Sicilya Okulu (içinde İtalyanca , La Scuola Siciliana da bilinen), Dante olarak ı Siciliani ( "Sicilyalıların") bir okul şiirsel ait XIII inci yüzyılda ilgilenen edilir fin'amor ( sarayla sevgi ).
Muhtemelen kurulan Giacomo da Lentini himayesinde Frederick II arasında Hohenstaufen , imparatoru Kutsal Roma İmparatorluğu , üyelerinin noterler ve onun mahkeme yargıçları idi. Sicilya chansonnier meydana getiren parçaları arasında, alıntı: “ çekirdek Io m'aggio posto ”, en eski örneklerinden biri Sonnet olan Giacomo da Lentini mucit oldu; Giacomo'nun hakemliğini yaptığı , Pier della Vigna ve Jacopo da Mostacci arasında bir Tenzone (aşk tartışması); Frédéric tarafından yazılan " Dolze meo drudo " ( Haçlı Vedalaması'nın Provençal modelinden sonra ) ve diğerleri hala Sardunya Kralı oğlu Enzio'ya atfediliyor ve halihazırda dolce stil novo'ya yakın bir romantik psikoloji çiziyorlar .
Okul ( 1230 - 1266 ) İtalyan edebiyat tarihinde önemli bir an oluşturur ve İtalyan ulusal dilinin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Kısa bir süre sonra, Dante ve çağdaşları bu okulun çalışmalarından büyük ölçüde yararlanacaklar. Sicilyalı söz yazarı, “yüksek” Provençal modelden olduğu kadar popüler Sicilya şarkıları ve Latince'den de, daha sonra da Avrupa dilinden mükemmel bir şekilde alan gerçek bir üniter geleneğin başlangıcına işaret ediyor . Bu deneyimden dolce stil novo ve Dante, modern dile girmeyi amaçlayan ifadelerin büyük bir kısmını koruyacak.
Roman dillerinin diğer ülkeleriyle karşılaştırıldığında , İtalyan edebiyatı yaklaşık üç yüzyıl geç ortaya çıktı. Bu tutarsızlığın temelinde, özellikle İtalyan Devletlerinin siyasi bölünmeleri olmak üzere pek çok faktör yatmaktadır. Merkez-kuzey eyaletleri Guelph veya Ghibelline partilerine ait komünlere , güneydekiler Lombard ve Bizans kökenli feodal bölgelere ayrıldı . Sicilya'nın Norman kralları onları asla tam olarak kontrol edemeyecekler. Güney eyaletlerinin otonomist hırsları, papaların geçici hırsıyla cesaretlendiriliyor . Buna ek olarak, papalık Roman dilinin gelişmesini teşvik etmedi, Latince Papalık Devletlerinin (o sırada Vatikan) resmi diliydi . Son olarak, İtalyan edebiyatı , o dönemde Avrupa'da Latin ve Fransız edebiyatının sahip olduğu tartışmasız prestijden muzdariptir . Bu etki kuzey zulüm İtalya'da takviye edilmiş Albigense Fransa'da birçok itti ozanı geçmeye Alpler özellikle gelen müşterilerin arayan Padan mahkemelerin arasında Montferrat ( Piedmont ), ve marquisate Treviso ( Veneto ). Laik edebiyatın mükemmelliği, Fransızca konuşan Stil Novo'ya kadar Latince'de kutsal ve bilimsel esin kaynağıdır.
Sicilya ekolünden önce, ulusal edebiyattan bahsetmek zordur: edebi olmayan düzyazı, her yerde, genellikle Latince yazımıyla kirlenmiş yerel sözcüklerle yazılır; dahası, İtalya'nın her yerinde Latince'nin ünü diğer Avrupa ülkelerine göre çok daha güçlüdür. Latince de kutsal (dilidir Vulgate ait Aziz Jerome ): din adamları üzerine risaleler yazmaya kullanmak teoloji , tefsir veya hagiographies . Latince aynı zamanda İtalyanların kültürel ve politik yaşamları üzerinde çok belirgin bir etkiye sahip olan Vatikan'da konuşulan dildir. Ancak nihayet, Floransalı ve Pisan bankacıları tarafından Roman dilinde yazılmış kartlar gördük , noterler ise Latince yazılmış vasiyetlerine müşterilerinin Romance lehçesindeki kelimeleri ekliyorlar .
Eğer din adamları, doğanın ve Tanrı'nın gizemlerini anlayan tek kişilerse, bunun nedeni kilisenin babalarının (Frederick'in çağdaşı Aziz Augustine , Aziz Benedict ve Aziz Thomas Aquinas ) ve antik çağın dilini derinlemesine bilmeleridir . Ortaçağ halkının inancına göre Mesih'in gelişini öngören Virgil gibi şairler . Siyasi istikrarsızlık ve kurumların istikrarsızlığı, belediyeler arasında, bazıları imparatorun yanında, diğerleri papayla savaşlar, yeni Hıristiyan hareketlerin kınadığı kilisenin yozlaşması, dünyanın sonuna yaklaştığı izlenimini veriyor: tek istikrar modeli, Roma antik çağına ait olan ve değişmeyen görünen tek dil. Bu, mükemmelliğinin bir işareti ve Tanrı'nın kendisine bahşettiği ilahi lütfun bir ifadesi olarak yorumlanır . Latince'nin önceliği, onu hukukun ve Roma Kilisesi'nin, felsefenin , astronominin ve doğa bilimlerinin dili yapar . Özellikle, hukukun retoriği, yeni İtalyan edebiyatının biçimini ve ölçüsünü etkileyecektir.
Başlarına kadar XII inci yüzyıl , İtalyan sadece ham yolu onun Latince anne dilini ve kim karmaşık fikirleri ifade edemeyen, gevezelik bir infantil dili olarak kabul edilir. Ortaçağ insanının hayal gücüne göre, bu yeni dil Roma İmparatorluğu'nun çöküşünü işaret ediyor ve Babil'in mutsuz tarihini hatırlatıyor : büyük gezici vaizler tarafından 'bir dünya kölesi' Köylülerin feodal baskıya karşı ayaklanmalarının, kurumları ve sivil toplumu tahrip ettiği, salgın hastalıklarla harap olmuş tefeci tüccarların parası.
Hatta İtalya'da, dil göstergelerinin d'oc dilidir fin'amor . Ek olarak, romanlar, jest şarkıları (İtalya'da ulusal bir destan yok ama uyarlamalar üretiyor) ve felsefi eserler ( Roman de la Rose gibi orijinallerin az çok özgürce yeniden işlenmesi ) Fransız dilinde yapılıyor . 'Oïl . Romanın İtalyan yeniden çalışmaları Fiore ve Intelligenza'daki Fransız dönüşleri kasıtsız görünüyor, ancak sözdizimi ve sözlük, dilde akıcı yazarlar izlenimi bırakıyor.
Hazine yanında Milione o Marco Polo Eski Fransızca Rustichello da Pisa için dikte zamanın çok satan biridir. Başarısı ve Avrupa'daki yaygınlaşması, Fransa ile Kuzey İtalya arasında çalışan İtalyan tüccarların kolayca anlayabileceği bir dil olan Fransızca'ya çok şey borçlu olabilir.
İtalyan Belediyeler küçük orta burjuvazi XIII inci ve XIV inci yüzyıllarda, daha ticaret ve akademik bilgililik onun somut ihtiyaçlarına adamış, daha iyi Fransızca ve Latince İtalyan konuştu. İlk adı Francesco , Fransa ile yapılan alışverişler sayesinde hızla yayıldı: Saint Francis'in babası , Petrarch'ın babası da oğlu gibi uzun süre çalıştığı Fransa ile ticari bağlara sahipti.
Arasında yirmili XIII inci yüzyılda, ulusal şiir sadece aşağı gelir Laudi ( fr. Övdü) arasında St. Francis ve minör siparişleri. Bu övgüler hala çok fazla sözlü ifade ve doğaçlama alıyor: popüler dini şiir, yeni modellere veya seküler bir halkın çeşitli taleplerine açılmadan, Latin mezmurlarının ölçülerine göre şekilleniyor.
Bu şiir herhangi bir edebi tutkudan yoksunsa, öte yandan basitliği, Avrupa'nın ruhani yenilenmesinin yeni evanjelik mesajını etkili bir şekilde aktarır. Bu nedenle en büyük değeri, farklı uzunluklardaki ayetleri karıştıran ve popüler konuşmaya yakın düzensiz bir dil kullanan ölçüsünden çok içeriğin gücünde yatmaktadır:
Övdü benzeterek oluşturulan açıkçası Kilisesi'ne siyasi bağımsızlığı sayesinde, aynı zamanda laik şiir ile ilgilenen ve argo literatürü pratiği yapabileceğiniz mahkemelerin eğitimli okuyucu ve ilk üniversiteler, dikkatini tutmaz. “Haute”, Antikalar (Ovid, saray şiirinin ustası olarak kabul edilir), kapsamlı bir sözcük ve üslup repertuarıyla zenginleştirilmiştir.
Gerçek bir ulusal edebi dilin doğuşunu görmek, ilk dini sözlerin yayılmasından kısa bir süre sonra 1228-1232 yıllarına kadar değildi. Bu, parfümü herkesin koklayabildiği, ancak zaman zaman avcılarından kaçan ve Dante'nin Sicilya okulunun ayetlerinde tanıdığı en iyi hayvanların efsanevi panterleri olan panthera redolensidir . O yıllarda, Sicilya Kralı ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun İmparatoru Hohenstaufen Kralı II. Friedrich, sanat ve bilimlerdeki ilgi alanlarını paylaşan en yakın arkadaşlarını ve ileri gelenlerini çevresinde toplamaya karar vermişti: Piero dalla Vigna da bunlardan biridir. diplomatları ve Dante'ye göre "Frederick'in kalbinin anahtarlarını elinde tutan" diğerlerinden daha çok. Sonuç, tüm bölgeselcilik ve diyalektalizmden arınmış, yepyeni bir dilde yazılmış bir söz yazarı olacaktır.
Okulun temeli , imparatora en yakın noterlerden biri olan ve onun şiirsel özlemlerini teşvik eden noterlerden biri olan Giacomo da Lentini'nin imzasını taşıyor : Ona, bilinmeyene ulaşmaya yönelik bir tür olan sonenin icadını atfediyoruz. diğer tüm şiirsel biçimlerdeki başarı.
Giacomo, Kutsal İmparatorluk İmparatoru II. Frederick , Sardunya Kralı Enzio (oğlu), Pier della Vigna veya Pierre Des Vignes , Jean de Brienne , Jacopo Mostacci , Guido delle Colonne , Odo delle dahil olmak üzere meslektaşları tarafından oybirliğiyle bir rehber olarak kabul edildi. Colonne , Arrigo Testa , Ruggieri d'Amici , Inghilfredi , Rinaldo d'Aquino , Giacomino Pugliese , Percivalle Doria , Mazzeo di Ricco , Tommaso di Sasso , Compagnetto da Prato , Paganino da Serzana , Folco di Calavra , Neri Poponi , Guglielmo Beroardi , Filippo da Messina , Ruggierone da Palermo ve isimsiz kalan diğerleri.
Cielo d'Alcamo , Rosa Fresca Aulentissima'sının komik karakteri, okul davranışlarının bir parodisi ve Frederick'in "yüksek" şiirinin bastırmış gibi göründüğü o popüler ve gerçekçi zevkin zaferi göz önüne alındığında özel bir yeri hak ediyor .
Bununla birlikte, Sicilya lehçesini okulun edebi diliyle özdeşleştirmek yanlış olur: Aslında, birçok ada lehçesinin füzyonu tarafından vesile ile yaratılan bir koinedir . İmparatorun aralıksız hareketlerini, baronlarına emir vermek için aceleyle takip eden mahkemenin gezici karakteri, Sicilyalı noterlerin bile aynı yerden gelmemesi, herkes tarafından anlaşılır bir bölgesel dilin yaratılmasını kolaylaştırıyor, özellikle Sicilya'nın muhafazakar karakteri Latin kökenli birçok arkaizmin varlığını sağladığından.
Bu evrensel karaktere, kuzey İtalya'dan önemli bir azınlık şairin katkısı da eklenmiştir: Percivalle Doria, Cenevizlidir , Pier delle Vigne Capua'da doğmuştur, ancak Padua Üniversitesi'nde öğrenim görmüştür . Treviso Markisi ve Verona'lı Ezzelino III da Romano ile sık sık yapılan, imparatorluğa güçlü bir şekilde bağlı olan ve Almanya ile İtalya arasındaki kavşakta yer alan görüşmeler de önemli bir rol oynamaktadır: Deneyimin kapsamı nihayetinde Krallığı'nın sınırlarını aşmaktadır. Sicilya.
Popüler Sicilya dili zaten çok zengin bir Latin üssüne sahipti: bu nedenle Toskana ile birçok özelliği paylaşıyordu. Okulun sona ermesinden sonra, Toskana ve Sicilya arasındaki benzerlikler, şarkı yazarının kuzey İtalya'ya göçünü kolaylaştırır, özellikle de dilbilimsel ve edebi modeli ifadeyi büyük ölçüde etkileyen Fransız saray şiirinin yankısı, daha önce Floransa'da kendini duyurmuştu. Floransalı tüccarların ve bankacıların Fransa mahkemesiyle yaptıkları alışverişler sayesinde Sicilyalıların gelişi .
Bu evrensel karakter sayesinde, “ünlü Sicilyalı” olarak ikiye katlanan yeni dil İtalyan yazarlar tarafından anlaşılabilir. Percivalle Doria , Ceneviz , kolayca Giacomo da Lentini (Catanese) ya da Enzo olanlar, Sardunya kralı şarkıları okur.
Dilbilimsel ve şiirsel yenilenmenin de politik bir nedeni vardır: Frederick, okullarında Latince kullanan ve “ deccal ” imparatorun yanı sıra kendisini çevreleyen Arap kafirlerinden nefret eden Kilise'ye açık bir muhalefet içindedir; Frederick, kendisini Roma Katolik Kilisesi dışında okuyan ve yalnızca imparatora sadık olanlarla kuşatmayı açıkça tercih ettiği için, bu daha da doğrudur .
İtalya'nın güneyinde ( Jesi , Marches ) doğan Frédéric, günlerinin çoğunu Sicilya'da geçirdi, bu da onu belki de o zamana kadar dili İtalyan edebi panoramasının romantizmini yasaklayan yerel dile ilişkin dilbilimsel önyargılardan uzaklaştırdı. Azınlıkların Arap, Greko-Bizans, Yahudi ve Fransız gelenekleri bakımından zengin olan Sicilya toplumu ile temas, kültürel eklektizmini ve deney yapma arzusunu teşvik eder. Onlara verdiği büyük ilgi, aktif olarak desteklediği Sicilya Koinè'nin zenginliğine yansıyor gibi görünüyor : akıcı bir şekilde yedi dil konuşuyor, Arap ileri gelenlerinin ona öğrettiği felsefe ve doğa bilimleriyle ilgileniyor, bilginin gelişmesini teşvik ediyor. Napoli Üniversitesi ve Messina'nın kuruluşu.
Sicilyalıların şiirsel modeli Provençal şiir olmakla birlikte, okul, Kuzey İtalya'dan birkaç yapımda gördüğümüz gibi herhangi bir taklit veya yeniden düzenleme üretmedi. Hem edebi dil hem de içerik tamamen yenidir: Sicilya sözlü geleneğinden alınan ifadeleri, ustalıkla uyarlanmış yeni Latince ve Fransızca sözcüklerle zenginleştirilmiştir: edebi ve dilsel deneyler, değerini sayısız şarkı ve soneler ile kanıtlamak zorundaydı. okul bize miras bıraktı ve bu yüzyılın sonunda Dante ve dolce hala novo'nun çalışmalarını etkiledi . Frederick'in ölüm tarihi olan 1250'den itibaren, muhtemelen Bolonya'da Sardinya'lı Enzo ile hümanist Semprebene da Bologna arasındaki dostluk sayesinde bilinen el yazmaları Toskana'yı gezmeye başladı.
Sicilyalılar, o zamanlar revaçta olması gereken baladlardan ve popüler şarkılardan esinlenmiştir, ancak Latince ve özellikle İtalyanca sözcük kurallarına göre aktarılan Fransızca borçlanmalardan vazgeçilmemiştir: Sicilya köklerine aşılanan Fransızca ekleri veya İtalyanca eklere aşılanan Fransızca kökleri.
İşte o zaman, Sicilya dilinde joi, jujusamenti, amaduri, miraturi, nuritura, longiamenti'nin ortaya çıkışını görüyoruz. -Anza'daki (d-ance, espér-ance vb. Modellerde) birçok kelime şanlı Toskana'da geçer: speranza, intendanza, rimembranza, lanza, sollazzo, coraggio (sic. -U), gioia (sic. Joi). Fransızlara çok yakın olan blasmari, placiri, fazone, Fr. falan deniz, zevk, yol.
Öte yandan, günlük yaşamın eylemlerini veya kadın bedeninin güzelliğini tanımlayan kelimeler, büyük ölçüde diyalektik alt tabakadan (popüler gerçekçi şiir) türemiştir. Sicilyalıların nezaket şiiri, aslında Fransızların aşk felsefesi tarafından yumuşatılmış popüler bir sicil ile ikiye katlanmıştır.
Güney duygusallığıyla somut, fin'amor'un muamelesinde soyut olan Sicilyalıların sözcüksel zenginliği, edebi araştırmayı bedenin ağırlığının ötesine iter: dine ve şövalyenin müjdesine yükseltilmiş gerçek bir aşk hakkı olan gerçek bir aşk hakkı sunarlar. . Açıkça mahkemenin retorik-yargıçlarının mantığını yansıtıyor: Sevgi, sanığın ve savunmacının gerekçelerini savunduğu hükümdarın huzurunda tartışılan nedendir. Ortaçağ mahkemelerinin diyalektiği hâlâ hakkını gösteriyor ve dilini dayatıyor.
Nazik kelimelerin büyük bir kısmı Fransızca ve Oksitanca'dan geliyorsa, feodal dünyayla ilişkili olmayan kelimelerin çoğu Sicilya'dır: abento, ammiratu, menna, nutricari, sanari ve diğerleri. Toskana yazımına uyarlanmış bu ifadelerin çok azı orijinal yazımlarında hayatta kaldı, ancak bizim için kalan örnek, Stefano Protonotaro'nun Pir meu cori alligrari, bize Sicilyalıların edebi dili hakkında bir fikir verebilir. İşte ilk dörtlük:
Pir meu cori alligrari, chi multu longiamenti senza alligranza ve joi d'amuri è statu, mi ritornu cantari'de, ca forsi levimenti da dimuranza turniria in usatu di lu troppu taciri; sen omu ha rasuni di diri omu, ben di 'cantari ve mustrari alligranza, ca senza dimustranza joi siria sempri di pocu valuri: dunca ben di 'cantar onni amaduri.Ayrıca Sicilyalı şiir, Provençals'ın onu ilişkilendirdiği müzikten sıyrılıyor. Şimdi, gözler için yapılmış bir şiirden bahsediyoruz: ayetler, aynı motif veya imgeyi kıtada tekrarlamıyor, onları okurken hafıza boşluklarını kolayca doldurabilen ozanın ihtiyaçları için artık birbirinin yerine geçemezler.
Asonans yoluyla ritim yaratan hiçbir kantilen yoktur, ancak bir mantıksal gösteriden diğerine, ayetin birliğinin son sonucuna kadar birliğinin ötesine geçen bir söylem, akıl yürütmeye konu olan bir tezin gerçek bir göstergesidir. Şarkı söyleme tutkusu, Katolik okulunun ve hukuk fakültelerinin burjuva kökenli yeni yönetici sınıflara öğrettiği bu retoriğe gittikçe daha fazla yol veriyor. İtalyan mahkemeleri bu yeni seçkinleri kucaklıyor; üniversitelere ihtiyaç duydukları personeli eğitme kriterlerini kendileri dikte ederler; bu hukukçuların ve bilginlerin kullanımı için onlardan çok sayıda el kitabı bile sipariş ediyorlar.
Noterler ve hakimlerden oluşan mahkeme, mahkemelerin tezini, sunumunu, gösterimini oldukça yakından benimsedi: hümanistler, zorunlu olarak saray şiirini okumaya itiyorlar ve ne bilmeyecekleri bir melodiden saptırıyorlar.
Gerçekte, güneydeki İtalyan modellerinde, Provençal geleneği hokkabazların sergilenmesiyle değil, zorunlu olarak el yazmalarından geçmek zorundaydı, diğer yandan bu, yalnızca kuzeydeki mahkemelerde kanıtlanabiliyordu. şıklar., ancak İtalyan diline olan çekingenliklerini gizlemeyen, Frederic'in arzuladığı Svabyalılar altında yarımadanın bu birleşmesinin sembolü.
İtalyan dilinde 'yüksek' tek lirik model, siyasi ve otobiyografik içeriğinden yoksun olmasına rağmen, bu nedenle güneydekini korudu: müzik eksikliği nedeniyle, şarkı yine de kendi başına kişisel ve özel bir okumanın nesnesi olma eğilimindedir. Swabi'lilerin düşüşünden sonra Toskana belediyelerinin burjuva evinin yakınına yerleşmek.
Şarkıyla şiiri düzyazıya yaklaştıracak olan İtalyan modelinin bu evrim sürecinin doruk noktası, Giacomo da Lentini'nin uzun ömürlülüğü amaçlayan bir icadı olan sonettir. Mantıksal olarak iki quatrain'e (bir problem veya soru sorduğumuz yer: abab / abab) ve iki tercet'e (sonuca işaret eden ve başlangıçta sorulan soruya çözümü veren: cdc dcd) bölünmüş, Sicilya ifadesinin kısalığı ve esnekliği sone zaten yirminci yüzyılın şiirini (hermetizm ve modernizm) duyurdu. Bununla birlikte, büyük ortaçağ hukuk geleneğinin tez / karşı-tez (sekizain) ve gösteri-sentez (altıay) modelinin etkisine dikkat edin:
| Bir Dio servire çekirdeğinde Io m'aggio posto, | Tanrı'ya hizmet edeceğime söz verdim |
| com'io potesse gire in paradiso, | böylece cennete gidebilirim |
| al santo loco, c'aggio audito demek | Kutsal yerde dediğini duyduğum yerde, |
| o 'si mantı sollazzo, gioco ve riso. | her zaman şaka yapıyor, oynuyor ve gülüyoruz. |
| Sanza mea donna non vi voria gire | Ama karım olmadan gitmezdim |
| blonda testa e claro viso nedir | sarışın kafalı ve berrak yüzü olan |
| che sanza lei poteria olmayan gaudere | çünkü onsuz tadını çıkaramayacağım |
| estando da la mia donna diviso. | karımdan olacağım gibi ayrılmış |
| Ma no lo dico a tale intendimento | Ama bu anlamda onu kastetmiyorum |
| perch'io pecato ci volesse yemeği; | onunla balık tutmak istemek; |
| si non vedere lo suo bel portamento | ama ne kadar güzel göründüğünü görmek için |
| e lo bel viso e 'l morbido sguardare: | ve güzel yüzü ve tatlı bakışları: |
| gran consolamento'da ché 'l mi teria, | çünkü beni çok rahatlatırdı |
| veggendo la mia donna ghiora bakışlarında. | karımın ihtişamla yıkandığını görmek için. |
Sicilya orijinalinde (giri: gaudiri) eşleşen “kusurlu” tekerlemelere (gire: gaudere) ve GL> GH grubunun (sic. Ve lat. Gloria> tosc. Ghiora) mutasyonuna dikkat edin. Hecenin sonundaki İtalyanca -o ve -e her zaman -u ve -i Sicilyalılara karşılık gelir, kural diğer pozisyonlarda sık sık olsa da daha az düzenli olarak uygulanır.
Dante, çalışmalarının büyük bir bölümünü yeni forma (Vita Nova, Convivio) ayıracak. Sonuç olarak, sonenin tadı hızla yayıldı ve büyük tadilatçısı Petrarch'ın yanından geçerek gerçek bir Avrupa modası haline geldi.
Bembo, Lorenzo de 'Medici, Ronsard, Du Bellay, Shakespeare gibi şairler, sadece en ünlüleri adlandırmak için, yüzyıllar boyunca mükemmelleştirecekler. Avrupa Romantizminde ( Victorialılar arasındaki preraffaellit deneyimini hatırlayacağız ), sone bir kez daha bir Ezra Poundu ve bir TS Eliot'un avangardı tarafından yeniden keşfedilecek bir ibadet nesnesi haline gelecektir.
Soneler, hokkabaz geleneğinden daha da uzaklaştırılmıştır: bunlar mısradaki harflerdir ve bazen göz için tekerlemeler yapılmıştır: yapıları tamamen görsel ve mantıklıdır, ritimleri her şeyin üzerindedir. Petrarch, tutkuların zihinsel hareketi karakterlerin fiziksel olarak yer değiştirmesinin yerini aldığından beri, herhangi bir manzara metafizik sınırlar alır. Petrarque'nin Canzoniere'i, onun aşk dolu konuşmalarının gerçek bir günlüğüdür.
Model, dönemin en ünlü ozanlarından, özellikle de “troubar clus” a mensup olanlardan alınmıştır: Şair, şövalye lordunun modeline göre, kendisinden üstün, bazen uzak olan bir bayana saygı gösterir. ilişki. Ancak, uzak taklitler kendilerini sınırlayan gelen Sicilyalılar ya aşık tedavisinde, yeni özellikler eklemek veya stanzas yapısında: Biz zaten kadın melek öngörmek dolce hala novo ve Hıristiyan Neoplatonism içinde havada bu yıllar (küçük dereceli Marian kültü, Saint Thomas Aquinas teolojisi : Fransız erotizmi daha az mevcut.
Aşıkların ayrılığının nazik teması (Frédéric'in "Dolze meo drudo" da olduğu gibi), Orta Çağ'ın popüler lirik alb türünü adadığı, zıtlıkları seven hanımefendi için yaptığı sıkı saray Sicilya şiirinde sıkça görülen nedenlerdir: ortaçağ insanlarını büyüleyen hukuk diyalektiği, bir kez daha aşk tartışmalarına dönüştürülür.
Buna ek olarak, Haçlı Seferleri okula ilham vermekte başarısız olmadı: Haçlıların ayrılması ve Sicilyalıların hayranlık duyduğu nazik repertuarındaki sevgili figürüne veda: okuldan kısa bir süre önce, Frederick tacı kazandığı Filistin'den dönmüştü. arasında Kudüs ( 1229 ). Frédéric'in karısının sözleri (Fransızca kökenli italik kelimeler):
Dolze meo drudo , e vaténe! meo efendimiz , bir Dio t'acomando, che ti diparti da mene ed io tapina rimanno. Lassa, la vita m'è noia, vedere'de ölüleri dolze, ch'io non penso mai guerire membrandome fuor di gioia . (...)İmparator kime cevap verir:Dolce mia donna, lo gire non è per mia gönüllü, che mi conviene ubidire Quelli che m'ha 'n potestate Veya ti conforta s'io vado, e già non ti dismagare , (...)Lo vostro amore mi tene e hami in sua segnoria .Aşıklar arasındaki ilişki ancak mesafe ile artabilir, kalbinin anahtarına sahip olan kadındır : ama ayrılırken, onun hayal kırıklığına uğradığını görür , solgunlaşır, çünkü bu tapina mutsuz, teselli olmazdı. Ona verdiği "joi" olmadan.
Kral Enzo, kadın karakterin psikolojik keşfiyle daha çok ilgilendi: Çalışmaları kısa süre sonra Bologna'da arkadaş olduğu noter Semprebene sayesinde tanındı. Birkaç yıl sonra, Sicilyalılarla ilgilenen Bologna Üniversitesi'nde hukuk profesörü olan Guido Guinizzelli, dolce stil novo'nun temellerini atar .
En ünlü şarkısı ("Al cor gentil") hareketi gösterir, Sicilyalılar ve Provencal halkı tarafından miras bırakılan şiirsel figürlerin çoğunu korur, örneğin gözlerden kalbe vuran ateşli aşk veya kalplerin yakınlığı gibi. erkeği (demir) çeken mıknatıs (kadın).
Sicilyalılardan beri, psikolojik araştırmalar yavaş yavaş aşk erotizminden Hıristiyan Platonizmine yaklaştı. Bununla birlikte, şiirsel dil Fransız saray geleneğinin bazı klişelerine sadık kalır: feodal dil, orta çağdaki hayvanlardan ve taşlardan alınan metaforlar, Roman de la Rose'un tesadüfi spekülasyonlarının temeli.
Erotik damarın boğulması onu aynı yıllarda Umbria'dan küçük emirlerle yayılan Marian kültüne yaklaştırıyor: laudi, İsa'nın şehitliğini çarmıhta resmediyor, ancak asıl ilgi odağı Bakire olacak. . Yüzyılın sonunda, Marian bağlılığı, Provencal metresini, erkeğin kurtuluşunun bir aracı olan bir kadın meleğe dönüştürür.
Sicilya okulunun sınırlamaları arasında mutlak monarşiye olan sadakati vardır, bu da onun aşk dışındaki konuları ele almasını engellemiştir, çünkü imparator karakterler hakkında istenmeyen yorumları kabul etmeyecekti, gerçek politikalar, kendisi hakkında çok daha az. Aristokrasisinin tartışmalarıyla boğuşan bir eyalette herhangi bir eleştirinin tehlikeli olduğunu düşünürdü. Bu nedenle tüm hiciv yasaklandı ve uşak , âşıkların özgürce aşk şarkılarıyla değiştirildiği politik şarkılar kara listeye alındı.
Gelenek tarafından karakterlere veya gerçek olaylara adanmış 'kasırga' olmayan şarkıda da bu sansürü iş başında görüyoruz. Onun yerine, şairin sevgilisine iznini buluruz: orada, hanımına uçması, sözünü getirmesi için şarkı yalvarır. Bu metinlerin tüm üretimi mahkeme bünyesinde yapıldı ve siyasi kontrolden kaçamadı.
Sicilya şiiri, "yüksek" şiir zevkini paylaşan ve her türlü maddi ihtiyaçtan uzak yaşayan adamların okuma saatlerini adadığı bilimsel bir eğlenceydi. Okul toplantıları, koşuldan ve andan izole edilmiş bir rahatlama anıdır; zaman iz bırakmadan solucanlarının üzerinde süzülüyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, söz yazarının kıta edebiyatına asimilasyonunu ve yüzyıllar boyunca hayatta kalmasını garanti edecek belki de tarihsel özellikten kopukluktur.
Ünlü Sicilyalı koinè karakterini açıkça destekleyen Frederick'in aralıksız hareketleri, hükümette ihtiyatlı bir şekilde burjuva bakanlar, yani noterler-şairler tarafından değiştirildiği yerel prenslerin kışkırttığı isyanları bastırmayı amaçlıyor. Gümrük engellerinin kaldırılmasından bu yana ticaretin geliştiği ve kölelerin tüm siyasi ve askeri gücünü kaybettiği merkezi bürokratik devlet, modern Avrupa devletlerinin birkaç yüzyıl önündedir.
İmparator, Vatikan'ın imparatorluğun işlerine herhangi bir müdahalesini reddetti ve kilise ile devletin kesin bir şekilde birbirinden ayrılacağı bir devlet kurmayı başardı. O Papa sırasını teslim reddederek Müslüman toplum için bir kale kurulmuş bir devlet Engizisyon adamının yanına ayrıcalıkları oldukça anlaşılmaz: XIII inci yüzyıl.
Orta Çağlar, hâlâ tükenmiş olmaktan uzak, feodal ayrıcalıklarına ve yerel özerkliklerine sahip çıktı, Papa, İtalya'daki siyasi üstünlüğünü kaybetmekle ilgileniyordu ve savundu. Papa, Frederick'in, imparatorun Hıristiyanlarla aynı hakları verdiği Müslümanlara ve Yahudilere karşı hoşgörüsünü de şok etti; hükümdarın Haçlı Seferleri'ne kayıtsızlığından rahatsız oldu; nihayet skandal şakasıyla hayal kırıklığına uğradı: İmparatorun ahlaki isyanıyla karşı karşıya kalan Papa, onu aforoz ederek gücünü meşrulaştırmayı uygun görmüştü .
Frédéric'in siyasi kaygıları, Provence'ta Albigenses'e karşı kiliseye zulmedildiği sırada, Sicilya şiirini müziğe yerleştirebilecek tek kişi olan sürgündeki ozanlara sığınma hakkı vermeyi reddettiğinde ortaya çıkıyor. Onları topraklarında ağırlamak Papa'ya İtalyan Guelph'lerini Sicilya'ya karşı bir haçlı seferinde yeniden birleştirme bahanesi verebilir.
Başarısına rağmen, Sicilya deneyi uzun süreli değildi: 1228 veya en geç 1232'de hareketin kuruluş tarihi olarak kabul edilirse, gerçeği hesaba katmadan yaklaşık otuz yıllık faaliyet sayılmalıdır. Frederick'in ölümünü (1250) izleyen dönemin, hem yapıtların biçiminde hem de içeriğinde zaten büyük bir zayıflık belirtileri gösterdiğini. Oğlu Manfred, babasının saray sevgisinin güneş ve erotik vizyonunu pek paylaşmadı, daha ziyade ilk yıllarının coşkulu ivmesini kaybedecek olan okulu ahlaki hale getirmeye çalıştı.
Siyasi ufuk gittikçe karardıkça ve şimdi bir fırtına Suabiya hanedanını ağırlaştırırken: 1266'da oğlu Manfred savaşta ölecekti ve alanı Angevins'e açık bırakacaktı. okulun sonu oldu.
Fransızlar , saltanatın başkenti olan Napoli'yi tercih ettiler; Latince ve Fransızca resmi diller oldu. Bunlar ağızdan kullanım için Sicilya dilini, ama Toskana etkisi ile yaşanmış tecrübe yeniden su yüzüne yankı dörde XIV inci yüzyılın. O zaman, yükselişi Observance , kurallara tam olarak saygı talep minör siparişlerin reform, Sicilya dilinde mistik şiir kökeni de oldu, ama şimdi hangi uzak fin'amor oldu ve daha yakın onun lehçesi köklerine.
“Bu şiirin dilinin hemen şiir dilimiz haline gelmesi, milli denebilir ki, İtalyanların 'bir İtalyan sanat şiirine' ilk girişimi olan Sicilyalıların liriklerine duydukları hayranlığın ve coşkunun nedenini veriyor. ”, Parodi 1913'te “ Dil ve edebiyat ”( s. 171 ) adlı eserinde der . Migliorini , İtalyan Edebiyatı Tarihi'nde şunları ekliyor : “Ne Frederick ile sarayının ve Guittone'un anavatanı Arezzo'nun ne de küçük bir grubun kalbi olan Pisa ile aralarındaki temasların büyük bir hayranlık dalgası ve moda meselesi. küçük şairler pek açıklayamaz. ”( S. 129 ). Zengin burjuvaziyle sınırlı olsa da, yeni zevkin diğer İtalyan bölgelerine yayılması, yazılı ve sözlü İtalyan dili üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacaktır.
Bu noktada Sicilyalıların mirasını korumak Toskana'ya düştü. Sicilyalı şarkı yazarı , şövalye ve şair Guittone d'Arezzo'nun geleneği devam ettirecek yeni bir okulu (bugün Siculo-Tuscan olarak adlandırılır) doğurmaya karar vermesinden ötürü daha çok takdir edildi , ancak bir şekilde, sadece taklit olmasına rağmen. bir geleneği pekiştirir.
Dante, Guittone'un bestelerini De Vulgari Eloquentia'sında sıradanlık olarak nitelendirirse ve bu şiirlerin sonuçları vasat olmasa da Sicilyalıların altındaysa, kıta deneyiminin dilde saray şiirinin tadını daha da yaydığı gerçeği kalır.
Sicilyalı şarkı yazarı, ülkenin öğrenilmiş edebiyatının başlangıcı olarak kabul edilirken, bu coşku, Sicilya şiirlerini aktaran, kıtasal yazımı takip eden Toskana kopyacılarının hatalarından kaçınıyor: uyarlama, kusurlu tekerlemeler yarattı, ancak yapılan bir şiirle okumak için ihmal edilebilir şiirsel lisanslardan geçerler.
Aslında, Sicilya fonetik sisteminde beş sesli harf (a, e, i, o, u, Kuzey Afrika Latincesinden türetilmiş açık-kapalı bir fark olmadan) varken, Toskana (ve modern İtalyanca) yedi (klasik Latince daha sadık kalıp) : a, e (kapalı, fr. ve), e (açık, fr.), o (kapalı, fr. kelime), o (açık) i, u (fr. nerede).
Ne yazık ki, Toskana kopyacı, e in e'de -i ile uyaklı bazı kelimeleri ve -u ile o ile kafiyeli olan bazı kelimeleri yazmıştır; burada karşılık gelen Toskana kelimesinin yazılışı bir sesli harf değişikliği gerektirecektir. Bu şekilde, artık orijinal tekerleme akoru yoktur: sesli harfleri değiştirmemeniz gereken yerde bile, -è ve -é komşuluğu (vène: pene, effetto: distretto, de -ò ve - ó (çekirdek: maggiore ; mostro: vostro), Sicilya'da, Toskana'da imkansız bir ayrım, Sicilya asonansını kırıyor Metin yazarının hatalarının örnekleri, şarkı yazarında çok belirgindir.
Günümüzde, gramer cinsinden kalan kapalı / açık sesli harf arasındaki tını farkı, sözlü kullanımda her zaman gözlenmediğinden daha az dikkat çekicidir: aslında, gerekli bağlamın varlığında, önyükleme arasındaki karışıklığı kolayca önlüyoruz. (darbeler) ve önyükleme; ünsüzlerle ilgili olarak, geçiş çok daha kolaydı: CL> -CHI, -GL> CHI, IU> GIO grupları. Burada, bazı Latin ünsüz gruplarının modern İtalyanca'nın yazımına ve telaffuzuna geçişine dikkat edin: ch-iuso, gio-vane. Önünde bir ünsüz harf bulunan Latince L, R olur. Böylece, eski Sicilya semblare (fr. Sembler) modern İtalyancada sembrare haline geldi. Lucquois şairleri aynı zamanda çift S an ZZ'yi de dönüştürdüler: allegrezza ve mezza'yı allegressa ve messa olarak yazmaya başladılar, ancak bu kullanımın modern İtalyancaya geçmesini engellemek Floransalılara kalmıştı. Edebi Sicilya, yalnızca açık bir hecenin sonunda "u" ve "i" nin iki tonlu olmasına izin verir. Ancak şiir, o sırada konuşulan Floransalılardan nuovo ve fiero yerine novo, fero biçimini koruyor. İtalyanca'da Toskana dışında lehçe kullanımı korunacak, ancak Floransalı lehçesi yüzyıllar içinde onu kaybedecek. Bununla birlikte, arkaizmler büyük ölçüde şiir ve düzyazı arasındaki bu ayrılığa katkıda bulunan şiirsel dilde sabitlenmiştir, daha sonra Léopardi ve Manzoni gibi yazarların kınadıkları, dilin birliğine çifte sicilin yapaylığına karşı çıkarak yazı ve sözellik arasındadır . ve sözlü Fransızca. İçin Dil fark Gramsci ( 'Quaderni dal carcere', 1938) bu burjuvazinin ve savaş sonrası dönemin işçi sınıfı arasındaki bu mola teşvik görünüyor faşizm tesbiheder görünüyor.
Uyarlamasında karşılaşılan engellere rağmen kırk yıl sonra De Vulgari Eloquentia adlı eserinde bunu yalnızca bir Toskana el yazmasında bilen Dante, bunu onayladı.
"Bu dil diğerlerinden üstün bir şöhrete sahip gibi görünüyor çünkü İtalyanların şiirde yaptığı her şeye 'Sicilyalı' denebilir ve bu adanın yerçekimiyle şarkı söylemiş birçok ustasını tanıyorum (...)"( Vulgari eloquentia , I, xii, 4-7'den)."Sicilya", Dante ve onun çağdaşları için, İtalyanca ile eş anlamlıdır, ancak halkın konuştuğu lehçe değil, okul tarafından geliştirilen edebi dil anlamında. Eğer kokusuyla avını kendine çeken görünmez bir hayvan olan panthera , yine de İtalyanlardan kaçıyorsa, Sicilyalı şiirlerinde izini hissedebiliriz.
Toskana ve Sicilya arasındaki benzerlikler, kelime numaralarının Dante'nin diline taşınmasını ve belirli son eklerin benimsenmesiyle yeni ifadelerin icadını destekledi. Orijinal Fransızca ekleri -ce, -cière, -ure, -ore, -ment, -age, Toskana'ya -cia -cera, -enza, -ore, -ura, -mento, -aggio olarak Sicilya üzerinden geçti. lancia, cera, potenza, bravura, giuramento, coraggio. Dante, Petrarch ve Boccaccio'nun dili, dersi ünlü Floransalı'ya ve Bembo'nun oluşturduğu standartla modern İtalyanca'ya miras bırakacak.
Yeni dalganın Arezzo, Lucca, Floransa'da yayılmasının ardından, Sicilyalı zevki , Sicilyalı söz yazarından ilham alan çok ünlü bir hukukçu ve üniversite profesörü Guido Guinizzelli'nin ona gerekli psikolojik derinliği vereceği Bologna şehrine yayıldı. Provencal halkının kadın-aristokratını cennetle yerin ortasında bir kadın-meleğe dönüştürmek, aşık-Dante'yi Karasal Cennet'in üzerine çıkaracak ve resimdeki Floransalı'nın yaratılışına götürecek manevi rehber.