Maurice Ravel Maurice Ravel, 1925.
Doğum adı | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Doğum |
7 Mart 1875 Ciboure ( Fransa ) |
Ölüm |
28 Aralık 1937 Paris ( Fransa ) |
Birincil aktivite | Besteci |
stil | empresyonist müzikve neo-klasik |
Ek aktiviteler | Piyanist , şef |
Yıllarca faaliyet | 1892 - 1932 |
editörler | Durand, Salabert, Eschig |
Eğitim | Paris Konservatuarı |
ustalar | Gabriel Forey , Charles de Bériot , André Gedalge |
öğrenciler | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Birincil işler
Maurice Ravel olan vaftiz adı, Joseph Maurice Ravel , bir olan Fransız besteci doğdu Ciboure üzerinde7 Mart 1875ve ölen Paris üzerinde28 Aralık 1937.
Onun yaşlı ile Claude Debussy , Ravel zamanının Fransız müzik ve şimdiki bilinen ana temsilcisinin en etkili isimlerinden biriydi izlenimci erken XX inci yüzyılın. Miktarda mütevazı Eserleri, (seksen altı orijinal eserler, orkestra veya eser transkripsiyonu yirmi beş) arasında değişen çeşitli etkilere meyvesidir Couperin ve Rameau'dan renkleri ve ritimlere caz o, tekrarlayan dahil, İspanya .
Büyük tür çeşitliliği ile karakterize edilen Ravel'in müzik üretimi genellikle klasik geleneğe saygı duyar ve kırk yılı aşkın bir yaratıcı dönemi kapsar, bu da onu Fauré , Debussy , Stravinsky , Prokofiev , Bartók veya Gershwin'inkilerle çağdaş kılar . Eserlerinin büyük çoğunluğu konser repertuarını bütünleştirmiştir. Bunlar arasında senfonik bale Daphnis et Chloé (1909-1912), Boléro (1928), sol el için piyano ve orkestra için iki konçerto (1929-1930) ve sol majör (1929-1931) ve orkestrasyon yer alır . Mussorgsky'nin bir Sergideki Resimleri (1922), onun uluslararası ününe en çok katkıda bulunanlar olmuştur. Bir orkestrasyon ustası ve mükemmeliyetçi bir zanaatkar olarak tanınan, karmaşık bir kişiliğe sahip bu adam, Le Robert'a göre , eserinde aynı zamanda "en ince zeka oyunlarını" uyandıran bir duyarlılık ve dışavurumculuktan asla ayrılmadı. ”ve“ kalbin en gizli taşmaları ”.
Maurice Ravel doğdu 7 Mart 1875İçinde Estebania evin , Quai de la Nivelle içinde Ciboure yakın, Saint-Jean-de-Luz içinde, Baslar-Pyrénées . İsviçreli ve Savoy asıllı babası Joseph Ravel (1832–1908), özellikle demiryolu hatlarının yapımında ve otomotiv endüstrisinde çalışan ve Étienne Lenoir'in içten yanmalı motorlar üzerindeki araştırmasını genişleten tanınmış bir mühendisti . Mary Delouart (1840-1917) doğumlu Annesi, milliner sonra ev kadını, çünkü en azından bu şehirde kurulmuş bir ailenin Ciboure doğdu XVII inci yüzyılın . Mühendis olan ve hayatı boyunca güçlü duygusal bağlarını sürdürdüğü bir erkek kardeşi Édouard (1878–1960) vardı. İçindeHaziran 1875, Ravel ailesi kalıcı olarak Paris'e yerleşti. İspanya'nın Maurice Ravel'in müzikal hayal gücü üzerindeki etkisinin onun Bask kökenleriyle bağlantılı olduğu efsanesi bu nedenle abartılıyor, özellikle müzisyen yirmi beş yaşından önce Bask Ülkesine dönmediği için . Öte yandan, tatil geçirmek veya çalışmak için Saint-Jean-de-Luz ve çevresinde kalmak için düzenli olarak geri döndü.
Ravel'in çocukluğu mutluydu. Özenli ve kültürlü, sanat çevrelerine aşina olan ebeveynleri, müzikal yeteneğini uyandırmayı ve ilk adımlarını teşvik etmeyi çok erken öğrendi. Küçük Maurice piyano eğitimine altı yaşında besteci Henry Ghys'in (1839 - 1908) rehberliğinde başladı ve 1887'de Charles René - armoni ve kontrpuandan ilk kompozisyon derslerini aldı . Sonunda Paris müthiş şekilde bereketli sanatsal ve müzikal iklim XIX inci yüzyıl sadece, ancak, anne-babası ve öğretmenlerinin umutsuzluk, sonradan itiraf etmek pek çok hükümler katıldı sahip çocuğun gelişimini uygun olabilir "en aşırı tembellik" . Besteci , Otobiyografik Eskizinde şunları kaydetti: “Çocukken müziğe - her türlü müziğe karşı duyarlıydım. Bu sanatta çoğu amatörden çok daha eğitimli olan babam, zevklerimi nasıl geliştireceğimi ve hevesimi erken teşvik etmeyi biliyordu ”.
Umut verici bir gelecekGirilen Paris Konservatuarı içindeKasım 1889Ravel, Charles de Bériot'un bir öğrencisiydi ve en iyi eserlerinin resmi icracısı olan ve daha sonra Apaçiler Cemiyeti'ne katıldığı İspanyol piyanist Ricardo Viñes ile arkadaş oldu . Mozart , Saint-Saëns , Debussy ve Beşli Grubun hayranı olan Chabrier ve Satie'nin müziğine hayran, Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam ve özellikle Mallarmé , Ravel manifestosu'nun erken dönem okumalarından etkilenmiştir. güçlü bir karakter ve çok bağımsız bir müzik ruhu. İlk besteleri buna tanıklık etti: Daha sonra stilinin neredeyse değişmeyeceği bir kişilik ve ustalıkla doluydular : Ballade de la Reine morte d'aimer (1894), Sérénade grotesque (1894) ), Antik minuet (1895) ) ve iki piyano için iki Auricular bölgesi ( Habanera , 1895 ve Entre cloches , 1897).
In 1897 yılı , Ravel ve kontrpuan sınıfına girmiş André Gedalge ve Gabriel Forey onun kompozisyon öğretmeni oldu; Georges Enesco ile birlikte öğrenci olarak kendisinden eğitim aldığı iki usta . Fauré, besteciyi nezaketle değerlendirdi, "çok iyi bir öğrenci, çalışkan ve dakik" ve "yeniliğe çok düşkün, silahsız bir samimiyetle müzikal bir doğa" selamladı . İki sanatçı hayatlarını büyük bir karşılıklı saygıya adayacaktı. Fauré , genç yetenekleri keşfetmeyi seven ve bazılarının ilk özel seçmelerinde olmak üzere çalışmalarını düzenli olarak yaptığı öğrencisini Madame de Saint-Marceaux'nun oturma odasına tanıttı . Çalışmalarının sonunda Ravel, Scheherazade adlı bir opera projesi için senfonik bir uvertür besteledi .Mayıs 1899Şehrazat'ın 1903 tarihli kadın sesi ve orkestra için yazdığı üç şiir ve yazarı olmasa da en çok icra edilen eserlerinden biri olan vefat etmiş bir bebek için ünlü Pavane ile karıştırılmamalıdır. onu pek düşünme.
Arifesinde XX inci yüzyıl, genç Ravel zaten tanınan bir besteci ve eserleri ele aldı. Ancak şöhrete yükselişi kolay olmayacaktı. Bestelerinin cüretkarlığı ve "özgür adamlar" Chabrier ve Satie'ye ilan ettiği hayranlığı, ona gelenekçiler arasında pek çok düşmanlık kazandıracaktı.
Besteci bu nedenle, akademizm ve avangard eğilimler arasındaki bir kavga zemininde Prix de Rome'da beş başarısızlığa uğradı . 1900 yılında kompozisyon yarışmasında elendi, Ravel sadece (arkasında 1901 yılında ikinci İkinci Grand Prix elde André Kapsülümsü Tablet ve Gabriel Dupont onun için) kantat Mür esinlenerek tarafından Lord Byron Sardanapalus övgü rağmen, Saint-Saens besteci gibiydi kime "denilen ciddi bir geleceğe" . Bu, 1902'de ( Les Métamorphoses d' Ovide'den sonra Alcyone kantatı ) ve 1903'te ( Marguerite Coiffier'in bir metninde Alyssa kantatı ) 1905'teki hazırlık testinde reddedilmeden önce başarısız olan Ravel'in aldığı tek ödüldü. başka bir girişimde bulunmasını engelledi. Bu son başarısızlık , locaya kabul edilen altı yarışmacının profesörü Charles Lenepveu'nun oturduğu jürinin tarafsızlığı sorununu açıkça gündeme getirdi ve ilk savunucularının çemberinin ötesinde, Ravel lehine bir öfke dalgası uyandırdı. Gabriel Faure'nin Paris Konservatuarı'na müdür olarak atanmasıHaziran 1905, istifa eden Théodore Dubois'in yerine geçerek , Roma'nın fiyatında yavaş bir reformun yolunu açtı. Belirli süreli yayınların "Ravel olayı" olarak adlandırdığı şey, müzisyenin adının duyurulmasına yardımcı oldu.
İlk şaheserlerPrix de Rome'daki başarısızlıkları , Ravel'in daha 1901 gibi erken bir tarihte , kendisine ilk kez empresyonist müzisyen etiketini kazandıran Lisztian'dan ilham alan bir parça olan Piyano için Su Oyunları ile müzikal kişiliğini sonsuza dek ortaya koymasını engellemedi . Kariyerinin çok erken döneminde ve uzun bir süre boyunca Ravel, Debussy'ye, onu bir taklitçi, ardından hızla bir rakip olarak göstermek isteyen bir vurguyla karşılaştırıldı. Debussy'nin etkisi Ravel tarafından asla inkar edilmediyse de, tek taraflı kalmadı. Ravel'in müziğinin en sert muhaliflerinden biri olan Pierre Lalo du Temps başta olmak üzere bazı müzik eleştirmenlerinin yardımcı olduğu bu ortak yörüngeler, kısa sürede uzaktan bir düelloya dönüştü ve La Mer'in yazarı tarafından çok kötü hissedildi . Debussy ve Ravel birbirlerini görmediler ve başlangıçta samimi olan ilişkileri 1905'ten çok uzaklaştı. Hayatının sonuna kadar Ravel, Debussy'ye ne kadar değer verdiğini hatırladı.
Bu andan itibaren, en karakteristik Ravelian özellikleri kendilerini ortaya koydu: Hispanik ve doğu seslerine, egzotizm ve fanteziye, mükemmeliyetçiliğe, melodik inceliğe, piyano virtüözlüğüne karşı zevk. 1901'den 1908'e uzanan özellikle verimli döneme aittir, özellikle F majör Yaylı Dörtlüsü (1902), Tristan Klingsor'un şiirlerindeki Şehrazat melodileri (1904), Piyano için Aynalar ve Sonatine (1905), Giriş ve arp için allegro (1906), Doğal Geçmişini göre Jules Renard (1906), İspanyol Rapsodie (1908), piyano için süit Ma Mère l'Oye Ravel arkadaşları Ida ve Çıpa çocuklarına adanmış (1908) Godebski, daha sonra büyük piyanist başyapıtı Gaspard de la nuit (1908), Aloysius Bertrand'ın eşsesli koleksiyonundan ilham aldı .
Başarılar ve hayal kırıklıklarıİçinde Nisan 1909Ravel, yurtdışında bir konser turu vesilesiyle Ralph Vaughan Williams'ı ziyaret etmek için Londra'ya gitti . Bu vesileyle, Kanal genelinde zaten tanındığını ve takdir edildiğini keşfetmeyi başardı. 1910'da, özellikle Charles Koechlin ve Florent Schmitt ile birlikte , daha muhafazakar Ulusal Müzik Derneği'nin aksine, çağdaş müziği teşvik etmek için oluşturulan Bağımsız Müzik Derneği'nin (SMI) kurucularından biriydi , daha sonra Vincent d 'Indy ve başkanlığını yaptı. ilgili Schola Cantorum . Orta dek Gabriel Fauré tarafından başlangıcından içinde Yönetmen, SMI çok aktif oldu 1930'larda - onun ilk seçmelere Ravel'in eserleri çok sayıda verdi ve genç Fransız okulunun müzik bilinen yapmada katkıda Aubert , Kapsülümsü Tablet , Delage , HURE , Koechlin , Schmitt , vb. - ve o zamanlar Fransa'da çok az bilinen avangard bestecilerinki: Ravel özellikle genç Béla Bartók'u davet etti . Aynı zamanda, 1911'de Ravel , arkadaşı müzikolog Édouard Ganche'nin inisiyatifiyle Chopin Topluluğu'nun kurulmasına katıldı .
1910'ların başında , iki büyük eser Ravel'e zorluk çıkardı. Bestecinin ilk lirik eseri olan İspanyol Saati 1907'de tamamlandı ve prömiyeri 1911'de yapıldı. Opera halk ve özellikle eleştirmenler tarafından kötü karşılandı. Ne Franc-Nohain'in librettosunun çapkın mizahı , ne de Ravel'in orkestral cüretkarlığı anlaşılamadı ve eserin popüler hale gelmesi için 1920'lere kadar beklemesi gerekti . Aynı zamanda, bir komisyon cevaben Serge de Diaghilev, rus balesi Paris, 1909 den oluşan Ravel zaferle bale Daphnis et Chloé . Bu senfoni dans sözsüz korolarıyla kullanır, bir vizyon olduğunu Antik Yunanistan Ravel Fransız ressamlar ne yakın istediği XVIII inci yüzyılın vermişti. Çalışmanın argümanı Michel Fokine ve Ravel tarafından ortaklaşa yazılmıştır . Bestecinin en uzun eseridir (yaklaşık yetmiş dakika) ve bestesi üç yıl süren, en zahmetli olanıdır. Burada da, yaratılıştan sonra resepsiyon düzensizdi.Haziran 1912İki yıl zaferle dönen bir Stravinsky'nin derece yenilikçi Firebird . Ancak aynı yıl, her ikisi de daha önceki eserlerin orkestrasyonu olan Ma Mère l'Oye ve Adélaïde ou le langue des fleurs balelerinde zafer kazandı .
29 Mayıs 1913Ravel, Théâtre des Champs-Élysées'de Bahar Ayini'nin çalkantılı yaratımı sırasında sağlam bir dostluk kurduğu Stravinsky'nin savunucuları arasındaydı . Savaşa giden bu dönem, Ravel daha sonra hayatının en mutlu dönemi olarak tanımlandı. 1908'den beri Place de l'Étoile'a çok yakın olan 4, avenue Carnot'ta bir apartman dairesinde yaşıyordu . Plakaya bakın.
SavaşSavaş onun tam kompozisyonda Ravel şaşırttı A minor Trio nihayet çatışmanın başından itibaren 1915 yılında kuruldu, besteci zaten çünkü onun zayıf anayasa (1, 61, 1895 yılında askerlik hizmetinden muaf, şahsiyetlerini ancak m ), "iki kilo fazla hafif" olduğu için reddedildi (sadece 48 kg ağırlığında ). O andan itibaren, hareketsizlik Ravel için bir işkence haline geldi. Havacılığa katılma çabaları sonucunda, sonunda Adelaide lakaplı askeri bir kamyonun sürücüsü olarak Verdun yakınlarına gönderildi .Mart 1916. Cepheden, arkadan birkaç müzisyen milliyetçiliğin yollarına düşerken, Ravel kendi müziğinin konserlerden yasaklandığını görme pahasına, Fransız müziğini savunmak için Ulusal Lig'de yer almayı reddederek sanatsal bütünlüğünü gösterdi . Charles Tenroc tarafından özellikle Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns ve Alfred Cortot etrafında oluşturulan bu organizasyon, müziği milliyetçi propagandanın bir aracı haline getirmeyi ve diğer şeylerin yanı sıra Fransa'da Alman ve Avusturya-Macaristan eserlerinin dağıtımını yasaklamayı amaçladı. . . . Ravel onlara cevap verdi7 Haziran 1916 :
"[...] Ulusal sanat mirasımızın korunması için "kamu alanına girmemiş çağdaş Alman ve Avusturya eserlerinin Fransa'da kamuya açık icrasını yasaklamanın" gerekli olduğuna inanmıyorum ". [...] Fransız bestecilerin yabancı meslektaşlarının eserlerini sistematik olarak görmezden gelmeleri ve böylece bir tür ulusal zümre oluşturmaları bile tehlikeli olurdu: Günümüzde çok zengin olan müzik sanatımızın yozlaşması uzun sürmez. , sağduyu formüllerine dahil edilecek [ sic ]. Örneğin, Bay Schönberg'in Avusturya uyruklu olması benim için önemli değil . Bununla birlikte, araştırmaları bazı müttefik besteciler üzerinde ve hatta aramızda mutlu bir etkiye sahip olan, ilgiyle dolu, yüksek değere sahip bir müzisyendir. Çok daha fazlası, MM'den çok memnunum. Bartók , Kodály ve müritleri Macardır ve bunu eserlerinde çok lezzetle gösterirler. Almanya'da Bay Richard Strauss dışında, sınırlarımızı aşmadan eşdeğerini bulmanın kolay olacağı ikinci sınıf bestecilerden başka bir şey görmüyoruz. Ancak yakında burada tanımak ilginç olacak genç sanatçıların kendilerini orada ortaya çıkarması mümkündür. Öte yandan, değeri ne olursa olsun tüm Fransız müziğini Fransa'da hakim kılmanın ve tüm Fransız müziğini yurt dışına yaymanın gerekli olduğuna inanmıyorum. Görüyorsunuz beyler, birçok noktada benim görüşüm sizinkinden o kadar farklı ki, aranızda görünme şerefine erişemem. "
Büyük olasılıkla, dizanteri ve ardından peritonit kurbanı olan Ravel, ameliyat edildi. 1 st Ekim 1916 nekahat dönemine gönderilmeden ve daha sonra terhis edilmeden önce Mart 1917. annesinin ölüm haberiOcak 1917, besteciye henüz hizmetteyken ulaştı. Onu savaşın yol açtığından farklı bir umutsuzluğa sürükledi: derinden kederli, kederini yenmesi birkaç yıl almış olmalı.
O yıl , önde düşen arkadaşlarına adadığı Fransız klasisizminin ustalarına bir övgü niteliğindeki bir süit olan Le Tombeau de Couperin başlığı altında bir araya getirilen altı piyano parçasını tamamladı . Bu birikmiş çilelerden sert bir şekilde etkilenen müzisyen, ateşkesin yankılarına karşı duyarsız kaldı ve ardından 1919'da iki önemli emri kesintiye uğratan bir sessizlik ve şüphe döneminden geçti: biri Diaghilev'den ( La Valse ), diğeri Rouche'den ( Çocuk ve Sortilèges ).
Savaş sona erdi, toplumu altüst etti ve yakında “ Belle Époque ” olarak adlandırılacak olandan miras kalan estetik kanonları sorguladı : Savaş sonrası yıllar, Sergei Prokofiev'in Avrupa müziğinin bütün bir bölümünü gördü ( Klasik Senfoni ). için Stravinsky ( Pulcinella ), bir almak neoklasik için dönüş Ravel kendi yöntemiyle katkı sağlayacaktır hangi. Ona kalan aktivitenin oniki kadar yıldır, müzisyenin üretimi önemli ölçüde (orkestrasyonları hariç yılda ortalama bir işi,) yavaşlar ve onun tarzı bir anlamda kendi deyimiyle gelişti "uç” ise başta Kuzey Amerika olmak üzere yurtdışından ritmik ve teknik yeniliklere açılmak.
Yıllar geçtikçe ve Claude Debussy'nin 1918'de ölümünden sonra , Ravel şimdi yaşayan en büyük Fransız besteci olarak kabul ediliyordu. Artan şöhreti, özellikle yurtdışında, konserde çok talep edilmesini sağladı ve ona birçok ayrım kazandırdı. 1928'de kendisini "görmek istedikleri ben değilim, Maurice Ravel'dir" diye alkışlayan halk hakkında hayal kırıklığına uğradığını ilan eden kişinin , şöhretine katlanması daha çok kafa karıştırdı, bir gözlemci. İlk olarak 1920'de, Knight of the Legion of Honor rütbesine terfisine hazırlıksız bir tepkiydi : Hiç belirtmediği bir nedenle, bu duyuruya cevap verme zahmetine bile girmedi ve Resmi Gazete'den silinmesi sağlandı. . 1913'ten beri onunla tartışan Satie , ünlü bir şaka ile kendini eğlendirdi: "Ravel, Legion of Honor'u reddediyor, ancak tüm müziği kabul ediyor" .
Savaş sonrası ilk büyük eseri, Serge de Diaghilev tarafından bale için sipariş edilen dramatik bir senfonik şiir olan La Valse idi . Ravel , Johann Strauss'un valslerinde vücut bulan Avrupa uygarlığının savaş zamanı imhasının müzikal bir çağrışımı olan "fantastik ve ölümcül bir kasırga" betimleyerek Viyana valsini bilerek bozmuştur . 1920'de Rus Ballets tarafından reddedilen La Valse , büyük bir konser başarısı elde etti ve nihayet 1929'da Ida Rubinstein'ın baleleri için tiyatroya uyarlandı .
1922'de, Debussy'nin anısına ithaf edilen ve Hélène Jourdan-Morhange tarafından yaratılan geniş keman ve çello Sonatı , "armoni cazibesinden feragat" ve karakterize edecek olan " melodi yönünde giderek daha belirgin tepki "yi gerçekleştirdi 1920'lerde Ravel'in eserlerinin çoğu .
Montfort-l'Amaury1921 yılında yerleşmek ve elde etmek isteyen "Paris'ten bir kulübede en az otuz kilometre" , Ravel bir ev satın aldı Montfort-l'Amaury içinde Seine-et-Oise , Belvédère onun son eserlerin çoğu tasarlanmış. Bu dönem, Évariste de Parny'nin (1923) şiirlerinde müzisyenin anti-sömürgeciliğini ( Aoua ) ifade ettiği şehvetli Chansons madécass'ının ve Jelly d'ye adanmış keman ve Tzigane orkestrası için virtüöz rapsodisinin (1924) doğuşunu gördü. ' Arányi ve ikincil olarak keman ve lutheal için azaltıldı . Belvedere, kendisini süsleyen ve yaşamı boyunca onu gerçek bir müze haline getiren sakininin kişiliğiyle hızla kendini doldurdu: Asya porselenleri, mekanik oyuncaklar, saatler koleksiyonu. Dışarıda, yamaçta merdivenli ve asfalt yollu bir Japon bahçesi oluşturmak için bir servet harcadı.
Yaratıcı yaşamının sonuna kadar Ravel, Montfort-l'Amaury'de, Bask Ülkesi'nde konaklamalar ve solo piyanist, eşlikçi veya şef olarak sahne aldığı Fransa ve yurtdışında konser turları ile birlikte huzurlu bir yaşam sürdü. Yalnız ve alçakgönüllü olan müzisyen, yine de zengin bir sosyal hayata sahipti ve yazışmaları, onun dostluğa olan bağlılığına tanıklık ediyor. Belvédère hızla Ravelian cenacle'ın toplanma noktası haline geldi: yakın arkadaşları arasında yazar Léon-Paul Fargue , besteciler Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , sanatçılar Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques vardı. Şubat , Madeleine Gray , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , heykeltıraş Léon Leyritz ve iki sadık öğrencisi Roland-Manuel ve Manuel Rosenthal . Ravel, gece hayatından keyif aldığı ve arkadaşlarıyla tanıştığı Montfort-l'Amaury ile Paris arasında sık sık gidip gelir, konserlere veya tiyatroya gider ve modaya uygun kabarelere uğrar.
Ravel, özel hayatıyla ilgili aşırı bir sağduyudan asla kaçınmadı ve portreleri ve fotoğrafları aracılığıyla, onu ziyaret edenlerin tanıklıklarıyla çelişen bir "sıkıcı zarafet töreni" ( André Tubeuf ) etkileyen bir züppe imajını aktardı . Ama görünüşe tamamen orkestrasyonunda bir kaçış bulundu bu adamın yalnızlığı ve üzüntüyü gizleyemedi bir sergide Pictures tarafından Modeste Mussorgsky ve yurtdışında turlar (bir dizi Hollanda , İtalya , İngiltere , İspanya ). Bestecinin özel hayatı sorusu, kesin bir cevap verilmeksizin çoğu zaman tefsirlerin konusu olmuştur. Ravel hiç evlenmedi ve kadın ya da erkek hiçbir duygusal ilişki tanımadı. Yakın tarihli bir tez, Ravel'in müzikte Misia adını ve Godebska adını yazıya dökeceğini ve bu çevirileri eserlerinde sakladığını göstermeye çalışıyor.
Lirizm ve bluesRavel bilseydim Colette onlar uğrak zaman, 1900'lü yıllarda Saint-MARCEAUX başkanı de Madame salon . 1925'te iki lirik fantazya sanatçısının L'Enfant et les Sortilèges adlı ortak projesi meyvelerini verdi . Bu çalışmanın oluşumu 1919 yılında başladı Jacques Rouche, daha sonra yönetmen Paris Operası'nda müzik onun elinden bir şiir ayarlamak için Colette için Ravel işbirliğini önermişti, aslen başlıklı kızım için Eğlence . Başka projelerle uğraştığı için, 1924'e kadar pek çok sahnesinin kısalıkları ve türlerinin çeşitliliği ile onu müzikal komedi ve müziğe yaklaştırdığı bir eser üretmek için orada gerçekten çalışmadı . Monte-Carlo'da YaratılışMart 1925bir başarıydı, ancak bu atipik çalışmanın Parisli performansları şaşkın bir resepsiyona yol açtı (özellikle kedi ikilisi bir skandala neden oldu). Colette, bu projenin geliştirilmesi sırasında Ravel'in kendisini içinde tuttuğu tamamen profesyonel ve mesafeli ilişkiyi mizahi bir şekilde aktardı. 1920'lerin sonunda Ravel, Stravinsky ile birlikte zamanının yaşayan en ünlü bestecisi olmaya hazırlanıyordu. 1927 yılında onun tamamladı keman ve piyano için Sonata (ikinci hareketi olan hakkına sahiptir Blues ) ve açılışını Salle Pleyel yaparak La Valse .
Yıl 1928 Ravel için özellikle müreffeh oldu. Ocak-Nisan ayları arasında Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da , ziyaret ettiği her şehirde kendisine büyük başarı getiren bir konser turu yaptı . Başta Sonatina olmak üzere piyanistlik yaptı, Keman Sonatı ve bazı ezgilerine eşlik etti , orkestra yönetti, çağdaş müzik üzerine söyleşiler ve konuşmalar yaptı. In New York ressam nerede, Raymond Woog onun portresini boyalı, o kulüpleri katıldı caz içinde Harlem ve gençlerin doğaçlamaları hayran oldu George Gershwin yankılanıyor ile dört yıl önce, yazar in Blue Rhapsody ve o özellikle müzik takdir. Ravel, kendisinden ders isteyen ikinci kişiye olumsuz yanıt verdi ve şöyle dedi: "Kötü Ravel yazmak için melodinizin büyük kendiliğindenliğini kaybedersiniz" . Bu ruhla Ravel, Amerikalıları defalarca ulusal müziklerinin özgünlüğünü geliştirmeye çağırdı: “Siz Amerikalılar cazı çok hafife alıyorsunuz. İçinde pek değeri olmayan, bayağı, gelip geçici bir müzik görüyor gibisin. Oysa benim gözümde Amerika'nın ulusal müziğini o doğuracak” dedi.
BoleroFransa'ya döndüğünde Ravel, en ünlü eseri ve kendisine rağmen, uluslararası kutsama aracı haline gelecek olan şeye başladı. 1927'de arkadaşı Ida Rubinstein tarafından sipariş edilen “İspanyol karakter balesi” biraz ertelemeden sonra Endülüs bolerosunun ritmini benimsedi . Temmuz ile arasında oluşanEkim 1928, Boléro Paris'te kuruldu22 kasımaynı yıl biraz sersemlemiş bir izleyici kitlesinin önünde. İlk gösteriminden bu yana eleştirmenler tarafından övülen, diske kaydedilen ve 1930'da yayınlanan Boléro , birkaç ay içinde dünya çapında bir başarı elde etti. Sadece iki tema ve bıkıp usanmadan tekrarlanan bir nakaratla çeyrek saatten fazla sürme kumarını üstlenen bu eşsiz eser, yine de yazarı tarafından "çok özel ve sınırlı bir yönde" bir orkestrasyon deneyimi olarak değerlendirildi ve Ravel "Müzik boş" olarak adlandırdığı bu notanın olağanüstü başarısı karşısında kendisi de çileden çıktı. Bağıran bir bayan hakkında: “Çılgın! " Çalışmalarını dinledikten sonra, besteci basitçe şöyle dedi: " Bu, anladı. "
İçinde Ekim 1928, Ravel Müzik Doktoru unvanını aldı fahri at Oxford Üniversitesi . Ciboure'de,Ağustos 1930doğduğunu gören iskele, huzurunda onun adıyla yeniden adlandırıldı.
Son şaheserler1929'dan 1931'e kadar Ravel, son iki büyük eserini tasarladı. Aynı anda bestelendi ve birkaç gün arayla oluşturuldu.Ocak 1932, piyano ve orkestra için iki konçerto, cazdan ödünç alınan klasik form ve modern stili birleştiren Ravelian sanatının sentezi olarak ortaya çıkıyor; ancak bu iki eser zıtlıklarında dikkat çekicidir. Tek kollu piyanist Paul Wittgenstein'a adadığı, kasvetli bir ışıkla yıkanmış ve kadercilikle dolu görkemli bir eser olan Concerto pour la main gauche'ye , yavaş hareketi en samimi müzikal meditasyon bestecilerinden birini oluşturan muhteşem G Konçertosu'nu yanıtladı. . Konçertolar, Paul Morand'ın bir şiiri üzerine 1932'de bestelenen Don Kişot à Dulcinée'nin üç şarkısıyla Maurice Ravel'in müzik prodüksiyonuna son verdi.
1932'de Avrupa'da Concerto in G'yi çalan piyanist Marguerite Long'un eşliğinde yaptığı muzaffer turne sırasında Ravel ününün ölçüsünü son kez aldı. Fransa'ya döndüğünde, aynı konçertonun bir kaydını denetledikten sonra, geriye sadece projeleri kaldı: özellikle Binbir Gece Masalları'ndan esinlenen bir bale-oratoryosu, Morgiane ve büyük bir opera, Jeanne d'Arc , d'. Joseph Delteil'in aynı adlı romanı .
1933 yazından itibaren Ravel, yaşamının son dört yılında onu sessizliğe mahkum edecek tedavisi olmayan bir beyin hastalığının belirtilerini gösterdi. Yazma , motor beceriler ve dil bozuklukları ana tezahürleriydi, zekası korunurken kısa sürede yazamaz veya çalamadan müziğini düşünmeye devam etti. Yaralı olduğu bir taksi kazasının ardından kafa travması geçirdiği tahmin ediliyor.8 Ekim 1932İşleri aceleye getirmiş olabilir, ancak çok sigara içen ve tekrarlayan uykusuzluk çeken Ravel, 1920'lerin başında uyarı işaretleri gösteriyordu . Pick hastalığına benzer dejeneratif serebral atrofi tezi şu anda tercih edilmektedir.
Bestecinin bu kadar önem verdiği Joan of Arc operası bir daha gün yüzü görmedi. Halk, müzisyenin hastalığından uzun süre habersiz kaldı; Nadir görülen her sahnesi ona ayakta alkışlandı ve bu da hareketsizliğini daha da acı verici hale getirdi.
1935'te Ida Rubinstein'ın önerisi üzerine Ravel, zorlukla piyano çaldığı İspanya ve Fas'a son bir seyahate çıktı ve sonra kesin olarak Montfort-l'Amaury'ye çekildi. Rambouillet ormanında tek başına uzun yürüyüşler yaptı ve duygusallığı, yargısı ve zekası her zaman aynı olmasına rağmen, konuşma, giyinme ve günlük nesneleri doğru kullanma konusunda büyük zorluk yaşadı. Ölene kadar arkadaşlarının ve sadık mürebbiye Madam Révelot'un sadakatine ve desteğine güvenebilirdi. Kötülük ilerlemeye devam etti. 19 Aralık 1937Müzisyenin isteksizliğine rağmen, en büyük Fransız beyin cerrahı olarak bilinen Doktor Clovis Vincent , tümör tutulumu durumunda beynini ameliyat etmeye karar verdi. Paris'te rue Boileau'daki bir klinikte ameliyat edilen Ravel, ameliyattan kısa bir süre sonra uyandı, kardeşini talep etti, sonra tamamen komaya girdi.
o öldü 28 Aralık 1937, 62 yaşında . Aynı akşam Manuel Rosenthal, l'Enfant et les Sortilèges'i yönetecekti : “Bu performans, şok olmuş bir seyirci önünde tüm meditasyon ve hüzünle mümkün olduğunca hareketliydi. Odanın balkonunda, perişan yüzü, mücadelede yoldaşını, arkadaşını kaybetmenin üzüntüsünü anlatan Igor Stravinsky vardı ”. Ravel'in ölümü, basının oybirliğiyle saygıyla aktardığı dünyada büyük bir duygu uyandırdı. 30 Aralıköğle saatlerinde bestecinin Levallois- Perret'teki cenazesi Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques Şubat , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long dahil olmak üzere arkadaşlarını ve meslektaşlarını bir araya getirdi. , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Milli Eğitim ve Güzel Sanatlar Bakanı Jean Zay , Cumhuriyet hükümeti adına dikkat çekici bir konuşma yaptılar. Aşağıdaki pasajı koruyacağız:
"Maurice Ravel, müziğin dilinde ve evreninde, bu evreni hiç bozmadan ve aşmadan, tam tersine bu evrenin tüm kaynaklarını cömert, bitmez tükenmez bir kötülükle sonsuza kadar kullanarak, her şeyi göstermeye çalışmıştır. harika zekasının başarabildiğini, ifade edebileceği her şeyi. Ve karanlık şeyleri ihmal etmeden, ne acı verici şeyler, ne de tutkulu şeyler. Virtüözlük için virtüözlüğe düşmeden, geçit töreni için geçit töreni. Ravelian büyüsü basit bir sihirbazlık değildir; sadece göz kamaştırıcı değil. Kendisinde kuraklık yoktur. Ve eğer şatafatsızsa, bu onun heybetsiz olduğu anlamına gelmez. Onun büyüklüğü, tam da aklın bu sürekli uyanıklığından, ölçen, arayan, gösteren, ayrıştıran, bilen ve gerekirse gülen ruhun bu sürekli varlığından gelir. "
Ravel ile birlikte, klasisizmden miras kalan ilkelerden asla vazgeçmeden, müzikal yazıları nasıl yenileyeceğini bilen bir dizi müzisyenin son temsilcisi ortadan kayboldu. Ve tam da bu gerçekle, eseri bütünüyle, her zaman yenilikçi ve asla gerilemeyen son besteci, "dinsiz bir kulağa tamamen erişilebilir" .
Estetiğimin ilkelerini ne başkaları için ne de kendim için formüle etme ihtiyacını hiçbir zaman hissetmedim. Eğer böyle yapmam gerekseydi, Mozart'ın bu konudaki basit açıklamalarını tekrarlamak için izin isterdim. Müziğin her şeyi üstlenebileceğini, her şeye cesaret edebileceğini ve her şeyi resmedebileceğini söylemekle yetindi, yeter ki cezbetsin ve eninde sonunda ve daima müzik olarak kalsın. "
- Maurice Ravel, Otobiyografik taslak, 1928.
Sanatın ortaya çıkışına özellikle elverişli bir zamanda doğan Ravel, çok çeşitli etkilerden yararlandı. Ancak Vladimir Jankélévitch'in biyografisinde altını çizdiği gibi , “hiçbir etki onu tamamen fethetmiş olmakla gurur duyamaz […]. Ravel, yüzyılın züppeliği tarafından kendisine atfedilen tüm bu maskelerin ardında kıskanç bir şekilde yakalanmaya devam ediyor” .
Böylece Ravel'in müziği, tıpkı Debussy'ninki gibi, derinden özgün , hatta geleneksel estetiğe göre sınıflandırılamaz bile görünür . Ne kesinlikle Modernist ne de basitçe Empresyonist (Debussy, Ravel kategorik o boyama için ayrılmış sayılır bu kalifikasyonu reddetti gibi), çok daha hattında ise klasik Fransız başlatılan XVIII inci tarafından yüzyıla Couperin ve Rameau'dan ve o nihai uzatma oldu. Örneğin Ravel (çağdaş Stravinsky'nin aksine ) tonal müzikten asla vazgeçmek zorunda kalmamış ve yalnızca uyumsuzluğu idareli kullanmıştır , bu da araştırmasının armoni ve orkestrasyon tarafından ortaya konan sorunlara yeni çözümler bulmasını ve piyanist yazıya yeni yönler vermesini engellememiştir.
Chabrier'den caz'aGönderen Fauré ve Chabrier ( Serenat grotesk , Pavane une infante hastayı dökmek , Minuet antik kadar) siyah Amerikalı müzik ( L'Enfant et les sortilèges , Sonata keman dökmek , Konçertosu tr G ) üzerinden Rus okulu ( À la şekilde de ... Borodine , orkestrasyon arasında bir sergide Pictures ), Satie , Debussy ( Su oyunları , Orkestra ), Couperin ve Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin ve Liszt ( Gaspard de la nuit , Konçerto la ana gauche dökün ), Schubert ( Asil ve duygusal vals ), Schönberg ( Mallarmé'nin üç şiiri ) ve son olarak Saint-Saëns ve Mozart ( G'de Konçerto ) ile Ravel, son derece çeşitli akımları sentezleyebildi ve tarzını ilk eserlerinden empoze etti. Bu tarz, kariyeri boyunca çok az değişecekti, hatta kendisinin "aşırıya kaçan striptizcilik" anlamında söylediği gibi ( Keman ve çello için Sonata , Chansons madécass ).
eklektikMükemmel eklektik bir Fransız estetiğinin parçası olmakla birlikte, Ravel onun tüm kökenlerden gelen müziğe olan ilgisinden yararlandı. Bask Ülkesi ( Trio in A minor ) ve özellikle İspanya'nın ( Habanera , Pavane pour une infante hasta , İspanyol Rapsodie , Boléro , Don Kişot à Dulcinée ) müzikal hayal gücü üzerinde yarattığı kötü şöhret , onun uluslararası popülaritesine büyük katkı sağlar, ancak aynı zamanda uluslararası popülaritesine de katkıda bulunur. ritme ve halk müziğine her zaman aşık bir müzisyen imajını pekiştirir . Doğu ( Şehrazat , Giriş ve Allegro , Annem Kaz ), Yunanistan ( Daphnis ve Chloé , Yunan popüler şarkıları ) ve çingene sesleri ( Tzigane ) da ona ilham.
Siyah Amerikalı müzik onu yaptı, daha iyi keşfetmek Gershwin Ravel büyüledi 1928 Amerikan turu sırasında. Onun son yaratıcı döneminin eserlerinde bunun çok dokunur tanıtıldı ( ragtime'in içinde Çocuk ve Büyüler , maviler , ikinci hareketine Keman Sonata , caz içinde G Konçertosu ve Konçertosu sol el için ).
Son olarak, çocukluk dünyasının Ravel'de yarattığı büyünün altını çizmek gerekir. Kendi yaşamında olsun (vb annesi, mekanik oyuncakların toplanması, mutlak, neredeyse çocuksu, ek) ya da (onun çalışmalarında My Anne Kaz için Çocuk ve Büyüler ), Ravel düzenli aşırı bir hassasiyet ifade etti. Ve fantastik ve rüyalar diyarı için belirgin bir tat .
“Sanatçının vicdanını başka bir şey olan samimiyetiyle karıştırmayı kesinlikle reddediyorum, ama kesinlikle başka bir şey [...]. Bu farkındalık, kendi içimizde iyi işçiyi geliştirmemizi gerektirir. Amacım bu nedenle teknik mükemmellik. Ona asla ulaşamayacağımdan emin olduğum için durmadan çabalayabilirim. Önemli olan yakınlaşmak ve yakınlaşmaktır. Sanatın kuşkusuz başka etkileri de var ama bence sanatçının başka bir amacı olmamalı” dedi .
Biçimsel mükemmellik arayışı, Maurice Ravel'in halk nezdindeki başarısı kadar bazı eleştirmenlerden hoşlanmaması için de geçerliydi. Stravinsky , ona "İsviçreli saat ustası" diyerek titizliğiyle alay ederken , bazıları onun müziğinde kuruluk, soğukluk veya yapaylıktan başka bir şey görmedi. Hep artifices ve mekanizmaların aşkını inkar etmedi ama Ravel, alıntı, aranan Edgar Allan Poe , "duyarlılık ve istihbarat eşit uzaklıkta noktasını" , bir özlü ifadeyle cevap verdi: "Ama mu hiç That I Can bu insanların aklına doğası gereği yapay olmak mı? "
Beste yapmak Ravel için hiç kolay olmamıştı. Bu kadar geveze ve kusurlu yapıtın anası olan sanatçının bu nefret dolu samimiyetine boyun eğmeyi reddetmesi , ona kendi kendine dayattığı kısıtlama ve üstesinden gelinen zorluğun daha da fazlasını verdi. Bu, yaklaşık kırk yıllık bir yaratıcı dönemde eserlerinin (ve özellikle "ikincil" eserlerinin) düşük bolluğunu ve bıraktığı eksiklik durumunu kısmen açıklar. Scheherazade (opera, 1898), Gerhart Hauptmann'dan sonra La Cloche engloutie (opera, 1906) ve Zazpiak Bat (konçerto, 1914). Ayrıca Ravel bize neredeyse hiç eskiz bırakmadı. Karakterinin tamamen farkında olan besteci, Manuel Rosenthal'a güvenebilir : “Evet, deham, doğru, bende biraz var. Ama bu ne ? Eh, herkes benim çalışabildiğim gibi nasıl çalışacağını bilseydi, herkes benimki kadar harika işler yapardı” .
Öyle olsa bile bir uvertür gelen, Be L'Heure espagnol ait yansıma için L'Enfant et les Sortilèges gelen, inatçı bemol pedal ait gibet içinde Gaspard de la nuit ritmik katılığını Bolero , bu inatçılık mükemmellik arayışı ve bu meydan okuma zevki, en karakteristik Ravelian özelliklerinden biridir.
Ravel, Marcel Marnat'a göre "en büyük Fransız orkestra şefi" ve birçok müzikseverin görüşüne göre Batı müziği tarihindeki en iyi orkestratörlerden biriydi . En ünlü eseri Bolero , tarzını tınıların tek varyasyonuna ve orkestranın muazzam bir kreşendosuna borçludur .
Pulların kullanımında geçmişte bir usta olan (kendisi pek çok enstrümanın takipçisi olmasa da), en ince ahenkli dengeyi nasıl bulacağını bilen Ravel, birçok orijinal eseri (çoğunlukla piyano için yazılmış) nasıl aşacağını biliyordu ve onlara yeni bir görünüm kazandırdı. boyut, bu sayfalar ondan olup olmadığını ( Ma Mère l'Oye 1912, Valses soylular et sentimentales 1912, Alborada del gracioso 1918, Le Tombeau de Couperin 1919 ...) ya da onun güzide meslektaşlarının: Moussorgski ( Khovantchina , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) ve hatta Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
Ama ünlü orkestrasyon oldu Bir Sergiden Pictures tarafından yaptırılan Moussorgsky tarafından, Serge Koussevitzky, 1922 yılında tamamlanan Lyons-la-Forêt arkadaşı ile Roland-Manuel kesin bu alandaki Ravel'in uluslararası üne kurdu. Onun versiyonu referans olmaya devam ediyor ve bu çalışmanın orijinal sayfanın sadeliğini ve naifliğini azalttığı için biraz pişmanlık var. Tablolar Ravel tarafından orkestra ile birlikte olan Bolero , en yurtdışında temsil Fransız eserlerinden biri.
Harici Görsel | |
---|---|
1930 civarında Montfort-l'Amaury'de piyanosunun önünde Ravel . |
Titiz bir eğitim almadığı için Ravel, virtüöz olmasa da iyi bir piyanistti (kendi eserlerinin bir kısmı, özellikle de kendisinin icra etmeyi hayal ettiği Concerto in G , onun için ulaşılmaz kaldı). Sonuncusu hala Montfort-l'Amaury'de sergilenen birkaç piyanonun sahibiydi . Piyano anda, besteci diğerleri arasında, onun, oluşturulan Doğal hikayeleri (1907), İbranice Melodiler (1914), La Valse (1920), La Berceuse sur le nom de Gabriel Forey ile (1922) ve Georges Enesco gelen Sonata keman ve piyano için (1927). 1928'deki Amerika turnesi sırasında Sonatina'sını çaldı , Keman Sonatı'na ve onun bazı ezgilerine eşlik etti .
Bir şef olarak Ravel, Scheherazade'nin (1899) uvertürü ve Boléro'nun (1930) konser versiyonunu yarattı . Asada, uzaktan bile olsa, orkestrasyon nitelikleriyle asla eşleşmedi. Bıraktığı tek kayıt ( 1930 tarihli bir Bolero ) ve dönemin tanıklıkları, Ravel'in masa başında bir virtüöz olmadığını doğruluyor . Ancak Concerto in G'yi 1932'deki son turunda büyük bir başarı ile yönetti .
Ravel'in ana çağdaşlarınınkiyle karşılaştırırsak, boyutu nispeten mütevazı olan Ravel'in eseri genellikle çeşitliliği (dini müzik hariç tüm müzik türleri ele alınmıştır) ve eserlerinin büyük bir çoğunluğunun giriş çıkış tarihi olan eserlerinin büyük bir çoğunluğunun listeye dahil edilmesiyle unutulmuş isimlerin düşük oranı ile karakterize edilir. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . repertuar. Arbie Orenstein tarafından derlenen ve Marcel Marnat tarafından tamamlanan tam katalog, besteci tarafından 1887 ve 1933 yılları arasında tamamlanan yüz on bir eseri, yani seksen altı orijinal eseri ve yirmi beş orkestrasyonlu, indirgenmiş veya transkripsiyonlu eseri içermektedir. Yaklaşık altmış ana esere alt alıntılar yapılmıştır.
dönem | Başlık | Enstrümantasyon | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|
1892 - 93 | grotesk serenat | Piyano 2 eller | Çok kaba |
1895 | Antika minuet | Piyano 2 eller | Görkemli bir şekilde |
1895 - 97 | Kulak siteleri | 2 piyano | I. Habanera (Yorgun ve Gönülsüz Ritim) - II. Çanlar arasında (Blithely) |
1899 | Ölen bir infanta için Pavane | Piyano 2 eller | Oldukça yumuşak, ancak geniş bir sesle |
1901 | Su Sporları | Piyano 2 eller | Çok yumuşak |
1903 - 05 | sonatin | Piyano 2 eller | I. Orta - II. Minuet hareketi - III. animasyonlu |
1904 - 05 | aynalar | Piyano 2 eller | I. Noktuidler - II. Üzgün Kuşlar - III. Okyanusta bir tekne - IV. Alborada del gracioso - V. Çanlar Vadisi |
1908 | gecenin gazabı | Piyano 2 eller | I. Ondin - II. Darağacı - III. skarbo |
1908 - 10 | benim annem kaz | Piyano 4 eller | I. Uyuyan Güzel Pavane - II. Petit Pouce - III. Laideronnette, Pagoda İmparatoriçesi - IV. Güzel ve Çirkin ile Röportajlar - V. Peri Bahçesi |
1909 | Haydn'ın adına Minuet | Piyano 2 eller | Minuet hareketi |
1911 | Asil ve duygusal valsler | Piyano 2 eller | I. Orta. Çok açık - II. Oldukça yavaş - III. Orta - IV. Oldukça canlı - V. Neredeyse yavaş - VI. Canlı - VII. Daha az canlı - VIII. Sonsöz. Yavaş |
1912 | şekilde ... Chabrier | Piyano 2 eller | Allegretto |
1912 | Bir şekilde ... Borodin | Piyano 2 eller | Vals. alegro giusto |
1913 | Minör Prelüd | Piyano 2 eller | Oldukça yavaş ve çok etkileyici |
1914 - 17 | Couperin'in Mezarı | Piyano 2 eller | I. Prelüd - II. Füg - III. Forlan - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Toccata |
1918 | cephe parçası | 2 piyano 5 el | İşaret yok |
dönem | Başlık | Enstrümantasyon | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|
1898 | Şehrazat Açılışı | orkestra | periler diyarı açılışı |
1907 | İspanyol Rapsodisi | orkestra | I. Geceye Giriş - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1909 - 12 | Daphnis ve Chloe | Orkestra ve korolar | Üç parçalı koreografik senfoni |
1919 - 20 | Vals | orkestra | Hareket Viyana vals - Biraz daha ılımlı - 1 st Hareketi - meşgul Pretty |
1922 - 24 | Çingene | keman ve orkestra | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Bolero | orkestra | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 - 30 | sol el için konçerto | piyano ve orkestra | Lento - Allegro - Tempo I |
1929 - 31 | Sol majör konçerto | piyano ve orkestra | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
dönem | Başlık | Enstrümantasyon | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|
1897 | ölümünden sonra sonat | keman, piyano | alegro moderatör |
1902 - 03 | Yaylı Dörtlüsü | 2 keman, viyola, çello | I. Allegro moderato - II. Oldukça canlı, çok ritmik III. Çok yavaş - IV. Canlı ve huzursuz |
1905 | Giriş ve Allegro | Arp, flüt, klarnet, 2 keman, viyola, çello | Giriş - Allegro |
1914 | piyano ile üçlü | Piyano, keman, çello | I. Orta - II. Pantoum. Oldukça canlı - III. Pasacaglia. Çok geniş - IV. Son. animasyonlu |
1920 - 22 | keman ve çello için Sonat | keman, çello | I. Allegro - II. Çok canlı - III. Yavaş - IV. Canlı, zevkle |
1924 | Çingene | Keman, piyano veya lutheal | Lento - Moderato - Allegro |
1924 - 27 | keman ve piyano için Sonat | keman, piyano | I. Allegretto - II. Maviler. moderatör - III. sürekli mobil |
dönem | Başlık | Enstrümantasyon | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|
1896 | Kutsal | bariton, piyano | " Pencerede gizlenerek... " - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897 - 99 | Clément Marot tarafından iki epigram | soprano ve piyano | Bana kar atan I. D'Anne - II. Anne espinette oynuyor |
1901 | mür | Soprano, tenor, bariton, orkestra | Prix de Rome için Kantat - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Soprano, tenor, bariton, orkestra | Prix de Rome için Kantat - ( Ovid ) |
1903 | Alyssa | Soprano, tenor, bariton, orkestra | Prix de Rome için Kantat - (Marguerite Coiffier) |
1903 | Şehrazat | soprano ve orkestra | I. Asya - II. Sihirli Flüt - III. Kayıtsız - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | oyuncak noel | Ses ve piyano | (Maurice Ravel) |
1906 | oyuncak noel | Ve ses grubu ( 1 yeniden orkestrasyon) | (Maurice Ravel) |
1906 | Doğal hikayeler | Ses ve piyano | I. Tavus kuşu - II. Kriket - III. Kuğu - IV. Yalıçapkını - V. Beç Tavuğu - ( Jules Renard ) |
1907 | Beş Yunan Halk Ezgisi (Yunanca) | soprano ve piyano | I. Gelinin Şarkısı (Xypnisepe) - II. Orada, kiliseye doğru - III. Ne yiğit benimle karşılaştırılabilir - IV. Mercimek toplayıcılarının şarkısı - V. Tout gai! - ( Yunanistan ) |
1913 | Mallarmé'den üç şiir | Ses ve oda orkestrası | I. İç çekiş - II. Boş Yer - III. Sıçramadan ve sıçramadan çıktı - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | oyuncak noel | Ses ve orkestra ( 2 e orkestrasyon) | (Maurice Ravel) |
1914 | İki İbranice melodi | Ses ve piyano | I. Kaddiç - II. Ebedi Gizem - ( İsrail ) |
1914 - 15 | Karma koro a capella için üç şarkı | Karışık koro a capella | I. Nicolette - II. Üç güzel cennet kuşu - III. Yuvarlak - (Maurice Ravel) |
1922 | Madécasse şarkıları | Soprano / bariton, piyano, flüt ve çello | I. Nahandove - II. Aoua - III. O tatlı - ( Évariste de Parny ) |
1923 - 24 | Ronsard onun ruhuna | Ses ve piyano | " Amelette Ronsardelette... " - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | rüyalar | Ses ve piyano | " Bir çocuk koşar... " - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932 - 33 | Don Kişot'tan Dulcinea'ya | Bariton ve piyano / orkestra | I. Romantik şarkı - II. Epik şarkı - III. İçme şarkısı - ( Paul Morand ) |
dönem | Başlık | Açıklama |
---|---|---|
1907 - 11 | İspanyol Saati | Franc-Nohain tarafından bir libretto üzerinde orkestra ile beş solo ses için Opera |
1919 - 25 | Çocuk ve Büyüler | Colette tarafından bir libretto üzerinde orkestra ile solistler ve korolar için iki bölümden lirik fantezi |
dönem | Başlık | Aranjman | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|
1906 | Okyanusta bir tekne | Orkestrasyon | Esnek bir ritimle |
1909 | İspanyol Rapsodisi | 4 el piyano için indirimler | I. Geceye Giriş - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1910 | Ölen bir infanta için Pavane | Orkestrasyon | Yavaş |
1911 - 12 | benim annem kaz | Orkestrasyon | I. Prelüd - II. Çıkrık dansı ve sahnesi - III. Uyuyan Güzel Pavane - IV. Güzel ve Çirkin röportajları - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, Pagodaların İmparatoriçesi - VII. peri bahçesi |
1912 | Adelaide veya çiçeklerin dili ( asil ve duygusal valsler ) | Orkestrasyon | I. Orta. Çok açık - II. Oldukça yavaş - III. Orta - IV. Oldukça canlı - V. Neredeyse yavaş - VI. Canlı - VII. Daha az canlı - VIII. Sonsöz. Yavaş |
1918 | Alborada del gracioso | Orkestrasyon | oldukça keskin |
1919 | Couperin'in Mezarı | Orkestrasyon | I. Prelüd - II. Forlan - III. Minuet - IV. Rigaudon |
1920 | Vals | 2 piyano için indirimler | Viyana valsi hareketi |
1929 | Bolero | Piyano azaltma | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Antika minuet | Orkestrasyon | Maestoso |
1932 | Sol majör konçerto | 2 piyano için azaltma | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto |
dönem | Başlık | Orijinal yazar | Aranjman | Parçalar / Endikasyonlar |
---|---|---|---|---|
1909 | Üç Gece | Claude Debussy | 2 piyano için azaltma | I. Bulutlar - II. Tatiller - III. sirenler |
1909 | Antar | Rimsky-Korsakov | Orkestrasyon | ( Chekry-Ganem ) |
1910 | Bir Faun Öğleden Sonrasının Başlangıcı | Claude Debussy | Piyano 4 eller için azaltma | çok ılımlı |
1913 | Khovanshchina | mütevazı Mussorgsky | Orkestrasyon | Igor Stravinsky ile orkestrasyon tamamlandı |
1914 | Karnaval | Robert Schumann | Orkestrasyon | |
1914 | Sylphidler | Frederic Chopin | Orkestrasyon | I. Prelüd - II. Gece - III. Vals |
1917 - 18 | görkemli minuet | Emmanuel Chabrier | Orkestrasyon | 9 inci ait on Pitoresk Adet |
1922 | Bir sergideki resimler | mütevazı Mussorgsky | Orkestrasyon | 10 resim ve 5 yürüyüş |
1923 | Sarabande ve Dans | Claude Debussy | Orkestrasyon | I. Sarabande - II. Steiermark dansı veya tarantella |
Ses dosyası | |
Ölen bir infanta için Pavane | |
Wasei Dúo'nun seslendirdiği | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Arasında Portal göre Yazarlar, Besteciler ve Müzik Yayıncıları Derneği (SACEM), Ravel kamu malı haline düşmüş ve kim on yıllardır iyi ihraç edilmiş Fransız müzisyenlerden biridir. Böylece Boléro , birkaç yıl boyunca SACEM hakları açısından dünya sıralamasında en üst sıralarda yer aldı ve bunu Mussorgsky's Pictures at an Exhibition'ın orkestrasyonu izledi . 1994 ve 1995'te uluslararası olarak en çok ihraç edilen on eserden beşi Ravel'e aitti : Boléro , Bir Sergideki Resimler , Daphnis ve Chloé , Sol Konçertosu ve Annem Kaz . 2014 yılında, Bolero ve Bir Sergiden Resimler vardı hala Top 20 yurt dışından hakları için.
1937'de Maurice Ravel'in ölümü üzerine, tek varisi olan kardeşi Édouard, Montfort-l'Amaury'deki evi müzeye dönüştürdü. 1954'te Édouard bir araba kazası sonucu sakat kaldı ve hemşire Jeanne Taverne ona baktı. İkincisinin kocası Alexandre, şoförü olur. 1956'da Édouard Ravel'in karısı öldü ve Taverne çifti Saint-Jean-de-Luz'daki evine taşındı . Édouard Ravel daha sonra bir “Nobel Müzik Ödülü”nün yaratılması için telif hakkının % 80'ini Paris Şehri'ne bırakmaya karar verir , ancak fikrini değiştirir ve Jeanne Taverne'i evrensel mirasçısı yapar . 1960 yılında Edouard Ravel öldü. Maurice'in büyük yeğenleri, Taverne çiftine miras için dava açar, ancak başarısız olurlar. 1964 yılında Jeanne Taverne kayboldu ve kocası Alexandre miras Bolero servet yani 36 milyon frank .
1969 yılında, Jean-Jacques Lemoine, hukuk direktörü SACEM , bir avukat olmak için altmış yaşında istifa etti. o adam17 Kasım 1941bu örgüt için "Yahudi" yazarların haklarının gasp edilmesi eylemini imzaladı . Dokuz yıllık yakalama davası sırasında haklarını bloke ettiği Alexandre Taverne'i iyi tanıyor ve onun hukuk danışmanı oluyor. Birlikte, Ravel'in yayın sözleşmelerinin sahibi olan Editions Durand'ın patronu René Dommange'a , yayıncı için çok avantajlı olan bu aynı sözleşmelerin elden geçirilmesi için dava açtılar . Seksen yaşının üzerinde olan René Dommange, Jean-Jacques Lemoine'e tüm haklarını ve yayın sözleşmelerini taviz verir ve sona erer. İkincisi daha sonra 1971 yılında oluşturulan vergi cenneti ait Yeni Hebrides off-shore şirketi ARİMA (Sanatçılar Hakları Uluslararası Yönetim Ajansı) sonra açılan ofislerin Cebelitarık , Panama , Amsterdam , bir sayesinde ... telif atama Anglo (hüküm - Sakson hukuku, Fransız hukukunda mevcut değildir), Alexandre Taverne, ARIMA'ya yayın haklarının yarısından fazlasını devreder. Alexandre Taverne'nin ikinci karısı Georgette Taverne'nin kızı Évelyne Pen de Castel'e göre, ARIMA, Maurice Ravel'in tüm haklarının münhasır temlikcisi olacaktı, yani kırk yıl boyunca iki milyon avro yıllık gelir. Georgette Taverne'nin 2012'deki ölümünün ardından, Évelyne Pen de Castel telif hakkı sahibi oldu.
Fransa'da, telif hakkı yasası uyarınca 3 Temmuz 1985tarafından aranan Jack Lang , ardından Kültür Bakanı Maurice Ravel'in çalışmalarına hakları, yetmiş yıla edildiği, sonraki bütün kreasyonları için31 Aralık 1920( Birinci Dünya Savaşı'nın savaş uzantılarının bitiş tarihi ), onları Fransa'da kamu malı haline getirdi .1 st May 2016, savaş uzantılarının birikimini dikkate alarak . Daha önce yayınlanan kreasyonlar31 Aralık 1920iki dünya savaşının uzantılarından endişe duyuyorlar: 2022'de kamu malı olacaklar. "İşbirliği içinde" yaratılan diğer eserler için bu tarih daha da geç: L'Enfant et les Sortilèges gibi lirik parçaların yanı sıra , kimin yazar libretto, Colette , 1954 yılında öldü ya Dulcinée à Don Kişot olan ölümü aynı nedenden dolayı çalıştırmak koruma yetmiş yıl, Paul Morand 1976 yılında meydana geldi.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
YazılarRavel tüm hayatı boyunca harika bir mektup yazarı olmuştur. Muhabirlerinin başında Ida ve Cipa Godebski, çocukları Jean ve Mimi (karısı Blacque-Belair) gelmektedir. Ravel, Cipa'ya "sevgili yaşlı adam" der. Onlar tarafından sadece rue d'Athènes'de değil, aynı zamanda Valvins'deki villaları La Grangette'de , Seine ve Fontainebleau ormanına bakan, rahatça çalışabileceği yerde kaldı. Ardından Roland-Manuel ve annesi Madam Fernand Dreyfus geliyor. Savaş vaftiz annesi olduğu için, seferberliği sırasında neredeyse her gün onu kartlar ve mektuplarla sular, burada cepheden haber verir ve Lyons-la-Forêt'ten gönderdiği yiyecek kolilerinden duyduğu memnuniyeti ifade eder. Takip Apaches Michel Calvocoressi , Maurice Delage ve Lucien GARBAN, Jane ve (Saint-Jean-de-Luz) Marie Gaudin, Jean Marnold , İgor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Ana genel arşivlerRavel'in mektupları öncelikle şunlar tarafından tutulur: