Bir kültür ve sanata yönelik kamu politikası bir olan kamu politikası bir mal ve hizmetlerin üretimi, dağıtımı veya tüketim teşvik veya yasaklanması olduğu nesne , kültürel veya sanatsal niteliği .
Kültür ve sanata yönelik kamu politikalarının temel dayanağı, kültürel mal ve hizmetlerin üretim ve tüketiminin toplumun tamamına fayda sağlayan pozitif dışsallıklar sunduğu ve tüketicilerin en güçlü kültürel ürünleri seçme kapasitesi konusunda şüphe uyandırdığı fikridir. dışsallıklar. Kamu politikalarının gerekçesi, bu nedenle, kamu malının ikili doğasına ve belirli kültürel malların koruyucu iyiliğine dayanmaktadır.
Kültür ve sanat için kamu politikalarının incelenmesi siyaset biliminin , kültür ekonomisinin ve örgütler sosyolojisinin alanıdır .
Başlarına dek XX inci yüzyılın kültürel politikaları çoğunlukla yasağı veya şeklini almış himayesi . O zaman amaç, belirli kültürel malların kendiliğinden tüketiminin teşvik edilmesi veya yasaklanması değil , kişisel, siyasi veya dini hedeflerin teşvik edilmesiydi.
Kamusal siyasi güçlerin kültüre dahil olma geleneği nispeten eskidir. Antik çağa geri dönmemiz gerekecekti. Kültür, François I st ve Louis XIV gibi patron krallar arasında özel bir yer almıştır . Kendilerini Sanatın koruyucusu olarak kurdular. Fransız İhtilali zamanında insanın eğitimi ve sanatların korunması önemli değerlerdi. O kadar değildi XIX inci biz sanatçılar tarafından devletin reddi görüyoruz yüzyılın. En ünlü örneklerden biri Victor Hugo'nun III . Napolyon'a yönelik eleştirileridir . 1905 tarihli Devlet ile Kilisenin birbirinden ayrılmasına ilişkin yasa, alanı Devlete serbest bırakırken, dinsel kültürden özgürleşen kültüre ikinci bir soluk verir.
Nihayet önemli bir dönem, Jean Zay'in kültürün demokratikleşmesini ele aldığı III e Cumhuriyet'tir ve bu nedenle, politik bir mesele haline gelir. İkinci Dünya Savaşı sırasında, "Jeune France" hareketi , bir ulusal devrim ideolojisi aracılığıyla Fransız kültürünü tanımlamaya çalıştı . IV inci Cumhuriyeti gibi insanlar görür Jean Vilar ve Jeanne Lawrence tiyatro demokratikleşmesi için mücadele etmek. Siyasal alanda kültürün hızlanması, André Malraux'nun De Gaulle tarafından yeni Kültür İşleri Bakanlığı'na liderlik etmesi için çağrılmasıyla gerçekleşir . Kültürel ademi merkeziyetçilik lehine hareket edecek (bölgede ve artık sadece Paris'e odaklanmayacak). Gençlik Merkezlerinin yaratıcısıdır . Mitterrand altında , daha geniş bir kültür vizyonu sunmaya katkıda bulunan DRAC'lerin ve FRAC'lerin yükselişi olacaktır. Örneğin sanat artık okullara ve eğitime entegre edilmiştir. Öyle Jack Lang kotaları, sübvansiyonlar ve sponsorluk tanıtımıyla ekonomik dünyasına kültürünü tanıtacak kim ( Aillagon yasası 2003)
Turgot ya da Hume gibi kültürel malların tüketiminin olumlu dışsallıklarını saptayan yazarlar bile sadece sanatın bir yozlaşma işareti olduğu fikriyle savaşır ve bir kamu teşvik politikası önermezler.
Kültür terimi , UNESCO tarafından verilen "tüm yaşam tarzları, değerler ve inançlar" gibi geniş, antropolojik bir anlayışa sahip olabilir . "Kısıtlı bir tanım da alabilir:" kendini "kültürel" ilan eden bir kamu politikasının geçerli olduğu alan. Ancak bu alan, saray sanatlarının mirası diyebileceğimiz şeyden, değerlerin, inançların ve yaşam biçimlerinin sembolik bir temsiline katkıda bulunan bir dizi faaliyete geçerek, bir topluluk kuran genişlemeyi asla bırakmadı .
Kültür politikaları alanının bu genişlemesine birkaç örnek tanıklık etmektedir:
Kültürel kimlik herhangi topluluğun aidiyet ve farklılığın bir duygu üzerine inşa edilmiştir. Manuel Castells için dil , din ve gelenek (özellikle yaşam biçiminde) olmak üzere üç temel niteliğe dayanmaktadır .
Herhangi kültür politikası bu nedenle dikkate bellek ve unsurlarını almalıdır , ait olduğu toplumun maddi ve manevi miras.
Kültürel kimlik bu nedenle geçmişe dönük görünebilir; yine de projede ve sürdürülebilir kalkınmada vazgeçilmez bir unsurdur .
Ulusal kimliklerin oluşumu, Avrupa genelinde , bazen amiral gemisi olan kültürel kurumlara dayandırılmıştır . Böylece Finlandiya (1917), Macaristan , Çekoslovakya (1918) vb . ülkelerin bağımsızlığı olarak , ulusal kültür kurumları, sanatçılarının, yaratıcılarının ve ulusal kültürlerinin savunulması ve tanıtılmasında meşrulaştırıldı.
Aynı olgu bölgesel olguda da iş başındadır. Bölgenin İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra devam eden siyasi güçlenmesi kimlik referanslarına dayanmaktan vazgeçmedi. Böylece, Katalonya veya Korsika ve İskoçya (1999'da), ülkelerinin temel yasaları tarafından verilen kültürel yetkiye sahip olmuş ve kimliklerini güçlendirmek için kendi kültür politikalarını yönlendirmiştir .
Avrupa ülkelerinde kültüre yönelik kamu harcamalarını doğru bir şekilde değerlendirmek için istatistiksel veriler eksik olsa bile , her şey genel olarak sabit değerde arttığını gösteriyor. Ancak, farklı kamu otoriteleri arasında belirli bir rol dağılımı olmuştur . Oldukça açıklayıcı birkaç örnek alacağız:
Ancak doğrudan kamu müdahalesinin bu mali göstergesi, kamu politikalarının kültürü nasıl hesaba kattığını değerlendirmek için yeterli değildir. Aslında, doğrudan desteklerine ek olarak, Devletler giderek daha fazla dolaylı destek sistemleri, özellikle mali (ve ayrıca bazen, Fransa'daki aralıklı eğlence sistemi gibi sosyal veya sosyal hizmetler için özel fonlar) kurmaya yönlendirildi. güvenlik ve sanatçıların gibi İsveç ve Almanya'da ). Hem kurumsal sponsorluk hem de bağışlar veya vakıflar yoluyla özel finansmanı teşvik etmek için özel KDV oranları , çeşitli ve çeşitli teşvikler .
Tarihsel olarak, sanat sektöründe yetkin ilk merkezi olmayan güçler şehirlerdi. (Bazıları Orta Çağ'dan beri ) özgür bir yönetimden yararlandılar, bu da onları sanatsal sorular, şehir planlaması , mimari , festivaller ve törenler vb. ile ilgilenmeye teşvik etti . In XIX inci yüzyılda şehirler veya inşa toprak sağlamak tiyatrolar birkaç Paylaşımı! Is ovuşturdu -Buildings, müzeler , sanat okulları vb Belediye görevlileri ile "sanat dostları" burjuva seçkinleri arasındaki belirli bir simbiyoz, önemli kültürel kazanımlar sağlar. Böylece, içinde Milano Teatro alla Scala başında biliyordu XX inci , yüzyıl olarak ilk zorluklar iş özel işletme ve belediye hibe yararlanabilecek müşterilerin bir grup tarafından devir alınmıştır.
İkinci bölümünde ise XX inci Avrupa'da bölgesel sorunla yüzyıl lehine kamu eylem kurumsal düzeyde rolü vardı ekimi . Bu (hatta Fransa'daki departman veya İspanya ve İtalya'daki eyalet gibi alt-bölgesel düzeyler) arazi kullanım planlaması (yetersiz donanımlı kırsal alanlar) gibi belirli konularla ilgilenmek için nasıl daha alakalıydı ? Geleneksel olarak büyük kasabalar tarafından desteklenen kültürel kurumlar, bölgesel otoriteler tarafından bölgesel etkiye sahip ve kırsal alanlarda veya küçük kasabalarda daha iyi erişime izin veren projeleri yürütmek üzere görevlendirilebilir mi?
Son olarak, 1990'dan itibaren komünizmin çöküşü, orta ve doğu Avrupa ülkelerini, sanat ve kültür alanında faaliyet gösteren yapıların devletsizleştirilmesinin gerçekleştirilebildiği büyük ademi merkeziyetçi reformları başlatmaya yöneltti.
Bütçe göstergesi, bir ülkedeki kültürel yerelleşmenin önemini yansıtır. Fransa'da
Diğer politikaların amaçlarına hizmet etmek için kamusal kültürel eylem gerçekleştirildiğinde araçsallaştırmadan bahsedebiliriz . Genellikle bunlar görüntü ve/veya geliştirme düzeyindedir. Herhangi bir kamu otoritesi için , kültürel tercihleri haklı çıkarmak istediğinde etki sorusu her zaman ortaya çıkar (örneğin, a priori sadece küçük bir kısmı ilgilendirecek bir çağdaş sanat müzesine neden yatırım yapalım ? Nüfus?).
Uluslararası ekonomik rekabette, kamu otoriteleri, toplumlarının veya bölgelerinin artan görünürlükten faydalanması için sanat ve kültürü bir araç olarak kullanmaya çağrılmaktadır. Örneğin, festivaller gibi kültürel etkinliklere kolayca aracılık edilir. Bir görüntünün faydasını değerlendirmek kesinlikle zordur, ancak ekonomik kalkınma açısından kesinlikle bir etkisi vardır .
Kalkınma sorununda kesinlikle ekonomik boyut vardır (örneğin teşvik edilen işler) ancak kavram daha geniştir. Kültürel faaliyetlerden bazıları, genellikle oldukça güvencesiz olan bazı piyasa dışı faaliyetleri bir araya getiren “ üçüncü sektör ” olarak adlandırılan şeyin kapsamına girer (küçük dernekler , kooperatif toplulukları , vb.).
Gibi sosyal demokrat partileri tarafından öncelikle tahrik savaşlar, devletlerin kamu müdahalesi, Arasındaki üzerine Avusturya ( 1 st Cumhuriyeti), içinde İsveç (1932) ya da Fransa gibi bir sol ittifak ( Halk Cephesi için 1936 yılında), kümeler hedefleri demokratikleşme kültür. Bu, dezavantajlı sosyal kategoriler için kültüre erişim sağlamak içindir. Bu hedef, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra oldukça paylaşıldı ve ayrıca ulusal olarak tanımlanmış çerçeveleri yerel müdahalelere bağlayan programlara yol açtı. Örneğin İtalya'da 1947'den itibaren "şehir tiyatroları" ile cumhuriyetçi devlet, dramatik sanatı faşizmin içine soktuğu krizden çıkararak ahlaki ve sivil bir yeniden yapılanma süreci kurmak istedi . Devlet daha sonra onu topluma kaliteli bir gösteriyi garanti etmeye ve bu sanat için geleneksel olarak toplumdan dışlanan sosyal sınıfları fethetmeye muktedir bir kamu hizmeti haline getirmeye çalışır. Ulusal sistem daha sonra büyük şehirleri tiyatro kurumlarını yenilemeye veya geliştirmeye teşvik eden bir müdahale sağladı. Daha sonra, 1970'lerde belediyeler, dramatik sanatın yayılmasına yönelik yapılarda benzeri görülmemiş bir büyümenin kahramanları oldular. On yıl içinde, tiyatro etkinliklerini doğrudan veya dolaylı olarak destekleyen yerel toplulukların sayısı 100'den 800'e çıkacaktı.
Refah devleti ivmesi altında ne zaman ve kültürel demokratikleşme onun projesi kuşkusuz Fransa'da sonuçlandı Malraux , geniş planı Maisons de la Culture ile orta ölçekli kasaba (Angers, Caen, Grenoble, vs.) bağışlamak etmekti.
Ancak özellikle 1968'deki sözde alternatif kültür hareketleri ile ortaya çıkan yeni talepler, kamusal toplulukların siyasi yönelimlerinde önemli bir evrimi beraberinde getirecektir. Kültürel ifadelerin aralarında hiyerarşi olmaksızın eşitliğini savunan kültürel demokrasi doktrini , giderek kamu desteği anlayışında değişikliklere yol açmaktadır. Böylece Fransa'da, 1981'de Jack Lang'in Kültür Bakanlığı'nda bir kültürel gelişim departmanı kurması ve rock müziğe desteğin kurulduğuna tanık olmamızla, dönüş çok açık . Aynı şekilde Almanya'daki Soziokultur böyle eski fabrikalar gibi alternatif yerlerde kültürel uygulamalar söz konusu (örneğin Frankfurt Kulturfabrik bu öncü yerlerden biriydi).