Birleşik Krallık arasında teknolojik, ticari ve sanatsal gelişmeler belli ve bazen dikkate değer bir etkisi bulunmayan sinema . Bununla birlikte, başarılı yapımların geçmişine rağmen, endüstri, kimliği (ekonomik ve kültürel konular dahil) ve Amerikan sinemasının etkileri hakkında devam eden bir tartışma ile karakterizedir . Bununla birlikte, genel halk, Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock , Michael Powell , David Lean , Terence Fisher , Ken Loach ve Stephen Frears gibi en büyük yönetmenlerden bazılarının yanı sıra Charlie Chaplin gibi en etkili aktörlerden bazılarını İngiliz sinemasına borçludur. , Charles Laughton , George Sanders , Laurence Olivier , Peter Cushing , Alec Guinness , Dirk Bogarde , Deborah Kerr , Peter Sellers , Richard Burton , Maggie Smith , Vanessa Redgrave , Sean Connery ve Michael Caine .
Batı Londra'daki Ealing stüdyoları gibi efsanevi hale gelen stüdyolara ek olarak Freddie Francis ve Douglas Slocombe gibi tanınmış ve yenilikçi teknisyenler , dünyanın en eskileri olarak kabul edilen ve manevi komedilerle eş anlamlı olan Hammer stüdyoları , gerektiğinde vazgeçilmezdir. Korku sinemasının ya da Pinewood'un tarihinden bahsetmek de yedinci sanatın başarısına katkıda bulunur. İngiliz sanatçılar arasında Hitchcock, Laughton, Caine ve ayrıca Julie Andrews ve Cary Grant gibi birçok kişi Amerika Birleşik Devletleri'nde kariyer yaptı . Tersine, İngiliz sineması Joseph Losey , Stanley Kubrick veya James Ivory gibi bazı Amerikalı yönetmenleri ağırlıyor .
İngiltere'de film prodüksiyonu patlamalar ve durgunluk dönemleri yaşadı. Endüstrinin başarısının ölçülebileceği farklı faktörler olsa da, her yıl çekilen Birleşik Krallık filmlerinin sayısı endüstrinin nasıl geliştiğine dair büyük bir resim veriyor: endüstri ilk patlamasını yılın başlarında yaşadı. 1910'larda, ancak 1920'lerde Amerikan rekabeti ve ticari uygulamalar nedeniyle hareket tersine döndü. Cinematograph Filmler Yasası mümkün durumu geri ve 1936 yılında üretilen 192 filmlik bir rekor zirve üretimini ulaşmak için yapılan 1927 tanıtıldı korumacı önlemlerin, bir rakam bundan sonra aşıldı asla. Üretim daha sonra birkaç yıl azaldı ve daha sonra savaştan sonra yeniden başladı, Amerikan yatırımlarının artmasıyla uzun bir göreli istikrar dönemi yaşadı. Bir başka durgunluk dönemi, 1970'lerin ortalarında endüstriyi vurdu, 1981'de sadece 24 filmlik negatif bir rekorla en düşük noktasına ulaşan bir çukur. Üretim 1980'ler boyunca yavaş devam etti, ancak 1990'larda hem özel hem de kamuya ait yeni yatırımlar sayesinde yeniden toparlandı. Bununla birlikte, İngiliz sinemasının tarihi, farklı kültürel hareketlerin bağımsız olarak geliştiği karmaşık bir tarihtir. Bu nedenle, en başarılı İngiliz filmlerinden bazıları, örneğin Chariots of Fire'da olduğu gibi ( Chariots of Fire , 1981) gerileme döneminde çekildi .
Animasyonlu fotoğrafik görüntü, Birleşik Krallık'ta, Birleşik Krallık'ta, Birleşik Devletler'de çekilmiş 30 ila 50 saniyelik filmleri izleyebileceğiniz ilk Kinetoscope Salonu'nun Londra'daki açılışıyla birlikte, genel halk arasında ulaşır . ilk film yönetmeni, Fransız-İngiliz William Kennedy Laurie Dickson ya da meslektaşı William Heise tarafından , Amerikalı mucit ve sanayici Thomas Edison önderliğinde, tarihin ilk film stüdyosu olan Black Maria'da . Ayrıca, etkilenmiş görüntülerin makaralarını belirtmek için İngilizce film kelimesini kullanmayı Edison'a borçluyuz . Filmler , ilk sinema kamerası olan Kinetograph tarafından kaydedilir , "Kinetograph (Yunanca, hareket yazısı): Amerikan Thomas Edison'un kamerası, 24 Ağustos 1891'de patentli, 35 mm delikli film ve filmin aralıklı ilerleme sistemini kullanan kamera "cırcır çarkı" ile. 1891 ve 1895 yılları arasında Edison yetmiş kadar film yaptı” . Kinetoscopuna sonra teklifleri büyüteç gözlük bir dizi tarafından büyütülmüş bir göz kapağı, üreme vasıtasıyla, tek tek filmleri de, fotogram güçlü önünde sürekli kayan bir film elektrik lambası ışını çevrimsel bir kesilir , döner bir perde. . Başarı hemen, Birleşik Krallık'ta diğer Kinetoscope Parlour'lar ortaya çıkıyor, özellikle de Edison tarafından zayıf bir şekilde korunan Kinetoscope, İngiliz topraklarında sahte olduğu için.
Bu çoğalmayla birlikte, makinelere yeni filmler sağlama ihtiyacı, Robert William Paul ve Birt Acres'i kendi sinematografik kameralarını geliştirmeye itiyor . Paul, Rough Sea at Dover ( Dover'da Sea demonted at ) ve Incident at Clovelly Cottage ile Şubat 1895'te, iki mucit depozito patenti hakkında tartışmaya başlamadan kısa bir süre önce ilk İngiliz yönetmendir . 1895'in sonunda, Lumière kardeşlerin cihazı olan Cinematograph'ın ortaya çıkışı durumu yine de değiştirdi, çünkü kinetoskoplar aracılığıyla izleme , iki Lyon kardeşin makaralarının etkilendiğini söylediği gibi, “ animasyonlu fotoğrafik görüntülerin ” projeksiyonu tarafından geride bırakıldı .
İngiliz film yapımcıları, yönetmenler ve yapımcılar (çoğunlukla aynı kişiler) yalnız başına kendi kendilerini yetiştiren kişilerdir, "onlar kendi efendileridir, saygı duyulması gereken hiyerarşik çatışmalar veya spesifikasyonlar yoktur, seçtikleri konuları uygun gördükleri şekilde filme almakta özgürdürler. nasılsa beğenirler. Ayrıca tüm ihlalleri işlemekte özgürler ve kendilerini bundan mahrum etmeyecekler. Başarı kadar riskler de onlar için. " Patronların zalim olarak bilindiği ve hiçbir kişisel inisiyatife izin vermediği Lumière'deki Fransa'da durum böyle değil. Bu nasıl Alexandre Promio o Venedik'te iken, kamerayı hareket fikrini sahip ilk kişi oldu. "Venedik'e vardığımda ve istasyondan tekneyle Büyük Kanal üzerindeki otelime giderken, kıyıların kayığın önünden kaçışını izledim ve o zaman düşündüm ki, hareketsiz sinema hareketli nesneleri yeniden üretmeyi mümkün kılıyorsa, muhtemelen - önermeyi tersine çevirmek ve hareketli sinemayı kullanarak hareketsiz nesneleri yeniden üretmeye çalışmak. Hemen bir kaset yaptım ve Mösyö Louis Lumière'in bu makale hakkında ne düşündüğünü söylemem için Lyon'a gönderdim. Yanıt olumluydu” . Louis Lumière'in desteği olmasaydı, Promio , evin hemen "Panorama Lumière" olarak adlandırdığı gelecekteki izleme çekimini icat edemezdi .
Halen Lumière'de, tek yetkili çerçeveleme , karakterlerin tam uzunluktaki çekimidir - şimdi buna orta çekim denir - ve şirket tarafından işe alınan hiçbir operatör bu gereksinimi karşılayamaz.
Sinematografik dilin temeli olan biçimsel bir atılımın, çekimlere bölünmenin keşfini İngiliz yönetmen George Albert Smith'e borçluyuz . “1900'de George Albert Smith, sinematografik sanatın ön saflarında hâlâ James Williamson (başka bir İngiliz yönetmen) ile birlikteydi. " 1900 yılında yapılan filmiyle birlikte Babaannenin Okuma Glass ( Babaannenin Okuma Cam ), GA Smith'in ilk deneyler dramatik kurulum , ilk yapan yakın çekimler ve ilk POV çekimleri az! “George Albert Smith, planın filmin yaratıcı birimi olduğunu anladı. O sadece bir “görüntü” değil, her seferinde bir öncekine eklenen yeni bir plan oluşturduğumuzda, mekan ve zamandaki kesintiler yoluyla filmsel anlatının hayali zamanını ve mekanını yaratmaya izin veren bir araçtır. . Çekim sadece bir eylemi kaydetmek değildir, her şeyden önce bu eylemi farklı çekim eksenleriyle çeşitli çerçevelemelerle göstermenin yolunu seçmektir. Bu işlem, kesme, kurgu işleminde uzamsal ve zamansal mantığına göre birbiri ardına yapıştırılmış bir dizi çekimin filme alınmasını sağlar. " Sinema tarihçisi Georges Sadoul'un vurguladığı şey : "Aynı sahnede yakın plan ve genel çekimlerin bu değişimi, kesme ilkesidir. Smith ilk gerçek kesimi bu şekilde yaratır. " İki yönetmenin Sadoul denilen şeyin parçası olan Brighton Okulu güney bu popüler sahil kasabası çünkü İngiltere'nin bir yer çiçek fotoğrafçılık ve şimdi film. Brighton Okulu'nun yapımcıları, tam özgürlüklerinin izin verdiği en büyük hayal gücünü sergileyen kişilerdir. Bir tür icat ederler: İlk aksiyon filmleri olan Chase Filmleri , kovalamaca filmleri . Ayrıca ters atışı da keşfederler . İlk western filmi olan ünlü Flight of the Great Rapids ile Edwin S. Porter gibi erken dönem Amerikalı film yapımcıları veya Fransız Ferdinand Zecca gibi film yapımcıları, İngiliz film yapımcılarının filmlerinden ilham aldıklarını ve hatta onları kopyaladıklarını itiraf ediyorlar. .
Bu nedenle, örneğin Jean-Luc Godard'ın Histoire(s) du cinéma'sından birinde - bazen ilan edilenin aksine, İngiliz sineması ilk günlerinde Edison'un ya da Lumière kardeşlerin filmlerini taklit etmekle yetinmedi. , yönetmenleri o kadar yenilik yaptı ki, resmi keşifleri diğer ülkelerin yapımlarında yavaş yavaş, gecikmeli ve zahmetli bir şekilde ortaya çıkacak.
Bu umut verici başlangıçlara ve İngiliz sinemasının yavaş evrimine rağmen (1910'lar dağıtım odalarının gelişmesine, halkın beğenisini tatmin etmek için sinematografik türlerin ve uzun metrajlı filmlerin gelişmesine tanık oldu), yabancı yapımlardan (Amerikan) çok güçlü bir rekabet vardı. ve özellikle Fransızca), Birleşik Krallık'ta üretilen filmlerin İngiliz pazarındaki çekiciliğini önemli ölçüde azaltmaktadır. Böylece, Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda, İngiliz film endüstrisi , daha büyük bir ulusal pazar tarafından tercih edilen Hollywood rekabetinden muzdaripti . 1914'te Büyük Britanya'da gösterilen filmlerin %25'i İngiliz'di; 1926'da bu rakam %5'e düştü. Bu durum, ulusal sinemayı korumaya yönelik bir yasanın , sinemaların İngiliz filmlerinden bir kota göstermesini gerektiren 1927 tarihli Cinematograph Films Act'in kökenindedir . Bu önlem Britanya'da yapılan sinema için faydalıysa -İngiliz filmlerinin izleyici kitlesi kotaların gerektirdiğini bile aşıyor- sakıncaları var. Gerçekten de, kısa süre sonra , yalnızca yasalara uymayı amaçlayan , çok düşük bütçeli ve kalitesiz filmler, lakaplı kota hızlıları üretme eğilimi görüyoruz . Bu filmler sinemalarda akşamın erken saatlerinde, daha uygun zamanlardan önce, izleyicilerin düşkün olduğu büyük Amerikan filmlerine ayrılmış olarak gösterilir. Bu fenomeni sınırlamak için, hemen her metre film için bir minimum üretim maliyeti dayatıyoruz. Bazı eleştirmenler "hızlıları" endüstrinin gelişmesini engellemekle suçluyor. Gerçek şu ki, Michael Powell ve Alfred Hitchcock da dahil olmak üzere çok sayıda İngiliz film yapımcısı bu tür filmler yaparak mesleklerine başlayabilirler ...
Sessiz dönem boyunca, izleyiciler dünya çapında üretilen filmlere açıktı. Ancak konuşmanın gelişiyle, rol tekliflerinin bir tuz tanesi gibi küçüldüğünü ve daha "sürekli" İngilizce (uzlaşmalara göre telaffuz edilir) norm haline geldiğini gören birçok yabancı aktör ve hatta güçlü bir bölgesel aksanla donatılanlar bile. Talkie, sesin ortaya çıkmasından önce seyirci çeken Amerikan filmlerinin etkisini de artırdı.
Alfred Hitchcock'un Blackmail'i ( Şantaj , 1929)ilk İngiliz talkie'si olarak kabul edilir. Gerçekte “ kısmi konuşma ” olarak adlandırılan şey budur: ayrı ve senkronize olarak kaydedilmiş bir film müziği ve ses efektleriyle, sessiz biri gibi çekilmiştir. İlk tamamen konuşkan İngiliz filmi aslında kısa bir süre sonra, aynı yıl çıktı; o Yeni Pin Clue (1929), bir roman göre bir film Edgar Wallace oynadığı Donald Calthrop'un , Benita Hume , Fred Rains vedaha sonra hemen hemen acemi John Gielgud . Filmin yapımcılığını İngiliz Aslanı üstlendive çekimlerKuzey Batı Londra'daki Beaconsfield Film Stüdyolarında yapıldı . İlk renkli sesli film - eklenmiş bir film müziği ile sessiz bir film olarak yapıldı - 1929'da piyasaya sürüldü ve Norman Walker (in) tarafından The Romance of Seville (in) (1929)adını aldı . Associated British Picture Corporation tarafından üretildi ve ana yıldızları Alexander D'Arcy ve Marguerite Allan'a (in) sahipti. İlk İngiliz tam dilli film, Harmony Cennet (in) tarafından Thomas Bentley , 1930 yılında serbest bırakıldı; Ayrıca Associated British Picture Corporation tarafından üretilen, biri Polly Ward (in) ve Stuart Hall olmak üzere iki ana rolde görüldü. Aynı yıl, çoğunlukla müzikal filmler olmak üzere bir dizi tam konuşan, tam renkli film de gösterime girdi. Thorold Dickinson ve Maurice Elvey'in yazdığı School for Scandal (1930), tamamen konuşan, tamamen renkli ikinci filmdi.
Belgesel Film Hareketi1930'larda, sinemayı kendilerini tanıtmanın bir aracı olarak gören çeşitli şirketler - nakliye şirketleri, turizm şirketleri, hatta şirketler - tarafından finanse edilen " birimler " halinde gruplanan yönetmenler, tamamen ticari filmler ürettiler. İskoçyalı John Grierson'ın etkisi, belirli kurallara göre biçimlendirildi, temel fikir, film yapımcısının gözlemlediğinden, bireyi sosyal çevresinden çıkarmadan dramatik bir eser inşa etmesi gerektiğiydi.
Böylece, Kuzey Denizi'nde ringa balığı avcılığı hakkında bir film olan Drifters (1929) Grierson'dan, daha sonra Belgesel Film Hareketi (in) olarak adlandırılan bu yeni gerçekçi belgeseller okulunun ortaya çıkışı gözlemlenebilir . Bazı göre, kendisi kelime "icat olurdu Grierson var belgesel filmde adamış 1926 den bir makalede" Moana arasında Robert Joseph Flaherty kurgu değil bir film belirtmek için. Bununla birlikte, terim 1920'lerde zaten fotoğraf sözlüğünün bir parçasıydı Her neyse, Grierson 1930'larda en ikonik film akımı olan Night Mail (tr) (1936), Basil Wright (in) ve Harry Watt tarafından yazılıp yönetildi. WH Auden'in bir şiirinden .
Ayrıca Gece Posta , büyük cari başarıları vardı Seylan Şarkısı ait (1934) Wright (in) , Kömür Yüz ait (1935) Cavalcanti'ye ve İletişim tarafından (1933) Paul Rotha . Bir diğer önemli temsilci, etkisi Free Cinema film yapımcıları üzerinde , özellikle de ona her zaman büyük bir hayranlık duyan Lindsay Anderson üzerinde baskın olduğunu kanıtlayacak olan Humphrey Jennings'di . Daha önce bahsedilen Auden gibi yazarlar, ancak Benjamin Britten gibi ünlü besteciler de bu filmlerin bazılarında işbirliği yaptı.
Hem görüntüyü hem de sesi etkileyen teknik araştırmaları algılıyoruz. Akım yönetmenleri arasında birçoğu İkinci Dünya Savaşı sırasında da önemli filmler üretmeye devam edecekti çünkü kırıldığında belgesel mükemmel bir propaganda aracı olarak ortaya çıkacaktı.
Popüler sinema / Korda'nın ilk çıkışı / Hitchcock'un ayrılışıMüzikhol de bu dönemin komedi filmleri üzerinde tartışılmaz bir etki yaptı ve birkaç popüler kişilik, özellikle de mutlu aptal karakteri düzinelerce filmde yer alacak olan George Formby , zaten bir çalışma oynayan Gracie Fields göze çarpıyordu. -sınıf kahraman - Jessie Matthews ve Will Hay . Çoğu zaman, bu yıldızların hepsi yılda birkaç film çekiyordu. Oz Büyücüsü gibi dönemin büyük Hollywood yapımlarıyla rekabet edebilmek için üretilen bu filmler, önemli bir başarı elde etmiş ve İkinci Dünya Savaşı sırasında askerlerin moralini destekleyerek önemini korumuştur.
1930'ların en önemli İngiliz filmleri arasında, birçoğu Macar göçmeni Alexander Korda tarafından kurulan London Film Company tarafından üretildi . Birleşik Krallık'a gelmeden önce Korda, Macaristan, Avusturya, Almanya, Hollywood ve Fransa'da turneye çıkmıştı. Onun şirketi ürettiği ilk filmler arasında, Henry VIII Özel Yaşam ( Henry VIII Özel Hayatın. , 1933), o rahat bir bütçe ile kendini yönettiği, diğerleri eklenecek hangi bir ilk büyük başarısı oldu . Biz alıntı yapabilirsiniz Les Mondes FUTUR ( şeyler Come için tarafından 1936) William Cameron Menzies , Rembrandt tarafından (1936) A. Korda ve Le Chevalier sans armür ( Zırh olmadan Şövalye tarafından, 1937) Jacques Feyder yanı ilk bazıları olarak Technicolor'da Her ikisi de Zoltan Korda'nın Alerte aux Indes ( The Drum , 1938) ve The Four White Feathers ( The Four Feathers , 1939) ve ortak çalışması Le Voleur de Bagdad ( The Thief of Bagdad , 1940) gibi filmler . Bunları , Technicolor'daki ilk İngiliz filmi olan Harold D. Schuster'ın The Bay of the Destiny ( Sabahın Kanatları , 1937) filminden kısa bir süre sonra izlemişti .
Bu dönemde birkaç yeni yetenek daha ortaya çıktı. Zaten genç İngiliz yönetmenler arasında ön plana çıkan Alfred Hitchcock'a gelince , The Man Who Knew Too Much ( The Man Who Knew Too Much , 1934) The 39 Marches ( The Man Who Knew Too Much , 1934) gibi gerilim filmleri arasında yerini aldığı doğrulandı . 39 Steps , 1935) ve A Woman Disappears ( The Lady Vanishes , 1938), Hollywood'a gitmeden önce.
Kriz ve toparlanma / "İngiliz MGM"1920'lerin sonundan 1930'ların başına kadar olan patlamadan sonra, artan harcamalar ve Amerikan pazarına aşırı iyimser bir genişleme ile 1937'de üretim balonu patlamaya başladı. 1925 ile 1936 arasında kayıtlı 640 İngiliz yapım şirketinden sadece 20'si 1937'de hâlâ faaliyetteydi. Ayrıca , 1927 tarihli Film Yasası'nın süresi dolmuştu. 1938'de , İngiliz şirketlerini kalite lehine üretimlerinin sayısını azaltmaya teşvik etmek için tasarlanan Sinematograf Yasası ile değiştirildi . Dünya siyasetinden etkilenen bu yasa, ABD yatırımlarını ve ithalatını da teşvik etti. Bu önlemin sonuçlarından biri, Amerikan şirketi MGM tarafından "British MGM" adlı ve Hertfordshire'da bulunan bir İngiliz stüdyosunun yaratılmasıydı . Bu stüdyonun ürettiği filmler arasında, Jack Conway'in Yaşasın Öğrenciler ( Oxford'da Bir Yank , 1938) ve Sam Wood'un Goodbye Mr. Chips ( Goodbye, Mr. Chips , 1939) gibi bazıları önemli başarılar elde etti . Ardından İkinci Dünya Savaşı patlak verdi.
İngiliz propaganda sineması , Grierson tarafından yönetilen belgesel akımının katkısından hemen yararlanıyor . İngiliz halkının yaşam biçimini göstermek, ulusal kimliği tanımlamak ve göstermek, İngilizlere savaşın payı hakkında bir fikir vermek gerekiyordu.
Savaş sırasında, İngiliz sinemaları, ana gösterimden önce bir belgesel göstermek için hükümet tarafından davet edildi. Ayrıca, uygun belgesel filmlerin gösterimi ile halkı bilinçlendirmek amacıyla, sinematografik projeksiyon ekipmanı ile donatılmış yaklaşık elli kamyonet ülke yollarına gönderildi. Almanya'ya bir baskın hazırlığını ve gerçekleştirilmesini gösteren Objective for the night (in) ( Target for Tonight ) adlı bir film - belgesel - büyük bir başarı elde etti. Ayrıca ekonomik, sosyal, tıbbi vb. konuları ele alan filmler de gösterildi. Özellikle bu mobil birimlerin etkisi önemliydi. Böylece 1943-44'te 64.000 performans sergilediler ve dört milyondan fazla seyirciyi ağırladılar. Bu başarı, ayrılan kaynakların artmasına neden oldu.
Böylece, II. Dünya Savaşı'nın dayattığı kısıtlamalar, İngiliz film endüstrisine yeni bir enerji verdi. Tereddütlü bir başlangıçtan sonra, kurmaca filmlere daha fazla gerçekçilik kazandırmak için belgesel tekniklerine ve eski belgesel yapımcılarına giderek daha sık başvurmaya başladı ve bu filmlerin çoğu aynı zamanda savaştaki ulusun popüler tasvirini oluşturmaya da yardımcı oldu. En iyi bilinen bu filmlerin arasında şunlar denizde hizmet edendir ( hangisi ise biz Serve tarafından, 1942) Noel Coward ve David Lean , Gün Kuyusu gitti? (1942) tarafından Alberto Cavalcanti'ye , şafak à PLONGEE ( Biz dalış Şafak olarak tarafından 1943) Anthony Asquith , evden olanlar ( Milyon Like Us tarafından 1943) Gilliat ve Launder ve Kahramanlık Parade ( Ahead Way tarafından 1944) Carol kamış .
EğlenceSavaşın son yıllarında, Gainsborough Studios, eleştirmenler tarafından alay konusu edilen, ancak olağanüstü başarı ile L'Homme en gris ( The Man in Grey , 1943) ve The Mask in the Eyes greens ( The Wicked ) gibi bir dizi dönem melodramı üretti. Lady , 1945), Leslie Arliss'in yönettiği iki film . Bunlar, Stewart Granger , Margaret Lockwood ve James Mason gibi yeni nesil İngiliz yıldızların yaratılmasına yardımcı oldu .
1938'den beri faaliyet gösteren ve başlangıçta Londra ve Roma'da film çekmeyi planladığı bağımsız bir şirket olan Two Cities Films , savaş sırasında Happy Mortals ( This Happy Breed , 1944), L' gibi önemli filmlere de imza attı. David Lean ve Noel Coward arasındaki işbirliğinden doğan esprit d' amuse ( Blithe Spirit , 1945) ve ayrıca Laurence Olivier'in Shakespeare uyarlamalarının ilki : Henry V - aynı zamanda Hamlet'in savaştan sonra yapımcılığını üstlenecek olan Two Cities (1948) , aynı Olivier tarafından.
Savaş yılları da çiçekli gördüğümüz yıllardı Michael Powell ve Emeric Pressburger en işbirliği gibi filmler ile 49 paralel ( Kırk Dokuzuncu Parallel'in 1941), tutucu şişman adam ( Albay Blimp Yaşam ve Ölüm ve 1943) A Canterbury Tale ( 1944), savaş zamanında yer almasına rağmen, nüfusu nasıl etkilediğiyle savaşlardan çok daha fazla ilgilendi.
1940'ların sonlarında, 1937'de J. Arthur Rank tarafından kurulan bir şirket olan Rank Organization , İngiliz film yapımında baskın güç haline geldi. Birçok stüdyo satın aldı ve bu süre zarfında ortaya çıkan bazı büyük film yapımcılarını finanse etti.
İngiliz sinemasının II. Dünya Savaşı sırasında elde ettiği başarıya dayanan endüstri, savaş sonrası yıllarda yaratıcılığın yeni zirvelerine ulaştı. Bu dönemde üretilen en önemli filmler arasında David Lean'in Brève Rencontre ( Kısa Karşılaşma , 1945) yanı sıra Dickens'ın romanlarından uyarlamaları olan Les Grandes Espérances ( Büyük Beklentiler , 1946) ve Oliver Twist (1948), gerilim filmleri vardı. arasında Carol Reed'in Odd Man Out ( Odd Man Out , 1947) ve Üçüncü Adam ( The Third Man , 1949) ve bu ölüm kalım meselesi ( ölüm kalım meselesi , 1946), siyah Narcissus ( siyah Narcissus , 1946) ve Kırmızı Ayakkabılar ( Kırmızı Ayakkabılar , 1948), Powell ve Pressburger ikilisi olan üç film . İngiliz sinemasının artan uluslararası itibarı , gösterime girdiği yıl ABD'de en büyük ticari başarıya sahip olan Red Shoes'un başarısı ve ilk Amerikan dışı film olan Laurence Olivier Hamlet'in ( Oscar) başarısıyla daha da arttı . En İyi Resim .
Ealing stüdyoları sonra J. Arthur Rank, mali desteğinden yararlanan, daha koyu türler verilen ettikten - kollektif film ile Au coeur de la nuit ( Dead of Night , 1945), takip edecek on yılın korkunç vogue müjdeleyen ve Charles Frend tarafından yazılan Kaptan Scott Destanı ( Scott of the Antarctic , 1948) ve diğerlerinin yanı sıra, Whiskey Galore dahil bir dizi başarılı komediye imza attı! ( Whiskey Galore , 1949) Alexander Mackendrick tarafından ve Noblesse zorunlu ( Kind Hearts and Coronets , 1949) Robert Hamer tarafından ilk kilometre taşları arasındaydı ...
Savaşa dair içgörüler1950'lerde endüstri, İngiliz filmlerine dünya çapında başarı kazandıran yüksek profilli yapımlardan bir şekilde kaymaya başladı ve Seconde. Savaş filmleri genellikle gerçek hikayelere dayanıyordu ve savaş sırasında yapılan öncekilerle aynı sessiz tarzda yapıldı. John Mills , Jack Hawkins ve Kenneth More gibi aktörlerin yıldızlığa erişmesine izin verdiler. En başarılı bu filmlerin Bunlar arasında, biz verebiliriz: La Mer cruelle ( Zalim Deniz tarafından, 1953) frend , Les Breakers de barajlar ( Baraj Busters tarafından, 1954) Michael Anderson , Colditz tarafından Les Indomptables ( Colditz Hikaye , 1955) Guy Hamilton ve Gökyüzünün Fatihi ( Reach for the Sky , 1956) Lewis Gilbert tarafından .
1957'de vizyona giren Kwai Nehri Üzerindeki Köprü ( Kwai Nehri Üzerindeki Köprü ),1960'larda büyük epik resimlerde uzmanlaşmış yönetmen olacak olan David Lean'in kariyerinde bir dönüm noktasının başlangıcını da işaret etti.
1950'lerde komediPopüler komedi dizisi de dahil olmak üzere ekranlarda göründü Aziz Trinian'a tarafından Frank Launder ve Toubib serisini , ilk bölümüydü Toubib veya olmasın Toubib ( House Doktor tarafından, 1954) Ralph Thomas . İkinci seri rol aldı Dirk Bogarde ., 1950'lerin muhtemelen en iyi bilinen İngiliz film yıldızı Michael Craig , daha sonra Leslie Phillips , Bogarde rolünü devraldı ve 1970. La dek serisi devam Rank , ayrıca ilgi layık isabet komediler üretti gibi Geneviève ( Genevieve 1953).
İkiz kardeşler John ve Roy Boulting tarafından bestelenen yazar-yönetmen-yapımcı ikilisi , İngiliz yaşamı ve kurumları üzerine bir dizi hiciv üretti ve bu hicivler, This Sacred Z'héros ( Private's Progress , 1956) ve ardından Ce sacré ile başlayarak bir miktar başarı kazandı . confrère ( Brothers in Law , 1957), FO'dan Carlton-Browne (1958), Après moi le déluge ( I'm All Right Jack , 1959). İtalyan yönetmen-yapımcı Mario Zampi ayrıca Rires au paradis ( Cennette Kahkaha , 1951), Neredeyse Çıplak Gerçek ( The Naked Truth , 1957) ve Too Many Crooks (1958) gibi birkaç başarılı kara komedi de üretti .
1940'ların sonunda başlayan ve diğerlerinin yanı sıra komedi L'Homme au complet blanc ( The Man in the White Suit , 1951) ve Killers of Ladies ( The Ladykillers , 1955 ) ile devam eden bir dizi başarılı filmden sonra . ) tarafından Mackendrick veya De d' or en barre ( The Lavender Hill Mob , 1951) ve Tortillard for Titfield ( The Titfield Thunderbolt , 1953) Charles Crichton tarafından ve daha ciddi filmlerle de bazı başarılar elde edildi, Ealing stüdyoları nihayet faaliyetlerini durdurdu 1958'de ve stüdyolar BBC tarafından televizyona yönelik programlar çekmek için satın alındı.
İngiliz Korku Sinemasının Altın Çağı Başlıyor1950'lerin sonlarında sansürün gevşemesi, B- sinema konusunda uzmanlaşmış Hammer şirketini , bilimin ilk iki siyah beyaz uyarlamasından başlayarak büyük heyecan yaratacak çok sayıda korku filminin yapımına başlamaya teşvik etti. Nigel Kneale tarafından BBC için yazılmış ve Profesör Bernard Quatermass'ın maceralarını içeren fi drama : Le Monstre ( The Quatermass Experiment , 1955) ve La Marque ( Quatermass II , 1957). Hammer hızla 1930'ların Amerikan korku klasiklerinin renkli versiyonlarına dönüşerek Frankensteins , Dracula ve diğer mumyalara taze bir görünüm kazandırdı . Karşılaştıkları muazzam ticari başarı, onları ardı ardına devam filmleri çekmeye teşvik etti ve Birleşik Krallık'ta bu türden filmlerin yapımında gerçek bir patlamaya yol açtı. Bu moda neredeyse yirmi yıl sürecek. Bu dönem boyunca Hammer piyasaya hakim olacaktı, ancak bu yeni talep karşısında onunla rekabet etmek için Amicus Productions ve Tigon British gibi diğer şirketler kurulacaktı.
"İngiliz Yeni Dalgası" ( İngiliz Yeni Dalgası ) veya "Mutfak Evyesi Gerçekçiliği" - yani, " Gerçekçilik mutfak lavabosu (içinde) " terimleri, 1955 ve İngiliz sinemasında o zamana kadar görmeye alıştığımızdan daha ham bir toplumsal gerçekçilik biçimini tasvir eden 1963. İngiliz Yeni Dalga filmleri genellikle işçi sınıfına yönelik yeni bir ilgiyle ilişkilendirilir - bkz. A Taste of Honey ( A Taste of Honey , 1961) Tony Richardson tarafından - ve daha önce kürtaj ve eşcinsellik gibi tabu olan konular - bkz. The Leather Boys (1964), Sidney J. Furie tarafından .
Yeni Dalga sinemacıları , belgesel sinemanın akımlarından biri olan “ Özgür Sinema ” dan etkilenmişlerdir . "Özgür Sinema" 1950'lerin ortalarında ortaya çıktı; Harekete isim 1956'da Lindsay Anderson tarafından verildi. 1950'lerin ortalarından beri oyun ve edebiyat yazan Angry Young Men'den ve British Post Office tarafından desteklenen günlük yaşam belgesellerinden de etkilendiler . , Enformasyon Bakanlığı ve II. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında İngiltere Ford gibi çeşitli ticari patronlar .
Bu filmler, ses ve hikaye anlatımı kullanımlarında kişisel, şiirsel, yaratıcıydı ve işçi sınıfının sıradan insanlarına sempati ve saygıyla tasvir edildi. Bu açıdan bakıldığında, araştırma kuruluşu Mass-Observation ve Humphrey Jennings'in mirasçılarıydılar . 1956 Serbest Sinema Bildirgesi aşağıdaki ilkeleri belirledi: “Hiçbir film çok kişisel olmamalıdır. Görüntü konuşuyor. Ses yükselir ve yorumlar. Boyut önemsizdir. Mükemmellik bir hedef değildir. Bir tutum, bir stil anlamına gelir. Bir stil, bir tutum anlamına gelir. "Önemli bir film yapımcısı grubu, Tony Richardson , Karel Reisz ve Lindsay Anderson tarafından kurulan ve üçünün de Momma Do't Allow (in) (1955 Reisz ve Richardson) ve Every Day Hariç Noel gibi belgeseller çekmiş olduğu Cinema Sequence dergisinin çevresindedir. (içinde) (1957, Anderson).
Daha sonra James Bonds'un yapımcılığını yapacak olan Harry Saltzman ile birlikte John Osborne ve Tony Richardson , ilk uzun metrajlı filmlerini yapmak için Woodfall Film şirketini kurdular . Bunlar arasında Richardson'ın Théâtre des Corps Sauvages'da ( Look Back in Anger , 1958) Richard Burton ile yaptığı ve Cabotin'in ( The Entertainer , 1960) Laurence Olivier ile yaptığı yapımların uyarlamaları yer alıyor . Bu akımın diğer önemli filmleri Reisz'in Samedi soir, dimanche matin ( Saturday Night and Sunday Morning , 1960), Schlesinger'in Un amour pas comme les autres ( A Kind of Loving , 1962) ve The Price of a Man ( This Price of a Man )'dir. Sporting Life , 1963) Anderson.
Richarson'ın Tom Jones'u (1963) büyük başarı elde ettikten sonra , grup farklı çıkarlar peşinde koşmak için ayrıldı. Bu filmler sayesinde de baş oyuncuları - Albert Finney , Alan Bates , Rita Tushingham , Richard Harris ve Tom Courtenay - yıldız statüsüne yükseldiler.
Geleneklerin değişmesine tanık olan bir sinema1960'larda İngiliz stüdyoları, sallanan imajdan yararlanarak sekse karşı daha liberal bir tavır sergileyen bir dizi filmle uluslararası pazarda önemli başarılar elde etmeye başladı.Londra Time dergisi tarafından yayıldı . Gibi filmler Darling tarafından John Schlesinger , Alfie dragger ( Alfie tarafından, 1966) Lewis Gilbert , Georgy Girl tarafından (1966) Silvio Narizzano veya Knack ... ve nasıl olması ( için Knack ... ve Nasıl Richard Lester Antonioni'nin Blow-Up (1966) , Polanski's Repulsion (1965) ve daha sonra Ken Russell'ın Love ( Kadınlar Aşık , 1969) filmlerinde seks ve çıplaklık temsilini çevreleyen tabuları yıkarken , Get It , 1965) bu fenomeni araştırdı . ekran.
James Bond fenomeni ve uyanışıAynı zamanda, yapımcılar Harry Saltzman ve Albert R. Broccoli, muzaffer James Bond serisinde seksi egzotik ortamlar, gündelik şiddet ve hatta kendi kendine parodi mizahla birleştirdi . 1962'de piyasaya sürülen ilk James Bond 007 vs. Dr. No ( Dr. No ), Büyük Britanya ile sınırlı, mütevazı ama umut verici bir başarıya sahipti; ikincisi, From Russia with Love ( From Russia with Love , 1963) dünya çapında bir başarıydı. Ve 1964'te üçüncüsü olan Goldfinger'ın çıkışıyla , seri yaygın bir fenomen haline geldi ve ertesi yıl Thunderball ( Thunderball ) ile gelirde zirveye ulaştı . Birleşik Krallık'ın sömürgelerini ve süper güç konumunu kaybettiği bir bağlamda, James Bond'un tamamen İngiliz inceliği sayesinde hayali sinema dünyasında kazandığı zaferler, ülkesinin dünyadaki gerilemesini telafi etme girişimi olarak görülebilir. sinema. gerçek dünya.
Serinin başarısı, Jack Cardiff'in The Liquidator ( The Liquidator , 1965) , Joseph Losey'in yazdığı Modesty Blaise (1966) , David Greene'in Sebastian (tr) (1968) ve parodinin geri dönüşüyle birlikte casus filmlerinde bir patlamaya yol açtı . kahraman Bulldog Drummond - 1923'ten başlayarak maceraları birkaç kez ekrana getirilmiş bir karakter -: Erkeklerden daha vahşi ( Deadlier Than the Male , 1967) ve Some Girls Do (in) (1968), iki film Ralph Thomas'ın fotoğrafı . Bond ortak yapımcısı Harry Saltzman , Len Deighton'ın romanlarından uyarlanan rakip, daha gerçekçi bir casus filmi dizisinin de arkasındaydı . Öyleydi Michael Caine oynamak olduğuna Harry Palmer içinde, gözlüklerle casus, Acil Tehlike - Ipcress ( Ani Tehlike tarafından, 1965) Sidney J. Fury , Berlin'de Cenazem ( Berlin Cenaze tarafından, 1966) Guy Hamilton ve milyar Dolar beyin ( milyar Dolar beyin , 1967) Ken Russell tarafından . Bunların başarısı, Martin Ritt'in The Spy Who Came in the Cold ( The Spy Who Came in the Cold , 1965) dahil olmak üzere John le Carré'ye dayanan kötümser casus filmleri döngüsünün yolunu açtı ve M.15 soruyor. koruma ( The Deadly Affair , 1966) Sidney Lumet tarafından .
Başka yerlerden film yapımcılarıAyrıca şu anda, Birleşik Krallık, Kanalın dört bir yanından film yapımcılarını kendine çekti. Polonya doğumlu yönetmen Roman Polanski , Hollywood'un ilgisini çekmeden önce sırasıyla Londra ve Northumberland'da Repulsion ( Repulsion , 1965) ve Cul-de-Sac (1966) filmlerini çekmeye geldi . Aynı zamanda, İtalyan yönetmen Michelangelo Antonioni'nin David Hemmings ve Vanessa Redgrave ile birlikte Blow-Up'ı (1966) çektiği ve François Truffaut'un Fransa dışında çektiği tek filmi olan bilim kurgu benzetmesi Fahrenheit 451'i çekmeye geldiği yer de Büyük Britanya'ydı . 1966.
On yıl boyunca, Amerikalı yönetmenler düzenli olarak Londra'da çekim yapmaya geldiler; hatta birkaçı Büyük Britanya'da kalıcı olarak ikamet edecekti. Amerika Birleşik Devletleri'nde McCarthy Komisyonu tarafından kara listeye alınan Joseph Losey , 1960'larda özellikle oyun yazarı Harold Pinter ve Dirk Bogarde ile başrolü paylaştığı filmlerle İngiliz sineması üzerinde önemli bir etki yaptı : özellikle The Servant (1963) ve Kaza (1967). Gönüllü göçmenler olan Stanley Kubrick ve Richard Lester da etkiliydi. Lester'ın en büyük başarısı The Knack ... ve How to Get It ( The Knack ... ve How to Get It , 1965) ve Beatles : Four Boys in the wind ( A Hard Day's Night , 1964 ) filmleriydi. ) ve Yardım! (1965), her yeni pop grubu hakkında rapor benzeri bir film yapmak için modayı yaratan. Kubrick , 1960'ların başında Hertfordshire'a taşındı ve kariyerinin geri kalanında İngiltere'de kalacaktı. Üzerinde çalışmaya monte özel efektler ekibi 2001, uzay macerası ( 2001: A Space Odyssey ), 1968 filmi, bu alanda İngiliz endüstrisinin önemine kararlılıkla eklersiniz özellikle yıllarda takip etmek, gibi filmler için. Superman , Uzaylı veya Batman .
Ortak yapım zamanıGibi çeşitli bu filmlerde, ve diğerleri başarısı Arabistanlı Lawrence ( Arabistanlı Lawrence tarafından 1962) Yalın , Tom Jones tarafından (1963) Richardson , Zulu ( Zulu tarafından, 1964) Cy Endfield ve onların komik Makineleri Bu Harikulade Uçan Fools ( Ken Annakin'in Uçan Makinelerinde O Muhteşem Adamlar , 1965) , Amerikan stüdyolarını İngiliz film prodüksiyonuna önemli ölçüde yatırım yapmaya teşvik etti. Gibi büyük filmler Becket tarafından (1964) Peter Glenville , her devrin adamı ( her devrin adamı arasında) Fred Zinnemann (1966), Hartum tarafından (1966) Basil Dearden ve Eliot Elisofon ve Işık Tugayı Sorumlu ( Richardson The Charge of the Light Brigade , 1968) , Schlesinger tarafından Billy the Liar ( Billy Liar , 1963) , Losey tarafından Accident (1967) ve Ken Russell tarafından Love ( Women in Love , 1969) gibi daha mütevazı filmlerle birlikte düzenli olarak yapıldı. , eleştirmenler tarafından çok iyi karşılandı. On yılın en iyi filmi dalında Oscar kazananlardan dördü aynı zamanda İngiliz yapımlarıydı.
On yılın sonuna doğru, İngiliz filmlerinde toplumsal gerçekçilik yeniden su yüzüne çıkmaya başladı. İngiliz televizyonu için yaptığı Çarşamba Play (in) konusundaki çalışmalarının devamında , Ken Loach gerçekçi dramalar olan Poor Cow ( Poor Cow , 1967) ve Kes (1969) filmlerini çevirdi .
1970'lerin kriziHem İngiltere'de hem de ABD'de film endüstrisini bir kriz vurdu. Amerikan stüdyolarının yerli üretimi sınırlamasına ve aynı zamanda birçok durumda İngiliz filmlerinin finansmanından çekilmesine yol açtı. Başlıca filmleri yine hala bu zamanda üretildi aralarında Bin Günleri Anne ( Bin Günleri Anne tarafından, 1969) Charles Jarrott , La Bataille d'Angleterre ( Britanya Savaşı ile, 1969) Guy Hamilton , Özel Yaşam Sherlock Holmes ( The Private Life of Sherlock Holmes , 1970) Billy Wilder ve Ryan's Daughter ( Ryan's Daughter , 1970) David Lean tarafından yazıldı , ancak on yıl içinde ne kadar ilerlersek, fon bulma yollarını bulmak o kadar zorlaştı. Büyük prodüksiyonlar hala sahneleniyordu, ancak daha seyrek olarak ve bunlar bazen rakip Amerikan prodüksiyonlarına kıyasla modası geçmiş görünüyordu. Bununla birlikte, en başarılıları arasında, Agatha Christie'den uyarlanan ve sırasıyla Amerikalılar Sidney tarafından üretilen iki film olan The Crime on the Orient Express ( Murder on the Orient Express , 1974) ve Death on the Nile ( Death on the Nile , 1978) sayılabilir. Lumet ve John Guillermin . Dikkate değer başka filmler de var: Joseph Losey'nin 1971'de Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan Edward dönemi draması Le Messager ( The Go-Between , 1970), son İngiliz filmi Frenzy (1972). Hitchcock, doğaüstü gerilim Venedik dekor Do Şimdi not Look ( Do not Look Now 1973) Nicolas Roeg ve son olarak gangster filmi Get Carter ( Get Carter tarafından, 1971) Mike Hodges ile, Michael Caine başrol. Peter R. Hunt'ın Word to man ( Shout at the Devil , 1976) gibi diğer yapımları daha az başarı elde etti ve ITC , Lew Grade (in) şirketi , on yılın ikinci yarısında film yapımcılığına giriş yaptı. sadece bir avuç gişe hasılatı, ki bu sayısız başarısızlıkla boy ölçüşemezdi ve şirketin ömrü kısaldı. Aslan köpekleri The ( Young Winston , 1972) ve A Bridge Too Far ( A Bridge Too Far , 1977) gibi filmlerdeki diğer büyük gösterilerin her ikisi de karışık ticari başarı ile bir araya geldi.
İngiliz korku filminin 1960'larda yaşadığı patlama, 1970'lerin ortalarında Hammer ve Amicus gibi önde gelen yapım şirketlerinin kurumsal rekabet, bağımsız Amerikalılar karşısında türü tamamen terk etmesiyle sona erdi. Gibi filmler Teksas Katliamı ( Texas Chain Saw Massacre , 1974) çıplaklık ve kanı ekleyerek formülü renklendirmek için girişimlerine rağmen, karşılaştırıldığında, daha fazla görünüyor Hammer yumuşak ve tarihli bir vampir filmleri oldu. Her şeye rağmen, eğlenceli Captain Kronos, vampir avcısı ( Captain Kronos, Vampire Hunter , 1974) veya kült film The Wicker God ( The Wicker Man ) (1973) gibi İngiliz korku filmlerinin kapsamını genişletmek için girişimlerde bulunuldu. Kuşkusuz gişede çok az başarı elde eden yapımlar ve korku dalgası on yılın ortalarında tamamen durdu.
Hammer da dahil olmak üzere birkaç İngiliz yapımcı daha sonra televizyon dizilerinden ilham almaya başladı ve Steptoe ve Son ve On the Buses gibi programların büyük ekran versiyonları yerli izleyicilerle başarılı oldu. On yılın İngiliz komedi filmleri diğer büyük etkisi oldu Monty Python grubunun da televizyondan. Monty Python: Kutsal Kâse! ( Monty Python and the Holy Grail , 1975) ve Monty Python: La Vie de Brian ( Monty Python's Life of Brian , 1979) onların en başarılı iki filmi, özellikle ikincisi, en azından kısmen vizyona girmesiyle ilgili önemli tartışmalar nedeniyle. .
Tartışmalı sinema1970'lerde her zaman mevcut olan Eady Levy , sansür kurallarının gevşetilmesiyle birleştiğinde, küçük bir erotik komedi dalgası ve bir bütçeyle İngiliz yumuşak porno filmlerini de beraberinde getirdi. Bunlar arasında oynadığı filmler şunlardır Mary Millington (in) olarak Me gel Oynat (in) (1977) ve seri Confessions ... ile Robin Askwith (in) , dizi 1974 yılında başlayan bir pencere Temizleyici İtirafları içinde ( ) Val Guest tarafından yönetildi .
1970'lerde Daha esnek sansür de dahil olmak üzere birçok tartışmalı filmlerin, doğumunu izin Les Diables ( Şeytanlar , 1970) tarafından Ken Russell , Les Chiens de paille ( Straw Dogs , 1971) tarafından Sam Peckinpah , Quadrophenia tarafından (1979) Frangı Roddam ve Otomatik Portakal ( Otomatik Portakal , 1971) Stanley Kubrick tarafından .
007'nin dönüşü ve İngiltere'deki büyük stüdyoların cazibesi1970'lerin sonlarında , 1977'de The Spy Who Loved Me ( The Spy Who Loved Me ) ile James Bond serisinin ilk yeniden canlanmasına katıldık . Bununla birlikte, filmi takip edecek, Moonraker (1979), geleneği bozdu ve Fransızca çekildi. stüdyolar orada sunulan vergi avantajlarından yararlanmak için.
Bazı Amerikan yapımları da dahil olmak üzere 1977-1979 döneminde büyük İngiliz stüdyosuna gelip dönüş yaptı Yeni Bir Umut ( Yıldız Savaşları , 1977) de Elstree Studios , Superman in (1978) Pinewood ve Alien -. Sekizinci yolcuyu ( Alien , 1979) içinde Shepperton'daki .
Saldırıya Karşı İmparatorluk ( The Empire Strikes Back , 1980) ve Superman 2 (1980) gibi büyük Amerikan yapımları 1980'lerde İngiliz stüdyolarında çekilmeye devam etse de , on yıl, endüstrinin Birleşik Krallık'ta hiç görmediği en kötü krizle başladı. . Gelen 1980 , sadece 31 filmler önceki yıla% 50'lik bir azalmaya eşittir, ve Üretim 24 filmlerin toplam aşağıdaki yıl daha da azalmaya olan 1914 yılından bu yana düşük rakam ülkede, üretildi. Ancak, 1980'lerde, Goldcrest (ve yapımcı David Puttnam ), Merchant Ivory Productions (in) , HandMade Films ve Channel 4 gibi şirketler tarafından yönetilen yeni bir iyimserlik hızla kazanacaktı .
Goldcrest / Tüccar-FildişiYapımcı Puttnam, 1970'lerin sonundan itibaren uluslararası dağıtıma sahip popüler filmler çekebilen, özellikle Ridley Scott ( Les Duellistes , The Duellists 1977), Alan Parker ( Midnight Express , 1978 ) gibi bütün bir İngiliz yönetmen kuşağının ortaya çıkmasına izin verdi. ), Hugh Hudson ( Chariots of Fire , Chariots of Fire , 1981), Bill Forsyth ( Local Hero , 1983) ve Roland Joffe ( La Déchirure , The Killing Fields , 1984).
Ne zaman Ateş Arabaları ( 1981), Puttnam tarafından üretilen bir film, 4 kazanılan Oscar En İyi Film dahil olmak üzere 1982 yılında, onun senarist Colin Welland alıntı söyledi Paul revere : “İngiliz geliyor! Ve yine Goldcrest'in yapımcılığını üstlendiği 1983'te Gandhi , En İyi Film dalında Oscar'ı kazandığında da doğru yapmış gibi görünüyordu . Bu da dahil olmak üzere, daha büyük bir bütçe ile dönem kostüm filmlerin bir döngü yarattı David Lean en son filmi , La Route des Indes ( A Passage to India tarafından, 1984) ve uyarlamalar Merchant Ivory ( fr ) tarafından diğer romanları d EM Forster gibi Chambre avec vue ( Manzaralı Bir Oda , 1986). Ancak, Amerikan pazarını hedefleyen büyük yapımlardaki diğer girişimler başarısız oldu ve bu nedenle Goldcrest, 1986 Palme d'Or, Mission ( The Mission ) dahil olmak üzere üçlü bir ticari fiyaskonun ardından bağımsızlığını kaybetti . Tarihin bu noktasında, yeni yeteneklerden geriye kalan her şey Hollywood'a gitmişti…
El Yapımı FilmlerHandMade Filmler , kısmen sahibi olduğu George Harrison gibi gerçekçi komedi ve drama dizisi üretti Thames Blood ( Uzun İyi Cuma tarafından, 1980) , John Mackenzie ve Withnail ve Me ( Withnail and I tarafından, 1987) Bruce Robinson , hangi uluslararası alanda popüler olduğunu kanıtlayacak ve o zamandan beri kült film statüsü kazanacaktı. Şirket başlangıçta The Life of Brian'ın (1979) çekimlerini tamamlamak için kuruldu ve daha sonra diğer Monty Python üyelerinin projelerinde yer aldı. İkincisi, 1980'lerin İngiliz komedileri üzerinde önemli bir etki yaratmaya devam etti; En dikkate değer örnekler, Terry Gilliam'ın fantastik filmleri : Bandits ( Time Bandits , 1981) ve Brazil (1985) ve John Cleese'in birlikte yazıp oynadığı hit olan A Fish Called Wanda ( A Fish Called Wanda , 1988) .
Gibi filmler Haydutlar Haydutlar ve Brezilya da İngiliz özel efektler teknisyen ve sanat yönetmeni, Amerikalı rakiplerine göre çok daha düşük bir maliyetle yıllar boyunca devam edecek bir ün etkili görsel efektler tasarlamak mümkün olma ün. 1990 verdi XXI inci Yüzyılda James Bond , Gladiator ve Harry Potter serisine kadar .
Kanal 4Channel 4'un film yapımcılığına dahil olmasıyla birlikte Stephen Frears , A Crime for a Passion ( Dance with a Stranger , 1985) adlı filmiyle Mike Newell , işe giden John Boorman gibi birçok yeni yetenek doğdu. Amerika Birleşik Devletleri'nde, The War at Seven'ı çekmek için Büyük Britanya'ya dönmeye teşvik edildi ( Hope and Glory , 1987). Palace Resimleri (in) , şirket Stephen Woolley (in) , ayrıca bazı dikkate değer başarılar vardı aralarında iki film Neil Jordan , Kurtlar Şirket ( Kurtlar Şirket , 1984) ve Mona Lisa önce (1986), diğer yapımlarda toparlanamadığı talihsizliklere katlanmak. On yılın diğer ilginç İngiliz filmleri arasında bir Gregory için Girl ( Gregory'nin Girl tarafından, 1981) Bill Forsyth , Rita Eğitim ( eğitmek Rita tarafından, 1983), Lewis Gilbert ve L'Habilleur ( Dresser tarafından, 1983) Peter Yates .
"Etnik-kültürel" filmin çiçek açması1980'lere kadar, siyahi ve Asyalı İngiliz kültürleri, Birleşik Krallık yaşamının birçok alanında olduğu gibi, Birleşik Krallık ana akım film yapımında da önemli ölçüde yetersiz temsil ediliyordu. Bu alanda bir öncü, özellikle 1970'lerde bu durumu değiştirmeye çalışan Horace Ové'ydi - Basınç (tr) (1975) -, ancak gerçekten 1980'lerde, üstesinden gelmeye istekli yeni yetenekler dalgası gördük. Konu, Menelik Shabazz'ın Burning an Illusion (en) (1981) , Ahmed A. Jamal'ın Majdhar (1985) ve Po-Chih Leong'un Ping Pong (tr) (1986) gibi filmleriyle . Bu filmlerin birçoğu, henüz yaratılan ve resmi olarak "azınlık izleyicilerine" hitap etme görevi olan Kanal 4'ün yardımından yararlanabildi . Bu filmlerden bir miktar ticari başarı elde eden ilk film Stephen Frears'ın Güzel Çamaşırım (1985) filmiydi . Etnik köken ve eşcinsellik konularını işleyen film, Hanif Kureishi'nin kariyerinin de çıkış noktası oldu .
Bu bakış açısından bir zihniyet değişikliği, James Ivory'nin Chaleur et Poussière ( Isı ve Toz , 1982) , Gandhi (1982) ve Richard Attenborough'un iki filmi Cry Freedom (1987) gibi filmlerde de fark edilir , ancak deneyimler siyahtır. İngilizler veya Asyalılar nadiren doğrudan tedavi edilir.
" Sanat Sineması "İle Four Film ve daha geniş bir kitleye “artistik” sinema teşvik politikası, Channel 4 de “bu özel türün belli başarısına katkıda zorunda Sanat Sinema ”.
Bu, 1978 yılında, aslında serbest bırakmak oldu ve Derek Jarman filmi Jubilee ( Jubilee için bir başarı döneminin başlangıcı oldu) Sanat Sinema Birleşik Krallık'ta, eseri olan bir eğilim Ken Russell yakındır. Ya Nicolas Roeg örneğin, son derece kişisel görsel stiller ve anlatı temalarıyla. 1980'lerde Peter Greenaway - Murder dans un jardin anglais ( The Draughtsman's Contract , 1982), The Cook, The Thief, His Wife and His Lover ( The Cook the Thief His Wife & Her Lover , 1989) gibi yönetmenlerle zirveye ulaştı. - ve Sally Potter - 1980'lerde belgesel yapımcısı ve 1992'de Orlando . Tiyatroda veya sahnede kariyer yaptıktan sonra yönetmenlik ve prodüksiyona yönelen önceki nesil İngiliz yönetmenlerin aksine, Sanat Sineması yönetmenleri büyük ölçüde sanat okulları. Bu film yapımcılarının çoğu, Londra Film Yapımcıları Kooperatifi'nin (in) erken kariyer desteğinden yararlanabilirdi ve çalışmaları Screen Education dergisinde ayrıntılı bir teorik analizin konusuydu .
Ayrıca, Peter Greenaway , bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin çekimlerle karıştırılmasında erken bir öncüydü ve aynı zamanda ameliyathaneler için tasarlanan HD video filmlerini tamamen çeviren ilk film yapımcılarından biriydi.
Videonun etkisi1980'lerde "müzik videoları" yayılmaya başladı. Bu dönemden çıkan sinemacılar bu mecrayla çıkış yapma fırsatı buldular. Diğerleri onu kişisel görsel evrenlerinin ifadesi için gerçek bir araç olarak kullandılar. Burada Julien Temple (David Bowie için videolar, Janet Jackson…), Tim Pope (The Cure videoları, ea), Derek Jarman (Pet Shop Boys için videolar, Marianne Faithfull…), ayrıca İrlandalı Steve Barron'un isimlerini alıntılayabiliriz. hepsi de Birleşik Krallık'ta üretilen bir veya daha fazla uzun metrajlı filmi yönetmiş olan ...
Yine bu sıralarda gelişen ve sonunda asalet mektuplarını alan video sanatı, özellikle Sam Taylor-Wood ve Isaac Julien gibi sanatçıların filme alınmış eserler üretmesine izin vererek, bir bütün olarak sinema ve özellikle İngiliz sineması üzerinde bir etki yarattı. tiyatro projeksiyonları hakkında endişelenmenize gerek kalmadan.
Özellikle bir deneme alanı olarak videonun hem tanıtım hem de sanatsal anlamda sinema üzerindeki etkisinin önemi, 1990'larda yaşanacak bilgisayar ve dijital devrim ile daha da belirginleşecektir.İngilizlerin teknik olarak kazandığı itibar, özellikle görsel özel efektlerin tasarımında, bir dereceye kadar bu etkiye borçludur.
" Eady Levy " nin sonuRank Organisation'ın tamamen tasfiyesinin ardından, bir dizi Birleşik Krallık film dağıtım şirketi birleşmesi, yerli yapımları daha da sorunlu hale getirdi. 1984'te Muhafazakar hükümet tarafından " Eady levy (in) " adı altında bilinen vergi indiriminin kaldırılmasıyla bir başka darbe de vuruldu . O zamana kadar bu önlem, yabancı bir sinema şirketinin Birleşik Krallık'ta çekim yapmaya gelerek yapım maliyetlerinin büyük bir kısmının düştüğünü görmesine izin verdi; 1970'lerde bir dizi büyük prodüksiyonu İngiliz stüdyolarına çeken de buydu.'Eady' kaldırılınca pek çok stüdyo anahtarı ya paspasın altına koydu ya da televizyona döndü.
1990'ların başıBüyük Britanya'da film üretimi 1989'da tarihinin en düşük rakamlarından birine ulaştı. 1990'ların başında Birleşik Krallık'ta sinemalarda sinema seyircisi artarken, İngiliz filmleri azdı. iç pazar. Bununla birlikte, bazı dikkate değer istisnalar , her ikisi de Merchant Ivory (in) tarafından James Ivory tarafından , ayrıca Chaplin (1992) ve Shadow tarafından üretilen Retour à Howards End ( Howards End , 1992) ve Les Vestiges du jour ( The Remains of the Day , 1993). of the heart ( Shadowlands , 1993), Richard Attenborough'nun iki filmi ve gerilim filmi Neil Jordan , The Crying Game (1992) çok dikkat çekti . İkincisi, İngiltere'de ilk piyasaya sürüldüğünde büyük ölçüde göz ardı edildi, ancak Miramax tarafından dağıtıldığı Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir başarı elde etti . Aynı şirket, BBC Enchanted April ( Enchanted April , 1992) Mike Newell tarafından üretilen tarihi dramadan da bazı başarılar elde etti . Kenneth Branagh'ın Shakespeare uyarlamaları da, özellikle Henry V (1989) ve Much Ado About Nothing ( Much Ado About Nothing , 1993) bazı ilgi uyandırdı .
"Miras" filminin kalıcılığıBununla birlikte, Nicholas Hytner'ın The Madness of King George ( The Madness of King George , 1994) filmindeki coşkulu karşılama , geleneksel İngiliz kostümü ve çok sayıda başka filmde drama için hala bir pazar olduğunu kanıtladı. aralarında Raison ve duyguları ( Aşk ve Yaşam , 1995) tarafından Ang Lee , Le Don du roi ( Restorasyon tarafından, 1995) Michael Hoffman , Emma, çöpçatan ( Emma tarafından, 1996) Douglas McGrath , Windsor La Lady ( Mrs Brown , 1997) John Madden, Les Ailes de la colombe ( The Wings of the Dove , 1997) Iain Softley , Shakespeare in Love (1998) Madden ve Topsy-Turvy (1999) Mike Leigh . Bu filmlerin birçoğu, Anthony Minghella'nın The English Patient ( The English Patient , 1996) filminin çekimleri sırasında zorluklarla karşılaştığında yapımını da üstlenen Miramax Films tarafından finanse edildi . Teknik olarak, bir Amerikan yapımı olmasına rağmen, bu filmin başarısı ve 9 Oscar zaferi , yine de İngiliz film yapımcılarının imajını geri getirecekti.
İngiliz komedi yenilemeRichard Curtis'in senaryosuna dayanan , Dört Düğün ve Bir Cenaze ( Dört Düğün ve Bir Cenaze , 1994) filminden uyarlanan Mike Newell'in dünya çapında 244 milyon brüt kâr elde eden komedisinin sürpriz başarısı, yeniden ilgi ve yatırımların yeniden başlamasını getirdi. İngiliz film prodüksiyonunda, film, Peter Howitt'in Head and Face ( Sliding Doors , 1998) ve Notting Hill'deki ilk görüşte Aşk gibi bir dizi 'Britanya yapımı' romantik komedi için bir standart belirledi. ( Notting Hill , 1999) Roger Michell tarafından . Bu filmlerin birçoğunu finanse eden şirket olan Working Title Films , Mel's Bean (1997) dahil olmak üzere diğer gişe kutuları ile hızla İngiltere'nin en başarılı yapım şirketlerinden biri haline geldi.Smith , Elizabeth (1998) Shekhar Kapur ve Captain Corelli ( Kaptan Corelli'nin Mandolini , 2001) Madden tarafından.
Halkın İngiliz komedilerine duyduğu yeni susuzluk , Mark Herman'ın The Virtuosos ( Brassed Off , 1996) ve Peter Cattaneo'nun Full Monty: The Great Game ( The Full Monty , 1997) adlı popüler komedilerini doğurdu . İkincisi büyük bir başarıydı ve İngiliz gişesinde tüm rekorları kırdı. 4 milyon dolardan daha az bir maliyetle üretilen film, dünya çapında 257 milyon dolarlık net kâr elde etti; bu, stüdyoları aynı sonuçları elde edebilecek diğer düşük bütçeli yapımları bulmaya adamış daha küçük yan kuruluşlar kurmaya teşvik etmek içindi.
Yeni finansman kaynakları, yeni yatırımlarYeni oluşturulan Birleşik Krallık Milli Piyangosu aracılığıyla film finansmanına kamu fonlarının yatırımı ile 1990'ların sonunda üretimde sanal bir patlama yaşandı.Ancak, bu filmlerden çok azı önemli ticari başarı elde eden ve çoğu bunu başaramayan filmlerdi. birkaç gangster filmi, Guy Ritchie'nin kara komedilerinin soluk kopyaları , Arnaques, Crimes et Botanique ( Lock, Stock and Two Smoke Barrels , 1998) ve Snatch (2000) dahil.
1990'ların ortalarında, Amerikan yapımları da İngiliz stüdyolarında yeniden ortaya çıktı, özellikle, Röportaj ile Vampir ( Röportaj ile Vampir , 1994), Neil Jordan tarafından , Görev imkansız ( Misyon: İmkansız , 1996), Brian De Palma tarafından , Il Saving Er Ryan ( Saving Private Ryan tarafından, 1998) Steven Spielberg , Star Wars, bölüm I: Phantom Menace ( Yıldız Savaşları Bölüm I: Gizli Tehlike tarafından, 1999) , George Lucas ve Mummy ( Mumya tarafından, 1999) Stephen Sommers , hem de Fransız filmi Le Cinquième Élément ( The Fifth Element , 1997), o zamanlar Britanya'da yapılmış en pahalı film unvanını aldı.
Nedeniyle hukuki anlaşmazlıklara kesinti altı yıl sonra, filmler üretimi James Bond nihayet ile devam edebileceği Golden Eye (1995), 17 inci yönettiği serisinin bölüm Martin Campbell . As Pinewood Stüdyoları diğer yapımlar için rezerve çünkü geleneksel olarak Bond çekimleri için kullanılan, kullanılamayan, yeni stüdyo eski halinde, özellikle film için, kuruldu Rolls-Royce uçak motoru fabrikasında. , Bulunan Leavesden , içinde Hertfordshire'ın ilçesi .
yazar sinemaYine 1990'larda Mike Leigh , Channel 4 tarafından finanse edilen ve modern İngiltere'deki işçi ve orta sınıfın yaşamını, özellikle Life Is Sweet'i konu alan bir dizi filmle İngiliz sinemasında önemli bir figür olarak ortaya çıkacaktı . (1991), Naked (1993) ve en başarılı filmi Secrets and Lies ( Sırlar ve Yalanlar , 1996), yayınlandığı yıl Cannes'da Altın Palmiye kazananı . On yılda ortaya çıkan diğer yetenekleri arasında yazar-yönetmen-yapımcı ekibi dahil John Hodge , Danny Boyle ve Andrew Macdonald arkasında, with Friends Küçük Cinayetler ( Sığ Mezar , 1994) ve Trainspotting (1996).). İkinci film, Lynne Ramsay'in İskoç filmleri Ratcatcher (1999) ve daha yakın zamanda David Mackenzie'nin Young Adam (2002) gibi diğer “bölgesel” yapımlara da ilgi uyandırdı .
Bununla birlikte, 1990'ların başında Channel 4'ün editoryal politikasındaki bir değişiklik, sanatsal sinemaya, daha estetik ve serebral ve aslında daha seçkinci bir darbe indirmek oldu ve Jarman , Greenaway , Russell ve Roeg gibi yönetmenler zorlandı. çalışmalarını finanse etmek için çoğunlukla Avrupa ortak yapımına güvenmek.
Şimdiye kadar, yeni yüzyıl İngiliz film endüstrisi için nispeten iyi bir zaman oldu. Birçok film geniş bir uluslararası izleyici kitlesi bulmuştur ve Working Title gibi bazı bağımsız yapım şirketleri, büyük ABD stüdyolarıyla finansman ve dağıtım anlaşmalarına sahiptir. Working Title üç büyük uluslararası başarı ile büyük ikramiyeyi kaptı: Romantik komedi Bridget Jones'un Günlüğü ( Bridget Jones'un Günlüğü , 2001) dünya çapında 254 milyon net kar bildiren Sharon Maguire ; devamı, 228 milyon dolar hasılat elde eden Beeban Kidron imzalı Bridget Jones: The Age of Reason ( Bridget Jones: The Edge of Reason ) ; ve Richard Curtis'in 239 milyon dolar hasılat elde eden ilk yönetmenlik denemesi Love Aslında (2003). Aynı zamanda, böyle çok beğenilen filmler Gosford Park tarafından (2001) Robert Altman , Aşk ve Gurur ( Pride and Prejudice tarafından, 2005) Joe Wright , Constant Gardener tarafından (2005) Fernando Meirelles , Kraliçe tarafından (2006) Stephen Frears ve İskoçya'nın Son Kralı ( İskoçya'nın Son Kralı , 2006) Kevin MacDonald ayrıca ülkenin film endüstrisi prestij getirdi.
Yeni on yıl, Amerikan fonlarıyla finanse edilen, ancak yönetmenlik açısından İngiliz olan Harry Potter'ınki gibi önemli bir yeni film serisinin ortaya çıktığını gördü . O ile başlayan Harry Potter ve Felsefe Taşı ( Harry Potter ve Felsefe Taşı ), yönettiği Chris Columbus ve 2001 yılında piyasaya Heyday Films , David Heyman'ın şirketi : 7 Üçlemesini üretilen Harry Potter ve Sırlar Odası ( Harry Potter ve Ticaret Odası of Secrets , 2002) Columbus - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban ( Harry Potter ve Azkaban Tutsağı , 2003) Alfonso Cuaron - Harry Potter et la Goblet de feu ( Harry Potter ve Ateş Kadehi , 2004) Mike Newell - Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı ( Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı , 2006) David Yates tarafından - ve Harry Potter ve Melez ( Harry Potter ve Melez Prens , sonunda yayınlanacak of 2008) David Yates - Son iki bölüm, Harry Potter ve Ölüm Yadigarları bölüm 1 ve Harry Potter ve Ölüm Yadigarları bölüm 2 ( Harry Potter ve Ölüm Yadigarları bölüm 1 ve 2 ) , sırasıyla Kasım ayında David Yates tarafından üretildi . 2010 ve j Temmuz 2011.
Wallace ve Gromit'in ve Creature Comforts serisinin yaratıcısı Aardman Animations'dan Nick Park , ilk uzun metrajlı filmi Chicken Run'ı 2000 yılında çekti . Peter Lord ile birlikte yönetilen film, dünya çapında büyük bir başarı elde etti ve o yılın en başarılı İngiliz filmlerinden biriydi. Park, Wallace ve Gromit'in bir sonraki filmi: Mystery of the Were-Rabbit ( Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , 2004), tamamı İngilizce olan bir hikaye, ortam, tasarım ve mizaha rağmen başka bir uluslararası başarıydı. Film, ABD gişesinde 56 milyon dolar ve İngiltere'de 32 milyon sterlin hasılat elde etti. Ayrıca 2005 yılında en iyi animasyon filmi dalında Oscar ödülüne layık görüldü . 2005'te Vanguard ve Ealing Studios , İngiltere'nin ilk bilgisayar destekli animasyon uzun metrajlı filmi Vaillant, Fighting Pigeon! ( Valiant ), Ewan McGregor , Ricky Gervais , John Cleese ve Jim Broadbent'in sesleriyle .
Yeni yüzyılın dönüşüne , 28 gün sonra ( 28 Gün Sonra ... , 2002) Danny Boyle filminin başarısını büyük ölçüde yansıtan İngiliz korku filminin yeniden canlanması da damgasını vurdu . Verilebilecek diğer örnekler arasında Nick Hamm'ın The Hole (2001) , Dog Soldiers (2002) ve Neil Marshall'ın The Descent (2005) yanı sıra Edgar'ın Shaun of the Dead (2004) adlı komedisi sayılabilir .
2000'lerin başında, İngiliz filmlerinin iç pazardaki başarısı, ulusal izleyicileri çok net bir şekilde hedefleyen TV şovlarının ve diğer komedilerin uyarlamalarının çığını tetikleyecek kadar büyümüştü, örneğin Kevin ve Perry ( fr ) ( Kevin ve Perry Go Large ) , 2000) Ed Bye (tr) ve Ali G ( Ali G Indahouse , 2002) tarafından Mark Mylod , Sacha Baron Cohen ile birlikte .
Bu dönemde ortaya çıkan İngiliz yönetmenler arasında Bloody Sunday (2002), Death in the Skin ( The Bourne Supremacy , 2004) ve Vol 93 ( United 93 , 2006) yönetmeni Paul Greengrass , 24 Hour Party People kitabının yazarı Michael Winterbottom ( 2002) ve Shooting in an English Garden ( A Cock and Bull Story , 2004) ve ilk filmi Billy Elliot (2000) olan Stephen Daldry , aynı yıl çekilen tüm İngiliz filmlerinin en başarılısıydı.
Aynı zamanda, daha köklü yönetmenlerin filmleri de yayınlandı. 2004'te Mike Leigh'in yönettiği ve 1950'de Londra'da kürtaj aktivisti olarak çifte hayat sürdüren bir ev hanımının hikayesini anlatan 2005'te vizyona giren Vera Drake , Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ve üç BAFTA ödülü kazandı . Stephen Frears oluşan İngiltere'de yaşam üzerinde üçlemesini yönettiği Kirli Tatlı Şeyler , kaçak göçmen işçilerin yaklaşık (2002) ve Londra'da ek iş Bayan Henderson hediyeler ( Bayan Henderson Sunar onun hakkında olduğu, 2005), Yeldeğirmeni Tiyatrosu sırasında İkinci Dünya Savaşı ve Kraliçe (2006), Prenses Diana'nın ölümünü çevreleyen olaylara dayanıyor. 2006'da Ken Loach, İrlanda'nın bağımsızlığını konu alan The Wind That Shakes ( The Wind That Shakes the Barley ) filmiyle Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazandı .
Woody Allen , büyük ölçüde İngiliz dağıtımı ve BBC Films tarafından finanse edilen 2005 filmi Match Point için özel yer olarak Londra'yı seçerek İngiliz sinemasına dönüştü . Yine Londra'da çekilen iki filmle devam etti, Scoop (2006) ve Le Rêve de Cassandre ( Cassandra's Dream , 2007).
2007 yılında yeni İngiliz filmlerinden bir dizi de dahil olmak üzere, hem eleştirel ve kamu tanındı Kontrolü tarafından Anton Corbijn , şarkıcı Ian Curtis biyografi; Polis komedi Sıkı Aynasızlar tarafından Edgar Wright ; Shekhar Kapur'un da yaptığı Elizabeth'in ardından : Elizabeth: The Golden Age ( Elizabeth: The Golden Age ); ve Joe Wright'ın Ian McEwan'ın 1935'te ve II. Dünya Savaşı sırasında geçen Fransız Reviens-moi'de Kefaret adlı romanından uyarlaması - ikincisi En İyi film de dahil olmak üzere 7 Oscar'a aday gösterildi .
Avustralya ve Orta Avrupa ülkelerindeki film stüdyolarının artan rekabetine rağmen - özellikle Çek Cumhuriyeti - Pinewood, Shepperton ve Leavesden'deki gibi Birleşik Krallık stüdyoları Stephen'ın The Return of the Mummy ( Mumyanın Dönüşü , 2001) gibi denizaşırı yapımlara başarıyla ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Sommers , Neverland ( Finding Neverland , 2004) Marc Forster , Closer , arasındaki rıza gösteren yetişkinler ( Closer , 2004 ) Mike Nichols , Troy ( Troy , 2004 ) Wolfgang Petersen , The Phantom of the '' Opera ( The Phantom of the Opera ( Operadaki Hayalet) , 2004) Joel Schumacher , Charlie ve Çikolata Fabrikası , ( Charlie ve Çikolata Fabrikası , 2005) ve Les Noces funèbres , ( Corpse Bride , 2005) Tim Burton , V for Vendetta ( V for Vendetta , 2006) James McTeigue , Cilt 93 ( United 93 , 2006 ) Paul Greengrass , ve At the Crossroads of Worlds: The Golden Compass ( His Dark Materials : The Golden Compass , 2007 ) Chris Weitz .
Film endüstrisi, İngiltere ekonomisi için önemli bir kâr kaynağı olmaya devam ediyor. tarafından yapılan basın açıklamasına göre15 Ocak 2007arasında UK Film Council 2006 yılında, £ 840100000 film yapımı harcanmıştır.
İngiliz aktör Daniel Craig, yeni oldu James Bond ile Casino Royale (2006) Martin Campbell , 21 inci demek ki serisinin resmi üreticisi dizi başlık EON . Film, bir James Bond tarafından şimdiye kadar elde edilen en yüksek tanınma olan dokuz BAFTA ödülüne aday gösterildi .
İngiliz aktörler ve aktrisler her zaman uluslararası sinemada önemli bir yer tutmuştur. Şu anki genç oyuncular arasında Catherine Zeta-Jones , Clive Owen , Rachel Weisz , Emma Watson , Paul Bettany , Kate Winslet , Ewan McGregor , Kate Beckinsale , Hugh Grant , Colin Firth , Jude Law , Daniel Radcliffe , Keira Knightley , Ralph Fiennes , Orlando Bloom , Tilda Swinton , Daniel Day Lewis ve Rhys Ifans .