Pina bausch

Pina bausch Bu görüntünün açıklaması, aşağıda da yorumlanmıştır Wiesenland'ın 2009'daki performansının sonunda Pina Bausch (sağda) ve Dominique Mercy (solda) . Anahtar veri
Doğum adı Filipinli bausch
Doğum 27 Temmuz 1940
Solingen , Almanya
Ölüm 30 Haziran 2009
Wuppertal , Almanya
Birincil aktivite Koreograf ve dansçı
Tarz Çağdaş dansDans tiyatrosu
Faaliyet yerleri Wuppertal
Yıllık faaliyet 1961'den 2009'a
İşbirlikleri Dominique merhamet
Eğitim Folkwang-Hochschule , Juilliard Okulu
Ustalar Kurt jooss
Eğitim Paul Taylor ve Antony Tudor
Ödüller Bessie Ödülü 1984
Amerikan Dans Festivali Ödülü 1999
Altın Aslan
Ödülü Nijinski
Prix ​​Goethe

Birincil işler

Café Müller
Palermo, Palermo

Philippina Bausch , takma adı Pina Bausch , doğdu27 Temmuz 1940içinde Solingen ( Almanya ) ve öldü30 Haziran 2009içinde Wuppertal , bir olan Alman dansçı ve koreograf . Almanya'da Wuppertal'da ikamet eden Tanztheater Wuppertal şirketinin kurucusu, çağdaş dans ve dans tiyatrosunun ana figürlerinden biri olarak kabul ediliyor .

Biyografi

Çocukluk ve eğitim

Pina Bausch, Ağustos ayının üçüncü çocuğu ve doğduğu Solingen'deki otel müdürleri Anita Bausch. Çocukluğunu “bir bistroda büyüdüğünü”, masaların altında insanları seyrederek geçirdiği “güzel ve büyüleyici” olarak tanımladığı bir aktivite ile anlatıyor. Zaten bir çocuk, dans dersleri aldı ve küçük çocuk şovlarına ve operetlerine katıldı.

O on beş yaşında yaşına dans eğitimine başladı Folkwang-Hochschule içinde Essen , dans-tiyatro beşiği, yönettiği Kurt Jooss ve etkilenmiştir Jean Cébron . 1958 yılında, o elde sahne dansı ve dans pedagojisi diploması dan ona bir hibe kazandı ayrım ile, DAAD prestijli at araştırmaya (Üniversite Exchange için Alman Ofisi) Juilliard School in New York . 19 yaşında Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada José Limón ve Antony Tudor da dahil olmak üzere birçok koreografla çalışmalarına devam etti ve başta Paul Taylor ve Antony Tudor olmak üzere birçok Amerikalı koreograf için solist olarak çalıştı . O ona eğitimini tamamladı Dance Company Paul Sanasardo ve Donya Feuer ve 1961 yılında, o tarafından işe alındı Metropolitan Operası'nda içinde New York ve katıldı Yeni Amerikan Bale .

Taşıyıcı başlangıcı

1962'de Pina Bausch, Kurt Jooss'un çağrısıyla Almanya'ya döndü . Folkwang-Ballett'in solisti olur ve Jooss'a koreografilerinde giderek daha fazla yardımcı olur. Bu oluşum içerisinde sayısız turlara katılır. 1967'de dansçı ve koreograf Jean Cébron ile çalıştı ve 1968'de Salzburg Festivali'nde sahne aldı . 1968'den itibaren koreografiye başladı ve 1969'da Jooss'tan görevi devraldı . Essen'deki Folkwang-Hochschule'nin 1973'e kadar ve yine 1983'ten 1989'a kadar dans bölümünün sanat yönetmenliğini yaptı.

1972'den itibaren modern dans dersleri de verdi . Wuppertaler Bühnen sanat merkezinin direktörü Arno Wüstenhöfer, onu 1973'te gruba katılmaya ve onun sorumluluğunu üstlenmeye ikna ederek, ona büyük bir alan bıraktı ve Folkwang-Hochschule'den dansçıları işe almasına izin verdi. 1972'de Amerika Birleşik Devletleri'nde Dominique Mercy ile tanıştı ve onu 1974'te Wuppertal'daki şirketine katılmaya davet etti ve ana rolleri ona emanet etti. O zamandan beri Wuppertal'daki sanatsal dans merkezi onun adını taşıyor ( Tanztheater Pina Bausch ).

Dans tiyatrosunun kökenleri

1976'da Bertolt Brecht ve Kurt Weill'e ( Yedi Ölümcül Günah ) adanmış bir akşamda Pina Bausch, bu sanatın yeni formlarını deneyerek geleneksel dans formlarından kesin olarak koptu. Dans tiyatrosu veya Tanztheater kavramını Alman ve uluslararası sahneye tanıttı ve ilk çıkışında birçok eleştiriyi kışkırttı. Brecht'in metinlerinin sunduğu müzikal ve edebi modelle işaretlendi, daha sonra belirsiz bir sırayla dans ve şarkı sahnelerinden oluşan bir kolaj tekniği geliştirdi. Ertesi yıl, Pina Bausch bu ruhu içinde koreografisini Mavi Sakal bir kayıttan Château de Barbe-Bleue tarafından (1977) Béla Bartók'un ardından Komm tanz mit mir (1977) ve Renate ülkeyi terk (1977).

Ancak Wuppertal'ın koreografının başarısının ve şöhretinin kökeni, 1978'de Café Müller'in yaratılmasıdır . In 1979 , o tarafından davet edildi Gérard Violette de bunu üretmek için Théâtre de la Ville de Paris, o birçok dünya gala dahil otuzdan fazla gösterileri sunmuştur o andan itibaren onu favori aşamalardan biri olacak.

Bausch'un eserlerine yönelik bazen sert eleştiriler 1980'lerin başına kadar değildi ilk tanıma işaretlerine yol açmıştır. Alman tiyatrosu ve opera sahnesi, o zamanlar hala klasik dansın ve kesinlikle hiyerarşik bir çalışma yönteminin hakimiyetindeydi. Gerhard Bohner (1936-1992), Johann Kresnik (1939 doğumlu) ve Pina Bausch gibi koreograflar 1970'lerin başında geleneklerden kopup yeni bir koreografik tür olarak dans tiyatrosunu yavaş yavaş kurdular . Temel özelliklerden biri, gündelik konulara onları sosyal bir bağlama dahil ederek odaklanmaktır.

1980'de Pina Bausch, Arien adlı çalışması için ilk kez Berliner Tiyatrosu'na davet edildi . Ayrıca, Alman balesinin amiral gemisi olan ve uluslararası alanda en çok aranan Alman şirketlerinden biri olan şirketi Tanztheater Wuppertal ile özellikle Nelken ile Festival d'Avignon'da (1982) yurtdışında artan başarının tadını çıkarıyor . Bir yıl sonra 1984'te, "Alman dans sahnesinin çok ötesine geçen yeni estetik standartların geliştirilmesi" nedeniyle Alman Eleştirmenler Ödülü'nü aldı . 1985 civarında, Pina Bausch, Folkwang Hochschule'nin dans bölümünün sanat yönetmenliğini üstlendiğinde, şirketi "Batı Alman balesinin yurtdışındaki temsilcisi ve en önemlisi" olarak kabul edildi .

Uluslararası tanınma

Bu nedenle Pina Bausch ve ekibi, özellikle Goethe Enstitülerinin yardımıyla yılda iki ila üç ay boyunca Tanztheater Wuppertal ile birlikte yurtdışında performans sergilediler . Pina Bausch, sık sık yurtdışında kaldığı süre boyunca çevresinden ve farklı ülkelerden gelen dansçılarından ilham alıyor ve yerel dansçılar ve koreograflarla işbirliği içinde yeni kreasyonlar geliştiriyor. On beş yıl boyunca, kaldığı dünyanın büyük şehirlerinden veya ülkelerinden esinlenerek, yerlerin atmosferini emmek için ikametgahına davet ettiği eserler yaratıyor: Budapeşte ve Macaristan ( Wiesenland ), Palermo ve Sicilya ( Palermo , Palermo ), İstanbul ve Türkiye ( Nefes ), Tokyo ve Japonya ( Ten Chi ), Lizbon ( Masurca Fogo ), Hong Kong ( Pencere Temizleyici ), Madrid ( Tanzabend II ), Roma ( 1986'da Viktor ve 1999'da O Dido ) , Los Angeles ve Texas (Austin) ( Nur du ), Seul ve Güney Kore ( Kaba ).

İçinde Ekim 1998, Tasarımcı kutladı 25 inci 31 ülkeden araya 428 sanatçı getirerek, birkaç hafta boyunca büyük bir dans şöleninde yaptığı başarılı oyunlarından bir retrospektif ile bir bütün yıldönümü. Vesilesiyle 30 inci  sonbahar 2004'te Tanztheater Wuppertal yıldönümü ile koreografiler Sasha Waltz , Akram Khan , Sidi Larbi Cherkaoui ve Anne Teresa De Keersmaeker gösterildi.

Pina Bausch öldü 30 Haziran 2009 68 yaşında, kanser olduğunu öğrendikten beş gün sonra.

Pina Bausch'un koreografik dili

Teori ve Stil

Çağdaşlarından farklı olarak, Pina Bausch yeniden üretilecek formlarla, iyi tanımlanmış adımlarla değil, her bir kişinin vücudunun anatomisiyle, bedenlere verilen veya verilmeyen olasılıklarla ilişkili olarak çalışır. Yaratılış süreci boyunca dansçılarını sorgular ve dans etmelerini sağlamak için birbirlerinin hayatlarını, geçmişlerini araştırır. Çiftteki baştan çıkarma, yalnızlığın kodlarını suçluyor ve kadın ve erkek arasındaki ilişkilerde iletişim üzerine çalışıyor: Alain Mons'un belirttiği gibi “Pina Bausch ile beden esasen bir hayalet , beklenmedik ve vahşi bir ortaya çıkış olarak görülüyor . "

Tekrarlanan küçük zararsız jestlerle veya sahnede dansçıların birikmesiyle ifade edilen çok karamsar bir vizyondur. Çoğu zaman, gösterilerinde bir kadın kayıtsız kalır ve bir ayrılık veya başka bir sahneye geçiş başlatır. "Pina Bausch à la Pina Bausch turları", kariyerinin sonunda daha az kullansa bile, erkeklerin veya kadınların ya da her ikisinin birden üstlendiği bu küçük jestleri bir tür imza niteliğindedir. Diğer bir işaret, üst vücutta geliştirdiği, kolların büyük hareketlerine, büstün esnekliğine ve dansçılarının genellikle çok uzun saçlarıyla tekrar eden oyunlara neden olan akışkanlıktır. Koreografların veya dansçıların başka bir dansı ortaya çıkardığı dil veya üslup örneklerinden biridir.

Gösterileri konuşma ve oyunculuğu dansla birleştiriyor, bu yüzden Pina Bausch tiyatrodaki insanlar arasında, belki de danstan önce çok popülerdi. Eleştirmenler ilk olarak opera, baleye koreografik ve doğal yaklaşımını karşılaştırdılar, ardından 1975-1976 civarında “ Tanztheater  ” (dans tiyatrosu) terimi  , çalışmalarını nitelemek için ortaya çıktı. In Café Müller , o geçmişte Almanya'da ailesinin kafesinde bir genç kız olarak ona çalıştı. Fırlatılan üst gövdenin akışkanlığı ton değişiklikleri ile çarpışır. Dansçı, çevresinde olup bitenlerden etkilenmeden kalır, çizdiği çizgiyi takip eder. Karakterler kesişir, kişisel anılarımız karışır ve sahne yoğun bir yalnızlık duygusu ortaya çıkarır.

Senaryo

Detaylara verilen önemde, genellikle küçük sahneler şeklinde düzenlenen koreografileri, özellikle erkekler ve kadınlar arasındaki ilişkilerde, genellikle hafif erotizmle renklendirilmiş duyguları anlatıyor. Pina Bausch'un çalışmasının bir başka merkezi yönü, bir banyo için çok ayrıntılı ve genel olarak özellikle muhteşem bir senaryo araştırmasında (çiçek dağları, karanfil tarlaları, bitki duvarları, tekne, büyük kayalar, nehirler ve su kataraktları ...) yatıyor. 1980'den beri Peter Pabst tarafından . Dansçıların uzun ipeksi ve renkli elbiseleri ile erkeklerin sıkı iki parçalı takımları veya bol gömlekleri , koreografın imzası olan Marion Cito'nun yarattığı kostümler için bununla birleştiriliyor . Onun parçaları da dünya müziğine damgasını vurdu .

Bazı büyük dışavurumculuk ustalarının öğrencisi olan bale ustası Alfredo Corvino ve tarihi dansçısı ve arkadaşı Dominique Mercy ile koordineli bir şekilde çalıştı .

İşler

Ayrıcalıklar ve ödüller

Sinema

Pina Bausch, aynı zamanda, Café Müller'deki kör bir adam rolünü hatırlatarak, kör bir prenses rolünü oynadığı 1982 yapımı E la nave va filminde Federico Fellini'nin de kahramanıydı . Film yapımcısı Chantal Akerman 1983'te Un jour Pina belgeselini Pina Bausch'un çalışmasını sordu . Pina Bausch, 2001 yılında Parle avec elle filmine giriş olarak , arkadaşı İspanyol yönetmen Pedro Almodóvar tarafından ünlü Café Müller'i dans etmesi için seçildi ; Ayrıca sonunda Masurca Fogo gösterisinden bir sahne görüyoruz .

Film yapımcısı Lee Yanor Pina Bausch'un “belgesel portre”, yönetti Pina ile Kahve Pina onu gerçekleştirme görülüyor ki, Danzon yalnız dışarı Lee Yanor için dostluk; Ayrıca kişisel videolarında arkadaşı Bartabas tarafından kendisine verilen bir atla dans ederken görüyoruz .

Pina Bausch , 1989'da The Plaint of the Empress adlı bir film de yönetti .

Şovlarının video çekimini hayatı boyunca reddeden koreograf, çalışmalarının sadece iki görsel tanıklığını bırakıyor. Tarafından üretilen film üzerinden bir François Duplat Bel Air Medya, en yani canlanma için Paris Operası'nda dans opera 2008 yılında Orphée et Eurydice tarafından Gluck . Kapağında yoluyla diğer Kontakthof belgesel film ile ikinci versiyonunda dansçılar olmuş ve diğer taraftan hiç altmış yaşındaki bir versiyonunda bir taraftan Les Rêves dansants tarafından (2010) Anne Linsel ve Rainer Hoffmann , 2008'de çekilen bu koreografın “14 yaş üstü ergenlerle birlikte” yaratılma sürecini sunuyor.

6 Nisan 2011Wim Wenders tarafından koreografın anısına çekilen 3D Pina filminde , ölümünden sonra çekilen ve koreografilerinin orijinal yerlerde çekilmiş çok sayıda kapağını sunan film Fransa'da yayınlandı .

Haraç

Notlar ve referanslar

  1. Dominique Frétard , "Pina Bausch, hayranlık egzersizleri" , Le Monde , 13 Haziran 2008.
  2. "Koreograf Pina Bausch'un ölümü" , AFP - Le Figaro , 30 Haziran 2009.
  3. Rosita Boisseau , "Pina Bausch dansçı ve koreograf Alman" , Le Monde , 1 st Temmuz 2009.
  4. (en) "Pina Bausch, Alman Koreograf, 68'de Öldü" , The New York Times , 30 Haziran 2009.
  5. "Pina Bausch artık" , salma içinde 1 st Temmuz 2009'da.
  6. Alain Mons, "  Çalınan beden  ", Arazi , n o  35,1 st Eylül 2000, s.  109–124 ( ISSN  0760-5668 ve 1777-5450 , çevrimiçi okuyun )
  7. "  Dans: Pina Bausch, Lady MacBeth'in vahşetini yeniden ziyaret ediyor  ", Le Monde ,29 Mayıs 2019( çevrimiçi okuyun , 30 Mayıs 2019'da danışıldı )
  8. Plastic arts Paris 8, Dominique de Beir ile buluşma , 13 Aralık 2000
  9. Orphée et Eurydice: Anne Bavelier, 31 Ocak 2012'de Le Figaro'da sonsuza dek Pina .
  10. "  paris avlu  " üzerine, Wiki Gen Web
  11. "  yönetim kurulu görüşmelerine Özeti  " üzerine, Université Bordeaux Montaigne ,18 Mart 2019( 18 Mart 2019'da erişildi )

Ekler

Kaynakça

Dış bağlantılar