| çıkış |
5 Ağustos 1966 8 Ağustos 1966 |
|---|---|
| Kontrol edilmiş |
6 , 7 ve22 Nisan 1966 EMI Stüdyoları , Londra |
| Süresi | 2:59 |
| Tür |
Deneysel rock Psychedelic rock Elektronik müzik |
| Söz yazarı | John Lennon Paul McCartney |
| Üretici | George martin |
| Etiket | Parlophone |
Revolver izleri
Tomorrow Never Knows , Revolver albümünde yeralan birBeatlesşarkısı.5 Ağustos 1966içinde İngiltere'de ve 8 Ağustos yılında ABD'de . John Lennon tarafından yazılmıştır, ancak grubun Lennon ve Paul McCartney tarafından ortaklaşa ya da işbirliği içinde bestelenmiş tüm şarkıları gibi, Lennon / McCartney'e atfedilmiştir .
Revolver albümünün son parçasına yerleştirildi , ancak bu albümün oturumları sırasında kaydedilen ilk şarkı oldu. Pek çok yönden, bu çığır açan başlık The Beatles'ın kariyerinde bir mihenk taşıdır. Psychedelic döneminin başlangıcını işaret eder ve unutulmaz ritmik kalıbı ile tekno müziğin öncüsü olarak da kabul edilebilir . Hint müziği ve LSD deneyimlerinden etkilenen John Lennon, bu şarkıyı tek bir C majör akoru etrafında kuruyor .
Genç Geoff Emerick , Tomorrow Never Knows ile birlikte yapımcı George Martin ile birlikte grubun ses mühendisi olarak ilk çıkışını yaptı .6 Nisan 1966ve şarkı yazarının isteklerini karşılamak ve ses kaydetme tekniklerini geliştirmek için en başından olağanüstü bir yaratıcılık gösteriyor. Paul McCartney tarafından üretilen bir dizi ses döngüsü , ünlü bir miksaj seansı sırasında şarkıya canlı olarak enjekte edilerek ona karakteristik görünümünü kazandırır.
Tomorrow Never Knows , John Lennon'ın uyuşturucu deneyimleriyle, özelliklede 1938'de Albert Hofmann tarafından sentezlenengüçlü bir halüsinojen olan LSD ileyakından bağlantılı bir şarkı. Eğlence amaçlı kullanımı 1960'larda , özellikle hippi ve psychedelic topluluğu içindeyayıldı. İçindeNisan 1965Lennon bunu bir arkadaşının dişçisinde bir akşam yemeğinde bilmeden ilk kez tüketiyor. İkincisi, John ve George Harrison'ın yanı sıra eşleri Cynthia ve Pattie'nin de dahil olduğu misafirlerinin bardaklarına sessizce LSD yerleştirmişti . Bu noktadan sonra, Lennon, en azından önümüzdeki iki yıl boyunca giderek daha düzenli bir tüketici haline geldi.
Barry Miles, kendisine Amerikalı psikolog Timothy Leary , Richard Alpert ve Ralph Metzner tarafından yazılmış bir kitap gönderdiğinde Lennon'ın LSD'ye olan ilgisi yankılanıyor . Üç akademisyen de psychedelia ile ilgili araştırmalar yapıyorlar ; Özellikle Timothy Leary, uyuşturucuyu savunması nedeniyle “LSD'nin papası” olarak adlandırılıyor. 1960'ların başlarında, üç psikolog Tibet Budizmini incelemek için Crank's Ridge'deki Himalaya bölgesine gitti . Bu yedi aylık çalışmadan, Batılı bir dinleyici tarafından erişilebilir olması amaçlanan Tibet Ölüler Kitabının bir uyarlaması olan Psychedelic Experience adlı bir kitap çıkardılar . Kitap, ilaçların emilimi için bir manevi hazırlık kılavuzu olarak tasarlandı.
John Lennon, Tomorrow Never Knows adlı yeni bir şarkı yazmak için bu kitaptan doğrudan ilham alıyor . Kitap, şarkı gibi, şu anki ilgi alanlarından ikisini bir araya getiriyor: psikotropik halüsinojenlerin tüketimi ve oryantal felsefeler (özellikle Hint ), esas olarak George Harrison'ı ilgilendiren , ancak onun etkisi altında grubun diğer üyelerine uzanan bir tutku . . Lennon, Leary'nin uyarlamasından memnun olduğu için, 1972'de Tibet Ölüler Kitabını hiç okumadığını belirtir. Tomorrow Never Knows'un ilk sözleri tam olarak alınır : " zihninizi kapatın, gevşeyin ve aşağıya doğru süzülün " veya " zihninizi kapatın, rahatlayın ve akıntıya kapılmanıza izin verin" .
Beatles o zamandan beri stüdyoya geri dönmedi. 11 Kasım 1965Rubber Soul albümlerini tamamladıklarında . Bu son kayıtlardan sonra , kariyerlerinin son İngiltere konser turu için ayrıldılar , ardından boşta olmasalar da Beatlemania'nın başlangıcından bu yana en uzun aralarını kendilerine verdiler . Fikirler kaynar ve etkiler genişler; John Lennon ve özellikle Paul McCartney avangart sanatla ilgileniyor , George Harrison Hint müziği konusunda tutkulu . Ravi Shankar gibi Karlheinz Stockhausen de Beatles'ın müzik dünyasına girdi.
Beatles, Lennon onları yeni bestesiyle tanıştırdığında menajeri Brian Epstein'ın evindedir. İki tur arasında üç aylık beklenmedik bir tatilin ardından yeniden bir araya geliyor ve yapımcı George Martin de var. Lennon, şarkısını tek bir akor (Do majör) üzerine kurdu ve Paul McCartney , o sırada hepsinin tutkulu olduğu Hint müziğinin etkisi olarak görüyor . Böylece Beatles'ı tüm yeni fikirleri özümseyen ve yeniden kullanan süngerlerle karşılaştırır. Lennon bu nedenle şarkıyı gitarda çalıyor ve George Martin gösteriye oldukça iyi tepki veriyor. Paul McCartney tavrına saygı gösteriyor: “Bence George her zaman hangi yöne gitmeyi seçtiğimizle ilgileniyordu ve muhtemelen 'Tüm bunların kaydını nasıl yapacağım?' Diye düşünüyordu. " O sırada, ne yaptığımızı biraz bildiğimizi anlamaya başlamıştı, ancak kendisine verilen hammadde onun dünyasına gerçekten yabancıydı. " Ancak, belirtildiği gitarist olarak George Harrison , çok Beatles için bu özgürlük onların popüler başarısı geldi: " Bütün bunların anahtarı başarıyı olmamasıdır. Böylece çok uzak fikirler üretmeyi göze alabilirdik ve bu işe yaradıkça daha da ileri gidebilirdik, Abbey Road, istediğimiz her şeyi deneyebileceğimiz, tamamen özgür bir yer haline geldi. "
Tomorrow Never Knows , Beatles'ın kariyerinde, şarkılarını kaydetme ve yeni fikirleri uygulama biçimindeki birçok değişiklikle karakterize edilen yeni bir aşamaya işaret ediyor. Teknik düzeyde, mühendis Ken Townsend, müzisyenlerin isteği üzerine devrim niteliğinde bir süreç icat etmek için zaman bulur : Otomatik Çift İzleme : Bu cihaz, şarkıcıların gitmesi gereken bir vokal çekimini otomatik olarak ikiye katlamayı sağlar. John Lennon'ın yapmaktan özellikle nefret ettiğiaynı sonuç. Çalışma prensibi nispeten basittir: bir ses kaydını çoğaltmaktan oluşur ve iki görüntüyü tam olarak üst üste koymak yerine, birbirlerine göre birkaç milisaniye kaydırılır, böylece efekt iki farklı sesle verilir. Revolver albümünün kaydıiçin Beatles bu teknolojik ilerleme olmadan yapmadı, diskteki şarkıların neredeyse tüm vokal kısımları ADT'den geçiyor.
Grupla EMI stüdyolarında çalışan küçük ekibin hayatındaki bir başka önemli gerçek , Geoff Emerick, George Martin ile birlikte kıdemli bir ses mühendisi olarak başlamak üzere . On altı yaşında EMI'ye stajyer olarak girdi, 1962'de Norman Smith ona dümende yer verene kadar Beatles için asistan olarak çalıştı . Emerick henüz yirmi yaşında değil. Norman Smith'in yöntemlerinin yerine hızla kendi yöntemlerini koyacaktır.
Kayıt oturumları Çarşamba günü başlıyor 6 Nisan 1966Beatles, uzun bir gece seansı sırasında şarkının ritmini belirlediğinde : Ringo Starr havadar, hipnotik bir tempoda, Paul McCartney bas çizgisini düşük ve yüksek C arasında sıkıştırırken (aynı zamanda piyano da çalıyor), John Lennon vokalde ve George Harrison gitarda. Üç tam çekim kutulanmıştır; bunun eklenmesi için seçilen üçüncü Overdub s albümde ve yayınlanması. İkinci çekim kaçırılırsa, Mark Lewisohn ilkini "sansasyonel ve kıyamet" , neredeyse "heavy metal" olarak tanımlıyor . Grup ve ekibi Tomorrow Never Knows'u sadece iki günde tamamlayarak işin zor kısmını tamamladı.7 Nisan geri gelmeden önce 22 nisan iki overdub eklemek için (John Lennon'ın bir vokal kısmı ve George Harrison tarafından kaydedilen bir sitar sesi).
Tomorrow Never Knows , bu nedenle Revolver albümü için kaydedilen ilk şarkıve atmosferi ve yenilikleri tüm projeyi işaret ediyor.
Beatles'la birlikte ilk çıkışında , genç Geoff Emerick birçok fikir sunuyor. Kurum, bu pozisyonunu değiştirir mikrofonlar etrafında pilin içinde Starr : o yakın yükler davul ve ziller ve kapatmalarınızı bas davul bu şarkının ritmik render için bir sonuç yayınlanmamış ses içine yerleştirilmiş bir iç çamaşırı ile, potansiyel müşteriler. Emerick , “ Gerçekten Revolver ve Pepper'ın sesi oldu ” diyor.
Ayrıca davulların sesi baş aşağı gidiyor izlenimi veriyor. Bu etki, Emerick'in ilk denemesinde cihazda bir Fairchild sınırlayıcının kullanılmasından kaynaklanmaktadır . Bas davul dışındaki tüm davul sesleri sınırlayıcıdan geçer. Bu koşullar altında Geoff Emerick, “bas davul ne kadar çok çalsa, Fairchild davulların diğer seslerini o kadar çok sıkıştırdı. Ringo bir zile vurursa, Fairchild sayesinde bir emme etkisi elde edersiniz ” .
Şarkının bir başka karakteristik özelliği, John Lennon'un ruhani ve uzak sesi de Emerick'e atfedilecek. Metninin temasına bağlı kalmak için, Lennon kesinlikle sesinin “ bir dağın tepesinden şarkı söyleyen Dalai Lama'nınki gibi ” , arka planda dört bin keşişin şarkı söylemesi eşdeğeri gibi çıkmasını istiyor . Bu yöntem pratikte mümkün olmaktan uzaktır, Lennon başka birinin aynı etkiyi elde edeceğini düşünür: ayaklarından asın ve sabit bir nokta olan mikrofon etrafında ileri geri sallayın. Emerick daha gerçekçi bir çözüm sunuyor: Leslie konuşmacısının dönen ses efektini bir Hammond organdan saptırıyor . Genellikle elektronik müzik enstrümanları tarafından kullanılan Leslie standı bir vibrato efekti verir . Geoff Emerick bunu doğrudan Lennon'un sesinde kullanıyor: Kabin devresine doğrudan bağlandıktan sonra, hoparlörlerden çıkınca şarkıyı yeniden kaydediyor. Leslie'de çalınan şarkı, şarkının ilk 87 saniyesinden sonra karşımıza çıkıyor; daha önce, sadece Lennon'un sesi Otomatik Çift İzleme'den geçiyordu .
Geriye dönüp bakıldığında John Lennon, son sunumla ilgili bazı pişmanlıklarını dile getiriyor: “Elbette gerçekçi değildi ve başka bir şey bulduk. Ama buna bağlı kalmalıydım, şarkı söyleyen keşişler. Şimdi gerçekten istediğimin bu olduğunu anlıyorum ” . Geoff Emerick'in bu keşfi her halükarda neredeyse bir fiil icat eden Beatles için bir randevu: Leslie'ye sık sık " Bunu benim için Leslie yapabilir misin?" " (" Bunu benim için kesebilir misin? "). "Bir enstrümana isim verin!" Piyano, gitarlar, davullar, vokaller ... hepsini yapmak istediler, ” diyor Emerick.
Şarkıya dahil edilen ve bazıları martılara benzeyen alışılmadık sesler, Paul McCartney'nin bir fikrinden geldi . Klasik gitar solosunu uygunsuz görerek çeşitli deneylerini kişisel kayıt cihazıyla uygulamaya koydu . Aparatın silme başlığını kaldırdıktan sonra , aynı manyetik bant parçasına doygunluğa kadar kayıt yapar ; daha sonra işlemi diğer bant parçalarıyla tekrarlar. Kullandığı sesler arasında: kahkahası, gitarı, tıngırdayan şarap kadehleri. McCartney daha sonra, sese doymuş kasetleri plastik bir poşete sıkıştırarak stüdyolara gider.
Şarkının miksajı, bir " bilim kurgu filmi " görünümüne bürünen Abbey Road'un 3. stüdyosunda gerçek bir olay meydana getiriyor . Gerçekten de, yalnızca bir başka ses kayıt cihazı içeren stüdyo 3, ekip diğer stüdyoların makinelerine el koydu - hepsi bu öğleden sonra ücretsiz7 Nisan 1966- EMI binasının . Tüm cihazların aynı anda kullanılması, onları birbirine bağlayan kablo ağı sayesinde mümkündür. Dolayısıyla, mevcut her çalışandan, bir ilmek içinde dönen farklı 3/4 inçlik bantlara doğru gerilimi vermek için bir kalem veya bir bardak tutması, ırgattan geçip daha sonra okuma kafasının önünden geçmesi ve kendilerini durmadan tekrar etmesi istenir. Emerick durumun komedisini şöyle anlatıyor: “Kayıt cihazlarının önünde duran bu insanların çoğunun ne yaptıkları hakkında hiçbir fikri yoktu. Teknik personelin beyaz önlük giymek zorunda olduğu gerçeğine ek olarak, sahne düpedüz gerçeküstü oldu ” . Sesler, mikserin farklı kanallarına gönderilir .
Kontrol odasında, George Martin ve Geoff Emerick , The Beatles tarafından talimat verildiği gibi mikserde ses kısıcılarını yukarı ve aşağı hareket ettirir. Toplamda, McCartney'nin miksajda görünen ve kaybolan döngülerini döndürmek, tekrarlamak ve üst üste binmek için beş farklı kayıt cihazı kullanılır. George Martin, tüm Beatles şarkıları arasında, karışımın tamamen doğaçlama olması nedeniyle yeniden üretilemeyen şarkı olduğunu açıklamaya devam ediyor.
“Her bir potansiyometrenin bir döngüyü çalıştırmasıyla, mikser gerçek bir sentezleyici haline geldi ve onu bir müzik aleti gibi çaldık ve bu sonik dokuları önceden kaydedilmiş ritim parçasına dikkatlice gönderdik. Yaptığımız şeyin önemi hakkında hiçbir fikrimiz yoktu. Ama o öğleden sonra yarattığımız şey aslında tekno'nun (“ vuruş ve döngü odaklı müzik ”) öncüsüydü . Birisi bana önümüzdeki birkaç on yıl içinde gelişecek yeni bir müzik türü icat ettiğimizi söyleseydi, onu aptal yerine koyardım. "
- Geoff Emerick
Son olarak, şarkıyı tamamlamak için gitarist George Harrison tarafından getirilen yeni bir oryantal enstrümanın kaydı var : tampura . Bu telli çalgı, parçanın başında duyulabilir ve birkaç kez dönen "drone" sesini verir. İlk çekimler sırasında Paul McCartney tarafından çalınan piyano notaları nihayet parçanın sonuna enjekte edilir. Günün sonunda7 Nisan, Beatles şimdiden yeni bir şarkı üzerinde çalışmaya başlıyor, Got to Get You into My Life .
Bu parça Beatles'ın alışkanlıklarından ve zamanın standartlarından kopar, gitar riflerini ve olağan şiir-koro-köprü yapısını terk eder .
Müzikolog Allan W. Pollack şöyle açıklıyor: "Şarkının armonizasyonu, […] boyunca neredeyse yalnızca bir C majör pedalından ibarettir . Tüm şarkıda mevcut olan tek harmonik hareket, her dizenin sonundaki örtük b-flat salınımıdır” (bkz. aşağıdaki ses döngülerinin analizi). Pedal, bir şekilde hareket eden insansız kısmen kullanılmasıyla elde edilir tampura , birinci alet duydu giriş ve bas vekilleri yapmak bas ve tiz.
Müzik eleştirmeni Richie Unterberger'in de belirttiği gibi, " Tomorrow Never Knows'un kökeninde , grubun Hint müziğine artan ilgisinden ve Ringo Starr'ın bataryası tarafından üretilen unutulmaz ritmik modelden etkilenen benzersiz bir anahtarda bir drone buluyoruz " . Beatles davulcusu bu aydaNisan 1966oyununun zirvesinde ve Rain şarkısını Beatles ile en iyi performansı olarak görüyor . 1994'te Ringo Starr , George Harrison , Paul McCartney ve George Martin ile The Beatles Anthology video dizisi için Abbey Road'daki miksere döndüğünde, Tomorrow Never Knows'u da bu takdire dahil etti . Maceranın dört aktörü gerçekten de John Lennon'un parçasını inceliyorlar ve Ringo'nun ritmik motifini, arkadaşlarının onaylayan gözleri altında ortaya çıkan bir zevk ve duyguyla taklit ettiğini görüyoruz.
John Lennon, melodisini bir döngüdeki vokallerde, sekiz çubuk üzerinde geliştirerek, bir C majör yedinci akorunun (E-G-C-E-C-G-B-flat-C) notalarını , ya mixolydian modunda do içinde, şarkının her 2 dakikasında beş kez kırıyor ve 59 saniye.
Ses döngülerine gelince, bunlar özellikle aşağıdaki gibi oluşturulmuşlardır:
Şarkı adı şarkı sözlerinde görünmüyor . Biyografi yazarı Steve Turner , The Psychedelic Experience'tan başka bir pasaja atıfta bulunarak orijinal başlığın The Void olduğunu bildirdi . Bu versiyon, Beatles'da dünyanın önde gelen uzmanı Mark Lewisohn ile çelişiyor ve bunun bir efsane olduğunu iddia ediyor ve o zamanlar yol yöneticisi ve grup asistanı Neil Aspinall'ın Beatles Monthly dergisi için durduğu tarihçede yaptığı bir iddiaya dayanarak . EMI'nin arşivlerine erişimi olan Lewisohn, şarkının tüm kayıt notlarının ve kasetlerinin Mark 1 adını taşıdığını açıklıyor .
Şarkı, John Lennon metninin ciddi ve felsefi yönünü göreceleştirmek için bir mizah, saçmalık dokunuşu eklemeye karar verdiğinde son adını alır . Yarın asla bilemez, kelimenin tam anlamıyla "Yarın asla bilmez" anlamına gelir ve bu nedenle gerçek bir anlamı yoktur. Aslında bu, Lennon'un çok sevdiği ve defterlerinde not ettiği Ringo Starr'ın konuşma kazalarını nitelemek için uydurduğu bir "ringoism" terimidir . Bu, iki yıl önce yapılan bir röportajdan geliyor.22 Şubat 1964için BBC grubun döndüğünde ABD'de ilk fiyatının .
Şarkının metni felsefi olmalı, bir atmosferde ve büyük ölçüde uyuşturucudan etkilenen bir ruh halinde; Lennon, bunu ilk psychedelic şarkısı olarak tanımlıyor. Timothy Leary'nin kitabı gibi, şarkı da bir el kitabı olarak inşa edildi. Örnek için ilk talimat: Her ayet her zaman aynı yapıya sahiptir boşluk tüm düşünce aşağı Lay, teslim bu durumda anlamını ardından ( "düşünceler tout abandonné, boşluk kendinizi teslim"), O parlıyor . Bu özel pasaj , Budizm'de Boşluk kavramıyla ilgilidir . Timothy Leary'nin buna tepkisi, Lennon'un şarkısında bu prensibin önemine şahit olmasıydı .
The Beatles Antolojisi dizisinde , George Harrison - Doğu felsefesine en çok düşkün olan dört Beatles'tan - şarkıya ilişkin yorumunu veriyor. Metnin , Beatles'ın Tomorrow Never Knows'un yayınlanmasından bir yıl sonra, 1967'ye kadar öğrenemediği aşkın meditasyonun özünü ele aldığını düşünüyor . İlk ayet, "zihnini çekmemiz, rahatlamamız" gerektiğini söylüyor , çünkü Harrison'a göre: " Doğduğumuzdan beri sadece düşünürüz, uyuduğumuzda bile, rüya görüyoruz, tek bir tane bile yok. Zihnin dinlenebileceği zaman . "
Dahası, John Lennon şöyle söylüyor: " İçinizdeki / Varlığın anlamını görebilmeniz için " . George Harrison, ruhun gerçek doğası olan varlığın aşkınlık olduğunu, diğer her şeyin gereksiz olduğunu açıklıyor. O, sonucuna John tamamen ne dediğinin anlaşılmadı eminim”. Bir şeye dokunduğunu fark etti, ancak ne söylediğini deneyimlememiş olabilir ” . In 1968 , Lennon kendisi o gerçekten ne dediğinin bilmediğini doğruladı.
Diğer ayetler de aynı damardadır. Dolayısıyla bilgi , Lennon'un bir yıl önce The Word'de ilettiği mesajın bir uzantısı olarak görülebilecek olan "aşk her şeydir ve sevgi herkestir" gerçeğinde yatmaktadır . Diğer pasajlar açıkça saykodeliktir , örneğin "hayallerinizin renklerini dinlemek" . Şarkı son bir felsefi yorumla bitiyor: "Varoluş oyununu sonuna kadar oyna ... başından." "
Tomorrow Never Knows , Revolver albümündeyayınlandı.5 Ağustos 1966içinde İngiltere'de ve üç gün sonra içinde ABD . Bu, diskteki son parçadır. Bu şarkının iki mono versiyonu yayınlandı. Diskin basılmasının ilk gününde, 11 numaralı karışım ana banttaydı, ancak George Martin, onu 8 numaralı karışıma değiştirmeyi talep etti. Bu sürüm günümüzde oldukça nadirdir.
Tarihli bir New Musical Express sütununda29 Temmuz 1966Allen Evans, şarkının birçok ses efektine hayran kaldı: “On Tomorrow Never Knows , John'un sesi sizi zihninizi ayırmaya, rahatlamaya ve akıntıyla yüzmeye davet ediyor. Ama martıların çığlıklarını andıran bu elektronik uzaysal ses efektleri ile nasıl rahatlayabilirsiniz? John'un sesi bile tuhaf bir şekilde mesafeli. Sadece Ringo'nun kaya gibi sabit ritmi doğaldır. "
Daha yakın zamanlarda, diğer uzmanlar şarkı hakkında fikirlerini verdi. Richie Unterberger, Allmusic için " Tomorrow Never Knows hem yapısal hem de prodüksiyon olarak Revolver albümündeki en deneysel ve saykodelik parça " diye yazıyor . Chris Ingham, bu "rock ve avangart kokteyli" bu dönemin Beatles'ının en radikal müziği olarak tanımlıyor . Courtney Taylor-Taylor ait Dandy Warhols özellikle davul etkilendi edilir: “ölüme sıkıştırılmış olanlar davul ve ziller Bu size schwooooo! , bu süper rock. İnsanları korkutmuş olmalı. "
İçin Philippe Paringaux , uzun zamandır bir gazeteci Rock & Halk dergisi ve çevirmen Beatles Anthology , bu onun en sevdiği Beatles şarkısı ve o açıklıyor: “Bu bir nota bu tekrarlayan tarafı vardır çünkü. Çünkü bu şarkıda John'un sesini seviyorum. Geriye dönüp baktığımda metni komik buluyorum. John, Ringo'dan ödünç aldığı bu saçma başlığı bulacak kadar akıllıydı. Lennon her şeye bağlandı, tüm tavşanları koştu, tüm panellere, politikaya, guru şeylere vb. Düştü. Ama her zaman samimiyetle. Benim için en güzel şarkısı olmasa da en etkileyici şarkısı. Tüylerim diken diken oluyor, sık sık dinliyorum. Eğer bir ses mühendisi olsaydım, bütün bir tarafı sürmesi için döngüye girerdim! "
Daniel Lesueur , John Lennon'ın metnini "halüsinasyon ... veya daha doğrusu halüsinasyon" olarak tanımlıyor ve şarkıyı Beatles'ın avangart tarafının temsilcisi olarak tanımlıyor . Pink Floyd ve diğerlerinden çok önce bunun "gerçekten çılgın ilk İngiliz pop şarkısı " olduğunu söylemeye devam ediyor . Bu analiz sıklıkla tekrarlanır ve Tomorrow Never Knows'u ilk büyük saykodelik şarkı olarak yerleştirir . Ian McDonald, LSD ve Leary'nin psychedelic devrimini genç Batılı dinleyicilere tanıtırken Beatles'ın en büyük sosyal etkiye sahip şarkılarından biri olarak sunacak kadar ileri gidiyor.
Şarkının 1'i Anthology 2 diskinde yayınlandı . Orijinal versiyonu dahil edilecektir Eponymous derleme albümü için özel olarak piyasaya indirmek üzerinde iTunes içinde 2012 .
Beatles müziğini bir Cirque du Soleil şovunun film müziği olarak kullanmak için bir proje, 2000'lerin başında George Harrison ve Guy Laliberté tarafından başlatıldı . Neil Aspinall , ses prodüksiyonunu yapmak için George Martin'e yaklaştığında, bir -Burada oğlunu ona yardım etmeye davet etti. bu projede. İçindeKasım 2003, Giles Martin ilk 13 dakika tasarlanmış Aşk gösteri müziği ek olarak mashup şarkının Sensiz You içinde olan Yarın Asla bilir . Bu montajı dinledikten sonra bu gösterinin yaratılışı gerçekten başladı. İzlemek Sen / Yarın Never olmadan You dahilinde bilir tanıtımı için bir müzik videosu olarak kullanıldı Aşk albümü . Bu klip Disc 1 Reissue Deluxe Edition 2. DVD'de yer almaktadır .
The Beatles
Ek müzisyen
George Martin , şarkıyı oluşturmak için kullanılan çok özel süreç göz önüne alındığında, onu yeniden üretmenin imkansız olduğunu açıkladı. Ancak bu, diğer sanatçıların onu uyarlamasını ve yeniden çalışmasını engellemedi, özellikle:
Notlar
S : Ringo, elçilik balosu sırasında "idare edildiğini" duydum.
C : Pek değil, sadece biri benden biraz saç kestiriyor.
S : Bakalım ... Görünüşe göre hala çok şeyiniz var!
R .: Farka bakın! Bu tarafta daha uzunlar ...
S : Tam olarak ne oldu?
A : Bilmiyorum. Konuşuyordum, bir röportaj, tıpkı şimdi olduğum gibi ...
( John ve Paul saçlarını kaldırıyor, kesiyormuş gibi yapıyor) G
. : Konuşuyordum, sonra etrafa baktım ve yaklaşık 400 kişi gülümsedi. Peki ne diyebiliriz?
John : Ne söyleyebiliriz?
R . : Yarın asla bilmez .
Referanslar