Modern Sanat Müzesi
Tür | Sanat müzesi, sanatla ilgili kuruluş ( d ) |
---|---|
Açılış | 7 Kasım 1929 |
Önder |
Alfred Barr , ilk yönetmen Glenn D. Lowry, şimdiki yönetmen |
Alan | 11,600 m 2 |
Yıllık ziyaretçi | 2.750.000 ( 2017 ) |
İnternet sitesi | www.moma.org |
Koleksiyonlar | Modern Sanat |
---|---|
Nesne sayısı |
150.000 Resim , Heykel , Çizim , Gravür , Fotoğraf , Model ve Sanat Eseri 22.000 Film 4.000.000 Slayt |
Mimarlar | Yoshio Taniguchi , Edward Durell Stone |
---|
ülke | Amerika Birleşik Devletleri |
---|---|
komün | New York |
Adres |
11 Batı 53. Cadde New York 10019 |
İletişim bilgileri | 40 ° 45 ′ 41 ″ K, 73 ° 58 ′ 40 ″ B |
Modern Sanat Müzesi kısaltması ile bilinen, MoMA , bir olan müze ve modern sanat ve çağdaş açıldı 1929 ilçesinde ve şimdi bulunduğu Midtown içinde Manhattan , New York üzerinde 53 inci arasına Sokak Fifth ve altıncı caddeleri .
MoMA, dünyanın en önemli ve etkili modern sanat müzelerinden biridir. MoMA koleksiyonu, başta Avrupa ve Amerika olmak üzere modern ve çağdaş sanata bir bakış sunuyor ; İçerdiği çizimler , resimler , baskılar , heykeller , fotoğraflar , eserlerini mimarlık ve tasarım , resimli kitaplar ve sanatçıların kitapları, filmleri ve elektronik medya.
MoMA'nın kütüphanesi, yaklaşık 300.000 kitap ve sergi kataloğu, 1.000'in üzerinde süreli yayın başlığı ve sanatçılar veya hareketler hakkında 40.000'in üzerinde geçici dosya içerir. Arşivler , modern ve çağdaş sanat tarihi ile ilgili birincil kaynakları içermektedir .
1920'lerin ortalarında, üç kadın, Abby Aldrich Rockefeller ( John D. Rockefeller, Jr.'ın karısı ) ve iki arkadaşı, Lillie P. Bliss (in) ve Mary Quinn Sullivan (in) , nüfuzlu patronlar ve ilerlemeciler , bkz. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki geleneksel müzelerin muhafazakar politikalarına bir alternatif sunma ihtiyacı . Albright-Knox Sanat Galerisi'nin ( Buffalo ) en büyük hayırseverlerinden biri olan sanayici ve bankacı Anson Goodyear'ın (in) desteğini başarıyla ikna ederek , yalnızca modern sanata adanmış ve rolü korumak olacak bir kurum oluşturmaya karar verdiler. ama her şeyden önce genç çağdaş sanatçılara kapılarını açmaktır. Alfred Barr ilk yönetmenidir. Albert Eugene Gallatin (in) tarafından New York Üniversitesi'nde (1925) kurulan Yaşayan Sanat Müzesi ve Katherine Dreier tarafından kurulan Société Anonyme, Inc koleksiyonu dışında, daha önce New York'ta çağdaş sanata adanmış hiçbir müze kurumu yoktu . ve Marcel Duchamp ve Brooklyn Müzesi'nin ev sahipliğinde (1927). 7 Kasım 1929730 Fifth Avenue'deki Heckscher Binası'nda, etkinlik için ödünç verilen bir oda olan ve 35 Cézanne, 28 Van Gogh, 21 Gauguin ve 17 Seurat'ı bir araya getiren ve yeni sergi için 50.000 dolardan fazla fon toplamayı mümkün kılan büyük bir sergi düzenleniyor. müze 1930'da, ikinci sergi 19 genç Amerikalı ressamı öne çıkarmayı mümkün kıldı: bahis kazanıldı.
Tarihi boyunca müze , borsa çöküşünden birkaç gün sonra Kasım 1929'da Beşinci Cadde'de kiralanan bir ofis alanını art arda işgal etti ; 1932'de Rockefellers'a kiralanan bir şehir evi ; 1937'de Rockefeller Center'ın zemin katındaki geçici bina . 1939 yılında modernist mimarlar Philip L. Goodwin ve Edward Durell Stone tarafından uluslararası tarzda tasarlanan bir bina , bugünkü konumu olan 11 West 53rd Street'te inşa edildi . Bu bina, 1951 ve 1964'te mimar Philip Johnson (yönetim kurulu üyesi) tarafından imzalanan uzantılardan geçti . Abby Aldrich Rockefeller Heykel Bahçesi'nin yeniden yapılandırılması 1953'te Philip Johnson tarafından da imzalandı. 1984 yılında müzeye Cesare Pelli tarafından bir genişletme yapılmış ve 2004 yılında Yoshio Taniguchi öncülüğünde büyük bir yenileme ve ekleme yapılmıştır .
2010'ların başında, müze yeni bir uzantı inşa etmek için Amerikan Halk Sanatları Müzesi'nin genel merkezini satın aldı .
En son yenileme ve genişletme işlemi, mimarlık firması Diller Scofidio + Renfro tarafından yürütülmektedir ; teslimatın kapanmasından dört ay sonra planlanıyor15 Haziran de 21 Ekim 2019.
1929'daki açılışından günümüze MoMA, hem binalarını hem de koleksiyonlarını değiştirmeye ve büyütmeye devam etti; MoMA, deneysel, belirsiz bir varlık olmaktan, çatısında yazılı olan ve onu New York'taki Modern Sanat Müzesi olarak belirleyen muzaffer bir bildiriye dönüştü.
Mütevelli , Abby Aldrich Rockefeller ve onun iki arkadaşı, Lillie P. Bliss ve Mary Quinn Sullivan seçmişti Barr o sadece yirmi yedi yaşındayken çünkü profesör sıfatıyla, onların müdür olarak Wellesley Koleji , geliştirdiği ve etmişti Amerika Birleşik Devletleri'nde bir ilk olan modern sanatta vizyoner bir kurs verdi. O eğitimi almış sanat tarihi de Princeton Üniversitesi ve Harvard Üniversitesi'nde altında ortaçağ sanat tarihçisi Paul Sachs. Üstelik 1927'de Bauhaus'a yaptığı ziyaret , onu multidisipliner, birçok sanatsal uygulamaya açık, o dönem için yenilikçi bir yaklaşımın farkına varmasını sağlamıştı.
Alfred Barr, bu modern sanat müzesine yönelik seçimlerini ve yaklaşımını 1929'daki ilk MoMA sergisi sırasında açıkladı.
Alfred Barr, 1929'da müze tarafından yayınlanan ilk MoMA broşüründe, tüm dünyada çağdaş sanatçılara artan bir ilgi olduğunu ve bunların ya özel koleksiyonlarda ya da galerilerde ve sergilerde bulunduğunu belirtiyor. kurumlar. Şaşırdı: “Amerikan metropolünde böyle bir sergi galerisi yok, olağanüstü anormal”. Bu durumu, Londra , Paris , Berlin , Münih , Moskova , Tokyo , Amsterdam gibi dünyanın diğer büyük şehirlerinden gelen modern kamu koleksiyonlarıyla karşılaştırır . New York'un fikirler için bu örneklere yönelmesi gerekiyor.
Barr'ın ilk projesi, resim ve heykelin yanı sıra çizim, baskıresim, fotoğraf, tipografi , ticari ve endüstriyel tasarım, mimarlık (bir proje ve model koleksiyonu sunar ), senografi , mobilya ve dekoratif sanatlara adanmış bölümleri içeriyordu . Bir film kütüphanesi de oluşturulacaktı.
Ancak yönetim kurulu , halkın bu yeni sanat biçimlerini kabul etmeye hazır olmayabileceğinden korktu, Barr'ın istediği listesini önemli ölçüde azalttı, böylece son metin basitçe şöyle oldu: " Gelecekte, müzenin koleksiyonları resim ve heykelin ötesine genişleyecek. çizim, baskıresim ve modern sanatın diğer alanlarına ayrılmış bölümleri içerir. " .
Ancak Alfred Barr projesini aklında tutacaktır. Broşürün MoMA arşivlerinden başka bir kopyasında, sayfanın altında, Barr'ın müzenin farklı bölümlerinin el yazısı listesini ve yaratımlarının istenen tarihlerini görebiliriz: çizim 1929, mimari 1932, 1932 fotoğrafı, 1934 endüstriyel tasarım, 1935 film, 1940 tiyatro ve dans.
Buna ek olarak, MoMA'dan yapılan ilk basın açıklamaları, yeni müzenin misyonu ile Metropolitan Sanat Müzesi'nin misyonu arasında, Musée du Luxembourg ve Paris'teki Louvre arasındaki ilişkiyi bir benzetme olarak ele alarak, herhangi bir çelişki olmayacağını açıkça belirtiyor . birlikte halka bugünün sanatını ve geçmişin sanatını görme fırsatı verdi. “Genç müzenin birçok işlevi olacak; önce modern hareketten hemen önce gelen Amerikalı ve Avrupalı eski ustalardan oluşan bir koleksiyon oluşturması gerekecek. Müzenin galerileri, İngiltere , Almanya , İtalya , Meksika ve diğer ülkelerden bir temsilci olacak olsa da , özellikle Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden yaşayan en önemli ustaların özenle seçilmiş koleksiyonlarını sergileyecek ” .
MoMA Diğer New York kurum ve tamamlayıcı istedik özellikle MET , o zaman hareket halinde bir kurum, 1933 yılında Alfred Barr tarafından, torpido çizilmiş modeline göre bir: hediye temsil torpido "burun", bedeni son elli yılın sanatı ve onunki, yalnızca gerekli olanı tutmak için en eski eserlerin yıllara dökülmesini sürüklüyor.
Koleksiyonların yapısıMüze, koleksiyonunu on yıllar boyunca ve genellikle çeşitli hassasiyetlere sahip dört kuşak küratörün sergileri boyunca oluşturdu, ayrıca katkıları belirleyici olan koleksiyoncuların dış bağışlarıyla da büyük ölçüde zenginleştirildi.
Böylece Paul Cézanne'ın The Bathers (1885) ilk sergisinde sunuldu.7 Kasım 19291934'te Lillie P. Bliss'ten bir vasiyetle alındı ve MoMA koleksiyonlarına giren ilk tablolardan biriydi. Edward Hopper'ın bir eseri olan Demiryolu Yolundaki Ev (1925) de koleksiyonlara giren ilk eserlerden biriydi. İlk sahibine Stephen C. Clark (mirasçı tarafından taşınarak Singer dikiş makinelerine müzenin ikinci sergisi için yönetim MoMA kuruluna katıldı, Ondokuz Yaşayan Amerikalı sanatçıların imzalı resimler içindeAralık 1929. Serginin bitiminden kısa bir süre sonra Stephen Clark, tabloyu anonim olarak müzeye bağışlar. Bu bağışlar genç müze için çok önemlidir, çünkü başlangıçta, satın alımlara ayrılan fonlar olmadan Barr, koleksiyonu oluşturmaya başlamak için mütevellilerin ve diğer patronların cömertliğine güvenmek zorundadır. Bununla birlikte, ilk yönetmen alınan bağışlar için çok minnettar olsaydı, tutarlı ve kontrollü bir satın alma politikası uygulamaya hevesliydi . “Bir koleksiyonun geliştirilmesi şansa bırakılamaz” diyor.
Alfred Barr en başından beri bu müzenin kendi zamanında demirlenmesini ama geçmişi inkar etmemesini istedi. O çok ucundan 1929 sanatçının ilk sergide günümüze seçti nedeni budur XIX inci yüzyılda olarak ikinci nesli de Gauguin , Seurat , Van Gogh ve aşağıdaki sergi Matisse ve Picasso (MET'te gösterilmeyen ).
1929 yılında 1880 tarihi, müzenin New York halkına tanıtmayı amaçladığı modern bir ruhun yaklaşık elli yıllık bir döneminin başlangıcına tekabül etmektedir.
Resim ve heykel, mimarlık ve tasarım, sanatçı kitapları, sinema ve fotoğraf gibi resim ve baskı gibi bugün hala toplanan disiplinlerin hemen hepsi, kurumun ilk on yılından itibaren koleksiyonlara girmiştir.
MoMA, 1940 yılında Beaumont Newhall tarafından kurulan fotoğrafçılığa özel bir departman kuran dünyadaki ilk sanat müzelerinden biriydi ; bu, fotoğrafın başlı başına bir sanat olarak tanınmasına büyük katkı sağladı ve fotoğrafın dünyadaki diğer müzeler tarafından kabul edilmesinde büyük bir etkisi oldu.
Organizasyon ve gelişmelerNispeten istikrarlı bir idari organizasyon içinde, departmanlar tarafından toplanan nesneler çok çeşitlidir ve tanımları, uygulamaların ve teknolojilerin evrimini bazen gecikmeli olarak benimseyerek sürekli dönüşüm içindedir.
Örneğin, kağıt üzerinde çalışmaların toplanması, başlangıçta gelen, sadece diğer uygulamalara giderek ve geç olsa da, açtı 1950'lere kadar siyah beyaz çizim ile sınırlı kolaj aynı anda, baskılar açtı edildi renk, için katları için ve afiş örneğin ile, türev eserler Ronald Haeberle .
1960'ların sonunda, o zamana kadar Resim ve Heykel Bölümü'nün sorumluluğunda olan çizim ve baskı resmin güçlendirilmesi, bu uygulamaların dönemin avangardının merkezinde yer almasıyla gerçekleşti.
Uzun süredir çizimlerin, planların veya modellerin sunumuyla sınırlı olan mimari, son zamanlarda gönüllü olarak fotoğrafa ve hareketli görüntülere yöneldi.
Aynı şekilde, 1947'den 1962'ye kadar Edward Steichen tarafından yönetilen ve The Family of Man sergisinden sorumlu olan Fotoğraf Bölümü , koleksiyonlarında fotoğraf dışı formları, sanatsal, özellikle amatör pratikleri dikkate almaya ancak 1960'larda başladı .
MoMA genellikle modern sanatın seçkinci bir vizyonunun deposu olarak görülse de (sadece dünyaca ünlü sanatçıları sergileyen), popüler kültür yine de bölümlerinin çoğu tarafından erken dönemde dikkate alındı: 1930'larda John Hay Whitney'in önderliğinde , İris Barry , Film Kütüphanesi'nin ilk müdürü, müze için edinilen başardı bir film Walt Disney , ( Steamboat Willie 1928 itibaren) ve film ile Eisenstein ( Battleship Potemkin 1925 yılında piyasaya), bir çoğunu göze batan örneği bir eğlence filmi ve bir yazarın filmi. Siegfried Kracauer film kütüphanesi için de çalışacak.
Tasarıma gelince, 1934'teki "Machine Art" sergisinden MoMA, çok az saptığı çok katı kriterleri onayladı, değerli nesne, prototip , zeminde kullanım yerine endüstriyel ürünü tercih etti . hatta sanatsal olana antropolojik yaklaşım. Bu bağlamda Mimarlık ve Tasarım Bölümü, müze nesnesinin tanımını sorgulayarak koleksiyonun sınırlarını zorlamaya devam etti: son yıllarda popüler formlara giriş.
Böylece, 2006'da, zaman içinde ortaya çıkan çalışmalardan (zamana dayalı eserler) sorumlu olan 2009'da Medya ve Performans departmanı olacak yeni bir Medya departmanının oluşturulması, daha önce toplanan sanat formlarının tam olarak dikkate alınması ihtiyacının altını çiziyor. özellikle multimedya kurulumları için diğer bölümler tarafından düzensiz ve eksik, Videolu Sinema, Resim veya Heykel.
Genel bir şema içinde, her bölüm kendi kültürünü, belirli kazanımların mantığını geliştirmiştir, 1960'lardan itibaren pekiştirilen bir evrim, müzenin satın alma komitesinin bölümlerin satın alma komiteleriyle değiştirilmesiyle olmuştur.
Her zaman bir modern sanat müzesi olarak kalabilmek için MoMA, her elli yılda bir kendini yenilemek ve koleksiyonlarının bir kısmını dökmek zorunda kaldı. Bu, MoMA'nın 1947'de koleksiyonundaki eski başyapıtları çağdaş eserler elde etme amaçlı fonlar karşılığında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ne devretmesine yol açtı.
Ancak bu yeterli olmadı, çünkü modern eserlerin galerilerde sergilenirken sürekli bir satın alma oranı korunurken ortaya çıkardığı sorun çözülmedi. Müze, odalarda sunulanları sürekli olarak büyük ölçüde ayırmalı ve ayrıca yapıtlarının makul bir sunumunu sürdürmek için binalarının iç ve dış mekanlarını değiştirmelidir.
MoMA PS1 bulunan Queens beri MoMA ortaklık 2000 eki olarak.
Koleksiyon ve tarihi eserler1939'da, yaratılışından on yıl sonra, MoMA koleksiyonu kendi konturlarını benimsedi: Post-Empresyonizm'den bu yana , ilk yıllarda Avrupa'ya vurgu yapan ve sonraki yıllarda bir genişleme ile “uluslararası sanat koleksiyonu” .
Kurum, Centre Georges-Pompidou (Paris) ve Tate Modern (Londra) ile dünyadaki modern ve çağdaş sanatın en önemli koleksiyonlarından birine sahiptir . Müzenin koleksiyonu bugüne kadar yaklaşık 200.000 eser içeriyor. 77.000 çevrimiçi olarak görüntülenebilir. 1905'ten günümüze 100.000'den fazla eser içeren Pompidou Merkezi.
MoMA koleksiyonu, resim, heykel, çizim, aynı zamanda fotoğrafçılık, tasarım ( Charles Eames , Livio Castiglioni , Achille Castiglioni , Pier Giacomo Castiglioni , Isamu Noguchi ) ve mimari ( Frank Lloyd ) gibi çeşitli alanlarda birçok modern ve çağdaş sanatsal üretim açısından zengindir. Wright , Ludwig Mies van der Rohe ), video ( Pac-Man ) ve film ( Vatandaş Kane , All Is Full of Love ) MoMA 1935'te bir film kütüphanesi oluşturarak ilk filmlerini toplamaya başladığından beri.
Robert Delaunay , Kule ve Tekerlek .
Douanier Rousseau olarak bilinen Henri Rousseau , La Bohémienne endormie , 1897 .
Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, Le Rêve , 1910 .
Henri de Toulouse-Lautrec , La Goulue, Moulin Rouge'dan iki kadınla , 1891-1892.
Wassily Kandinsky , Küçük Dünyalar .
Koleksiyon, ister MoMA'nın sergi ve etkinliklerinin arşivleri, isterse modern ve çağdaş Latin Amerika sanatlarına ayrılmış olanlar gibi özel kütüphaneler olsun, çok zengin belgesel arşivlerle tamamlanmaktadır .
Sonuna kadar sanatsal durum İkinci Dünya Savaşı içinde ABD'de çağdaş sanatçılar için en elverişli değildi. Soyut Dışavurumculuk hareketi kadar bütün siyasilerin sayısız saldırıların hedefi oldu Başkan Truman kendisi.
Truman, sanatın masum olmadığını, ancak siyasete güçlü bir şekilde nüfuz ettiğini düşündü. Ve bu Demokrat başkan , aynı zamanda muhafazakar ve anti-komünistti ve sanat alanındaki geleneksel değerlere güçlü bir şekilde bağlıydı. In 1950 , Cumhuriyetçi Kongre üyesi gibi bazı temsilcileri George Anthony Dondero (in) kapılarını açacak antikomünizmin demir mızrağı sembolize, McCarthycilik , Amerikalı gelenekçi ve sözcüsü haline lobici harika belirterek, retorik etkileri : “ Kübizm hedefleyen tasarımın uyumsuzluğu yoluyla yıkım. Fütürizm makinesinin mit aracılığıyla yıkıma hedeflemektedir ... Dadaizm amaçları alay tarafından yok etmek. Ekspresyonizm "... ilkel ve delice taklit ederek yok etmeyi amaçlamaktadır . “Ultramodern sanatçılar, Kremlin tarafından bilinçsizce araç olarak kullanılıyor. " .
Ve, sanatçılar ve Amerikan entelijansiyası 1935 ile 1941 arasında bir "Marksizmden arındırma" sürecinden geçmiş olsalar bile, Jackson Pollock , Motherwell ya da Rothko gibi sanatçıların 1930'larda sanatsal bir üretime ve politik olarak meşgul konumlara sahip olduğu gerçeği değişmemektedir. hatta bazı devrimciler için. Örneğin Pollock, Siqueiros ile birlikte propaganda fresk tekniğini denemişti . Bu tür bir konum, anti-komünistler tarafından unutulamaz.
Bu nedenle, Soğuk Savaş sırasında modern sanat sergilerinin resmi olarak tanıtılması hükümet için bu nedenle mümkün değildi. Ancak bir zorunlulukla karşı karşıya kaldı: kültür ve özellikle plastik sanatlar, Sovyetlerin kullanmaktan çekinmediği güçlü bir ideolojik mücadele alanını temsil ediyordu. Ve avangard sanatçılarla Amerikan hükümeti arasında var olabilecek estetik, ama aynı zamanda toplumsal anlaşmazlığa rağmen, modern sanat, her şeye rağmen, Amerikan hükümeti için bir özgürlük ideolojisini temsil ediyordu.
Hükümet, Amerika Birleşik Devletleri Bilgi Ajansı (USIA) gibi çeşitli kurumlar aracılığıyla projeleri uygulamaya çalıştı , ancak birçoğu muhalefet nedeniyle iptal edildi.
Bu nedenle, avangardı bir Amerikan özgürlüğü modeli olarak savunacak ve teşvik edecek örgütlere yönelmek gerekliydi. Hükümet özel sektöre, özellikle New York'taki Museum of Modern Art'a yöneldi. Gerçekten de, Amerika Birleşik Devletleri'nde çoğu müze ve sanat koleksiyonu "özel"dir. Bu nedenle, Soyut Dışavurumculuğu desteklemeye zaten alışmış olan müzelere ve vakıflara destek vermek Amerikalı liderler için uygundu.
MoMA'nın uluslararası programı halihazırda dünyanın çeşitli başkentlerinde ( Londra , São Paulo , Paris …), çağdaş Amerikan sanatı ve özellikle Soyut Dışavurumculuk sergileri üretti . Müze, aslında, diğer ulusların sergilerde hükümet destekleriyle temsil edildiği Amerikan temsilini üstlendi. 1954 ve 1962 yılları arasında Dışişleri Bakanlığı , Venedik Bienalleri sırasında Amerikan pavyonunun sorumluluğunu almayı reddetti . Bu nedenle, bu ulusal pavyonun yönetimi, Merkezi İstihbarat Teşkilatı'nın vakıflar aracılığıyla damıtılan mali desteğiyle MoMA'ya emanet edildi .
Böylece 1960 yılında Paris'te dekoratif sanatlar müzesinde açılan Antagonizma adlı sergi ; bu sergide, diğerleri arasında, Sam Francis , Jackson Pollock, Mark Rothko, Mark Tobey , Beauford Delaney bulundu ... Bu sergi , bir önceki yıl gerçekleşen komünist gençlik festivalini dengelemek için kısmen Viyana'da sunuldu . Sergi kataloğu için giriş bölümünde The New American Resim , Alfred Barr sırasında Soyut Ekspresyonizm'e rolünü gösterdi Soğuk Savaş .
850 milyon erken MoMA yenilenmesi için toplandığında XXI inci yüzyılın: 500 milyon Yönetim Kurulu tarafından verildi hayırsever ; 65 milyon New York City tarafından bağışlanmıştır. Müze genişleyebildi (yüzey alanı iki katına çıktı): şimdi üç hediyelik eşya dükkanı ve kitapçı, dört kafe ve restoran var ve günde 7.000 ziyaretçiyi ağırlayabiliyor. Proje, Kohn Pedersen Fox tarafından yönetiliyor . Ancak, mevcut müze müdürü Glenn D. Lowry tarafından başlatılan bu yenilemeler ve genişletmeler her zaman iyileştirme olarak görülmez, bu nedenle The Guardian'daki Michael Wolff bunları müzenin çıkarlarına aykırı olarak değerlendirir.
Tadilattan sonra giriş ücreti 20 dolara çıktı. Ancak, 16 yaş altı ve New York öğrencileri için giriş ücretsizdir. Kabul gelen her Cuma öğleden sonra boş olduğunu 4 akşam saat için 8 akşam saat sponsoru, desteği sayesinde uniqlo mağazalarında .
2010 yılında müze 3.131.238 kişiyi ağırladı ve Metropolitan Sanat Müzesi (New York, 5.216.988 kişi) ve Ulusal Sanat Galerisi'nden (Washington DC, 4.775.114 kişi) sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok ziyaret edilen üçüncü kurum oldu . 2017 yılında 2.750.000 kişi ziyaret ederek Kuzey Amerika kıtasında yedinci sıraya yerleşti.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.