgunluktan, karısının ve oğlunun difteri hastalığına yakalanmasından , annesinin ölümünden ve sondan bir önceki oğlunun ölümünden kaynaklanmaktadır. Konserlere ve Şapel'e katılmayı bırakır. Ayrıca müzikten de tamamen vazgeçmeyi düşünüyor.
İronik olarak, ona yeni bir sanatsal ivme kazandıran başka bir ölümdür: 1893'teki Çaykovski'nin ölümü . Çaykovski dayalı Noel arifesinde arasında Gogol . Bu yeni opera, Noel Arifesi , büyük bir başarı ve Rimsky-Korsakov'un potansiyelini canlandırıyor. Daha sonra on sekiz ayda bir opera bestelemeye başladı. Bu, 1893 ve 1908 arasında yazılmış toplam on bir opera yapar. Ayrıca orkestrasyon üzerine yeni bir incelemeye başlar, ancak bundan vazgeçer (ikincisi). Hayatının son dört yılında ona son rötuşları yapmaya çalışır, ancak iş yarım kalacaktır. Üvey oğlu Maximilian Steinberg , 1912'de onun için bitirecek ve eserlerinden 300'den fazla alıntı ile merhumun sözlerini örneklendirecek. Rimsky-Korsakov'un orkestrasyonunun temellerini ortaya koyan bu inceleme, daha sonra ister Rus ister Batılı olsun, zamanın bestecileri için bir referans görevi gördü.
In 1899 , Puşkin'in yüzüncü için, Rimsky-Korsakov kantat yazdı Oleg Wise The Şarkı .
1905 Rus Devrimi sırasında Rimsky-Korsakov öğrencilere destek verdi ve gazetelerde Konservatuar ve Rus Müzik Derneği yönetiminin gerici eylemlerini eleştirdiği bazı makaleler yazdı. Buna karşılık, konservatuardan kovuldu. Bu olay entelektüel ve müzik çevrelerinde öfke uyandırıyor: birkaç profesör ( Alexander Glazunov ve Anatoly Liadov dahil ) ve yüz öğrenci protesto için konservatuarı terk ediyor. Rimsky-Korsakov binlerce destek mektubu aldı. Sonunda yaklaşık üç yüz öğrenci, ustaya sempatilerini göstermek için Konservatuardan ayrıldı. İçindeAralık 1905, o Konservatuarı'na iade edildi. Ancak tartışma , otokrasi, Rus emperyalizmi ve Rus-Japon savaşının örtülü bir eleştirisi olan Le Coq d'or operasının yayınlanmasıyla devam etti . Prömiyer ancak 1909'da, bestecinin ölümünden sonra ve kısaltılmış bir versiyonda verildi.
"Stres" Son yıllarda biriken etkilerini güçlendirir gelen angina pektoris diye 1907 ile 1890 yılından bu yana uğradığı, hangi o baş edemeyeceğini noktaya hastalık gelişmeler. Luga yakınlarındaki Lioubensk'teki mülkünde öldü .Haziran 1908, ve Tikhvin mezarlığına gömüldü . Ölümü vesilesiyle, Igor Stravinsky çok duygulandı, rüzgar orkestrası için bir cenaze şarkısı (Opus 5) besteledi.
Rimsky-Korsakov, aşağıdakiler de dahil olmak üzere yaklaşık 130 müzik eseri bırakıyor:
OperalarTüm büyük bestecilerde olduğu gibi, Rimsky-Korsakov'un müziği için de kesin bir köken bulmak zordur, ancak yine de belirli etkileri tespit edebiliriz. Rimsky-Korsakov'un müziği ve tarzı öncelikle erken dönem Rus eserlerine, özellikle de Glinka , Rubinstein veya Balakirev'in eserlerine dayanmaktadır . Ancak, çok özel kişisel dokunuşuna ek olarak, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısının Fransız veya İtalyan müziğinden etkileri de ekliyor. Kesin, güçlü ve verimli orkestrasyonu özellikle Berlioz'u andırıyor . Fantastik Senfoni'nin Şehrazat üzerindeki etkisi dikkat çekicidir. Aynı şekilde, melodik tarz, aldatıcı bir şekilde basit, doğrudan ve açık sözlü, Rossini'nin İtalyan operalarını ve hatta Paganini'nin tematik hünerini akla getiriyor .
Rimsky-Korsakov üretken bir bestecidir. İlhamının zayıf olduğu dönemlerde bile kendini sürekli iş başında tutar. Shostakovich'in analizleri:
“Çaykovski ve Rimsky-Korsakov birbirlerinden hoşlanmadılar ve sadece birkaç konuda anlaştılar. Yine de şu fikirde anlaştılar: Sürekli beste yapmalısınız. Büyük bir eser yazabilecek kapasitede hissetmiyorsanız, küçük parçalar yazarsınız. Onları bitiremezsek, o zaman başka bir şey düzenleriz. "
Rimsky-Korsakov, üç senfonisi, süitleri ve Sadko operası da dahil olmak üzere eserlerinin çoğunu her biri birkaç kez gözden geçirir, gözden geçirir ve yeniden düzenler . Ve bu revizyonlar, tempo, tını veya enstrümantal ayrıntılardaki basit bir değişiklikten orkestrasyon veya anahtarda tam bir değişikliğe kadar uzanır .
Ayrıca çeşitli müzik deneyimlerinde, yeni süreçlerin keşfinde, yeni armoni testlerinde, tematik bindirme önerilerinde vb. yer almaktadır. Ama o her zaman aynı ilkeyi sürdürecektir: aşırılıktan nefret etmek. Eserlerinden biri asla çok büyük ya da çok gürültülü, dengesiz ya da uyumsuz olmayacak (bazı haleflerinin ya da çağdaşlarının aksine). Liszt veya Glinka'nın çalışmalarından esinlenerek , tam ölçekler veya sekizlilerin kullanımını önemli ölçüde ilerletir, özellikle operalarında fantastik bir şekilde geliştirir. Ama ne zaman bir orkestral teknik icat etse ya da geliştirse, kendi tabiriyle "iyi müzik anlayışına" uygun olarak, etkilerine hakim olmak için ona katı kurallar uygular. Bu anlamda, sunduğu her yenilik için kesin, neredeyse bilimsel bir çerçeve oluşturan hem ilerici hem de muhafazakar bir bestecidir.
Yurttaşı Cui gibi ve bir Çaykovski'nin aksine, tüm gücünü operalarına yatırır. Ele aldığı konular, tarihi melodramdan ( Çarın Gelini ), popüler operaya ( Mayıs Gecesi ), masallar ve efsanelere ( Snégourotchka veya The Snow Maiden , Kashchey the Immortal veya The Legend of Tsar Saltan ) kadar uzanır . Fantastik ya da gerçek melodik betimlemelere paralel olarak operaları, popüler ezgilere, ölçülü ve gerçekçi söylemlere, belirgin lirizmli ezgilere, tamamen yapay armonilere hitap ediyor, hepsi etkileyici, verimli ve kusursuz bir orkestrasyonla sunuluyor. Hemen hemen tüm operaları, mevcut Rus opera evlerinin (özellikle Mariinsky Tiyatrosu (eski Kirov) veya Bolşoy ) temel repertuarında kalır . Ve tüm eserler Batılı izleyiciler tarafından çok iyi bilinmese bile, orada birçok alıntı biliniyor. Bir özellikle düşünen drone Flight (bir Tsar Saltan ), soytarılarından Dans (bir Snégourotchka ), soyluların Prosessiyonu (bir Mlada ), Hint Şarkısı (bir Sadko ). Rimsky-Korsakov ayrıca The Legend of the Invisible City , Mlada , The Golden Rooster , Tsar Saltan , Christmas Eve veya the Snow Maiden gibi bazı operalarından orkestra süitleri türetmiştir .
Bununla birlikte, Batılı dinleyiciler özellikle Scheherazade ve İspanyol Capriccio'nun en çarpıcı örnekleri olan orkestra çalışmalarına aşinadır . Senfonik süit aynı zamanda Rus Oryantalizmi, orkestrasyon teorisi veya melodileri (süperpozisyon, tekrar ve / veya tematik yan yana) açısından bir ders örneği olarak da sıklıkla gösterilmektedir. Onun ruh hali, daha sonraki birçok bestenin temeliydi ( Petrushka , Ballet ve Suites of Prokofiev veya Ravel'in çeşitli eserleri dahil Stravinsky'nin Etkisi ). Capriccio İspanyol nihayet eserleri doğrultusunda doğrudan yazılı Glinka Rimsky-Korsakov orkestrasyon selefinin, temeli olduğunu karmaşıklığı ve verimliliği aşsa bile, (pitoresk fantezilerin dahil) Rapsodie espagnole Ravel.
Rimsky-Korsakov, eserlerinin belirli niteliklerine ve çok sayıda olmasına rağmen, Çaykovski'ninkinden daha az bir üne sahip olmasının nedenlerinin neler olduğunu merak etmeye hakkı var. Gerçekten de, bu iki besteci, yaşadıkları dönemde ve bugün bile Rusya'da açık ara en iyi bilinenlerdi ve üretimleri hem nitelik hem de nicelik açısından oldukça karşılaştırılabilir. Bugün Çaykovski'nin hiçbir eserini bir sezonda çalmayan uluslararası bir konser salonu bulmak zorken, Rimsky-Korsakov'u görmezden gelen bir tane bulmak çok nadir değildir. Belirtilebilecek birkaç neden vardır:
Petersburg Konservatuarı'nda ders verdiği on yıllar boyunca Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov , Anatoly Liadov , Anton Arensky , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Ottorino Respighi , Witold Maliszewski veya Arthur Kapp dahil olmak üzere daha sonra ünlü olacak birçok besteciye eğitim verdi. . Bu öğrencilerin yanı sıra, Rimsky-Korsakov'un birçok varisi vardı, bunların başlıcaları Reinhold Glière ve Dmitri Kabalevski idi .
Konservatuara girmeden önce Rimsky-Korsakov ile özel olarak çalışan Stravinsky, ilişkilerini şöyle hatırlıyor:
"Bana yeni bitirdiği bir operadan piyano notaları verir ve bu sayfaları düzenlememi isterdi. Bitirdiğimde bana kendi versiyonunu sundu, farklılıkları karşılaştırdık, açıklamamı istedi ve yapamadığımda seçimlerini haklı çıkarmak için zaman ayırdı. "
Rimsky-Korsakov, üstün yetenekli öğrencilerin çok fazla eğitime ihtiyaçları olmadığını hissetti. Onlara bazı piyano, kompozisyon ve kontrpuan teknikleri öğretmek, sonra pratik yapmaları için bir veya iki yıl vermek, onlara bazı kompozisyon ve orkestrasyon alıştırmaları vermek, genellikle ücretsiz, fazlasıyla yeterliydi.
Şef Nikolai Malko , mevcut ustanın tavrını hatırlıyor. İlk dersin başında “Ben konuşacağım, siz dinleyeceksiniz” diyor . O zaman ben daha az konuşacağım ve sen çalışmaya başlayacaksın. Sonunda hiç konuşmayacağım ve kariyerinize başlayacaksınız” . Kursun kendisine çok uygun olduğunu ekliyor: "Rimsky-Korsakov mükemmel bir öğretmendi, her şeyi açık ve basit bir şekilde açıkladı, sadece dinlemek ve anlamak için yeterince çalışmak zorundaydık" .
Ustanın popülaritesi nedeniyle dersleri sürekli doluydu. Bu, efendinin tüm dikkatini kendi üzerinde toplamak isteyen genç Prokofiev'i özellikle rahatsız etti. Ancak böyle bir öğretmenden elde edebileceği faydanın farkında olan öğrencilerin kalabalığı unutturduğunu itiraf etti.
Rimsky-Korsakov, Beşli Grubun diğer üyelerinin çalışmalarını tekrarlamak, tamamlamak, düzenlemek ve hatta düzenlemek için çok zaman harcadı . Bu çabalar, özellikle 1860-1870 yıllarında grup içinde hüküm süren işbirlikçi atmosferden kaynaklanmaktadır. Birbirlerine tavsiyede bulunurlar, işleri bitirmede birbirlerine yardım ederler veya aynı iş üzerinde birlikte çalışırlardı. Ustanın eseri, birçok eseri unutulmaktan veya kayıtsızlıktan kurtarmayı mümkün kıldı. Bir Geç yazılı düşünür Prens İgor ait Borodin , belirli geçitlerin orkestrasyon William Ratcliff ait Cui (1869 galası için) ve için Swansong tam orkestrasyon Peter Konuk ait Dargomyjski .
Bu çaba övgüye değer olsa bile, özellikle Mussorgsky örneğinde, bazı tartışmalara yol açmadan değildir. 1881'de ölümünden sonra usta, eserlerinin çoğunu devraldı ve tamamladı, onları yayınlamak veya sahneye çıkarmak için. Çoğu durumda, bu, Mussorgsky'nin eserlerinin Rusya'da veya Avrupa'da daha iyi yayılmasını mümkün kıldı ( örneğin , Kel Dağda Gece ). Ancak arkadaşlarının notalarını tekrar alarak, "iyi müzik anlayışına" uygun olarak, onlara kendi tarzını kazandırmak için onlara uymayanlardan uzaklaştırdı. Fikirlerine aldırmadan öğrencilerini düzeltmeye gelen bir öğretmenin bilgiç tavrı olarak görülüyordu. Rimksi-Korsakov, aşağıdaki noktaları hatırlatarak kendini savunuyor:
Zaman onu haklı çıkarıyor gibi görünüyor ve belki de en acıklı örnek, Rimsky-Korsakov orkestrasyonunu vermemiş olsaydı tamamen ölecek olan muhteşem bir parça olan Kel Dağda Gece'nin hikayesidir . Bugünlerde konser salonlarında duyduğumuz bu parçanın güncel versiyonu Rimsky-Korsakov'a ait. Karşı örnek (aynı zamanda Rimsky-Korsakov'un iyi niyetini de kanıtlar), bugün Mussorgsky'nin orijinal versiyonunda icra edilen Boris Godunov operasıdır .
Rimsky-Korsakov, belirli tonları duyduğunda renkleri görmesine neden olan sinesteziden (iki veya daha fazla duyunun ilişkili olduğu nörolojik bir durum) muzdaripti . Ve bu, aşağıdaki yazışmalara göre:
müzik tonu | Renk |
---|---|
Yapmak | Beyaz |
Yeniden | Sarı |
E düz | Kömür grisi |
Orta | Safir |
Fa | Yeşil |
Zemin | altın sarısı |
La | Açık pembe |