Dublaj bir görsel işitsel çalışma (orijinal dil konumunun yerine geçer film , dizi popülasyonu bu işi yayınlanacak coğrafi alanlara tarafından konuşulan bir dil vb). Ayrıca, sanatsal veya başka nedenlerle, çekim dilinde bir oyuncunun sesini kısmen veya tamamen başka birinin sesiyle değiştirmek için kullanılır.
"Dublaj" terimi, uzatma yoluyla , oyuncuların stüdyoda teknik veya sanatsal nedenlerle canlı olarak kaydedilmemiş diyalogları kaydettiği post-senkronizasyona atıfta bulunmak için de kullanılabilir . Geleneksel olarak, "dublaj" terimi, özellikle animasyon veya video oyunları alanında, filme alınmadan önce kaydedilen vokal performansları da belirtir (en uygun terim "ses oluşturma"dır).
Fransızca dublaj ağırlıklı olarak Fransa , Belçika ve Quebec'te yapılmaktadır . Fransa'da yayınlanan çoğu görsel-işitsel eser bugün hem dublajlı hem de altyazılıdır. Esas olarak VF'de ("Fransızca versiyon") yayınlanırlar, ancak medyaya bağlı olarak genellikle VOSTFR ("Fransızca altyazılı orijinal versiyon") olarak da mevcutturlar. Sinemada özellikle büyük şehirlerde VOST'taki kopyalar mevcuttur. Televizyonda, iki farklı ses kanalında aynı anda Fransızca ve Fransızca altyazılı (“altyazılı orijinal sürüm”) yayın yapan VM (“çok dilli sürüm”), dijital televizyon ile yaygınlaşma eğilimindedir . Ancak bazı eserler yalnızca VOST'ta yayınlanmaktadır.
İtalya , İspanya ve Almanya gibi çeşitli ülkeler, yabancı yapımları düzenli olarak dublajlı olarak yayınlamaktadır. Öte yandan, diğerleri dublajı çok daha az uygular: örneğin, Hollanda , Hollandaca konuşulan Belçika , Portekiz veya İsveç'te , çocuk yapımları hariç, filmler orijinal versiyonlarında altyazılı olarak gösterilir.
Dublaj tekniği, konuşan sinemanın başlangıcından itibaren ortaya çıktı, yapımcılar filmlerini yurtdışında gösterirken kendilerini dil engeliyle karşı karşıya buldular (o zamana kadar, sessiz filmlerle, yurtdışına yönelik kopyalardaki başlıkları değiştirmek yeterliydi ).
Başlangıçta, genellikle aynı teknik ekiple, gerektiği kadar eş zamanlı çekim yapılması planlanıyor: Bir sahne çekildikten sonra, oyuncular aynı ortamda başka bir dildeki oyunculara yer veriyorlar... Böylece 1930'dan başlayabiliriz. William C. de Mille tarafından profesyonel gizlilik için sekiz adede kadar eşzamanlı dil sürümü ( Doktorun Sırrı ) ve Sarah ve Dorothy Arzner'ın oğlu ( Sarah ve Oğlu ) için yedi dil . Ancak bu süreç hızla çok pahalı olduğu ortaya çıkıyor.
Ek olarak, ünlünün ünü sınırları aştığında, onu değiştirmek imkansızdır. Laurel ve Hardy , ilk konuşan filmlerinde, metinlerini birkaç dilde fonetik olarak öğrenmelidir. Ancak sonuç genellikle anlaşılabilirlik açısından tatmin edici olmaktan uzaktır.
Şantaj (1929) setinde bu sorunla karşılaşan Alfred Hitchcock , filmini ilk İngiliz uzun metrajlı filmi yapmak için cüretkar bir çözüm hayal etti. Başrol oyuncusu Anny Ondra , gerçekten de güçlü bir Slav aksanıyla donanmış (sessiz sinemanın oyuncuları şimdiye kadar vücutlarına bağlıydılar, seslerinin önemi yoktu), Hitchcock İngilizce konuşan bir aktris Joan Barry'den şarkı söylemesini ister. Kabinden Ondra'nın kamera önünde taklit ettiği diyaloglar var. Adolph Yeşil ve Betty Comden filmi ana senaryo yazımı elemanlarının bu senaryo bir hale getirecek Rain Şan (1952) hangi, sinema konuşurken sessiz geçiş sırasında, üretici sessiz yıldızı iki katına hayal Jean Hagen - sesi, çok kaba, ekrandaki görüntüsü ile adım dışı - genç bir acemi tarafından.
Bu nedenle, bir sesin başka bir ses ile değiştirilmesi yalnızca ticari değil, aynı zamanda yönetmenin karakterleri fiziksel kısıtlamalar olmaksızın hayata geçirmesine olanak tanıyan sanatsal bir araç haline gelir. Böylece, içinde Fantomas'ın serisi , Jean Marais Fantomas'ın rolünü oynar ama o Raymond Pellegrin ona sesini katıyor. Aynı şekilde, Darth Vader'ın orijinal sesi de Star Wars olduğunu ve James Earl Jones ve karakterin kostüm, içinde aktör olduğunu David Prowse'la . The Empire , Boba Fett'in Jérémy Bulloch tarafından oynandığı ve Jason Wingreen'in ona sesini ödünç verdiği yere geri döndüğü gibi Star Wars destanı bu süreci başka yerlerde sıklıkla kullandı . Aynı şekilde, The Phantom Menace'de Darth Maul'u Ray Park canlandırıyor, ancak sesi Peter Serafinowicz'e ait. In Solo , Ray Park rolünü üstlenir ve Sam Witwer, içinde Maul sesi tarafından seslendirildi Star Wars: Klon Savaşları ve Yıldız Savaşları Asiler çizgi dizi .
Müzikal filmlerde bazı oyunculara müzik eğitimi almış olsalar bile şarkıcılar tarafından dublaj yapılır. Örneğin, Marni Nixon lakaplı Deborah Kerr içinde King ve Me , Natalie Wood içinde Batı Side Story ve Audrey Hepburn de My Fair Lady .
Gelen İtalyan sinema , eğilimi hemen savaş sonrası yeni gerçekçiliği kullanımının yaygınlaştırılması için yardımcı postsynchronization (uzatma tarafından çağrılan seslendirme ), çekim sonrası stüdyoda kaydedilen karakterlerin sesleri sahip içinde oluşan zorunlu olmayan aktörler tarafından, çekildi orijinal olanlar. Hem ekonomik hem de teknik nedenlerle benimsenen post-senkronizasyon daha sonra İtalyan sineması tarafından neredeyse her durumda kullanılmaya devam ediyor. Dublajın yaygınlaşmasına katkıda bulunan bir diğer faktör de, uluslararası ortak yapımlar sistemi nedeniyle İtalyan filmlerinde, seslerinin İtalyan oyuncularınkilerle değiştirilmesi gereken yabancı oyuncuların sık sık bulunmasıdır. İtalyan görsel-işitsel endüstrisi, yararlandığı tüm teknik gelişmelere rağmen, doğrudan sesi ancak kısmen ve çok geç olarak benimsemiştir.
Fransızca konuşan dublaj , başlangıçta yalnızca Fransa'da, başlangıçta genellikle tiyatrodan gelen aktörler tarafından geleneksel radyo oyunlarında üretildi. Vichy rejimi altında güçlü bir şekilde gelişti , Organizasyon Komitesi tarafından film endüstrisi için onay televizyon aracılığıyla genelleştirilmeden önce yalnızca dublajlı filmlere verildi. Ritim bant işlemi (daha genel olarak "ritim bant" olarak da bilinir) Paris MGM oditoryum 1949 yılında geliştirilmiştir. Ancak 1980'lerin sonundan itibaren Quebec , önce Quebec'te, ardından “uluslararası Fransızca”da yavaş yavaş kendi yapılarını geliştirdi. Böylece, bölge 1 DVD'leri için birçok Fransız dublajı, orijinal olmadıklarında artık Quebec'te üretiliyor. 2000'li yıllardan itibaren Avrupa'ya yönelik birçok dublaj Belçika'da da gerçekleştirilmiştir.
Kredilerde dublajı sağlayan aktörlerin isimlerinin sistematik olarak belirtilmesi ("dub kartı"), özellikle yeniden yayın haklarının ödenmesi yoluyla, onlara daha fazla tanınma sağlamak için bir grevin düzenlendiği yıl olan 1995'ten beri zorunlu hale gelmiştir. (DADR sözleşmesi). Aynı şekilde, Fransızca versiyonun diyaloglarının uyarlayıcılarının ve sinemalarda vizyona giren uzun metrajlı filmlerin jeneriğinde uzun süredir adı geçen sanat yönetmenlerinin isimleri de artık televizyonda.
“Dedektör”, daha sonra yazar tarafından kullanılacak ve daha sonra “ana bant” adını alacak olan, beyaz veya şeffaf buzlu, 35 mm sinema film şeridi olan ritim bandı çalışma desteğine sahiptir . Görüntü ile senkronize olarak sürülen ritim bandı, görüntü bandından sekiz kat daha yavaş bir hızda çalışır. Bu kaydırma hızı, stüdyoda oyuncuların onu okuyabilmeleri ve oynadıkları karakterlere doğru ruhu verirken oynayabilmeleri için gereklidir. Tespit çalışması, bu kasete kurşun kalemle, yazarın ihtiyaç duyacağı göstergelerin yazılmasından oluşur. Bu göstergeler arasında metin (uyarlanacak programın orijinal dilinde), oyuncuların nefesleri, kahkahaları ve tepkileri, Fransızca versiyonun metnin “lipsync”ine (labiyal senkronizasyon) izin veren tespit işaretleri yer almaktadır.
Bu "diğer işaretler" bir yandan filmsel göstergelerdir: çekim değişikliği için dikey bir çizgi, çapraz geçişler için çapraz olarak vb. Öte yandan, dedektör, bir döngü değişikliği olması gerektiğini düşündüğü yerleri (bir çarpı ile çizilen ve bir sayı ile ilişkili dikey bir çizgi ile) belirtmelidir. Bir "döngü", bir oyuncunun kesintisiz olarak çalışabileceği süreye karşılık gelen bir bant uzunluğudur : ortalama bir dakika. Dedektör bu döngüleri numaralandırır, böylece kayıt sırasında kayıt mühendisi döngü numaralarına bağlı olarak filmde bir noktadan diğerine kolayca atlayabilir.
"Tespit işaretleri" metnin hemen üzerine, daha doğrusu ilgili oldukları harflerin üzerine yazılmıştır. Algılama işaretleri, bir dudak ünsüzünün (B, P veya M), bir yarı dudaklı (W, bazen İngilizce'de R), bir sürtünmeli (F, V), yuvarlak bir sesli harfin (OU, O, U) varlığını gösterir. ayrıca "avans" olarak da adlandırılır, çünkü oyuncunun ağzı şu anda biraz "bir çıkmazda" veya açık bir sesli harf (A, É, I) olarak da adlandırılır ve "açılış" olarak da adlandırılır. Bir cümlede yer alan ve az ya da çok hece sayısına karşılık gelen hareketlerin sayısına "vuruş" diyoruz. Küçük yukarı veya aşağı oklar, bir cümlenin başında ve sonunda, oyuncunun cümlesine ağzı açık mı yoksa kapalı mı başladığını gösterir. Oyuncuların küçük ağız seslerini metnin dışında işaretlemek için "Mts", "tst" veya "pt" eklenir.
Dedektör, orijinal versiyonun oyuncuları tarafından konuşulan metni kasete yazar. Bu senkronize bant, orijinal olarak 16 mm veya 35 mm film düzenleme masalarına kurulmuş bir kaydırma çubuğu ile hareket ettirilir . Video ile birlikte Fransız mühendis Guy Desdames tarafından geliştirilen, ana teyp ile video kaseti senkronize etmek, diyalogları konuşma hızına göre yazıya geçirebilmek için geliştirilmiş bir dublaj tablosu ortaya çıktı: eğer kişi varsa sıkı yazı. hızlı konuşur, yavaş konuşursa el yazısını uzatır. Tespit yapıldıktan sonra, orijinal versiyonun aktörleri tarafından tam olarak aynı anda, Başlat adlı bir referans çubuğunda ilerlerken diyalogları "yerinde" okuyabiliyoruz. Bu eşitleme daha sonra bağdaştırıcının bir tablosu varsa, kendi kopyalarının yerinde olup olmadığını kontrol etmesine olanak tanır.
Fransa'da, dedektör ayrıca bir tablo şeklinde "çapraz" yazmaktan da sorumludur (Quebec'te bu çalışma başka bir kişi tarafından yapılır). Bu, setin yönetmeni için değerli bir bilgi kaynağıdır (aşağıya bakınız), çünkü karakterlerin sayısını ve adlarını ve bunların diyalog satırlarının sayısı açısından önemini içerir.
Bağdaştırıcı, orijinal metni anlamını bozmadan çevirmekten sorumludur .
Bu nedenle, anlamada hata yapmamak için kaynak dil (uyarlanacak programın dili) hakkında sağlam bir bilgi gereklidir. Genellikle kaydedilen bir hata sonsuza kadar kaydedilir. Çünkü bir roman olası düzeltmelerle yeniden yayınlanabiliyorsa, bazen eski filmlerin DVD sürümleri dışında, görsel-işitsel bir programın dublajı nadiren yapılır .
Hedef dile mükemmel bir şekilde hakim olmak daha da önemlidir , aksi takdirde uyarlama çok yaratıcı değildir, hatta hatalıdır, çünkü zayıf bir kelime dağarcığına veya yaklaşık bir dilbilgisine dayanmaktadır .
İyi bir çevirmen olmak için bu iki nitelik gerekliyse , Fransızca çeviriyi akıcı ve yaratıcı kılacak diyalog duygusuna sahip olmak için de bir uyarlamacı olmak gerekir. Ortalama olarak, özellikle senkronizasyon kaygısının yarattığı kısıtlamalar nedeniyle, programın uyarlanması dakikada bir saatlik çalışma gerektirir .
Diğer bir kısıtlama ise her dile özgü ritimdir. Örneğin İngilizce, Fransızca'dan çok daha sentetik olduğundan, bağdaştırıcının karşılaştığı zorluklardan biri, karakterlerin birbirini kesmemesi, aynı anda konuşmaması veya konuşmaması için orijinal diyalogların uzunluğuna saygı göstermektir. diğer taraf sormayı bitirmeden önce bir soruyu yanıtlamaya başlar.
Fransız uyarlamaları bazen, Noblesse zorunlu için André Maurois veya Bazıları sıcak sever için Raymond Queneau gibi tanınmış yazarların eseridir . Bu arada Luc Besson , İngilizce çekilen filmlerinin İngilizce ve Fransızca diyaloglarını hâlâ kendisi yazıyor.
Geleneksel yöntemAdaptörün üç "öğesi" vardır: görsel-işitsel dosya ( geleneksel bir VCR üzerinde çalışıyorsa DVD biçiminde veya üzerinde çalıştığı masaya uygun bir kaset - SVHS veya eski masalarda daha büyük hacimli kaset) , orijinal sürümde bir komut dosyası ve "ana bant" algılandı.
Dublaj masası yoksa (çok pahalı), "düz", yani geleneksel bir VCR ile çalışır. Bu sadece daha az çalışma konforu anlamına gelir: Metninizi yazmak için bandı manuel olarak açmanız gerekir. (Not: Dublaj masası olan bir yazar bu nedenle dilerse kendi tespitini yapacak teknik imkanlara sahiptir.)
Doğru kopyayı bulduğunda, bağdaştırıcı bunu VO'daki metnin altına yazar. Dedektör, oyuncuların görsel rahatlığı için şerit boyunca her zaman aynı yükseklikte olacak şekilde her karaktere mümkün olduğunca “kendi” çizgisini atadı. Bir seferde dört satırdan fazla karakter kaydedemezsiniz, aksi takdirde bant dağınık hale gelir ve okunamaz hale gelir. Gerekirse metni değiştirebilmek için mekanik kurşun kalemle yazıyoruz.
Bu, "basit" bir Fransızca'da doğal olmakla birlikte dizenin anlamını ifade eden iyi bir çeviri bulma sorunu değildir. İllüzyonun yaratılabilmesi için, bu çevirinin, bu oyuncuların “desteklerine” saygı duyulurken, perdedeki oyuncuların dudaklarının hareketiyle senkronize olması da gereklidir: bu “destekler” kafa hareketleri olabilir, ellerin. Bir "basın" üzerine, bağdaştırıcının cümlede vurguyu belirten "güçlü" bir kelime koyması gerekir.
Dudakların hareketi ile senkronizasyon kısmı için adaptör, dedektörün bıraktığı algılama işaretlerini kullanır. Ancak bunlar sadece teyp üzerine yazı yazmayı kolaylaştırmaya yönelik işaretlerdir; yazar bir dizenin zorluklarını, bir cümlenin temposunu belirlemek için her şeyden önce görüntüye güvenir. Eşzamanlılık gerçek bir kısıtlamadır, çünkü bazen ideal bulduğumuz ancak görsel olarak rahatsız edici olabilecek ve dolayısıyla izleyicinin dikkatini dağıtacak uyarlamalardan vazgeçmemize neden olur. İkincisi, bir programı takdir etmek için, Fransızca çekilmiş bir programı izlediği yanılsamasını kalıcı olarak sürdürmelidir. Dolayısıyla, perdedeki oyuncu ağzını kapattığında "Fransızca konuşan oyuncuya açık sesli harf söylettirmek" söz konusu değildir. Tersine, bir “ Merhaba Baba! "(Dudaksız) bu nedenle neredeyse hiçbir zaman" Merhaba baba!" olarak çevrilemeyecek. »(Üç labial).
Her bağdaştırıcının kendi çalışma şekli vardır, ancak görünene kadar hepsi ekranda istenen sahneyi kaydırarak "bunun hakkında konuşurken" (orijinal ses kapalı veya tercihe bağlı olarak kapalı olarak) çizgilerini test ediyor gibi görünüyor. uygun kopya. Bu manevra gerektiği kadar tekrarlanır.
Bu nedenle, adaptör için gerçek bir yazma çalışması vardır. Yalnızca teknik becerilere (mümkün olduğunca sadık bir çevirininkiyle birleştirilmiş eşzamanlılık endişesi) değil, aynı zamanda bu teknik kısıtlamalara rağmen, hedef metnin olabildiğince akıcı ve doğal olması için gerekli yetenek ve / veya bilgi birikimine de sahip olmalıdır. olabildiğince. Aksi takdirde, eşzamanlı olabilecek, ancak "titreyen", doğal olmayan Fransızca yazıyoruz.
"Sanal" yöntem"Sanal yazma" ile dijital ortamda yazmayı anlamalıyız. Ana bant, kurşun kalem ve silginin yanı sıra televizyon ve VCR, dublaj yazılımı ile donatılmış bir bilgisayarla değiştirilir. Öğelerin yerleşimi yazılımdan yazılıma değişse de, genel olarak, sağ üstte video görüntü penceresi, sol üstte karakterlerin kopyalarının listesi ve aşağıda, ekranın genişliği boyunca ritm bandı bulunur. sese ve görüntüye göre senkron olarak kayar.
Algılama, basit bir e-postanın ekli dosyası olarak internet üzerinden adaptöre ulaşır. Metin yazıldıktan sonra, ZIP dosyalarına (sıkıştırılmış) kaydedilen senkronizasyon raporlarıyla birlikte İnternet üzerinden, ayrıca basit bir e-postaya eklenmiş bir dosya olarak gönderilir. Böylece, uyarlanmış epizodun teslimatının lojistik aşaması bile daha hızlı, daha basit ve dedektörlerin ve adaptörlerin daha kolay yer değiştirmesine izin veriyor. Hatta teknik olarak, yüksek performanslı sunucularla donatılmış dublaj şirketlerinin video dosyasını (dolayısıyla filmi) İnternet üzerinden göndermeleri mümkündür.
Sanal terimlerle, yalnızca ritim bandından bahsediyoruz, çünkü algılama, VO metni ve VF metninin üzerinde göründüğü ana bandın ara adımını kaldırdık. Bu, tespitin aydınger kağıdına yazılmış gibi istendiği zaman belirip kaybolmasını sağlayan yazılım sayesinde mümkündür.
Yazardan uyarlanacak programı kendisinin tespit etmesi istenebilir. Dublaj yazılımlarının ortaya çıkmasından bu yana bazı dublaj şirketlerinin yaygınlaşmasını görmek istediği bu uygulama, herkesin beğenisine göre değil. Gerçekten de algılama, iyi yapıldığında bağdaştırıcıya dayanabileceği sağlam bir temel ve yalnızca çevirisine odaklanma yeteneği veren teknik bir iştir. Üstelik bu eser, teknik niteliği nedeniyle hukuken telif hakkıyla ücretlendirilemez ve birçok dublaj firmasının görmezden geldiği gibi, kendilerini de ihlal etmiş olurlar. Kısacası bazı yazarlar kendi tespitlerini sağlamaya alışıksa ve bunda belli bir rahatlık buluyorsa çoğu uyarlama işine ağırlık vermeyi ve dublaj zincirindeki önemli bir halkanın sürdürülebilirliğini sağlamayı tercih ediyor.
Algılama, yazılımdan yazılıma değişen klavye kısayollarıyla mümkün olur. Plan değişiklikleri ve döngüler geleneksel olarak aynı şekilde işaretlenir.
Sanal terimlerle, dublaj zinciri bu nedenle kesilir: tek ve aynı kişi (yazar) yazı, kaligrafi yazar ve düzenler (daktilo) artı Fransa'da çarpı işareti.
Artık tüm dublajların sanal olarak yapıldığı Quebec'te, algılama çoğunlukla dedektörler tarafından sağlanmaya devam ediyor. Bu nedenle, Fransa'da bu konumun ortadan kalkacağı garanti edilmez: özellikle serilerde, işin bir kısmının bir dedektör tarafından yapılması önemli bir zaman tasarrufu sağlar. Adaptasyon yalnızca varışta daha hızlıdır. Öte yandan hattatlık mesleği de yok olmaya mahkûmdur. Oyuncular için tek fark, “geleneksel”de hattatın el yazısını okumaları, “sanal”da metnin kelime işlemci yazı tipinde görünmesidir. Ancak bu yazı tipi, manuel yazmaya benzer şekilde bağlantılı olarak yazılabilir (en azından Quebec'te kullanılan yazılımlar için).
Fransa'da, bağdaştırıcı telif hakkı kapsamında ücretlendirilir ve bu nedenle işsizlik dönemi durumunda ASSEDIC'ten gösteri izni veya herhangi bir ücret talep edemez. İşi yaptığında (sipariş ikramiyesi) kendisini istihdam eden dublaj şirketi tarafından ödenen ilk ücreti alır. SACEM , eserinin yayınlanması durumunda, uyarlama için yayıncılara borçlu olunan hakları tahsil etmek ve yayından en az altı ay sonra yayıncıya iade etmekle yükümlüdür.
Quebec'te, bağdaştırıcı, şirkete dahil olma veya "serbest meslek sahibi" olma arasında seçim yapma hakkına sahiptir. Dublaj şirketi tarafından yalnızca bir kez ödenir, ancak temel ücret Fransa'dakinden biraz daha yüksektir.
Uyarlama tamamlandığında dublaj firması tarafından talep edilmesi halinde kontrol yapılır. Uyarlamanın, oyuncuları seçecek olan set yönetmenine (“sanat yönetmeni” veya “DA” olarak da adlandırılır) uygun olmasını sağlamaktan oluşur (örneğin, bir filmin dağıtımcısının, hatta bazen oyuncunun belirli gereksinimleri hariç). ) filmin yönetmeni) ve onları kayıt setinde yönetecektir. Doğrulama bir dublaj masasında yapılır. Yazar, kaydırma bandındaki metnini okurken (ve dolayısıyla sırayla her aktörün rolünü oynarken), DA işittiğine odaklanır (yani, aktör tarafından okunan Fransızca versiyon) adaptör, çünkü VO'nun sesi Kes) ekranda programı izlerken. Elbette metnin eşzamanlı olup olmadığını, ama hepsinden önemlisi uyarlamanın doğal Fransızcada yapılıp yapılmadığını görmeye çalışıyor. Ve eğer yazar bir kelimeyi veya bir ifadeyi çok sık tekrarlamışsa veya formalite ve selamlamalarda tutarsızlık getirmişse gerekli değişiklikleri yaparız.
Adaptasyon, DA'nın onayını aldıktan sonra, sahneye giren hattat (veya “kalli”) olur. Dedektör gibi, hattat da aralıklı bir icracıdır.
İki işten sorumludur. İlk olarak, yazarın metnini bir ritim bandına (silinmez tükenmez bir tükenmez kalemle) kopyalar ve onu ana bant üzerine bindirir. Ritmo şeridi şeffaftır, bu da hattatın doğrudan yazarın metninin üzerine yazmasına izin verir. Bu şeffaflık aynı zamanda ekrana yansıtılmasına da olanak sağlayacaktır. Tabii ki, orijinal versiyon işe yaramaz hale geldiğinden, yazıya dökülmedi. Hattat, yazarla iletişim kurar, çünkü bazı bağdaştırıcıların deşifre edilmesi zor olan kutsal metinleri vardır.
Sonra “yazma” işini yapar. Bu, bir kelime işlemci yazılımı kullanarak, az önce ritim bandına kopyaladığı Fransızca versiyonun transkripsiyonu sorunudur. Daktilo, hattatın el yazısını doğru bir şekilde deşifre ettiğini ve dolayısıyla metni doğru bir şekilde yazıya döktüğünü doğrulayabilecek olan yazara sunulur. Yazmak, sanat yönetmeni için, bölümün veya filmin konusu hakkında fikir edinmek ve hangi oyuncuları seçeceğini bilmek için çok faydalı olacaktır.
Bazen yazarın metninin aktörler tarafından kaydına katıldığı olur . Ses mühendisi de önemli bir role sahiptir. Her şeyden önce, sesi alan, yani Fransız VF'nin oyuncularını kaydeden kişidir. Bu noktada tüm karakterlerin aynı yükseklikte konuşmasını sağlıyor. Tabii birinin fısıldaması, diğerinin çığlık atması gerekmiyorsa. Ayrıca metnin anlaşılır olmasını ve hiçbir ağız gürültüsünün metne müdahale etmemesini sağlar.
Kayıttan sonra ve miksajı hazırlamak için ses mühendisinin düzenleme yapması, yani satırları VO'nun sonunda mı yoksa önünde mi telaffuz edildiğine göre yeniden ayarlaması (bir veya iki görüntüye) gerekebilir. Böylece pasajı yeniden kaydetmek yerine kaba bir senkronizasyon düzeltilebilir. Bu, elbette, yalnızca TV filmleri veya TV dizileri için geçerlidir. Gerçekten de beyaz perdeye çıkan tüm filmler , filmin cümlelerinin % 70 ila % 100'ünü sıfırlayacak bir ses editörünün elinden geçiyor . Uygun yazılımı kullanarak, bir kelimenin, bir hecenin ve hatta bir harfin yerini, aktörlerin oyununun doğruluğuna ve adaptasyonunun doğruluğuna bağlı olarak, yarım bir görüntüden birkaç görüntüye kadar değiştirecektir. "TV" senkronizasyonu ile "sine" senkronizasyonu arasındaki farkı yaratan şey budur. İlerleme biçimindeki bu farklılıklar, kısmen daha iyi çalışma koşullarıyla - örneğin daha iyi teslim tarihleri, daha verimli ekipman, daha deneyimli bir ses mühendisinin katkısı - bir kelimeyle, dolayısıyla daha fazla finansal kaynakla açıklanabilir.
Sonunda karıştırma geliyor. Bittiğinde, Fransızca versiyonu mükemmel olmalı. Bu nedenle, iyi kalitede bir dub için miksaj gereklidir. Yanılsamanın devam etmesi ve seyircinin karakterin ağzından Fransızca metnin çıktığı konusunda şüphe duymaması için mümkün olan her şeyi yapmak ses mühendisinin görevidir.
Programı tasarlarken, VO'nun karıştırılmasının yanı sıra bir VI (uluslararası sürüm) geliştirildi. Bu, sesler olmadan atmosferlerin, müziğin, ses efektlerinin ve ses efektlerinin bir karışımıdır. Bu VI'dan VF karıştırma mümkündür. Fransız seslerini VI'ya entegre etmekten ibarettir. Bu nedenle mikserde üç unsur kaldı: orijinal versiyon, VI ve Fransızca sesler.
Orijinal sürüm, kıyaslamadır. Ses mühendisinin rolü, yönetmenin çalışmasına saygı duymadan, orijinal versiyonla aynı olan bir Fransızca versiyonu elde etmek için orijinal karışımı özümsemektir. Teknisyenin diyalogların inanılırlığı üzerinde çalışması gereken yer burasıdır: karakter yakın çekimdeyse , arka plandaysa veya bir kapının arkasındaysa , çizgiler aynı ses çıkarmaz. Ses mühendisi bu sonik nüansları yeniden oluşturmalıdır. Aynı şekilde mahzende söylenen bir mısra da dışarıdakiyle aynı sese sahip değildir. Bu nedenle, farklı odalarda seslerin yankılanması üzerinde oynamak gereklidir. Robotik ses efektlerini, hoparlörleri vb. yeniden oluşturmak söz konusu olduğunda miksaj gerçek bir oyun haline gelir. Çünkü tüm bu efektler orijinal versiyonda göründü ve orijinal versiyonun izleyicisinin de tadını çıkarabilmesi için geri yüklenmesi gerekiyor.
Yabancı bir filmi altyazılı orijinal versiyonunda mı yoksa dublajlı versiyonunda mı izlemenin daha iyi olduğu sorusu sinemaseverler arasında tekrarlanan bir tartışma konusudur. Çözümlerin her birinin kendi avantajları ve dezavantajları vardır.
Altyazı, orijinal sesleri ve ses efektlerini duymak isteyen izleyiciler veya bir yabancı dili daha iyi öğrenmek için duymaya alışmak isteyenler tarafından beğenilmektedir. Çoğu zaman yönetmenin izleyiciye vermek istediği deneyime daha yakın bir deneyime sahip olmayı sağlar.
Altyazı yazmanın bir dezavantajı, izleyicinin dikkatini çekmesidir. İkincisi, ne kadar kısa olursa olsun bir alt yazı okurken, filme alınan sahneye daha az dikkat ediyor.
Dublaj diyaloglarının metinleri her zaman alt yazıların metinleriyle tam olarak uyuşmamaktadır. Fransızca versiyonun senkron kısıtlamaları ile altyazının yer ve zaman kısıtlamaları aynı olmadığı için iki versiyon arasındaki bu fark kaçınılmazdır. Altyazıların yazı dili, Fransızca versiyonun konuşma dili ile aynı kurallara uymamaktadır. Altyazılar daha "doğru" bir dilbilgisi gösterir, ancak aynı zamanda daha katıdır. Amaçları açık ve verimli olmaktır. Altyazıları Fransızca versiyonun metnine "yapıştırmak" veya tersini istemek, bazı yazarlar tarafından sapkınlık olarak kabul edilir. Her versiyonun (dublajlı veya altyazılı) kendi dili vardır ve farklı bir kitleye yöneliktir. Seyirciler versiyonları karşılaştırırsa ve büyük farklılıklar gözlemlerse, her bir yöntemin doğasında bulunan özellikleri gözden kaçırmamalıdırlar.
Bu farklılık bazen komik bir hal alır: Marquis de Sade'nin hayatını konu alan bir İngiliz filminde, Marquis de Sade şu kısa diyalogu Fransızca olarak yapar: - Ne diyorsun? - Kahretsin! Lanet olsun dedim ! ". Orijinal versiyonun altyazılarında edep nedeniyle: “M…! - Ne dersin ? - M...! M dedim...! Her ne kadar kelime dublajlı versiyonda açıkça telaffuz edilse de.
Dublaj, bir eseri sadece bir uzman azınlığın değil, tüm izleyicilerin bildiği hale getirmeyi mümkün kılar. Dublaj ayrıca diğer kültürlere (Amerikan, İngiliz, Alman, Rus, Çin, Hint, Japon) açılmayı ve orijinal dillerini bilmeden onları daha kolay ve daha geniş bir şekilde anlamayı mümkün kılıyor.
Fransa'da adaptasyona ek olarak en önemli şey sesi dudak hareketlerine yapıştırmaktır. Bununla birlikte, Japonya'da ve japonya'da (ki bunlar dublajlı değildir: bkz. Seiyū ), sesin dudakların hareketlerine yapışmaması çok sık olur. Onlar için önemli olan o anın yoğunluğudur. Örneğin Gurren Laggann serisinde durum böyledir . Fransızca dublaj bu nedenle orijinal versiyonu düzeltir. Oyuncuların oyunları, Ken the Survivor ya da Niki Larson'daki gibi işlerle alay edilmediğinde , orijinal versiyonda düz kalan ya da oldukça basit bir şekilde dilimizde ve kültürümüzde anlaşılmaz olan yoğunlukları, duyguları, eylemleri ya da jestleri iyileştirmeyi mümkün kılar.
Bununla birlikte, dublaj orijinal dile aşina olmayan bir izleyicinin kendilerini aksiyona daha fazla kaptırmasına izin verirken, yine de entelektüeller ve orijinal versiyonların hayranları tarafından sıklıkla eleştirildi. 1930'ların başlarında , Jean Renoir "dublajın bir rezillik" olduğunu düşündü . Gelen severler dünyada yalnız olan (1948), Louis Jouvet başlattı: “Kısacası, dublajlı film, ilgi kayıp yarısını ele alındığı bir film . " Oyuncu Jacques François birkaç on yıl sonra şöyle diyor: " Dublaj düzeltme ile cezalandırılmalıdır . " Karikatürist Georges Wolinski , çoğu filmde gerçek yıldızlar olmadan "aynı sesin tamamen farklı aktörleri dublajlamaya geri döndüğünü" duymaktan duyduğu memnuniyetsizliği çizimlerinde defalarca dile getirdi , onun görüşüne göre rahatsızlık yaratır.
Dublörlerin sesleri, orijinal oyuncuların seslerinden çok farklı olduğunda veya orijinal oyuncunun morfolojisi göz önüne alındığında, beklenen ses türünden çok farklı olduğunda , daldırma gerçekten zarar görebilir. Ama aynı zamanda sağlıklı bir seçim de olabilir: Amicalement vôtre veya Starsky et Hutch gibi dizilerin muazzam başarısı , büyük ölçüde , Tony'nin orijinal eserlerinden çok uzak olan Michel Roux , Claude Bertrand , Francis Lax ve Jacques Balutin'in vokal performanslarından kaynaklanmaktadır. Curtis , Roger Moore , David Soul ve Paul Michael Glaser kararlılıkla mizah kartını oynadılar.
Ek olarak, dublaj, özellikle karakterler dublaj da dahil olmak üzere birkaç farklı dil kullandığında, orijinal olay örgüsüne uygunluk sorunlarına yol açabilir. Örneğin Lost'ta karakterler (İngilizce konuşan), Fransızca olarak iletildiği için anlamadıkları bir radyo mesajı alırlar ; ancak Fransızca versiyonunda artık Fransızca'nın herkes için kullanılması senaryonun bu unsurunun etkisini ortadan kaldırmaktadır. Bu nedenle, bağdaştırıcılar bu karakterin bundan böyle (Fransızca adı Danielle Rousseau olmasına rağmen) Alman olacağına karar verdiler, bu da senaryoda bazı olasılık dışılıklara neden oldu. Bu tür bir zorlukla karşı karşıya kalan bazı filmler, dublaj ve altyazı arasında karma bir çözüm seçer: belirli karakterlerin altyazılı dublajdan farklı bir dilde konuşmasına izin verirler. Uluslararası ortak yapımlar söz konusu olduğunda, bu yöntem güvenilirlik açısından bir varlık olabilir: Mr. Bean's Holidays'in Fransızca versiyonunda , İngilizce konuşan oyuncular Fransızca altyazılı İngilizce konuşur ve Fransızca konuşan oyuncular fransızca konuş..
Ortaya çıkan bir başka sorun da, konuyu anlamak için bir kelime oyununa dayalı - zor tercüme edilebilir - bir mizahın gerekli olduğu zamandır (örneğin, " sağ " ile yapılan bir kelime oyununa dayanan Clockwise filmi veya altyazıların zorunlu olduğu Austin Powers filmi . “Uranüs” söz sizin anüs ). Bununla birlikte, orijinal dil mevcut olduğundan ve izleyici tarafından kısmen anlaşılabileceğinden, bir kelime oyununun çevrilmesi altyazıda daha yapay olabilir.
Aksanları yönetmek , varlıkları orijinal senaryonun ayrılmaz bir parçası olduğunda da sorunlu olabilir. Bu nedenle, aksanlara (İngilizce, İskoç, Avustralya vb.) dayalı mizah veya yanlış anlamalar, özellikle söz konusu aksan dublajın diline karşılık geldiğinde, bu aksanlar genellikle dublaj tarafından kaldırıldığından sorunlu olabilir. Sorunu çözmenin bir yolu, dublajlı sürümde aksanı başka bir dile kaydırmaktır. Çoğu zaman, orijinal versiyon Fransızca'ya atıfta bulunduğunda veya bir karakter Fransızca konuştuğunda, genellikle romantik bir bağlamda, Fransızca dub İtalyanca kullanır. Örneğin orijinal versiyonda Fransız aksanı olan Pépé le putois , Fransızca versiyonda İtalyan aksanını alır; içinde Maske Stanley Fransız karikatür kılığına girer ve Fransız versiyonunda bir İtalyan aksanı haline orijinal versiyonunda, ünlü aksanıyla Tina baştan çıkarmaya çalışır; içinde Groundhog Day Rita Phil okuyan diyor Fransız şiiri arasında XVIII inci VF İtalyan şiir yüzyılda, ve Phil onu baştan çıkarmak için bu dilde öğrenmek için biraz zaman döngüler kar başarısız olmaz. In Transformers: The Last Şövalyesi , Hot Rod "R" telaffuz onu yolu ile Viviane ilgisini çekmekte, bir Fransız aksanıyla konuşur, vurgu VF bir İtalyan aksanıyla yerini. In Örümcek Adam 3 , Fransız restoranı "le Constellation" aksanı salt kayması ve onunla gitmek uşak basmakalıp bir İtalyan restoranı, olur. Küçük Deniz Kızı'nda saray aşçısı Louis için aynı şey . Romantizm ve gastronomi her iki ülkede de ortak olan kültürel özellikler olduğundan, orijinal senaryonun bu varyasyonu akla yatkındır.
İspanyolca da ara sıra kullanılabilir. Totally Spies'ın 3. sezonunun 20. bölümünde ! , kahramanlar havuzuna düşen genç çocuk VO “Guillaume” olarak adlandırılır ve Fransızdır; Fransızca versiyonunda İspanyolca olur ve "Guillermo" olarak adlandırılır. Ancak bu oldukça nadir bir rakamdır çünkü bu dil zaten Anglo-Sakson yapımlarında Latin kültürüyle ilişkilendirilmiştir .
In La Petite Princesse , Fransız versiyonu Fransızca öğretmeni Fransızca versiyonunda bir İtalyan öğretmen olur ve genç Sara Crewe Fransız versiyonunda Fransız öğretmen ve Miss Minchin önünde Fransız versiyonunda Fransızca konuşuyor, ama İtalyanca. In My anne, ben ve annem , dört öğrenci arkadaşları Fransız versiyonu Alman ama (biz onların okul ders kitabının kapak sayfalarında Fransız versiyonunda tahmin edebilirsiniz) Fransızca versiyonunda onların Fransız revize. In An Education , genç İngiliz Jenny Mellor bir Fransız hayranı, ama o orijinal sürümünde yaptığı Fransızca iken o, o Helen, Danny'nin kız arkadaşı wows o İtalyanca.
İzleyicinin kafasını karıştırmamak için mümkün olduğunda aynı aktörü aynı sesle iki katına çıkarmak uzun zamandır alışılmış bir şeydi. Bunun doğal sonucu, yükselen bir yıldızı geçmeyi başaran aktörün, kendisine gelecek için neredeyse bir “durum geliri” sağlamasıdır. Böylece Fransa'da Dallas dizisinde JR Ewing'i ( Larry Hagman ) ikiye katlayan Dominique Paturel sekerek önemli bir ün kazanmıştır. Bu aynı zamanda için böyleydi Francis Lax diğerleri arasında dile, Fransa'da dublaj en tanınabilir seslerden biri, David Soul içinde Starsky ve Hutch , Tom Selleck yılında Magnum serisi ve Harrison Ford yılında Star Wars yanı sıra Indiana. Jones ve Doom Tapınağı . 1997'de, Star Wars Bölüm IV , Han Solo'nun Jabba the Hutt ile müzakere ettiği yeni bir sahneyle Özel Sürüm olarak çıktığında , Lax Harrison Ford'u yeniden test etti, ancak sesi yıllar içinde yaşlandığından yerini Gabriel Le aldı. Sahnenin dublajı için uyu .
Steven Spielberg'in filmleri uzun süredir Quebec'te değil, yalnızca Fransa'da seslendiriliyor. Yapım şirketi Dreamworks , Quebec endüstrisine katılmadığı için de bir "Citron Ödülü" aldı. Ancak Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ( Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ) 2008'de vizyona girdiğinden beri, filmlerinin çoğu Quebec'te seslendirildi.
1960'lardan önceki birçok film veya uzun yıllar sonra "uzun versiyon" olarak yayınlanan filmler, sanatsal nedenlerle (orijinal oyuncular ölmüştü), teknik (ustalar çok zarar görmüş) veya ekonomik nedenlerle "iki katına çıkarıldı", yeni bir dublajın maliyetinin daha ucuz olması bir yeniden düzenlemeden daha fazla .