Doğum |
24 Aralık 1919 Rodez ( Fransa ) |
---|---|
Milliyet | Fransızca |
Eğitim | Montpellier Güzel Sanatlar Okulu |
Aktivite | Ressam , oymacı |
Faaliyet dönemi | 1939'dan beri |
Üyesi |
Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Ulusal Baskı Komitesi, Özgürlükler Avrupası için Entelektüeller Komitesi |
---|---|
Hareket | Figüratif olmayan resim , Resmi olmayan sanat |
Usta | Rene Jaudon |
İle temsil edilen |
Perrotin Sanatçı Hakları Derneği Galeri |
Tarafından etkilenmiş | Le Lorrain , Rembrandt , Cezanne , Courbet , Picasso |
İnternet sitesi | www.pierre-soulages.com |
Ödüller |
Carnegie Fiyatı (in) Praemium Imperiale |
|
Pierre Soulages , doğdu24 Aralık 1919içinde Rodez , bir olan ressam ve gravür Fransız . 1940'ların sonlarından beri soyut sanatla ilişkilendirilen sanatçı , özellikle "siyah-ışık" veya "outrenoir" olarak adlandırdığı siyah rengin yansımalarını kullanmasıyla tanınır . Resmi olmayan resmin ana temsilcilerinden biridir . 2014 yılında François Hollande onu “dünyanın yaşayan en büyük sanatçısı” olarak tanımladı.
Pierre Jean Louis Germain Soulages 1919'da Rodez , Rue Combarel'de doğdu . O, karoser yapımcısı (at arabaları üreticisi) Amans Soulages ve Aglaé Zoé Julie Corp.'un oğludur. Amans Soulages, ilk oğulları Gaston Pierre Amans Soulages'i doğurduktan birkaç hafta sonra 1902'de ölen Lucie Pélagie Galtier ile ilk kez evlenmişti.
1926'da Pierre Soulages hasta babasını kaybetti (pankreas kanserinden öldü) ve annesi ve on dört yaş büyük kız kardeşi Antoinette tarafından büyütüldü. “Beni yas tutan iki anne büyüttü” . Annesi daha sonra bir avcılık ve balıkçılık malzemeleri mağazasının sorumluluğunu üstlendi.
Erken yaşlardan itibaren, Rodez'de eski taşlara, zamanla eskitilmiş ve aşınmış malzemelere, ülkesi Rouergue'nin işçiliğine , deri, demir ve ahşap dükkanlarında çok zaman geçirmesine ve sert manzaralarına hayran kaldı. özellikle Causses . Ablasının bir arkadaşına, beyaz bir kağıda mürekkeple ne çizdiğini soran bir arkadaşına cevap verdiğinde henüz sekiz yaşındaydı: karlı bir manzara. "Mürekkepimle yapmak istediğim şey," dedi, "kağıdın beyazını daha da beyaz, daha parlak, kar gibi yapmaktı. En azından şimdi yaptığım açıklama bu. "
On iki yaşında, o zamanlar Lycée Foch'ta bir öğrenci olan öğretmeni, onu ve sınıfını , Romanesk sanatına olan tutkusunun ve bir sanatçı olma konusundaki karışık arzusunun ortaya çıktığı Sainte-Foy de Conques manastırını ziyaret etmeye götürdü . O da yayın yoluyla alır, duygusal şok mağara resimlerinin ait Pech-Merle mağaralar içinde Lot , Font-de-Gaume içinde Dordogne , Altamira içinde Cantabria ( İspanya ), sonra Lascaux Dordogne. (1940 yılında keşfedildi). Onun araştırmasında yerel arkeolog eşliğinde ve yaptığı dolmendir ok başları ve girilen tarih öncesi çömlek kırıklarından dibinde keşfedilen Fenaille müzesini de Rodez .
1934'ten itibaren Pierre Soulages, günlük, kış manzaraları, yapraksız, siyah, açık renkli arka planlara karşı duran ağaçlar çizmeye başladı: “Beni ilgilendiren, dalların ana hatları, uzaydaki hareketleriydi ... ” . Bakaloryasını aldıktan sonra,Haziran 1938Eylül ayında Paris'e taşındı ve onu fark eden ressam ve litograf René Jaudon'un özel atölyesine kaydoldu : “Prix de Rome'u hedeflemeliyiz! Tüm cesaret size izin verilecek! " . Özellikle 1940'ta ilk kez satılan ve 80 yıl sonra Nîmes'te müzayedede satılan Le Pont Neuf tuvalini yaptı . Öğretmeninin isteği üzerine güzel sanatlar okuluna giriş sınavına girdi . O kabul edilirNisan 1939ama orada alınan öğretinin sıradanlığı ve konformizmiyle çabucak cesareti kırılır. Başkentte bu kısa ziyareti sırasında bakan ziyaret Louvre , Orangerie Müzesi'ni o hayran Nilüferlerdir tarafından Monet ve galeriyi görür Paul Rosenberg , sergileri Cézanne ve Picasso onun için âyetlerini vardır tamamen kendini adamak Rodez'in dönmek için onu teşvik boyamak için.
1940'ta seferber edildi ve Bordeaux'ya gönderildi (subay öğrencisiydi). Sonra Ateşkes Haziran ayında, o katıldı gençlik kampları içinde Nyons içinde Drôme . NS13 Şubat 1941terhis oldu, Montpellier'deki serbest bölgeye taşındı ve düzenli olarak Fabre müzesini ziyaret etti .
Nın-ninNisan 1941 NS Haziran 1942Colette Llaurens ile tanıştığı Montpellier Güzel Sanatlar Okulu'nda çizim profesörlüğünü hazırlar .14 Mart 1921), ile evleneceğini 24 ekimAynı yılın Saint-Louis de Sète kilisesinde . Dayanıklı STO , o sahte belgeler aldı ve Mas de la Valsière bağ Tur yöneticisi oldu Grabels . Daha sonra kendisine ilk andan itibaren inanan yazar Joseph Delteil ile tanıştı . İkincisi ona der ki : "Siyah beyazla boyarsın, boyayı boynuzlarından alırsın, yani sihirle" .
1943'ün başında, kendisini Soyut Sanatla tanıştıran Sonia Delaunay ile de tanıştı .
İçinde Haziran 1944Kurtuluş sırasında tekrar seferber olan Toulouse'a gitti ve burada Vladimir Jankélévitch ve çalışmalarının ilk savunucularından biri olacak olan kayınbiraderi Jean Cassou ile arkadaş oldu . Aynı yılın sonunda terhis olarak La Valsière'e döndü. 1942 ve 1945 yılları arasında neredeyse hiç resim yapmadı.
NS 14 Mart 1946Pierre Soulages (Paris yakınlarında yerleşmiş Courbevoie de, n o Rue 3 Saint-Saens ) ve şimdi boyama kendini tamamen ayırıyor. Kömür veya ceviz lekesi kullanarak kağıt üzerinde eserler ve 1946'da Salon d'Automne'da reddedilen büyük koyu kanvaslar üretmeye başladı. Ekim ayında on dördüncü Salon des Surindépendants'ta (jürisiz bir salon) üçünü sergiledi.Kasım 1947Bir bu nerede "koyu renkler etkileyici senfonisi" sunulmaktadır renkli diğer tuval aksine,: "Eğer varsa ve ne ile, yakında çok düşmanı olacağı Yaşla birlikte” , uyarıyor Picabia (met a biraz sonra Galerie René Drouin'de ), yine de eserlerinden birini “Salondaki en iyi tuval” olarak nitelendiriyor . İçindeAralık 1947O, Paris bir atölye buldum n o 11 bis rue Victor-Schoelcher'in , yakın Montparnasse (o yanı sıra başkentte çeşitli atölyeler işgal Sète'nin 1961 itibaren).
1948'den itibaren cam üzerine katran tekniğini denedi. Paris'te (Şubat'ta René Breteau galerisinde "Dünya ödülleri, ressamlar ve nesnellik heykeltıraşları", Temmuz'da üçüncü Salon des Réalités Nouvelles ) ve Avrupa'da, özellikle "Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei" (onun eserlerinden biri) sergilerine katıldı . Negatif olarak işlenen ceviz lekeleri aynı zamanda koleksiyoner Ottomar Domnick (de) tarafından Kasım ayında Del Marle , Domela , Herbin , Kupka gibi soyut sanatın ilk ustalarının yanı sıra birçok Alman müzesinde düzenlenen sergi için poster görevi görüyor. , Piaubert , vb.
Kötü şöhretin başlangıcıİçinde Mayıs 1949, ilk kişisel sergisini Paris'teki Lydia Conti galerisinde aldı ve ilk kez Salon de Mai'ye katıldı (1957 yılına kadar katıldı); o da Otto Stangl galerisinde sergilenen Münih kuruluşunun vesilesiyle, Zen 49 grubun yanı sıra at Betty Parsons galerisinde de New York'ta ile, Hans Hartung ve Gérard Schneider başlıklı sergisi için, 1949 yılında Boyalı Avrupalı ve Amerikalı Ressamlar . Aynı yıl, Musée de Grenoble eserlerinin biri edinilmiş 146 × 97 Boyama cm ,1949, halka açık bir koleksiyona giren ilk kişi.
1949 1952, Soulages (özellikle oyun için birkaç tiyatro setleri üretti Heloise et Abelard tarafından Roger Vailland oluşturulan, Théâtre des Mathurins ve La Güç et la Gloire tarafından romanından uyarlanan Graham Greene , en Théâtre de l'Athénée'nin ) veya bale ( İbrahim ait Marcel Delannoy içinde Toulouse Capitol Tiyatrosu ve dört bir deha adımları arasında Maurice Cazeneuve at Chateau d'Amboise , her ikisi tarafından koreografisini Janine Charrat ) ve yaptığı ilk gravürler yürütür dağlama içinde Lacourière atölyesi .
1950'de New York'ta ( Fransa-Amerika sergisi için Sidney Janis galerisi ), Londra , São Paulo , Kopenhag'da grup sergilerinde yer aldı . New York'ta sunulan diğer grup sergileri daha sonra "İlerleyen Fransız Sanatı" (1951), "Genç Avrupalı Ressamlar" ( Guggenheim Müzesi , 1953) gibi birkaç Amerikan müzesine gider . Başından beri 1950 , onun resimlerinde gibi dünyanın en büyük müzeleri girmeye başladı Phillips Memorial Galeri içinde Washington ( 162 × 130 Boyama cm ,10 Nisan 19501951), Guggenheim Müzesi ( Resim 195 × 130 cm ,Mayıs 19531953'te) ve New York'taki Modern Sanat Müzesi ( Resim 193.4 x 129.1 cm, 1948-1949 1952'de), Londra'daki Tate Gallery ( Resim 195 × 130 cm ,23 Mayıs 19531953), Musée National d'Art moderne de Paris ( Resim 146 × 114 cm ,19501952'de), Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi ( Resim 195 × 130 cm ,25 Temmuz 19531955), vb.
İçinde Ocak 1954, sanat tüccarı Samuel M. Kootz (in) Soulages ile temasa geçti ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kişisel sergisini New York galerisinde düzenledi. Ertesi yıl, ressam ilk katıldı Documenta içinde Cassel , Almanya.
İçinde aralık 1957O onun atölye transfer n o 48'inde Galande sokakta içinde Sorbonne mahalle o sayısız sanatçı ve koleksiyoncuları aldı. Baskıresime döndü ( Paris'te Heinz Berggruen tarafından düzenlenen kişisel guaş ve gravür sergisi ) ve ilk kez New York'a gitti ve burada birçok Amerikalı ressamla ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell) tanıştı. veya arkadaş olduğu Mark Rothko ).
İlk retrospektifler1960 yılında ilk retrospektif sergileri Hannover galerisinde ( Kestnergesellschaft ), Essen müzesinde ( Folkwang Müzesi ), 1961'de Zürih'teki Kunsthaus'ta ve Lahey'deki Belediye Müzesi'nde , 1966'da Güzel Sanatlar Müzesi'nde gerçekleşti. Houston . 1963'te uluslararası sanat çevresinin üç ana etkinliğinden biri olan yedinci São Paulo Bienali'ne katıldı . Bunu, özellikle 1968'de Musée d'art contemporain de Montréal'de veya 1975-1976'da Fransa'da André Parinaud , Thirty Creators tarafından Pierre Alechinsky , Olivier Debré , Hans Hartung , François Heaulmé , Roberto Matta ile birlikte düzenlenen sergi izledi. , Zoran Mušič ve Édouard Pignon .
1972'de Münih'teki Olimpiyat Oyunları sırasında Soulages, bir poster yapmak için “zamanın en iyi sanatçıları” arasında seçildi. 1972 baharı ile 1974'ün başı arasında, Soulages, tuval üzerindeki çalışmalarında ilk uzun ara vererek resim yapmadı. Gravür ve litografiye geri döndü ve ilk kez serigrafi ile uğraştı.
İçinde Şubat 1978Avrupa Özgürlükler İçin Entelektüeller Komitesi'nin kurucu üyelerinden biridir.
İçinde ocak 1979, bir tuval üzerinde çalışırken Soulages siyah ekler ve çıkarır: “Saatlerdir çalışıyordum, bir tür siyah macun biriktirdim, kaldırdım, daha fazlasını ekledim ve çıkardım. Bir bataklıkta kayboldum, orada yüzdüm. Zaman zaman organize oldu ve hemen gözümden kaçtı” dedi . Ne yapacağını bilemeden atölyeden perişan bir halde ayrılır. İki saat sonra oraya döndüğünde: "Siyah, her şeyi o kadar istila etmişti ki, sanki artık yokmuş gibiydi" . Bu deneyim, çalışmalarında bir dönüm noktasına işaret ediyor. Tamamen siyahla kaplı ilk tuval Tablo 162 × 127 cm ,14 Nisan 1979, Tutulan Fabre Müzesine de Montpellier .
Aynı yılın sonbaharında, Centre National d'art et de Culture Georges-Pompidou , ışığın siyahın yüzey durumlarına yansımasına dayanan ilk tek pigmentli resimlerini sergileyen Soulages, son resimlerini düzenledi. 1990'da outrenoir'i şöyle adlandırdı : “siyahın ötesinde, siyah tarafından dönüştürülen yansıyan bir ışık. Outrenoir: olmayı bırakan, berraklığın, gizli ışığın yayıcısı haline gelen siyah. Outrenoir: Basit siyahtan başka bir zihinsel alan ” .
1984 yılında Soulages , Maliye Bakanlığı'nın yeni binasındaki bir odayı süslemek amacıyla iki duvar halısı üretimi için bir kamu komisyonu aldı . 1985 yılında Savonnerie fabrikasında projeye bağlandı , ceviz boyası ile boyanmış iki karton teslim etti, ertesi yıl boyacılarla birlikte görmek istediği farklı tonları geliştirdi. Savonnerie I duvar halıları , 4.30 × 10.75 m , 1985 ve Savonnerie II, 4.30 × 10.75 m , 1985 , 1991 yılında tamamlandı ve teslim edildi.
1986'da Kültür Bakanlığı'na emanet edildi, ardından Jack Lang tarafından olağanüstü bir emirle yönetildi . Toulouse'daki usta cam ustası Jean-Dominique Fleury'nin atölyesiyle işbirliği içinde yedi yıllık çalışma, Sainte-Foy de Conques manastırının 95 penceresi ve dokuz boşluk için 104 vitray pencereyi üretmesi için gereklidir (kurulu olanların yerine). 1952'de). Malzeme üzerinde çok fazla araştırma yapılır ve aglomere cam ve kristalize cam tanelerinden oluşan beyaz ve yarı saydam benzersiz bir camın yaratılmasıyla sonuçlanır, böylece binanın içindeki ışığı dağıtırken dışarıda neler olup bittiğini gizler. Yeni vitray pencereler açıldı26 Temmuz 1994Kültür Bakanı Jacques Toubon'un huzurunda .
2004 yılında, özel kullanımı için yağlı boya kullanımını terk akrilik hızla kurur, kalınlığı şekil sağlar konusunda yeni olanaklar ışığında (daha büyük maddi etkileri ve mat / parlak tezat olasılığı) yansıması açısından zengin, katman derin olduğunda bile çatlamadan yeterlidir.
Soulages, başlıkları çoğunlukla “resim” kelimesinden ve ardından formattan bahseden 1.700'den fazla resim üretti.
Soulages soyutlamayı seçti, çünkü “temsil dolambaçlı yoldan geçmenin amacını görmediğini söylüyor [...] Temsil etmiyorum, sunuyorum. Ben boyamam, ben çizerim”. Onun resimsel yaklaşımı, önceden tanımlanmış seçimler değil, resmin "yapılması" ve ressam ile yaratma süreci sırasındaki gerçekleştirmesi arasındaki etkileşimler, formlar, oranlar, boyutlar, renkler vb. İlk günlerinde, resmi, saydamlık da dahil olmak üzere, ışık gölge efektleri algılanabilen sınırlı bir paletle Hans Hartung'un soyut stiline yakındı .
“Cam üzerindeki eski ceviz ve katran lekelerinden bu yeni dış mekanlara kadar, Pierre Soulages'in sanatsal yolculuğu, öngörülemeyen bir macera ve yenilenme yolunu anlatıyor ve aynı zamanda, aynı zamanda bir sanat arayışına sıkı bir sadakati teyit ediyor. "anlam taşımayan ama mantıklı olan […], her şeyden önce görmeyi sevdiğimiz, sık sık yapmayı sevdiğimiz bir şey, bir duyarlılık dinamiğinin kökeni ve nesnesi" diyor. "
- Bruno Duborgel, Soulages'te, Louvre'da on dokuz resim , Bernard Chauveau Éditeur, 2020
Sanat eleştirmeni Pierre Wat , 1979'dan önce, kullanılan teknik veya materyallerin yanı sıra eserlerin özelliklerini (formatlar, görsel efektler) değiştiren biçim ve içerikteki varyasyonlara göre beş döngüyü ayırt eder. Bu döngüler, bir keşif ve araçların tüketilmesi mantığında, her seferinde ressamın madde, renk ve biçim arasındaki ilişkiye ilişkin orijinal sorgulamasına yanıt vermenin yeni bir girişimidir.
1946-1949Soulages, kağıt üzerinde ceviz lekesi (başlangıçta ahşabı renklendirme amaçlı) kullanarak, açık renkli arka plana karşı açıkça öne çıkan, bazen “işaretler” olarak adlandırılan koyu, grafik formları izler. Arka plan ışığını yansıtan şekil.
"Basit, erkeksi, neredeyse sert grafikler, karanlık ve sıcak armoniler, doğal bir macun hissi ve yağlı boya resminin kendine özgü olasılıkları ve hepsinden önemlisi, belki de hem insani hem de somut bir ses, işte Soulages'in soyut resme katkısı. . "
- Charles Estienne , içinde Combat ,25 Mayıs 1949
1949-1956İşaret formları, her ne kadar anlamdan yoksun olsalar da, çivi yazısına benzer bir yazı anımsatır. Tekdüze olmayan renkli arka planlarla etkileşime girerler, böylece ışık gölge efektleri yaratırlar. Karanlık form dönüştürülür, renk bantları genişler, daha az ikili akorlarda kontrast yapılır. İşaret, ritim (yatayların ve dikeylerin düzenlenmesi) lehine kaybolma eğilimindedir.
“Düğümlü bir formun daha koyu öğeleri arasındaki ışık boşluklarını bir an için gösteren bir arka plandan gelen ışık, yalnızca boşluk yaratmakla kalmaz, aynı zamanda tam anlamıyla formu modellemeden onu tanımlar, yazar, yerleştirir ve siyahlığının altını çizer. bir çeşit renkli saçakla. "
- Bernard Dorival , Pierre Soulages , sergi kataloğu, Paris, Musée National d'Art moderne, 1967
1956-1963Renk (beyaz, kırmızı veya mavi), kalın bir siyahla kaplanmadan önce tuval üzerine yerleştirilir. Ressamın siyahın altında rengin bir kısmını yeniden ortaya çıkardığı (taze boyayı bir bıçakla oyar) yalnızca üçüncü bir adımda, bazen "kazıma" olarak adlandırılan yırtılmadır.
“Kabul edilmesi gereken küçük bir renk aralığında, toprakları, hardalları, siyahları tercih eden Soulages artık isteyerek ışık gölge efektleri kullanıyor. Alt katmanları ortaya çıkarmak için birkaç kat boyayı kazıyarak daha açık bir renk çıkarır. Opaklık ve saydamlık oyunuyla arka plan rengini ortaya çıkarıyor ve çok uzaklardan gelen ışık sadece daha yoğun görünüyor. "
- Alfred Pacquement , Soulages'te , sergi kataloğu, Tokyo, Seibu Sanat Müzesi, 1984
1963-1971Kazıma neredeyse tamamen ortadan kalkar, renkli malzeme daha akıcı hale gelir, düz alanlarda işlenen formlar genişlik olarak yayılır ve 1968'den itibaren ressam sadece siyah ve beyaz ile çalışır, siyah, formatı giderek artan tuvalde giderek daha önemli bir yer işgal etmeye eğilimlidir. büyüyor.
Boyama boyama 256 x 202 cm, 24 Kasım 1963 , bu süre simgeciliğidir: fırçalanmış saydam ışık hardal arka plan üzerinde, kanvas kısmen uzaklaştırılması herhangi bir hareketi siler çok sıvı siyah masa örtüsü tarafından işgal edilir.
1972-1978Kağıt üzerinde çalışmanın dönüşü: dağlama, litografi ve serigrafi.
1979 kırılması1979'dan sonra, resimlerinde hem ışık hem de renk oyunu yaratan karanlık maddede kabartmalar, çentikler ve oluklar çokça kullanıldı. Çünkü çalışmasının konusu karanlık değerin kendisi değil, ortaya çıkardığı ve düzenlediği ışıktır: Dolayısıyla bu, karanlığın ötesine ulaşma sorunudur, bu nedenle resimlerini nitelemek için kullanılan noir-ötesinden terimidir. 1970'lerin sonundan beri ; dolayısıyla da "o tercih edilerek eleme "mono-pigment" kullanımı tek renkli " boyama Soulages hak kazanmak.
“Çoğu zaman poliptiklerle reddedilen dev tuvalleri, onların dışında hiçbir şey göstermezler ve kendilerinden başka bir şeye atıfta bulunmazlar. Önlerinde izleyici önden atanır, salgıladıkları alana dahil olur, varlıklarının yoğunluğuna kapılır. Muazzam bir içerilen enerjiyi serbest bırakan fiziksel, dokunsal, şehvetli bir varlık. Ama aynı zamanda içselliği ve meditasyonu zorlayan metafizik. Sağır ve şiddetli maddeselliğin ve aynı zamanda, yaklaşıldığı açıya göre dönüşmeyi asla bırakmayan, değişen ve canlı "maddi olmayan" bir tablo. "
- Françoise Jaunin
sonsuz varyasyonlarOutrenoir çeşitli efektler sunar: siyahla karıştırılmış kahverengi veya mavi gibi renklerin kullanımı; tuvalin tüm yüzeyinde siyah ve beyazla şiddetli kontrastta beyaz kullanımı.
"Açık alanın yakınında mavi, siyahın ışığa dönüşmesini güçlendirir. Artık mesele siyah ve mavi arasında bir anlaşma meselesi değil, tersine Soulages için bir ton ilişkisi, mavi, dış mekân ve yansıttığı ışık arasında gerçek bir kromatik devamlılık meselesidir: doğal ışık mavidir ve bu bu nedenle mavi renk, siyah ile yansıttığı ışık arasında süreklilik yaratacaktır. "
Işığın yansıma yoluyla çalışması, başlangıçta ve belirli sayıda yıl boyunca, karşıt düz kısımlar / çizgili kısımlar üzerinde yapılır, ancak oldukça hızlı bir şekilde sadece çizgiler vardır. 1999 ve 2001 yılları arasında siyah ve beyaz kontrastı geri döndü, ancak radikal olarak yeni bir biçimde. 2000'li yıllarda mat siyah ve parlak siyahın bir arada bulunmasıyla birlikte tamamen pürüzsüz paneller de ortaya çıktı. Yüzeye yaklaşım, formatlar (poliptiklerin özellikle dikey kullanımı) ve biçimsel yapı bakımından da büyük bir çeşitlilik vardır.
“2004'ten beri Soulages artık yağla değil, daha önce hiç ulaşamadığı kalınlıklara izin veren reçinelerle çalışıyor; düz siyah bir yüzeye, parlak, sakin bir berraklık yayan, tuvalin alanını noktalayan giderek derinleşen olukları birer birer işliyor, büyük şehvetli çentikler, kesinlikle resimsel bir sessizliğin görkemli görkeminde rahatsız edici bir duygu uyandırıyor. "
- Pierre Encrevé, tuval üzerine 90 tablo , Gallimard, 2007
Soulages'in basılı eseri nadirdir, 43 gravür, 49 litografi, 26 serigraf veya 118 eserle sınırlıdır ve baskıları 65 ila 300 kopya arasında değişmektedir. İlk eserler doğrudan tuval veya kağıt üzerine yapılmış resimlerle ilgiliyse, aşağıdakiler onun önceki veya gelecekteki resimleriyle ilgisizdir. Soulages daha sonra gravürü kendi başına bir ifade aracı olarak kullanır ve her gravür tekniğinin özelliklerinden yararlanan eserler yaratır.
Arte televizyon kanalının yaratılmasının arkasındaki kişiliklerden biridir .
1986'da Fransa'da bir Pierre Soulages posta pulu basıldı.
Besteci Gilles Racot , 1987'de, fagot ve grup için Pierre Soulages'in çalışmasına Noctuel veya Homage adlı bir parça besteledi .
O sergilemek üzere davet ilk canlı sanatçı Hermitage Müzesi de Saint Petersburg daha sonra, Tretyakov Galerisi'ne de Moskova (2001).
2007 yılında Fabre Müzesi içinde Montpellier şehre ressam tarafından yapılan bağış sunmak ona bir oda ayırdı. Bu bağış , 1960'lardan büyük eserler , 1970'lerden iki büyük denizaşırı topraklar ve birkaç büyük poliptik dahil olmak üzere 1951'den 2006'ya kadar 20 tabloyu içeriyor .
Pierre Soulages, 2012-2013 yıllarında Soulages XXI e siècle başlıklı geçici sergisi sırasında Lyon Güzel Sanatlar Müzesi'ne çağdaş resimlerin kalıcı alanında yer alan üç tuval aldı.
Bugün, 230'dan fazla eseri dünya çapında 110 müzede bulunabilir.
Onun vesilesiyle 90 inci yıldönümü, Sanat Ulusal Merkezi ve Kültür Georges Pompidou hediyeler14 Ekim 2009 ile 8 Mart 20102.000 m 2'den fazla sergi alanıyla , 1980'lerin başından beri Merkez tarafından yaşayan bir sanatçıya ayrılmış en büyük retrospektif . Bir personel grevi nedeniyle üç hafta kapalı kalmasına rağmen, sergi 502.000 ziyaretçi alarak, Centre Pompidou tarihinde en çok ziyaret edilen sergiler arasında dördüncü sırada yer alıyor. Aynı zamanda Louvre Müzesi'nde aynı yıl sanatçının bir tuvali sergilendi, Tablo 300 × 236 cm ,9 Temmuz 2000, Denon kanadındaki Salon Carré'de.
Onun vesilesiyle 100 inci yıldönümü, Louvre Müzesi vardır11 Aralık 2019 ile 9 Mart 2020Bir gelen özellikle ödünç resimleri ile Denon kanadında Salon Carré retrospektif MoMA içinde New York , Tate Modern yılında Londra veya Ulusal Sanat Galerisi'nde de Washington'da, hem de sanatçı tarafından son çalışır. Bu etkinlik için Ağustos ve Ekim 2019'da üç yeni tuval yarattı ( Resim 390 × 130 cm ,13 Ağu 2019, Boyama 390 × 130 cm ,26 Ağustos 2019ve Boyama 390 × 130 cm ,18 Ekim 2019), sadece bu sergi için ve kendilerine ayrılan alana göre tasarlanmış geniş formatlı dikey resimler. Ressam böylece, Chagall ve Picasso'dan sonra , yaşamı boyunca Louvre'daki bir retrospektifin saygısını bilen üçüncü sanatçı olur.
Başından itibaren 1980'lere , Soulages'ın fiyatlarının 1986 yılında, 100.000 frank yukarıdaki teklifleri yayınlanmıştır ve biz 500.000'den fazla frank puan Kaydedilmiş. O zaman bu, 264.000 sterlinlik (ya da o zamanlar 2.65 milyon frank) tarihi müzayededir.Kasım 1989içinde Londra'da 1961 geniş format üzerinde.
NS 26 Haziran 2013, tuvalinden sonra, Resim,21 Kasım 1959Londra'da 4,3 milyon sterline (5,1 milyon euro) satılarak müzayedede yaşayan en pahalı Fransız sanatçı oldu.
NS 6 Haziran 2017, onun kanvas Tablosu 162 × 130 cm ,14 Nisan 1962Paris'te 6,1 milyon avroya satılarak müzayededeki en pahalı eseri oldu.
NS 15 Kasım 2018, tuvalinden sonra, Resim 186 × 143 cm ,23 Aralık 1959New York'ta 11 milyon dolara ya da 9.2 milyon euro'ya (bir önceki yılın rekorunu kırarak) satarak , on milyon dolarlık sembolik işareti aşan ve böylece çok kapalı bir kulüple bütünleşen yaşayan ilk Fransız sanatçı olur.
NS 4 Ekim 2019, onun tuvali, Resim 146 × 114 cm ,6 Mart 1960 Londra'da 5.5 milyon sterline (6.48 milyon euro) satıldı.
NS 27 Kasım 2019, onun tuvali, Resim 200 × 162 cm ,14 Mart 1960 Paris'te 9,6 milyon avroya satılarak bir önceki rekoru aştı.
Bu müze , sanatçının dünyadaki en büyük koleksiyonunu Rodez'de barındırıyor . Pierre Soulages, 2005 yılında, kariyeri boyunca kullandığı tüm teknikleri bir araya getiren 500'den fazla eseri miras bırakmayı kabul eder: tablolar, gravürler , serigraflar , litografiler ve Conques Manastırı'nın vitray eserlerinin eskizleri . Bu bağış 2012 ve 2020 yıllarının elden çıkarılmasıyla tamamlanmıştır.
Müze 500 ayırdığı m 2 diğer sanatçılara verdiği geçici sergi alanı. Müzenin temel taşını sanatçının kendisi atıyor.20 Ekim 2010. Açılışı şu tarihte gerçekleşiyor30 Mayıs 2014.