Şiirsel (Aristoteles) | |
Poetics'in ilk sayfası ( Immanuel Bekker baskısı , 1837). | |
Yazar | Aristo |
---|---|
ülke | Makedonya Krallığı |
tür | Deneme |
Orijinal versiyon | |
Dil | Antik Yunan |
Başlık | Περὶ ποιητικῆς |
Yayın tarihi | MÖ 335 civarında. J.-C. |
Fransızca versiyonu | |
Çevirmen | Norville |
Yayın tarihi | 1671 |
Poetika (in Yunanca : Περὶ ποιητικῆς / peri poiêtikês , "De la poétique") bir yan iştir Aristo şiir sanatına ve özellikle kavramları üzerine trajedi , epik ve imitasyon . Muhtemelen etrafında yazılmıştırMÖ 335 J.-C. Yüzyıllar boyunca Batı düşüncesini sanat üzerine etkiledi ve birçok tartışmaya yol açtı.
Eserin durumu, eserde bahsi geçen diğer sanat biçimlerine göre trajedinin durumu hakkında birçok soruya yol açmıştır. Aslında, Aristoteles'in Poetika üzerine incelemesi, onun ezoterik öğretilerinin bir parçasıdır (yani, egzoterik yerine inisiyeler, müritler için). Onlar öğretilen derslerin konu çünkü bu yazıları da bazen "acroamatic" denir Lisesi'nin yayınlanmadan değil amacıyla yazılı derslerin metnin dolayısıyla bazen şifreli ifade.
Metin ve diğer ipuçları boyunca sayısız imalarla sayesinde, görünüyor Poetikası o geldi özellikle üzerinde değil, tam, çeşitli çalışmalar olduğunu komedi , edilir kaybetti .
Arasındaki bağlantılar metafizik ve Poetika dağınık halde çoktur. Aristoteles Metafizik'te üç tür bilim ayırt eder : teorik bilimler (nesne olarak bilgiyi içeren, bilgiyi hedefleyen), pratik bilimler ve şiirsel bilimler. Poetika , şiirsel kısmı betimleyici ve normatif bir bakış açısıyla inceler.
Poetika ve Retorik arasındaki bağlantılar çok yakındır. Bu iki metinde Aristoteles aslında aynı kavramlara bakar: ikna , metafor , ifade (sözlük) . Daha genel olarak, bu iki metnin nesnesi, sözlü üretimlerin dinleyiciler ( retorik durumunda ) veya seyirciler (şiirsel sanatlar durumunda) üzerinde sahip olabileceği etkililiğe sahiptir . Metafor ve ifade gibi belirli kavramlar yine de Retorik'te daha uzun süre işlenir .
Ama Aristoteles'in Poetika ve Politika'sını , temel katarsis kavramının bu iki kitapta ortaya çıktığı ölçüde ilişkilendirebiliriz .
Aristoteles'in Poetikasının planı her zaman tam olarak tutarlı ve belirlenmesi kolay değildir. Bununla birlikte, aşağıdaki noktalar belirlenebilir:
Aristoteles'in incelemesi eksik geldi, komedi ile ilgili kısım dahil edilmedi. Birkaç ima, bunun Aristoteles'in niyetinde olduğunu gösteriyor. Birinci bölümün programına saygı gösterilmez, Aristoteles VI . bölümde "Hexameterlerde taklit etme ve komedi sanatı hakkında daha sonra tekrar konuşacağız" der. Mevcut anlaşmanın sonucu, daha fazla gelişmeyi başlatan Aristoteles'in basmakalıp bir formülüdür. Ve bağımsız bir gelenekten kaynaklanan risalenin bir el yazması (Riccardianus 46, sigla B), iamb ve komedi üzerine bir çalışmayı duyurur . Saçma ya da komik, (γελοίος, geloîos ), Söz sanatı şiirselliğinin bir parçası olarak kabul az yaklaşılır. Ayrıca, Aristoteles'in ansiklopedik bir tarzda kataloglama ve yazma eğilimini hesaba katarsak, geniş anlamda poetika üzerine bir incelemede kendisini neredeyse yalnızca trajedi ile uğraşmakla sınırlaması olası değildir.
Filozofun eserleri katalog ile yanı Diyojen Laërce sıra iki diğer bilinen katalogları olarak belirtmek Poetikası iki kitaplarında oldu. Mevcut risalenin, trajedi üzerine olan ilk kitap olması, Andronikos'un önünde kaybolan ve yorum yapılmadan ikinci kitabın komedyaya ayrılmış olması muhtemeldir . Aristoteles'in toplumsal cinsiyet hakkındaki düşüncelerini bir araya getirmeye cazip geldi. Bir el yazması bir inceleme verdi, Tractatus coislinianus ( çünkü Henri-Charles de Coislin'e aitti ), bu birçok bilim adamına göre kayıp Poetika kitabının bir gramerci tarafından bir gelişme ya da bir özeti olacaktı . Hipotezler çok o ikinci kitabının bir not alma gerçekten olup olmadığını, bu metnin durumunu ayrılır Poetika veya yazar, "bu bir işaret komedi geliştiren ilk kitabı yetinmiştir olduğunu Poetika II zaten oldu kayıp.
Aristo sanatsal yaratma ve zanaat şiirsel yapımları olarak üretimini (Yunanca düşünen ποίησις / Poiesis (arasında) ve "pratik" değil πρᾶξις / praxis ). Bu, kendi içinde bir amacı olan (ahlaki eylem gibi) praksisten farklı olarak kendi içlerinde amaçları olmadığı anlamına gelir .
Taklit olarak şiirsel sanatIn Poetika , Aristoteles kavramı kaplıyor mimesis gelen Plato ve böylece bir sanatı bir taklit sunarak Platonik geleneğin parçası gibi görünüyor. Nitekim Platon kitabı X açıklıyor Cumhuriyeti sanat eseri taklit sadece bir taklit, bir kopyanın kopyası olduğunu. Sanatçı yalnızca zanaatkar veya doğa tarafından üretilen nesneyi, kendisi özünün kopyası ya da taklidi olan duyarlı bir nesneyi (İdea ya da Biçim) taklit eder. Platon'a göre sanat, bir nesnenin üretimi olarak yalnızca ikinci dereceden bir taklittir, İdea'nın kopyasının bir kopyasıdır. Yalnızca temsille ilgili olan sanat eseri, bu nedenle, hakikatten iki kat uzak olduğu için, değersizdir. Taklitçi sanatçının kendisi, yanlış olanı doğru tutan ve böylece değerler düzenini inşa ediyor görünümünde altüst edebilen bir illüzyonist olduğu için, Cumhuriyetin gerçekleşmesi için bir tehlike gibi görünmektedir.
Estetik zevkin kaynağıBu noktada Aristoteles kendini Platon'dan ayırır. Aslında Aristoteles, şehrin sanatçı-taklitçilerini dışlama hayali kurmaz. Aristoteles gerçekten de taklit kavramını tamamen yeni bir ışık altında sunar. Ona göre, insanlar doğaları gereği sadece taklit etmeyi sevmezler: İnsanlar öğrenmeye başlamaları bizzat taklit yoluyla olur. Aristoteles'e göre bunun iki nedeni vardır. Birincisi, bundan zevk alırlar çünkü şair veya sanatçı tarafından temsil edilen nesne gerçekte olduğundan daha güzeldir. “Zorlukla bakamadığımız gerçek nesneler arasında, en sadık imgeyi zevkle seyrederiz; en iğrenç vahşi hayvanlar ve cesetlerde durum böyledir. " . Bu nedenle, örneğin cesetleri temsil eden bir resim, "uygulamadaki bitiş, renk veya bu türden başka bir neden" nedeniyle bir zevk sağlayacaktır.
Buna ek olarak, insanlar, şairlerin çalışmaları aracılığıyla belirli bir bilgi biçimine erişirler. Şair, eşyanın şeklini veya özünü bilmeyi mümkün kılar çünkü bir sanatçının temsil ettiği bir nesneyi gördüğümüzde kendi kendimize “hey, işte bu böyledir” deriz.
Estetik haz böylece felsefe tarihinde ilk kez ortaya çıkar. Bu, eserde bir çıkış bulan tutkularımıza dokunan ve onları heyecanlandıran eser tarafından kışkırtılan duygu tarafından üretilir: "Bu, yalnızca bir eylemi bir bütün olarak taklit etme sorunu değil, aynı zamanda korku ve acıma ve bu duygular her şeyden önce ve hatta gerçekler beklentilerimizle bağlantılı olduğunda doğar ” .
Ancak temsil edilen şey ile taklidi arasındaki mesafe üzerinde ısrar eder:
Bilgiye ilişkin olarak, Aristoteles burada, bizi duyusal görünüşlerden koparmamızı ve İdeal gerçekliğe dönmemizi öğütleyen Platon'a da kökten karşıdır .
Eylemin taklidi tarihtir ve bu tarih ilk ilkedir. Karakterler - yani karakterleri oldukları kişi yapan şey - ikinci sırada gelir. Trajedi , Dionysos'un yoldaşı yarı insan yarı keçi olan ilk Satyr ile bağlantılı olabilirdi . Bu hipotez , trajedinin hicivsel ve hafif bir kökene sahip olduğunu iddia eden Aristoteles tarafından destekleniyor gibi görünüyor . Bununla birlikte, zorluklar doğurur: satir, Yunan metinlerinde asla "keçi" olarak adlandırılmaz ve korunmuş Yunan trajedileri ile hiciv türü arasında çok az bağlantı var gibi görünmektedir.
Aristoteles trajediyi tanımlarken , onun evriminde iki temel noktayı ayırt eder. Nitekim sahnedeki oyuncu sayısını birden ikiye çıkaran, koronun müdahalelerini azaltan ve diyaloğa ilk rolü veren Aeschylus olmuştur. Sofokles ile trajedi daha da gelişir: Oyuncu sayısı üçe çıkar ve şimdi sahnede boyalı setler vardır. Ayrıca Aristoteles, kısa öykülerin ve komik dilin terk edilmesiyle trajedinin kazandığı diğer büyüklüğü tanımlar. Gerçekten de, ona göre tetrametreden iambik metreye geçiş , trajedinin oluşumunda belirleyici bir adımdır. Tetrametre, şiir hicivli drama ile ilgili olduğu ve dansa daha yakın olduğu için kullanıldı. İambik ölçü, sözlü değiş tokuşlara en uygun ve dolayısıyla trajedi için en uygun ölçüdür.
Aristo trajediye verir yer parçası olsun, filologların arasında tartışılan bir noktadır Poetika adamış komedi Aristoteles'in bazı yorumlar tanıtladığı görünüyor gerçekten yazılmıştır.
TanımlarYaklaşık olduğu baharatlar (zenginleştirilmiş bir dilde “sonuna kadar başarılı bir soylu eylem taklit ve belli bir ölçüde sahip ritim , melodi ve şarkı). Anlatı yoluyla değil, eylemdeki karakterler tarafından yapılan ve acıma ve korkunun araya girmesiyle bu tür duyguları temizlemeyi başaran bir taklittir […] ” . Girişi, gelişimi ve sonu olan bir hikaye. Karakterlerin eylemi makul olmalı ve karakterlerden en az birinin var olan bir kişiye atıfta bulunması tavsiye edilir. Trajedi, destandan farklıdır, çünkü ikincisinin hikaye anlatımı yoluyla başarılmasıdır.
Trajedinin parçalarıAristoteles'e göre, tüm trajedi altı unsurla karakterize edilir: "hikaye, karakterler, sözlü ifade, düşünce, sahnedeki ayar ve şarkı".
Aristoteles iki tür hikayeyi ayırt eder: "basit" hikayeler ve "karmaşık" hikayeler. O, “basit eylem”den “tutarlı ve tek bir […] " . Aristoteles, tersine, karmaşık eylemle, bu değişikliğin gerçekleştiği trajedileri "tanıma ya da değişim ya da her ikisi birlikte" belirtir . " . Aristoteles için en iyi trajedilerin karmaşık bir eylemi vardır. En kötüsü, "epizodik hikayeler" dediği, yani "bölümlerin inandırıcılık veya zorunluluk olmaksızın birbirini takip ettiği hikayelerdir . " .
KarakterKarakter, bir oyundaki karakterlerin yaptıkları gibi hareket etmelerine veya konuşmalarına neden olan şeydir. Bu nedenle karakter ahlakı , karakterlerin seçimlerine atıfta bulunur. Ancak Aristoteles bu kavramı Poetika'da çok farklı iki şekilde kullanır . 2. Bölümde, bir karakterin karakteri onun sosyal statüsüne atıfta bulunur. Ethos , seçimlere ve dolayısıyla karakterlerin ilgili karakterlerine yalnızca 6. bölümden atıfta bulunur.
düşünceAristoteles'e göre, “söz tarafından üretilmesi gereken her şey düşünce alanına aittir […]: göstermek, çürütmek, şiddetli duygular (acıma, korku, öfke ve benzeri gibi) üretmek ve aynı zamanda güçlendirici etki. ve azaltıcı etkiler. ". “Düşünce” dramatik duruma uyarlanmış konuşma biçimidir: “durumun neyi ima ettiğini ve neyin uygun olduğunu söyleme yetisidir; konuşmalarda kesinlikle politik ya da retorik sanatın nesnesidir; çünkü eski şairler karakterlerini vatandaş olarak konuşturdu, modernler onları hatip olarak konuşturdu ”.
Duyguların arınması ya da arınma şu şekilde gerçekleşir: İzleyici, bir karakterin maruz kaldığı onursuzca kötülükler, kendisinin de arzuladığı kötülükler karşısında, bunu kendisine itiraf etmeksizin, acıma ya da korku duyar (Aristoteles, Platon gibi, bilinçdışının, zihnimizin bizden kaçabilecek bir bölümünün sezgisine sahiptir). Bu şerefsiz kötülüklerin görüntüsü karşısında, kendisini kibirinden ve şerefsiz davranışlarda bulunma arzusundan arındıran bir utanç duyar. Bu duygulardan sıyrılmayı mümkün kılan şey hikâyenin kurgulanmasıdır: Bu sonuca ancak yukarıda bahsedilen kurallara göre iyi bir şekilde bağlanmış bir hikâye ulaşabilir.
Taklit, nesnenin “biçimini” başka bir sahnede ve başka bir “materyalde” yeniden üretmekten, onu jest veya hikayede taklit etmekten, böylece tutkunun saflaştırılmasından ibarettir. Onun ispatının amacı, sanatsal temsilin, siyasi topluluğun gerçekliğinde ahlaki olarak hoş görülemeyecek durumları (suçlar, ensest, vb.) işin tefekküründe dışa vurmanın bir yolunu bulamamış olsalardı şehrin gerçek düzenini tehdit edebilecek insanların kötü tutkularından. Dolayısıyla sanat, kötü tutkuların tatminini başka bir düzene, taklit ya da taklitle tatmin edilebilecekleri, politik düzenin istikrarını baltalamadan başka bir düzene yönlendirerek koruduğu şehrin düzeni için faydalıdır.
"Mimesis" terimi, insanların eylemlerinin, aktif erkeklerin ve insan yaşamının taklit edilmesi anlamına gelir. İyiyi ( karakter, yani yol gösterici çizgiyi), faydalıyı ( katarsis , yani tutkuların arınmasını) ve gerekli olanı ( acıklı gelişi , izleyicinin içinde hissettiği dramatik zirveyi) elde etmeyi amaçlar. yazık olan elverişsiz kaderine razı bir trajik kahraman (kader, ölüm), için bir kısmet veya işlediği hataların meyvesidir bir talihsizlik acı hak etmedi bu karakter için şefkat ve sempati var - Aristoteles yapar ve Sofokles ' Oidipus Kral ve - örnek vaka korku ) ona isabet edebilir bir kader doğru. Aristoteles'e göre taklit etmek, çocukluktan itibaren insanın doğasında vardır: Mimetik sanatlar öğrenmenin temelidir ve bu nedenle insan hayatı boyunca taklitle ilgilenir.
Aristoteles, taklit edilenin yalnızca karakterlerin eylemleri olduğunda ısrar eder. O nedenle testere trajediyle bölümler II ve III'te yer şiirsel sanat Eleştirisinin üslerinden biriydi karakterlerin taklidi kim Platon'dan kendini çeker Cumhuriyeti taklit düşük erkekler tarafından (taklit erkeklerin alçaklığı dökülmek olabilir aktör üzerinde).
XX. Bölümde "bir bütün olarak ele alınan ifadenin parçaları: harf, hece, bağlaç, isim, fiil, artikel, çekim ve söz" ortaya çıkar... Burada karaktere tam olarak dikkat etmek yerinde olur. dilbilim beklentisiyle belirlenebilecek bu çalışmanın yenilikçi .
"Hece, anlamı olmayan bir sestir". Bu ses kalitesi tüm Latinlerde, özellikle Horace ve Varro'da mevcut olacaktır . Modern dilbilimciler, ses kalitesi fikrini yalnızca nicelik lehine terk edecekler: "hece değil, fonem (örneğin [a], [g], [p], [d]) en küçük olanıdır. ses anlam birimi. " Bu nedenle aynı değil.
“Ad, zamanı belirtmeyen, hiçbir parçası tek başına anlamlı olmayan, bileşik ve anlamlı bir sestir” (Ayrıca bkz . Yorum Üzerine , 2). İsim anlamlı en küçük birimdir… Her kelime ses ve anlamın birleşimidir.
Dilin eklemlenmesi, insanı hayvanlardan ayırt etmesine izin verdiği ölçüde Aristoteles'te mevcuttur ve hatta temeldir. Bu dilsel kavram, harflerin hecelerde (veya fonemlerde), hecelerin isimlerde ve isimlerin konuşmada telaffuzunda ikiye ayrılır.
Yorum Üzerine metinde Aristoteles, dilin uzlaşımsal karakterini belirtir: "İsim, uzlaşımsal bir anlama sahip olan bir vokal sestir... Hiçbir şey doğası gereği bir isim değildir, ancak yalnızca bir sembol haline geldiğinde, çünkü telaffuz edilemeyen sesler olduğunda bile, hayvanlarınki gibi, bir şey ifade eder, ancak hiçbiri bir isim teşkil etmez. "
Destan, Poetikanın çözümlemelerinin merkezinde yer alan ikinci büyük edebi türdür. Aristoteles'e göre, epik “soylu insanların manzum bir anlatımda taklidi olduğu gerçeğinde bile trajediye uygundur; ama tekdüze bir ölçü kullanması ve anlatım olması onları farklı kılıyor. Ve boyutlarına göre de öyleler: Güneşin tek bir dönüşü sırasında mümkün olduğunca açılmaya çalışıldığı için […] destan zamanla sınırlı değilken ” . Anlatıcının işleviyle ilgili olarak destan ve trajedi arasındaki farkı da görebiliriz. Aslında trajedide anlatıcı müdahale etmez: sadece karakterleri konuşur ve hareket eder ve oyunun akışına herhangi bir ortak yorum sunmaz ve hiçbir şekilde müdahale etmez. Öte yandan, destan söz konusu olduğunda anlatıcı, eylem hakkında yorum yapma ve kendi adına konuşma fırsatına sahiptir.
20 ila 22. bölümlerdeki anlatımla ilgili bir gelişmeden sonra, Aristoteles 23. bölümde "nazara aktarılan bir anlatı yoluyla taklit sanatı"nı açıklar. "(Yani destan) şöyle:
"[...] Oradaki hikayeleri trajedilerde olduğu gibi dram biçiminde, tek bir eylem etrafında, bir bütün oluşturup sonuna kadar yürütülen, başı, ortası ve sonu olan bir düzende düzenlemek gerekir. ...]. "
5. bölümde (1449 a 9 vd. ) daha önce belirtildiği gibi , Aristoteles benzerlikleri ve farklılıkları göstermek için destan ve trajedi arasında bir karşılaştırma yapar ("Destan, trajedinin taklidi olduğu gerçeğinde bile trajediye uygundur." manzum bir anlatımda asilzade adamlar, ancak tek tip bir ölçü kullanması ve bir anlatı olması onları farklı kılıyor. "eylem birliği ve anlatıcının karakterlerinin arkasından silinmesiyle karakterize edilir [...]. "
Daha sonra destan (destansı anlatı) ile tarihsel anlatı arasında bir ayrım yapılır: epik öykülerin düzenlenmesi “tarihsel anlatılarınkine benzer olmamalıdır. "Tarihsel anlatımda, mesele" tek bir eylemi göstermek değil, daha sonra bir veya daha fazla insan için meydana gelen ve her birinin diğeriyle tartışmadığı tüm olayları içeren tek bir dönemi göstermektir. "rastlantısal bir rapor. "
Eğer Homer bir “takdire şair” olarak Aristoteles tarafından sunulan anlatırken, bunun nedeni Truva Savaşı , o “savaş sadece bir kısmını muhafaza ve 'bölüm [...] şeklinde kalanını kullanılan” diğer şairlerin destanları ise tarihi hesaplar halinde kaleme alınmıştır. Aristoteles özellikle Kıbrıs İlahileri ve Küçük İlyada örneklerini verir .
Bölüm 24 Poetika trajedi ile karşılaştırıldığında destanın bazı özelliklerini belirtir. Böylece Aristoteles destanı çeşitli yönleriyle inceler: “türleri” ve “parçaları”, kapsamı ve ölçüsü, anlatıcısı ve anlatının etkisi, paralojizm ve anlatım kullanımı. Homer burada yine mükemmel bir epik model olarak sunuluyor.
Türler ve parçalarAristoteles'e göre destan öncelikle trajedi ile aynı "tür" altında sunulmalıdır, yani: "karmaşık" trajedi, karakter trajedisi ("karakterlerin etrafında inşa edilmiş"), bir "olay. acıklı" içeren trajedi. ve “basit” trajedi. Bu dört tür trajedi Aristoteles tarafından 18. bölüm 1455 b 30 vd'de zaten tanımlanmıştır . ve 1456a, burada basit trajedinin gösteri kullanımıyla bağlantılı olduğu (yani: "[...] anlatımın doğrusallığının ve sadeliğinin gösteriye başvurulmasıyla telafi edildiği dramatik bir anlatı », Michel Magnien tarafından belirtildiği gibi). Ek olarak, destan trajedi ile aynı "parçaları", yani hikayeyi, karakterleri, anlatımı ve düşünceyi de içermelidir. Aristoteles tarafından bölüm 6, 1450 ve 9-10'da tanımlanan trajediye uygun altı kurucu bölümden ikisi olan şarkı ve gösteri bir istisnadır ve destanda bulunmaz. Aristoteles , destanın aynı zamanda “dönüşler ve dönüşler, tanımalar ve acıklı olaylar” (bu terimler bölüm 11, 1459 b 9 vd.'de sunulmuştur) gerektirdiğini ekleyerek, bu sefer hikayenin (kendisi de hikayenin “kısımlarını” anımsatır) trajedinin "parçaları").
Kapsam ve metrikAncak destan, kapsamı ve kullanılan ölçü (nazım) bakımından trajediden farklıdır. "Kompozisyonun uzunluğu" ile ilgili olarak Aristoteles, "başlangıcı ve sonu tek bir bakışla kucaklayabilmek gerekir. »Bu nedenle, sınırın tanımlandığı bölüm 7, 1451 a 5 için bir hatırlatma yapılır:
“[...] Nasıl bedenlerin ve canlıların belli bir kapsamı olması gerektiği gibi, ancak bakışın kolaylıkla kucaklayabileceği gibi, hikayelerin de belli bir uzunluğu olmalı, ancak hafızanın kolayca tutabileceği. "
Metrik açısından Aristoteles'e göre destanın uzunluğuna en uygun olan “kahramanlık ölçüsü”dür; bu sayaç, iamb ve tetrametrenin aksine "en yerleşik ve bol olanıdır" . Böylece Aristoteles, "doğanın kendisi bize kendisine uygun olan ölçüyü seçmeyi öğretir" diye yazar.
Anlatım ve anlatıŞair, destanı oluştururken “kişisel müdahalelerini” de ölçmek zorundadır. Aristoteles'e göre buradaki mesele, taklit ( mimesis ) sorunudur : "Şair, kendi adına mümkün olduğu kadar az konuşmalıdır, çünkü bunu yaptığında taklit etmez. "
Trajedide bir "şaşkınlık etkisi" üretilmesi gerekiyorsa, destan akıldışı olanı bütünleştirme kapasitesiyle onu daha iyi uyandırabilir (çünkü destanda karakterin eylemi gözlerimizin önünde gerçekleşmez. sahnede olduğu gibi). Aristoteles daha sonra sürprizin etkisinin "hoş" olduğunu belirtir, "[...] kanıt şudur ki, her birimiz bir hikaye yazarken, memnun etmeye çalıştığı için her zaman daha fazlasını ekleriz. "
Paralogizm ve ifadeBölüm 16'da trajediye özgü paralojizmlerin sunumuyla bağlantılı olarak Aristoteles, destanla ilgili konularda “Homer hala başkalarına nasıl yalan söyleneceğini, yani yanlış akıl yürütmenin nasıl ele alınacağını öğretti. "Bu amaçla Aristoteles," imkansız ama olası olanı mümkün olana tercih etmek gerekir, ancak ikna etmeye yol açmaz. "
Son olarak, Aristoteles'e göre ifade düzlemi, "hareketsiz, karakter veya düşünce içermeyen kısımlarda" çalışılmalıdır. "
23 ve 24. bölümler destanın özelliklerini tanımlarken, Aristoteles daha sonra Homeros tarafından temsil edilen destan modelinin yorumlanmasıyla ilgili zorluklarla ilgilenir. Klasik Yunan eğitiminde baskın bir rol oynayan Homeros destanları, gelenekleri ve diliyle arkaik Yunan toplumuyla arasındaki zamansal uçurum, Aristoteles'in zamanında zaten yorum güçlükleri yaratmış ve "sorunlar" olarak adlandırılmıştır. Bu sorunlar, hem filolojik hem de tarihsel çözümlerin önerildiği koleksiyonlarda bir araya getirildi. Diogenes Laërce'nin belirttiği gibi , Aristoteles Homeros Sorunları üzerine altı kitaplık bir dizi yazacaktı . 25. bölümde, bu eleştirel gelenekle bağlantılı olarak, Aristoteles bu nedenle, Homeros metinlerinin yorumlanmasıyla bağlantılı bir dizi sorun veya "eleştiri" sunar ve bunlar hakkında çözümler sunar.
Aristoteles önce doğruluk (ya da hakikat eksikliği) kriterine dayanan eleştirmenler tarafından ortaya atılan sorunlara bir dizi üç çözüm sunar. Dolayısıyla bu çözümler, taklit ( mimesis ) kavramına dayanır, çünkü taklit, Aristoteles'e göre aşağıdaki üç durumdan birine tekabül eder: taklit, "[...] var olan ya da var olan şeyler, ya söylenen ya da söylenen şeylerle ilgilidir. var gibi görünen veya var olması gereken şeyler. "Bu nedenle, temsilleri değerlendirmek ve temsil edilen sahnenin olması gerektiği gibi olup olmadığını belirlemek" [...] öyle dedikleri gibi; Eskiden olduğu gibi ".
Poetika konusunda Aristoteles bu nedenle 25. bölümde “iki tür kusur; biri şiirsel nitelikte, diğeri tesadüfi. "O poetikanın kendi kapsamına giren ilk kusur kategorisini açıklar: Oluşturulan sahne imkansızsa, kusurludur", ancak şiirin hedefine ulaşması durumunda titizlik kalır (ki amaç acıma ya da korku uyandırmaktır). , bölüm 6, 1449 b'de belirtildiği gibi ve ayrıca bölüm XXIV, 1460 a 10-15'te belirtildiği gibi sürpriz etkisi yaratmak için. İkinci hata kategorisi, "diğer kurallara karşı işlendiklerinden", tesadüfi hatalar olarak adlandırılanlarla ilgilidir; başka disiplinler veya başka tekniklerle, yani şiirsel sanatın dışındaki nesnelerle ilgili oldukları sürece şiirsel hatalar değildirler. , Kitabı X Plato "[...] titizlik kriterleri siyaset ve şiir için aynı değildir, ya da başka bir sanat ve şiir için" Aristoteles reddetmektedir olduğunu öne sürerek Cumhuriyeti , kriter temelinde Homer kınadı bilimsel gerçek:
“[...] iyi bir şairin, şiirsel yaratışının konularında üstün olması için, yaratmak için gerekli bilgiye sahip olması gerekir, aksi takdirde şiirsel eserler ortaya koyamaz. "
Bu nedenle Aristoteles, taklit sanatlarıyla diğer sanatların nesnesini aldığı diğer sanatlar arasında bir ayrım yapar: "[Aristoteles] böylece şiiri Platoncu varsayımların maruz kaldığı kaçınılmaz değersizleşmeden (model için gerekli olan sadakat; taklitin gerçeklikten kaçınılmaz uzaklığı). Ek olarak, Aristoteles, ifade ( lexis ) kapsamına giren sorunlara altı çözümlük bir dizi sıralar : bu, ender ad, metafor, vurgu, noktalama işaretleri, muğlaklık ve olağan kullanımla ilgilidir. Bu nedenle, nadir adın kullanımı anlamsal bir zorluk üretebilir (“ ourèas ” kelimesinin Homerik örneği verilir, bu terim “katırlar” veya “ bekçiler ” anlamına gelebilir); diğer zorluklar terimlerin metafor olarak kullanılmasıyla açıklanabilir; kelimelerin vurgulanması aynı zamanda bir ifadenin anlamını değiştirebilir (Aristoteles, İlyada'dan alınan , gösterge niteliğindeki dídomen'in şimdiki zaman kipinin örneğini verir; burada mastar didómen'de vurgunun yer değiştirmesi sahnenin anlamını değiştirir); noktalama (veya kelimelerin ayrılması) bir ifadenin anlamını açıklar (Aristoteles'in Empedokles'ten verdiği örnekte gösterildiği gibi ); bazı kelimeler çift anlama duyarlıdır, bu nedenle ortaya çıkan belirsizlik (Aristoteles İlyada'da hem "daha fazla" hem de "büyük kısmı" anlamına gelebilen " pleô " örneğini verir . "); Nihayet, bazı “olağan ifadeleri” nin bir kullanım dayanmaktadır sinekdokayı veya metonymy , mecazlar olarak geniş bir bağlamda ele.
"[...] Aristoteles, bu somut örneklerle, özellikle şiirsel bir dilin geliştirilmesinde bu" metaforun "[...] asli rolünü izleyicisine hissettirir: içindeki her şey dilbilimsel bir dille ilişkili olarak boşluğa dayanır. tarihin [...] ya da düşüncenin [...] düzenlemesinde önerilen bu sürpriz etkisini ifade için yaratan gösterilenlerin bir uzantısı -hatta bir ihlali- üzerinde norm. "
. Aristoteles'in ele aldığı problemler, aynı zamanda, eleştirmenin taklit sanatlarını yorumlarken hesaba katması gereken imkansız ve irrasyonel sorununu da gündeme getiriyor. Aristoteles'e göre şiirsel sanatla ilgili konularda imkansız, "mümkün olsa bile ikna edici olmayan bir şeye tercih edilir. "Ayrıca, imkansız görünen şey" en iyi ihtimalle "olması gerekene" tekabül edebilir, çünkü örnek olarak sunulan şey mükemmel olmalıdır. Ayrıca, Aristoteles'e göre irrasyonel şeyler sorunu, "irrasyonel hiçbir şey yoktur, çünkü olası olmayan olayların gerçekleşmesi de muhtemeldir. Bununla birlikte, (kötülük gibi) irrasyonelliğin, kullanımları herhangi bir ihtiyaç göstermiyorsa eleştirilmesi gerektiğini belirtir. Son olarak, Aristoteles, eleştirmenin şiirsel metin üzerinde tutabileceği söylemin tutarsızlığından kaynaklanabilecek çelişki sorununu gündeme getirir; çelişkilerin, retorikte hasmın çürütülmesine geçildiği gibi incelenmesi gerektiğini gösterir .
Romanda Gülün Adı ile Umberto Eco , yazar icat eder ve ikinci cildinin bazı bölümler yazıyor Poetika komedi ayrılmış. Romanın konusu, bir dizi şüpheli ölümle bağlantılı gizemli, yasak bir kitap etrafında dönüyor. Poetika'nın bu ikinci bölümü olan bu kitap, alevler içinde sonsuza dek kaybolur, bu da neden şimdi trajediye adanmış ilkiyle yetinmemiz gerektiğini açıklar.
2010 yılında yayınlanan çalışmada, TV Serisi 1 Sanatı: Mutlu sonu Çağrı , Vincent Colonna başarılı TV dizisi, filozof tarafından keşfedilen anlatı kavramların evrenselliği bir işaret resmileştirmek Aristotelesçi kategoriler yoğun kullanımını kolaylaştırır.
“ Komedi, Tractatus coislinianus olarak bilinen şaşırtıcı fragmanda daha fazla tanımlanır ve analiz edilir. Bilinen tek versiyonu onuncu yüzyıla aittir, ancak bilim adamları eserin klasik kökenli olduğu konusunda hemfikirdir. Bazıları, Aristoteles'in komedi üzerine sağlamış olabileceği kayıp yazıların damıtıldığını ya da bozulduğunu düşündü; diğerleri onu Aristoteles'in bir öğrencisinin veya sonraki bir taklitçinin eseri olarak değerlendirdi. Kaynağı ne olursa olsun, kesinlikle Peripatetik gelenektedir ve daha sonraki Yunan ya da erken Roma çizgi roman teorisine önemli bir bakış açısı sağlar . "