Tauride'de Iphigenia (Gluck)

Tauride'de Iphigenia Bu görüntünün açıklaması, aşağıda da yorumlanmıştır Skorun ilk basılı baskısının ön parçası Anahtar veri
Tür Lirik trajedi
N ber eylemlerin 4
Müzik Christoph Willibald Gluck
Kitapçık Nicolas-Francois Guillard

Orijinal dil		 Fransızca

Edebi kaynaklar

Claude Guimond de La Touche , Iphigénie en Tauride
( Google e-Kitap ) , Euripides'ten
sonra ,

Tauride'de Iphigenia

Kompozisyon tarihleri		 1778 - 1779
Skor
imza		 orkestra müziğinin ilk basılı baskısı (1779)
Yaratılış

18 Mayıs 1779
Palais-Royal Tiyatrosu , Paris

( Kraliyet Müzik Akademisi )

Ardışık sürümler

Tauris'te Iphigenia ,23 Ekim 1781 : Viyana'dan Nationalhoftheater (Burgtheater) , Johann Baptist von Alxinger tarafından Gluck ( books.google'da orijinal libretto ) Tauride'de Ifigenia işbirliği ile çevrilen libretto üzerine Almanca versiyonu ,

14 Aralık 1783 : Viyana Burgtheater, İtalyan çeviri tarafından Lorenzo da Ponte
Iphigenie auf Tauris , 9 Haziran 1900 : Großherzogliches Hoftheater içinde Weimar , Almanca ikinci versiyonu revize Richard Strauss üç eylemlerine,

Önemli performanslar

24 Şubat 1795, Berlin prömiyeri (Almanca versiyonunda) Königliches Nationaltheater im Gendarmenmarkt'ta (mevcut Konzerthaus'un selefi )
7 Nisan 1796King's Theatre'da Londra prömiyeri (İtalyanca versiyonunda)
25 Kasım 1916Metropolitan Opera House'da New York prömiyeri (Strauss versiyonunda)
27 Haziran 1931Pierre Monteux yönetimindeki Paris Operası'nda ( Palais Garnier ) Wagner Society of Amsterdam'ın yardımıyla ilk modern canlanma
1 st Haziran 1957Da Ponte İtalyan baskısının kapağı at (özet) Teatro alla Scala içinde Milan , tarafından yönde Nino Sanzogno tarafından evreleme, Luchino Visconti ile, Maria Callas başlık rol

Karakterler

Fiyaka

Iphigénie en Tauride , Nicolas-François Guillard'ın bir libretto üzerinde Christoph Willibald Gluck tarafından dört perdelik lirik bir trajedidir ve ilk kez Kraliyet Müzik Akademisi'nde (Paris)18 Mayıs 1779.

Tarihi

Gibi erken olarak 1776 , Alphonse du Conge Dubreuil konusunda bir opera libretto yazmıştı, İphigenia Tauris'te , Gluck müziği ayarlayın önerdi. İkincisi, Viyana'da , aynı konuyla ilgili teklifleri zaten aldığını belirterek teklifi reddetti. O Paris'e döndüğünde 1777'de - 1778 , Dubreuil çabalarını ancak başarılı olamadı yeniledi. Bu tarihte Gluck, Guillard'ın Dubreuil'inkinden son derece üstün libretto üzerinde çalışıyordu.

Dubreuil daha sonra librettosunu Opera yönetmeni Anne-Pierre-Jacques Devismes'e gönderdi ve onu Gluck'un rakibi Piccinni'ye emanet etti ve ona aynı konuyu iki besteciye emanet etmenin İtalyan geleneğini Fransa'da benimsemek istediğini söyledi. Piccinni, libretto'nun farklı olduğuna ve kendisine karşı var olan önyargıları hesaba katarak, operasının ancak Gluck'tan önce icra edilirse sürdürülebileceğine itiraz etti. Devismes ona söz verdi ve Piccinni işe koyuldu. Ancak kısa süre sonra, Gluck'un yakında çalınacak olan Iphigenia'yı neredeyse bitirdiğini öğrendi . Sonunda Piccinni'nin operası birkaç yıl sonrasına kadar icra edilmedi.

Gluck'un operasının provaları tutkuyla takip edildi. Gala gününde18 Mayıs 1779, Marie-Antoinette o Opera Meşaleyi taşıyanlardan yönetmenlerin onu kutusuna öncesinde antik törenleri, uygun alındığı Opera kişi geldi. Dağıtım özellikle parlak: Le Vasseur olağanüstü İphigenia, Orestes zor rolünü uygun Larrivee yüksek TESSITURA oldu Legros onun harika ses ödünç yüksek eksilerini Moreau Thoas somutlaşan ederken, Pylades için. Baleler Noverre tarafından düzenlenmişti .

İş çok başarılıydı. Orada güzel parçalar bulan bir izleyiciye Peder Arnaud cevap verdi: "Tek bir güzel parça var, tüm opera!" Claude Philibert Coquéau adlı genç bir mimar , Marmontel , Saint-Lambert ve Morellet'in pençesinden şüphelenilen ve Gluck'un saldırıya uğradığı Paris Operası'nın mevcut durumu hakkında Sohbetler başlıklı bir broşür yayınladı . Suard keskin cevap verdi Mercure olan yayıncı, Charles-Joseph Panckoucke , Coquéau en cevapta kapalı kesim. Bu tartışmalara rağmen, opera Kraliyet Müzik Akademisi'nin repertuarında kaldı ve Gluck 1787'de öldüğünde Paris'teki doksanıncı performansındaydı .

Paris halkı son bir bale talep etti. Noverre, Gluck'a serbest bırakılan Les Scythes enchaînés adlı bir dans eğlencesiyle bitirmesini teklif etti . Prensipte bu tür bir sonuca karşı çıksa da - onun için bir operanın sözcüklerle bitmesi gerekiyordu - Gluck kabul etti ve müziği bestelemek için François-Joseph Gossec görevlendirildi. Ancak kısa süre sonra bu bale bastırıldı.

Ardışık temsiller

Paris'te Kraliyet Müzik Akademisi'nde düzenlendi18 Mayıs 1779O bir için 1829 yılında Paris'e döndü 408 inci  zaten performans. 1868'de Théâtre de la Ville'de ( Théâtre-Lyrique ), 1899'da Théâtre de la Renaissance'ta ve 1900'de Opéra-Comique'de sahnelentikten sonra , Pierre Monteux yönetiminde 1931'de Opéra Garnier'e döndü , 1965'te, 1984'te, ardından 1995'te Graeme Jenkins yönetiminde. Son olarak 2005'te, Marc Minkowski'nin yönettiği Garnier Susan Graham'da dinledik .

Tauris İphigenia onun alınan ilk olarak Metropolitan Operası'nda New York25 Kasım 1916Artur Bodanzky yönetiminde. Başrolü Melanie Kurt, Oreste rolü ise Hermann Weil tarafından oynandı. Bu performans aynı zamanda bu operanın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk gösterisiydi. Bu sezon sadece beş performans alan Gluck'un operası , Iphigenie auf Tauris adıyla Richard Strauss tarafından Almanca olarak seslendirildi . Iphigénie , 2007'ye kadar Metropolitan Opera'ya geri dönmedi. Bu yeni prodüksiyon, Seattle Operası ile ortak yapımda olan Stephen Wadsworth'a ait. Orkestra şefi Louis Langrée ilk çıkışını,27 Kasım, sekiz performanslık bir seriden. Susan Graham , Bariton Orestes rolünde Plácido Domingo'yla birlikte Iphigenie'yi seslendirdi . Temsili8 Aralıkdünyanın dört bir yanındaki radyo istasyonlarında canlı yayınlandı. Başrollerde aynı iki şarkıcı ve şef olarak Patrick Summers ile 2010-2011 sezonu için çalışma tekrarlandı. Temsili26 Şubat 2011Met'den radyo ve televizyonda yayınlandı ve dünyanın dört bir yanındaki sinemalarda yüksek çözünürlüklü olarak yayınlandı .

Lorenzo da Ponte tarafından 1783 yılında imzalanan İtalyanca çeviriden , " Nino Sanzogno yönetimindeki 1957 Teatro alla Scala yapımı , Luchino Visconti tarafından sahnelenen ve başrolde Maria Callas ile " "unutulmaz " kalmıştır . Bu üretimde biz de performansının fonografik kayıt gerçekleşen 1 st üzerinde şu anda hazır haziran, CD .

Dağıtım

Rol Aralık Rol oluşturucu
Iphigénie, Diana'nın rahibesi soprano Rosalie Levasseur
Orestes, kardeşi Argos ve Mycenae kralı bariton Henri Larrivee
Pylades, Orestes'in arkadaşı, Phocis'in kralı tenor Joseph Legros
Thoas, Tauride kralı düşük Jean-Pierre (?) Moreau
Diane soprano Chateauvieux

Enstrümantasyon

Iphigénie en Tauride'nin çukurundaki orkestra
Teller
İlk keman , ikinci keman , viyola , çello , çift bas ,
Odun
piccolo ,

2 enine oluk ,

2 obua ,

2 klarnet ,

2 fagot ,

Pirinç
2 mısır ,

2 trompet ,

3 ataç ,

Perküsyon
timpani ,

üçgen ,

davul ,

tef ,

Ziller

Argüman

Kitap esinlenerek GUILLARD Tauris Iphigenia arasında Claude Guimond de la Touche , kendisi esinlenerek Euripides . Sevgiden yoksun, katı bir trajedi, Gluck'un, müziğe ayarlanmış Yunan trajedisinin şiddetli idealini somutlaştırmak için iyi yapılmış. Geleneklerin aksine, eylem sayısını dörde sınırlayan Gluck'un kendisiydi. Sonuç, son derece dengeli bir çalışmadır: güçlü bir "senfoni" - bu bir uvertür değildir çünkü zaten ilk perdenin bir parçasıdır - şiddetli bir fırtınayı (bestecinin elinden gelen kesin işaretlerle) bir tür senfonik şiir tanımlayan. avant la lettre ve yaklaşık iki saatlik bir dizi için yaklaşık olarak eşit süreli dört eylem.

Perde I

Sahne kutsal bir koruyu temsil ediyor: arka planda Diana tapınağı; uzakta, şiddetli deniz.

Senfoni allegro moderato hemen puanı açar Gluck'un tasavvurlarına uygun olarak, opera ile bir düzeyde seyirci koyar: Birkaç ciddi piyano bar , bir "mesafe fırtına" açıklamak gerekiyordu, düz verir yerçekimi ortamı yaratmak işin tonundan uzaklaşmak; sonra viyolalar ve baslar, obua sahneye çıkarak yaklaşan ve sonunda fortissimo'yu tutti (eksi küçük flütler) içinde patlatan fırtınayı göstermek için sahneye çıkar ve şiddetini iki katına çıkarır. Fırtınanın rüzgârlarının ortasında, koroyu seslendiren Diana rahibelerinin şarkıları yükseliyor "  Büyük tanrılar bize yardım ediyor!  "

Sonra aniden olunmakta fırtına Iphigenie başlar ederken resitatif  : “  Sakin yeniden ortaya, ama derin kalbimde, Alas! fırtına hala yaşıyor.  "Orestes'in anlatımıyla ikinci perdede tekrarlanacak olan çok etkileyici bir sürece göre, orkestranın ajitasyonu bu içsel ajitasyonu temsil ediyor:"  Sakin kalbime geri dönüyor  ". Iphigénie daha sonra gece yaşadığı kabusu uyandırır ("  O gece babamın sarayını tekrar  gördüm ... "): babası Agamemnon'un annesi Clytemnestra tarafından öldürüldüğünü gördü ve kardeşi Orestes'i öldürdü . Iphigénie daha sonra muhteşem bir arya söylüyor  : "  Ey günlerimi uzatan sen ...  ", müziğin en önemli noktalarından biri, rahibeler korosu tarafından ele geçirildi.

Kralı Görünüyor İskitler , Thoas ": ünlü ve sık sık taklit arya söylüyor,  Siyah önsezi, benim korkutmak ruh ...  o bir kahin ona tahmin beri o bir yabancı tarafından öldürülmüş olacağını açıklar ki", Taurida'ya inen herkes öldürülmeli. Aslında, bir notta bir açıklamadır, ancak olağanüstü bir etki yaratır ve karakterin saplantılı deliliğini mükemmel bir şekilde uyandırır. İskitler daha sonra  , karanlık ve vahşi rengi sarsıntılı bir ritim ve ziller, tefler, üçgen ile güçlü bir orkestrasyonla mükemmel bir şekilde işlenen barbarca bir dans (" Suçlarımızı telafi etmek için kana ihtiyacımız vardı ... ") eşliğinde bir koro icra  ediyorlar . ve küçük flütler.

Fırtınanın kıyıya fırlattığı iki yabancıyı getiriyorlar (bunlar Orestes ve Pylades'tir). Onları ölüme mahkum eden Thoas'ın sorularını cevaplamayı reddediyorlar. Oyun İskitlerin dansının yeniden başlamasıyla sona erer.

Perde II

Tapınağın kurbanlara yönelik bir iç dairesinde

Orestes ve Pylades öldürülmeyi beklerken zincirlenir. Obua ve fagotlarla vurgulanan karanlık bir anlatımla diyalog kurarlar. Orestes enerjik bir şekilde tanrılara onu öldürmeleri için yalvarır ("  Beni takip eden tanrılar, tanrılar, suçlarımın failleri ...  ").

Pylades, görkemli bir dinleyicide protesto ediyor ve ardından da capo aria  : "  Seni seven bir arkadaş için ne kadar ezici bir dil ... En erken çocukluktan beri birleşmiş ...  ". Bu, Gluck'un en güzel aryalarından biri olan, fagotta hayranlık uyandıracak şekilde altı çizilen, duygu ve ifadenin büyük bir asalet parçasıdır.

İki arkadaş ayrılır ve Orestes, tanrılara onu ezmeleri için yalvardıktan sonra sakinleşir ve aryayı söyler: "  Sakin kalbime geri döner  "; ama orkestranın senkoplu bir ritimdeki çalkantısı kelimeleri yalanlıyor ve kafa karışıklığının altını çiziyor. Şaşkına dönmüş bir halde uykuya dalar. Sonra onu çevreleyen ve etrafında korkunç bir bale-pandomim dans eden Eumenides ortaya çıkar . Beş kez tekrar ediyorlar:   Re minör'ün kasvetli anahtarında " Annesini öldürdü ". Gluck'un en korkunçlarından biri olan büyük dramatik bir güç sahnesi.

Iphigénie içeri girer ve halüsinasyon gören Orestes onu Clytemnestra'ya götürür . Burada, Guillard, Gluck'un açık talebi üzerine, Guimond de La Touche'nin oyununda, II. Perde'nin sonundaki Eumenides sahnesini ve III. Perde'nin başlangıcındaki bu yanlış tanımayı ayıran caesura'yı kaldırdı: Bu, operanın neden olduğunu açıklıyor. çok sıradışı, sadece dört perdesi var. İki sahnenin bir araya getirilmesi muazzam bir dramatik yoğunluk etkisi yaratır.

Iphigenia'nın sorularına yanıt olarak Orestes, Atrides'in korkunç hikayesini anlatıyor . Dehşete kapılan Iphigénie harika bir aria da capo söylüyor: “  Ey mutsuz Iphigénie!  Tüm ailesinin kaybının yasını tuttuğu yerde. Bu arya, tüm operaların en güzeli ve Gluck'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

Gluck, bu müzikal zirvede gösteriyi bitirmek yerine , Iphigénie en Aulide'nin korosunun "  Que de Grâce, que d 'cazibe merkezlerinin  " kapağını tanıtıyor . Ancak bu arya nasıl neşeli ve ilk Iphigénie'de ikincisinde olduğu kadar çekici, büyükten küçüğe giderken ciddi ve ciddileşiyor. Bunun basit bir tesis mi yoksa temanın gerçek bir hatırlatıcısı mı olduğunu bilmek sorusu açıktır.

Perde III

Iphigénie'nin dairesi

Müzikal olarak, III.Perde, skorun en az ilginç olanıdır.  Orestes ve Pylades ile konuştuğu sahneyi tanıtan ve ikisinden birini kurtarabileceğini ilan eden Iphigénie'den bir arya ile başlar ("Ne  yazık ki bir görüntüden! Çok sevgili "). Daha sonra iki arkadaş diğerini kurtarmak için ikisinden hangisinin öleceğini tartışırlar (düet: "  Ve hala beni sevdiğini iddia ediyorsun  "). Nihayetinde, Iphigénie'nin kız kardeşi Electra için hazırladığı bir mesajla donanmış olarak, ayrılması gerekenler Pylades'tir . Ama Orestes'i kurtarmak için kalmaya karar verir: eylem, tanrılardan kendisine yardım getirmelerini rica ettiği melodiyle (" büyük ruhların kutsallığı  ") sona erer  . Onu taşıyan coşku, oyunun mutlu sonucunu öngörür.

Bölüm IV

Diana tapınağının içinde

Orestes'i feda ettiği anda, Iphigénie görevi ile ona ilham verdiği tiksinti arasında sıkışıp kalır. "  Sana yalvarıyorum ve titriyorum, ah amansız tanrıça!"  »Sonra Diana rahibeleri Philemon ve Baucis'ten  alınan ve müziği şimdi Anglikan ayininde bir ilahiye eşlik eden " Chaste fille de Latone " korosunu söyler  .

Orestes'i feda etmek üzereyken şöyle diyor: "  Demek Aulide'de mahvoluyorsun, Iphigénie, kardeşim!"  ". Basitçe müzikte bir kesinti ile söylenen bu cümle, aşırı bir araç ekonomisiyle büyük bir dramatik etki yaratır. Iphigenia, erkek kardeşinin kollarına düşer ve sevincini söyler.

Pylades'in uçuşunu duyan Thoas, fedakarlığın gerçekleştirilmesini sağlamak için gelir. Diana rahibeleri Orestes'i savunur. Pylades bir Yunan ordusunun başına gelir, Thoas'ı öldürür ve İskitlerle savaşır. Diana, Orestes'i annesinin cinayetini affeden, orada Agamemnon'un yerini almak için Mycenae'ye dönmeye davet eden ve İskitlere heykelini Orestes ve Pylades'in yolculuğunun ilk amacı olan Yunanlılara iade etmelerini emreder. Opera, trompet ve timpani eşliğinde bir coşku korosuyla sona erer: "  Tanrılar, uzun süre öfkeyle kehanetleri gerçekleştirdiler ...  ".

İlgili Makaleler

Referanslar

  1. Iphigénie en Tauride, Trajedi dört Elçilerin İşleri , Parigi, Deslauriers, 1779.
  2. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , s.  93
  3. Théodore de Lajarte, Opera Tiyatrosu Müzik Kütüphanesi. Tarihsel, Kronolojik, Fıkra Kataloğu , Parigi, Librairie des bibliophiles, 1878, Tome I, s. 309 ( İnternet Arşivinden ücretsiz olarak çevrimiçi olarak temin edilebilir )
  4. (içinde) Spire Pitou, Paris Operası. Operalar, Bale, Besteciler ve Sanatçılar Ansiklopedisi - Rokoko ve Romantik, 1715-1815 , Westport / Londra, Greenwood Press, 1985, s. 289 ( ISBN  0-313-24394-8 )
  5. Opera News Magazine : " Iphigenia auf Tauris olarak faturalandırıldı , ..."
  6. (it) Gherardo Casaglia, Almanacco , ad nomen , "Amadeusonline", Paragon
  7. (it) Francesco Blanchetti, Iphigénie en Tauride , Pietro Gelli ve Filippo Poletti'de (editörler), Dizionario dell'opera 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 663–665, ( ISBN  978-88-6073-184-5 ) ( Opera Manager'da çevrimiçi olarak çoğaltılmıştır ).
  8. (in) Operadis diskografisi , erişim 23 Ağustos 2011
  9. Piotr Kaminski , Bin ve bir opera , Fayard , coll.  "Müziğin esasları",2003, 1819  s. ( ISBN  978-2-213-60017-8 ) , s.  500
  10. Bu şarkıcı genellikle kaynaklar tarafından yalnızca soyadıyla anılır; Gherardo Casaglia'nın Almanak'ı sadece "Jean-Pierre" ( Jean-Pierre Moreau ) ' nun sözde bir adının yanı sıra rapor eder .
  11. kaynak: orijinal basılı not, Iphigénie en Tauride, Tragedy in four Acts , Parigi, Deslauriers, 1779 (online olarak “  erato.uvt.nl  ” de ücretsiz olarak mevcuttur ( Arşiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Ne yapmalı? ) )

Dış bağlantılar