Symphony n o , 9 küçük D Opus 125 | |
İmza ait skor Dokuzuncu Senfonisi 4 th hareketi | |
Tür | Senfoni |
---|---|
Not. hareketlerin | 4 |
Müzik | Ludwig van Beethoven |
Metin | Neşeye Övgü tarafından Friedrich von Schiller |
Orijinal dil | Almanca |
etkili |
Senfoni orkestrası Korosu Soprano Alto Tenor Bariton |
Yaklaşık süre | Yaklaşık 70 dakika (1 saat 10 dakika) |
Kompozisyon tarihleri | 1822'nin sonu - Şubat 1824 |
adanmış | Prusya Kralı III.Frederick William |
imza puanı | 2003 yılında UNESCO tarafından satın alındı |
oluşturma |
7 Mayıs 1824 Viyana at Theater am Kärntnertor |
Fransız kreasyonu |
27 Mart 1831 Paris |
tercümanlar |
|
Önemli performanslar | |
|
|
Symphony n o , 9 , op. 125, Beethoven a, Symphony içinde Re minör dört hareketleri için büyük orkestra , solos ve karma koro . 1822 yılının sonundan 1824 Şubatına kadar bestelendi ve prömiyeri Viyana'da yapıldı .7 Mayıs 1824Prusya Kralı III. Frederick William'a saygıyla . Finali (yaklaşık 25 dakika) başlı başına Sekizinci Senfoni'nin tamamı kadar uzundur ; Friedrich von Schiller'in Ode to Joy ( Ode an die Freude ) adlı eserinde söylenen bölümleri tanıtır .
Richard Wagner'in "senfonilerin sonuncusu" nu gördüğü bu anıtsal eser, bu müzik tarzında belirleyici bir dönüm noktası oldu ve genellikle Batı repertuarının bir başyapıtı ve en büyük senfoni ve eserlerden biri olarak kabul edildi. her zaman.
Dokuzuncu Senfoni'nin kompozisyonu 1822'nin sonundan7 Mayıs 1824Viyana'da, bu da onu Missa Solemnis operasyonunun çağdaşı yapıyor . 123, Diabelli op tarafından bir vals üzerindeki 33 Varyasyondan . 120 ve Evin Kutsanması op. 124. Beethoven'in son yaratıcı döneminin eser, bu bestecinin gençliğine geri gidiş ve açıkça onun dördüncü ve bu ilk üç hareketlerin detaylandırılması ayırt gerektirir anlayış olan son derece karmaşık genesis vardı Joy Marşı , sentezi çok geç gerçekleşti.
Dokuzuncu Senfoni'ye adanan eserlerde Schiller'in şiiri için Neşeye Övgü, Beethoven'ın müziği için Neşeye İlahi okumak yaygındır , ancak bu konuda katı ve hızlı bir kural yok gibi görünmektedir. Ancak, açıklık amacıyla, makalede kullanılacak olan terminolojideki bu ayrımdır.
Schiller'in şiirinin keşfiBeethoven , Bonn'daki gençlik yıllarından itibaren Goethe ve Schiller'i okumaya karşı belirgin bir zevk gösterdi ve ondan sonra çalışmalarına damgasını vuracak bazı idealleri aldı: doğa, dostluk ve neşe. Bu nedenle bu şaşırtıcı değildir 1792 o coşkulu oldu Schiller'in hakkında gazel Joy ( An Freude die ), bir çağrı kardeşlik Dresden 1785 yılında yayınlanan sevinç fethinde erkeklerin,. O zamanlar, yirmi iki yaşında olan müzisyen, çoğu bugün tanınmayan sadece küçük eserler yazmıştı; yine de üslubu, Waldstein'dan Haydn'a kadar seçici gözlemciler tarafından farkedilecek kadar kendisini çoktan ortaya koymuştu . 1792 yılı sonunda kısa bir süre için hareket etmeden önce Viyana , besteci Ludwig Fischenich, şairin kişisel arkadaşı adında bir hukuk profesörü arkadaş Friedrich von Schiller ve o yazdığı bir şiirle takdim etti. Müzik (la Feuerfarbe tarafından Sophie Mereau ). Fischenich, gelecekteki sevinç ilahisinin bir kehanet olarak ilan edildiği bir mektupta Schiller'in karısına olan hayranlığını dile getirdi:
"Size Feuerfarbe'nin bir kompozisyonunu gönderiyorum [...]. Müzik yetenekleri evrensel olarak ün kazanacak olan buradan genç bir adamdan geliyor... Ayrıca Schiller'in Joy'unu müziğe ve hatta tüm kıtalara yerleştirmek istiyor . Ondan mükemmel bir şey bekliyorum; çünkü bildiğim kadarıyla oldukça büyük ve yüce olana taşınır. "
Viyana'ya gitmesi ve yıllarca süren eğitimi, besteciyi projesini ertelemeye zorladı. Yaratıcı yaşamı boyunca, her seferinde birkaç çalışmasına dağılmış denemeler şeklinde bu fikre periyodik olarak geri döndü. Bazen Schiller'in şiirinin parçalarını müziğe koydu, bazen de sevince gelecekteki ilahinin temasında elini denedi. Hiçbir müzisyenin şiirinin üzerine çıkamayacağını ilan ettiği Schiller'den, William Tell , WoO 104'e göre Rasch tritt der Tod'dan başka müziğe pek yer vermemiştir .
Neşeye Övgü Beethoven'ın WorkDokuzuncu Senfoni'nin finalinden çok önce Beethoven, Schiller'in şiirinin bölümlerini müziğe yerleştirdi. In 1798 , bir ayet bir müzik taslakkitabım o yazmış Muß ein lieber Vater wohnen . 1799 ve 1803 yılları arasında , arkadaşı Ferdinand Ries'e göre , Beethoven Schiller'in şiiri üzerine koca bir yalan yazdı. Son olarak, ve bu kesinlikle en iyi bilinen örnektir, o ikinci dörtlük, üçüncü satırının kullanılan Wer ein Holdes Weib errungen için, Fidelio en muzaffer sonsözünde içinde 1805 .
Beethoven'ın Eserinde Sevinç İlahisiBeethoven'ın hayatı boyunca, Michel Lecompte'un Mozart'ta ( Misericordias Domini K. 222 ) bulduğu melodik bir temanın peşini bırakmadığı görülüyor . Bu tema, Beethoven'ın eseri boyunca çeşitli biçimlerde dağılmıştır, ancak bestecinin en başından beri net bir fikri olduğu açık görünmektedir. İlk Lied bulunan Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), tarafından bir şiir Ağustos Bürger melodi neredeyse hemen tanınabilir yanı sıra formu (bir tema A ve tema B iki kez on altı atım her biri her tema: A, A', B, B') biçimine göre öncül-sonuç biçiminde sunulur.
On üç yıl sonra, Beethoven bu temayı Fantaisie chorale opus 80'de Christophe Kuffner'ın ( 1808 ) bir şiirinde piyano, koro ve orkestra için yeniden kullanır ve Dokuzuncu Senfoninin dördüncü bölümünü en az üç şekilde duyurur : ilk kez, Beethoven, dini olmayan bir orkestra eserinde koroları tanıtır; doğrudan Bunun dan söylenen bölüm türemiştir ana tema melodi 1795 , ama tematik düzenleme çok tam olarak bu sefer o sevinç (A, A 'B, A') için ilahi; son olarak, Kuffner'ın şiirinin sevinçten yaptığı çok açık özür, karşılaştırmayı daha da genişletir. Bugünlerde biraz unutulmuş olan Koro Fantezi, Beethoven'ın deneyimini Dokuzuncu Senfoni için kullandığı aşikar göründüğü için tarihsel ilgiden yoksun değil .
Gelen 1810 , Lied içinde mit einem Band Gemalten 83 Opus n O ila 3 Goethe , Neşeye bir melodically yakın biçimde bir görünüm yapılan şehir yani çok geçici olsa da, temasına. Neşeye kesin ilahi sadece 1823 yılında Beethoven'ın çeşitli varyasyonlarla kullandığı Dokuzuncu Senfoni'nin dördüncü bölümünü entegre etmek için bestelendi .
Bir senfoni fikri Re minör yılın başında en Beethoven'in zihninde çimlenmiş 1812 o sadece kompozisyonu tamamladığı zaman Yedinci ve üzerinde çalışıyordu Sekizinci . Mayıs 1812'de yayıncısı Breitkopf & Härtel'e şunları yazdı : “Biri tamamlanmış olan üç yeni senfoni yazıyorum . ” Ancak bu senfonilerin üçüncüsü, varsayımsal Dokuzuncusu , belki de bestecinin hayatında 1812 yılının ikinci yarısını noktalayan belirsiz olaylar nedeniyle hemen başlamadı . Missa Solemnis'in tamamlanmasından sadece on yıl sonra bu projeye geri döndü.
İlk üç hareketin bileşimiDokuzuncu Senfoni prömiyerini yaptı 7 Mayıs 1824En Tiyatrosu Kärntnertor duyuyorum açılması ile aynı zamanda, Viyana'da House Kutsama ve ilk üç bölümden Missa Solemnis . Bu, bestecinin on iki yıl sonra sahneye ilk çıkışıydı; oda tıklım tıklımdı. Soprano ve viyola bölümleri iki ünlü genç şarkıcı tarafından seslendirildi: Henriette Sontag ve Caroline Ungher . Tenor Anton Haizinger ve bas Joseph Seipelt idi .
Konseri resmen tiyatronun Kapellmeister'ı Michael Umlauf yönetse de, Beethoven onunla aynı sahneyi paylaştı. Ancak Umlauf, bestecinin iki yıl önce operası Fidelio'nun bir felakete dönüşen kostümlü provasını yapma girişiminin kötü anılarına sahipti. Bu sefer şarkıcılardan ve müzisyenlerden Beethoven'ın neredeyse tamamen sağır olan hareketlerini görmezden gelmelerini istedi. Her bölümün başında sahneye yakın oturan Beethoven tempoyu belirliyordu. Skorunun sayfalarını çevirip, duyamadığı bir orkestra için tempoyu yendi.
Dokuzuncu'nun yaratılışıyla ilgili bir dizi anekdot vardır. Katılımcıların ifadelerinden hareketle yeterince prova yapılmadığı (sadece iki tam prova yapıldı) ve performansın biraz dağınık olduğu yargıları var. Ancak, prömiyer büyük bir başarıydı.
Seyirci alkışladığında - scherzo'nun sonunda mı yoksa tüm senfoninin sonunda mı olduğu konusunda tanıklıklar farklıdır - Beethoven birkaç bar geç kaldı ve zamanı yenmeye devam etti. Sonuç olarak, kontralto Caroline Unger ona yaklaştı ve seyircilerin tezahüratlarını ve alkışlarını almak için onu çevirdi. Bir tanığa göre, “izleyici, onun harika ve muazzam eserlerini en yoğun bir dikkatle dinledikten sonra, müzikal kahramanı en büyük saygı ve sempatiyle alkışladı; genellikle farklı bölümlerde ve sonunda birkaç kez neşeyle alkışladı ”. Tüm dinleyiciler ayakta durarak beş hatırlama yaparak heyecanlarını dile getirdiler; havada mendiller, şapkalar, kaldırılmış eller vardı, böylece alkışları duyamayan Beethoven, en azından alkış jestlerini görebiliyordu.
Uzun yıllar bileşimini ayrı olarak ilk Symphony ( 1800 olduğundan) Sekizinci ( 1812 arasında olanlar gibi) Sekizinci ve Dokuzuncu ( 1824 ), ve, eğer ikinci genel Yapı, klasik görünebilir hareketleri , her yenilik yapar, açılır ve olağanüstü oranlar alır: ilk hareket için 547 bar, ikinci için 1414 bar ( kapakları , da capo'su ve kodasıyla birlikte ), üçüncü için 157 ve final için 940 bar . Birinci bölüm sonat formunu iki teması, gelişimi ve yeniden ortaya çıkışı ile korur ; scherzo ikinci pozisyona yerleştirilir - Beethoven'in semfonisindeki ilk defa - olarak Yaylı Kuartetleri op. 18 n ° 4 ve n ° 5 , Trio à l'Archiduc op. 97 veya Hammerklavier Sonata op. 106; üçüncü konumdaki yavaş hareket, bir tema ve çeşitlemeler biçimindeki bir adagio'dur ; özellikle karmaşık final dört bölüme bölünmüş bir boyutlarına alır oratorio solist ve koro ile.
Etkileyici tematik gelişmelere, her bir motifin titizlikle kullanılmasına, titiz ve homojen iç içe geçmesine ek olarak, eser, Berlioz'un daha önce bir senfonide görülmemiş tempos, karakterler, çubuklar, zırhlar ve modlardaki değişikliklerle karakterize edilir : “ Her neyse, Beethoven işini bitirirken, az önce diktiği anıtın görkemli boyutlarını düşündüğünde, kendi kendine şöyle demiş olmalı: 'Ölüme gel, işim bitti.' "
Hareket | Hareket göstergeleri | Ölçüm | Tempo | ton |
---|---|---|---|---|
ben | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 | = 88 | gün |
II | Çok yıllık Molto | 3/4 | = 116 | gün |
Presto | 2/2 | = 116 | gün | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 | = 116 | gün | |
Coda (13 son çubuk) | 2/2 | = 116 | gün | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 | = 60 | eğer ♭ M |
Andante moderatör | 3/4 | = 63 | gün | |
Tempo I | 4/4 | = 60 | eğer ♭ M | |
Andante moderatör | 3/4 | = 63 | zemin M | |
Adagio | 4/4 | = 60 | mi ♭ M | |
yavaş tempo | 12/8 | = 60 | eğer ♭ M | |
IV | Presto | 3/4 | = 96 | gün |
allegro assai | 4/4 | = 80 | gün | |
Presto | 3/4 | = 96 | gün | |
allegro assai | 4/4 | = 80 | gün | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 | = 84 | eğer ♭ M | |
Andante ustası | 3/2 | = 72 | zemin M | |
Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | gün | |
Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | gün | |
Prestissimo | 2/2 | = 132 | gün |
Her hareketin başlangıcına bakılarak, iki D minör (D a F D) oktavı üzerine inen arpej notaları , tüm eserin tematik öğelerine bütünlük veren bir müzikal inci olarak ortaya çıkar . İlk bölümde ritmik ve ilahi inişler, ikinci bölümde sessizlikle serpiştirilmiş, dördüncünün ritornellosunda iki katına çıkmış sekizlik notalar ve kırık arpejler ile Beethoven, üçüncü bölümde, tek bir oktav üzerinde güç turunu gerçekleştirir. Bu toniği orta notada tutarak B ♭ majörünün henüz iyi ifade edilen anahtarındaki dört notayı vurgulayın .
Bir senfoni orkestrası için yazılmış olan bu eser, solo şarkıcılar ( soprano , alto , tenor , bariton ) ve bir koro ( soprano , alto , tenor , bas ) tarafından finale katılan türünün ilk örneğidir . Beşinci Senfoni'nin son bölümü gibi , tiz için bir piccolo, bas için bir kontrfagot ve pirinç için üç trombon sesi (alto, tenor ve bas) da finale eklenir, ancak, ancak, kornoların aksine, kornolar için finale eklenir. arasında finale Beşinci o, Dokuzu değil içermektedir iki ama dört . Ayrıca perküsyon için orkestra üçgen , bas davul ve zillerle zenginleştirilmiştir . Işığında olağanüstü orkestrasyon finali ve Tessitura ve vokal teknikleri maksimum kullanım, birkaçının birleşimi kalitesi korosu işin iyi duruşma için gereklidir. Üç trombon da Scherzo'da birkaç bar için çalıyor .
Dokuzuncu Senfoninin Enstrümantasyonu |
Teller |
---|
ilk keman , ikinci keman , viyola , Çello , çift bas |
İçki |
1 pikolo , 2 flüt , 2 obua , A ve B'de 2 klarnet , 2 fagot , 1 çift fagot |
Pirinç |
D ve B ♭'de 4 korno, D ve B ♭' de 2 trompet , 3 trombon (alto, tenor ve bas) |
perküsyon |
2 timpani (I: d / a , II: fa / fa , III: si ♭ / fa , IV: d / a ) üçgen , bas davul , ziller |
Ses |
Solo: soprano , alto , tenor , bariton Koro : soprano , alto , tenor , bas |
İlk hareket , bir belirsizlik, şüphesiz ki bir giriş ile başlar Michel Chion bir tarih: kozmik rivayete kıyaslanamaz beşte - (mi la) pianissimo düzenlenen ilk iki oynanan boynuzları ve tremolos ikinci üzerindeki keman ve çello , ilk Daha sonra keman viyola ve çift bas bu iki tekrarlamak notları , ilk kısa appoggiature sorgulama, esrarengiz bir şekilde, inme hareketleri sırasında, ikinci. Ormanda sonra yavaş yavaş takviye, kıyafetler desteklemek crescendo'ya ait pedal , iki notlar daha olma melodik ve zaman içinde sıkma. Sen hemen sonra beklemek zorunda bas D ait fagot nihayet duymak ve üçüncü ve dördüncü boynuzları, on yedinci çubuk anahtarı arasında Re minör ustaca kendisi assert . İlk tema , en düşük perdeden en yüksek perdeye kadar tüm ses alanını kaplar; Başladıktan çok kuvvetli olarak ağızdan arasında Tümü ile orkestra arpej iki alt oktav arasında minör triad (D, fa, re , la, fa la, fa, yeniden ) , timpani , üçüncü ve dördüncü boynuz ve trompet çekiç tonik (D) ve baskın (A) .
Hareket göstergesiAynı tereddüt, aynı kararsızlık ölçü ve tempo için de bulunur: Girişteki kıyafetler ve titremeler, yaylıların dördüncü ve beşinci inişlerinden kaçan puslu bir katman oluşturur, yalnızca ilk temanın büyük orkestral ahengi duyulur. Bu ilk bölümün başlığını taşıyan bir poco maestoso olan Allegro ma non troppo'yu onaylayın. Normalde hızlı ve neşeli olan Allegro hareket göstergesi , çok fazla olmamak kaydıyla ; biraz heybetli , belli bir ciddiyetle ifade göstergesiyle tamamlanır . Beethoven, arkadaşı Johann Nepomuk Mælzel'in patentli metronomundan yararlanarak , vuruşu dakikada 88 çeyrek nota olarak belirler ve bu genellikle daha çok bir Moderato'ya karşılık gelir . Bu göreceli yavaşlığa rağmen, Allegro terimini koruyarak, bu ilk hareketin hızına ve ritimlerine dinamik ve enerjik karakterini koruma iradesini empoze eder. Temposu 88 çeyrek nota olan 547 adet iki vuruşlu çubuktan oluşan teorik süre, dört çok kısa rituto ile yaklaşık 12 buçuk dakikadır ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 saniye).
Yapı(anahat) Sonat formu :
İkinci bölümün anahtarı konusunda tereddüt yok: girişten itibaren, bir Sicilya ritminde, teller azalan bir tonik, baskın D, a ( başlangıçtaki Allegro'nun başlangıcının hatırası ) vuruyor ve bunlar timpani, sonrasında şaşırtıcı. ortanca F ile minör modunu oktavda sabitleyen bir sessizlik, ardından tüm orkestra tonik D'yi söyler , D minör tekrar gereklidir. En geniş anlamıyla klasik müzikte bu, timpani'nin sadece birinci ve beşinci derece (tonik ve baskın) çalarak armonik desteğin olağan kullanımından ayrıldığı ender örneklerden biridir ; burada, gamın üçüncü derecesini tek başına çalarak modu belirleyenler onlar (doğal F, ortanca D minör) .
Finalin Neşeye Övgü'nün başlangıçları olan orta kısım, terimin ilk anlamında modüle eder: toniği koruyarak mod, D majör olarak değişir . Beethoven son on üç barlarda bu motifin bir kısmını yeniden coda , bu büyük anahtarında hareket biter.
Hareket göstergesiSenfonisinin Bu ikinci bölümü ise uzun ömürlü Molto için 3/4 , 116 olmanın noktalı yarım dakikada atım . Beethoven, daha önceki çalışmalarında, ritmi üçlü hale getirerek, nabız noktalı yarıda olmak üzere, ölçmek için alınan bu çok canlı tempolara bizi alıştırdı . İlk senfoniden, üçüncü bölüm Menuetto başlıklı olmasına rağmen, gösterge Allegro molto e vivace'dir , beyaz nokta 108'e eşittir, aşağıdaki scherzos ölçü olarak aynı tempo ilkesine uyar. Tabii ki, bu dokuzuncu bölümde , Beethoven biraz daha ileri giderek, belirli pasajlar için Ritmo di tre battute ve Ritmo di quatro battute ( üç kez 9/4 gibi vur ve dört kez 12/4 gibi vur ) belirterek, istisnai olarak belirtir. müzikal ifadelerinin genişliği.
Zaten üçüncü ve altıncı senfonilerinden yaptığı gibi, üçlü bir ikili ölçü, bir bu scherzo getiri Presto burada 2/2 de, ama yine önceki ritmi tutarak tedbir, yani yuvarlak eşit. 116. Bu götürüldü nabız denkliği ile üçlü (önceki noktalı beyaz = yuvarlak) pozlar, finalde Allegro assai vivace - Alla Marcia ile, çalışmanın metronomik göstergelerinin ana sorunlarından biri. İkincisi çok yavaş görünüyorsa, aceleye getirilmiş, aceleye getirilmiş gibi görünüyor. Bazı orkestra şefleri örneğin "çeyrek nota = dörtlük nota" yani 88 civarındaki turu (ilk hareketin temposunu hatırlatan) tercih eder, diğerleri ara bir seçim yapar (+/- 100), bu tempo denkliğini yüksek sesle empoze edenler nadirdir. 116 çok (çok?) hızlı.
? T ° ila 88 [Sayfa] | ? T ° ila 100 [Sayfa] | ? T ° ila 116 [Sayfa] |
Tekrarları, da Capo'su (tekrarsız), koda'sı, çok kısa iki stringendos'u ile bu hareket, bar başına 116 bpm'de (3/4 veya 2/2), yani teorik zamanlamada toplam 1414 bar yapar [( 1414 x 60): 116 = 731 saniye], hızlandırılmış olanlarla, 12 dakikadan biraz fazla.
YapıBu capcanlı Molto bir olan iki kapak Scherzo ile Trio , ayrıca iki kez da Capo kapakları ve olmadan Coda .
Sonra inen D minör akor bir üzerinde Sicilya ritim yukarıda görülen sessizlikle serpiştirilmiş, ilk kapak ile başlar beş bölümlük Fugato'nun çok canlı ve hafif karakterde dizeleri, oynanan gelen pianissimo ve staccato , her ses yavaş yavaş boynuzları vurgulanmaya ediliyor ve boynuzlar. Tema daha sonra orkestra, timpani, trompet ve her ölçünün ilk dördün notasını vuran alçak teller tarafından fortissimo teşhir edilir; o modüle den Re minör için C majör . Bir Açık ritmik ostinato beş oktavlık üzerinde dizeleri, C majör yeni iki parçalı eleman woodwinds görünür. Tahta rüzgarlar ve teller arasında, ters hareketlerle bir skala ile biten önceki desenlerdeki bir değişim oyununu takip eder, ardından ilk Sicilya ritmi , Do majör , A minör , Fa majör , D minör ve… üç modüle edilerek pianissimo dört kez tekrarlanır. sessizlik çubukları! Fugato'da yeniden başlama.
İkinci kapaktan önce, Beethoven D minör, B ♭ majör, Sol minör, E ♭ majör üzerine "Sicilya Başlangıç Ritmini Modüle Etme" bölümünü alır . Yine, üç sessizlik çubuğu ve bu modülasyonlarla eğleniyor gibi görünüyor, aynı ritimde, üçüncü ve alternatif majör / minörde bir dizi azalan ton, bizi biraz kromatizmden sonra , E'nin baskınına götürmek için bağlar. minör (e ♭ M, do m, la ♭ M, fa m, d ♭ M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, do ♭ M, la ♭ m, mi M, do # m, la M + beş oktavda "la, la #, si") . Üç çubuğun (Ritmo di tre battute) orta kısmında , nefesli çalgıların çaldığı ilk temanın bir fugatosu başlar, timpani kelimenin tam anlamıyla kadansı bozar, bir Fa majör empoze eder, kornolar / trompet D'yi geri getirir. küçük. Orta dört kez tekrar olur (Ritmo di quatro battute) girişin üzerinde strette dizeleri; kornolar ve timpani, ardından tüm orkestra Sicilya ritmini bozar, ana tema, pirinç ve bas tarafından noktalanan D minör akorunda fortissimo'ya döner. Bunu daha armonik bir bölüm takip eder, ancak yine de Sicilya'nın ritmiktir, tahta nefesliye ikinci temayı önce majör, sonra minör olarak tekrar getirir; pirinç ve teller toniği ritim tutar. Bu temanın öğelerinin geliştirilmesinden sonra, "Sicilya'yı modüle etmenin ilk ritmine" ve bu ikinci bölümün yeniden başlamasına dönün .
Baskın D akor üzerinde bir doruk sonra (C # E) getirmek için, üçlü ve yeni ölçü, Beethoven kullanan bir strigendo il tempo gelmesi (tempo hızlandıran) Presto de 2/2 arasında oktav bir iniş üzerinde beşinci ve birinci derece. İki fagotun ahenk içindeki staccato basındaki klarnetlerle ikiye katlanan obualar, son şarkıya giderek daha yakın melodik çizgilerle yeni bir tema ortaya koyuyor. Fagot, viyola, çello ve duble semper staccato'da solo obua, bu temanın flüt ve keman I & II'ye dönüşü tarafından geliştirilen staccato bölümü, daha sonra fagotlara yeniden maruz bırakılmıştır. baslar. Yeniden başladıktan sonra, bu iki unsurun gelişimi Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda'ya yol açar .
La Coda tekrar alır strigendo il tempo temasını yeniden duymak Presto beşinci ve birinci oktav inişle, çöktürülmüş sanki izlenen bir sessizlik aniden durdurma derece (A, D) .
( 4/4 , dörtlük nota = 60 , B ♭ majör ) - Andante moderato ( 3/4 , dörtlük nota = 63 , D majör ) - (ölçü, tempo ve ton primo) - (ölçü ve tempo sekonder, G majör ) - (ölçü ve tempo primo, E ♭ majör ) - Lo stesso tempo ( 12/8 , dörtlük = 60 , B ♭ majör )
ton Hareket göstergesiBu üçüncü hareketin başlangıcında alternatif İki ibareleri: Bir Adagio molto e cantabile az 4/4 , çeyrek nota = 60 ve Andante moderato az 3/4 , çeyrek nota = 63 .
Bugün, bir Adagio genellikle yavaşlık veya tembellik ile eşanlamlıdır, "ad agio" kelimesinin kökeni "rahat" anlamına gelir ve burada adagio molto "çok rahat" olarak anlaşılmalıdır. Bu fikir, birinci keman bölümünde mezzo bir sesle , düşük bir sesle zayıflatılan "iyi söylenen" kantabile ile pekiştirilir . Çok rahat ve iyi söylenen, ancak alçak bir sesle , Scherzo'nun ateşli coşkusundan sonra , Beethoven bizi dingin bir sükunet, melodik bir yatıştırma içinde yönlendirir.
Andante moderato , (yerine sessizce yürüme) göstergesi olan, ESPRESSIVO birinci ve ikinci kemanlar için, bir yeniden başlatma, ilerlemesinin bir yeniden başlaması anlamına gelir. Metronomik göstergeler oldukça benzer görünüyorsa (60 ve 63), her şeyden önce iki cümleyi karşılaştıran kullanılan ritimlerdir: birincisi için uzun ve bağlantılı değerler , ikincisi için senkoplar ve on altıncı notalar.
12/8 , Lo stesso tempo , (aynı nabız hızı, dolayısıyla çeyrek nota 60 bpm'ye işaret ediyor) ile göründüğünde , yine birinci kemanlardan doğaçlama olarak temalar ve varyasyonlar beşikte dolce (nazikçe) belirtilir. Üçlü eşlik , iki kısa, şaşırtıcı ve tiz tantananın aksine, "yeniden başlama" ve son bölümün duyurulması çağrısında bulunur.
Belirtilen tempo ve yüksek bir nokta dikkate alındığında teorik süre (yaklaşık) 9 dakika 50 saniyedir.
YapıÜçüncü hareket, çeşitli biçimleri birleştirir ve çeşitli şekillerde sunulabilir.
Elementler :
Final olan "anıtın" dört bölüme ayrılması , ton oyunları, ölçü değişiklikleri ve hareket göstergeleri tarafından dayatılır:
Ölçüm | Hareket göstergesi | Benim. | Tempo | ton | Özet |
---|---|---|---|---|---|
Birinci kısım | |||||
1 - 91 | Presto | 3/4 | = 96 | gün | Harika uyumsuz akor, orkestra girişi. Kontrbas ve çello resitatifi ve ilk 3 bölümün temalarının hatırlatıcısı. |
92 - 207 | allegro assai | 4/4 | = 80 | gün | Sevinç temasının enstrümantal girişi ve ardından üç varyasyon. |
208 - 236 | Presto | 3/4 | = 96 | gün | Harika uyumsuz akor, orkestra girişi. Bas solistinin resitatifi : “ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237 - 330 | allegro assai | 4/4 | = 80 | gün | Ode to Joy'un ilk üç kıtası : " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". “ Und der Cherub steht vor Gott ” üzerine perorasyon . |
İkinci bölüm | |||||
331 - 492 | Allegro assai çok yıllık | 6/8 | = 84 | eğer ♭ M | Dördüncü kıta, "Türk" orkestrasyonu: " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], tenor solist tarafından seslendirildi" Fugato enstrümantal ara arası . |
493 - 594 | Allegro assai çok yıllık | 6/8 | = 84 | gün | İlk çok kuvvetli dörtlük bütün koro tarafından: " Freude, schöner Gotterfunken [...]". |
Üçüncü bölüm | |||||
595 - 626 | Andante ustası | 3/2 | = 72 | zemin M | Beşinci ayet, ciddi bir tarzda: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, benim divotom | 3/2 | = 60 | sol m | Altıncı mısra, ciddi bir üslupla: “ Ihr stürzt nieder, Millionen? [...] ”. |
dördüncü bölüm | |||||
655 - 762 | Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | gün | Birinci ve beşinci kıtalar geniş bir koro fugatosunda karıştırıldı . |
763 - 850 | Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | gün | Koro ve orkestra ile dönüşümlü olarak solistler tarafından ilk dörtlükten kesitler . |
851 - 940 | Prestissimo | 2/2 | = 132 | gün | Coda: birinci ve beşinci karışık kıtalar. “Freue , schöner Götterfunken ” üzerine perorasyon, ardından araçsal sonuç. |
Söylenen metin Friedrich von Schiller'in şiirinin bir parçasıdır . Tekrarları olan orijinal libretto, Wikisource'un Almanca versiyonunda bulunabilir .
Almanca orijinal metin | Fransızca çeviri |
---|---|
Ey Freunde, nicht diese Töne! |
Ey arkadaşlar, böyle aksan yok! |
Freude, schöner Götterfunken |
Sevinç, güzel ilahi kıvılcım, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Fırsat bulmasını bilen, |
Freude trinken alle Wesen |
Neşe, bütün varlıklar onu içer |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Güneşleri uçtuğu kadar mutlu |
Seid umschlungen, Millionen! |
Dolaşın, milyonlar. |
Dokuzuncu Senfoni büyük bir etki yarattı ve Avrupa kültürünün bir sembolü oldu. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yeniden açılması için seçilmesi de sembolik olarak bir barış ve kardeşlik mesajıydı.29 Temmuz 1951arasında Bayreuth festivali olan görüntü Nazizm yüzden kararmış vardı. Şef Wilhelm Furtwängler şunları söyledi:
“Dokuzuncu Senfoni, şüphesiz Beethoven'ın senfonilerinin doruk noktası ve zirvesidir. Wagner'in düşündüğünün aksine, senfoninin daha da gelişmesinin gösterdiği gibi, hiçbir şekilde senfonik üretimin sonu değildir. Beethoven için Missa Solemnis , son Sonatlar ve son Quartets gibi son döneminin büyük eserlerine aitti . "
Müzikolog Harry Halbreich hakkında 1970 yılında yazdığı Wilhelm Furtwängler en yorumuna 1942 yılında Berlin'de bu senfoninin:
“Furtwängler, Dokuzuncu Senfoni'yi diğer senfonilerden ayıran uçurumu her zaman işaret etti ve onu Müziğin geleceğine yansıtmaktan çekinmedi. Eserin en umut verici parçaları ilk bölüm ve özellikle adagio'dur . Bu gelecek denir Anton Bruckner ilk durumda (kendi Symphony No.9 ) ve Gustav Mahler ikinci (kendi senfonilere n OS 3 ve 4 ). "
Büyük müzikolog Heinrich Schenker bu senfoni üzerine bir monografi yazmıştır ve bu eserin anlaşılması ve yorumlanması için önemli bir referanstır. Wilhelm Furtwängler ekledi:
“Beethoven, popüler bir ilham eseri yazmayı asla hayal etmedi. Gerçek bir kişiliğe sahip biriyse, o Beethoven'dı. Ancak, büyük insan kardeşliği içindeki yorumunun, tecrit halindeyken kendisi için aldığı değerin farkındaydı ve kendisini diğer insanlara bağlayan manevi birliğe başvurması, tam da bu tecritten kurtulmak içindi. Bir aziz olarak saygı duyduğumuz gerçek Beethoven, insanı arayışında ortaya çıkar. Eserin analizinin gösterdiği gibi, Dokuzuncu Senfoni sürekli olarak saf bir müzik eseridir ve Koro Fantezi hiç şüphesiz Dokuzuncu'nun son bölümüne bir ön çalışmadır. O zamanlar Beethoven, bu senfoniyi yazmasının isteneceğinden hala habersizdi ve bence, ilhamın yüksekliği dört bölümde aynıdır ve finalde , girişine rağmen aynı yoğunlukta onaylanır. popüler melodi. "
Başka bir vesileyle dedi ki:
“Beethoven insan sesini kullanmaya yönlendirildiyse, bu tamamen müzikal kaygılarla oldu, çünkü ilk üç bölüm bir şekilde zemin hazırlamıştı. İnsan sesi, sadece bu mükemmel melodi için enstrümantasyonunu sağlayan tınıdır. Müziğin bütün tarihinde, saf müziğin biçimsel özerkliğinin ne kadar ileri gidebileceğini bundan daha açık bir şekilde gösteren bir örnek görmüyorum. Bu finali haber veren şey, neşeyi kutlama fikri değil, Beethoven'ın bu fikri müziğe dönüştürebilen güçlü müzikal hayal gücüdür. "
Sonuç olarak, şef şunları yazdı:
“Bildiğim kadarıyla Dokuzuncu, Beethoven'ın yaşamı boyunca yalnızca bir kez oynandı ve bu yeni çalışmanın sanatçılar için ne gibi sorunlar yarattığını ancak belirli bir zaman aralığı içinde kavrayabildik. Richard Wagner'in performansı belirleyici bir olaydı ve geleneğin ancak canlı kalması ve yenilenmesi durumunda anlam kazandığını unutmamalıyız. Beethoven'ın senfonileri gibi eserleri bir boşlukta tutamayız, çünkü her sanat eseri gibi onlar da hitap ettikleri insan kardeşliğinin ortadan kalktığı ölü bir mektup haline gelir. Avrupa dehasının müzik temsilcisi ancak Avrupa'nın kendisi gerçeğe dönüştüğü sürece var olacaktır . "
Dokuzuncu Senfoni ilk yayınladığı Schott Ekim ayında 1826 yılında Mainz . Prusya Kralı III. Frederick William'a ithaf edilmiştir .
İngiliz müzikolog Jonathan Del Mar , 1996'da Bärenreiter'de senfoninin urtaxt bir versiyonunu yayınladı .
Dokuzuncu Senfoni'nin el yazısıyla yazılan notası , 2003 yılında UNESCO tarafından satın alındı ve Dünya Belleği Kayıtlarında listelendi .
Bir alıntı presto Ode to Joy, finali 4 th o ile yeniden düzenlenen olarak ve senfonisinin son hareketi, Herbert von Karajan , haline gelmiştir çeşitli Avrupa kurumlarının Marşı dahil Avrupa Konseyi ve Avrupa Birliği .
“Ey ecstasy! İlahi coşku. Etten yapılmış ihtişam ve ihtişamdı. Cennetin ipinden örülmüş bir kuş gibiydi, bir uzay kabininde akan gümüşi nektar gibiydi ve yerçekimi sadece bir şakaya dönüştü. "