Sanat Kültürü Enstitüsü Müdürü |
---|
Doğum |
4 Aralık 1866 Moskova |
---|---|
Ölüm |
13 Aralık 1944 Neresi 14 Aralık 1944 Neuilly-sur-Seine |
defin | Neuilly-sur-Seine'nin yeni mezarlığı |
Ana dilde isim | Василий Васильевич Кандинский |
milliyetler |
Rus Sovyet Almancası ( 1918-1928) Fransızca (1939-1944) |
Evler | Moskova , Odessa , Neuilly-sur-Seine , Münih |
Eğitim |
Münih Güzel Sanatlar Akademisi Hukuk Fakültesi, Moskova Devlet Üniversitesi ( d ) |
Aktiviteler | Ressam , üniversite profesörü , sanat kuramcısı , öğretmen , avukat , illüstratör , grafiker , grafik sanatçısı |
eşler |
Gabriele Münter (1903 NS 1916) Nina Kandinsky (dan1917 NS 1944) |
İçin çalıştı | Bauhaus (1922-1933) |
---|---|
Alan adı | Tablo |
Din | Ortodoks Kilisesi |
Üyesi |
Die Blaue Vier ( d ) Mavi Süvari Soyutlama-Yaratılış |
Hareket | DIŞAVURUMCULUK |
ustalar | Franz von Stuck , Josef Albers , Anton Ažbe |
İle temsil edilen | Sanatçı Hakları Derneği |
İlgili kişi | Agnes Cleve-Jonand ( d ) (arkadaş ( d ) ) |
Sanatsal türler | Resim , grafik ( in ) , teori , soyut sanat |
Tarafından etkilenmiş | Les Meules , Lohengrin , Helena Blavatsky , noktacılık , fovizm , Mavi gül , müzik , Richard Wagner , Claude Monet , Edvard Munch , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Pablo Picasso , Walter Gropius , Rudolf Steiner |
İnternet sitesi | (tr) www.wassilykandinsky.net |
tarafından tutulan arşivler | Kandinsky Kütüphanesi (VK) |
Kompozisyon VII |
Vassily Kandinsky (in Russian : Василий Васильевич Кандинский ), doğan Moskova üzerinde 22 Kasım 1866 (4 Aralık 1866Gregoryen takviminde ) ve ölen Neuilly-sur-Seine ,13 Aralık 1944, bir Rus ressam , Alman sonra Fransız vatandaşlığına geçti.
Biri olarak kabul edilen ressamların en önemli XX inci yüzyıl, genellikle ilk eserin sahibi olarak kabul edilir sanat soyut sanat tarihçileri Kandinsky onlara görünüyor bu suluboya, bir çizimini benzemeye antedate sahip şüpheli rağmen, modern dönemde onun Kompozisyon VII , 1913. Her ne olursa olsun, Kandinsky'nin ünü, bu birkaç yıl boyunca resmindeki herhangi bir figüratif unsuru kademeli olarak reddetmesiyle bağlantılıdır.
Kendini resme adamadan önce Rus Üniversitesi'nde politik ekonomi eğitimi alan Kandinsky, resim üzerine düşünceler üzerine iki eser yazdı, tercüme edildi ve birkaç kez yeniden yayınlandı. İlkini 1910 civarında, ilk figüratif olmayan eserlerinin sergilenmesinden birkaç yıl önce Le Cavalier bleu grubuna liderlik ederken besteledi ; aynı zamanda mecazi renkli gravürlerin eşlik ettiği bir metin koleksiyonu yayınladı . Bauhaus'ta profesör iken, aynı zamanda resminin evrimine tekabül eden, 1926'da yayınlanan, grafik sanatların temel formları üzerine bir kitap yazdı .
Bu bölümde önerilen dönemlerin dökümü, 1990 Düchting'den alınmıştır . Kandinsky'nin sanatsal dönemlerinin her birine verilen başlık değiştirilmiş ve basitleştirilmiştir.
Moskova'da zengin bir geçmişe sahip olan4 Aralık 1866, Vassily, Vassili Silvestrovich Kandinsky ve Lydia Ivanovna Ticheieva'nın en büyük oğludur. Çocuk, babası sağlık nedenleriyle Karadeniz kıyılarına taşınmaya karar verdiğinde beş yaşındaydı . Vassily bu nedenle çocukluğunu Odessa'da geçirdi . Ebeveynleri ayrıldı: Annesi onu her gün babasının evinde ziyaret etti, teyzesi Elisabeth Ivanovna eğitimini denetledi ve onu çizim ve resimle tanıştırdı. Annesi Odessa'dan bir doktorla yeniden evlenir. Her yıl ergenlik döneminde zengin bir çay tüccarı olan babasına Moskova gezisinde eşlik eder. Geriye dönüp baktığında, bir çocuk olarak Moskova'da renklerden etkilendiğini ve olağanüstü bir şekilde uyarıldığını bildiriyor.
İçinde Ağustos 1885, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi . Tchoupov'un (ru) gözetiminde politik ekonomi , ardından diğer disiplinler okudu . 1889'da, köylü hukuku okumak için Moskova'nın kuzeydoğusundaki Vologda oblastına seyahat eden bir etnografik gruba katıldı . Nüfus ona "yaşayan renkli resimler" olarak görünür ; Defterlerine göre, onu misyonunun nesnesi kadar ilgilendiriyor gibi görünen popüler sanatı ilk kez görüyor. 1891'de Moskova Üniversitesi'ndeki birkaç öğrenciden biri olan kuzeni Anna Filipovna Chemiakina ile evlendi. 1911'de boşandılar. Ertesi yıl hukuk diplomasını aldı.
1895 yılında sergi empresyonistleri sadece bildiği Moskova, Rus natüralizm ( Repin , Shishkine ) ve performansı Wagner'in opera , Lohengrin o Moskova mahkemesi tiyatroda katıldığı, onun gelişimini işaretleyin. İçini. O konusunu tanıyan tamamen yapamaz yazdı tekerleklerin arasında Monet , o bu resim tecrübesi konusu ne olursa olsun resim bir takdir önce yapar. Lohengrin , sinestezi etkisiyle Moskova'yı temsil ediyor gibi görünüyor. “Zihinsel olarak tüm renklerimi görebiliyordum, gözlerimin önünde duruyorlardı. Vahşi, neredeyse çılgın çizgiler önümde beliriyordu” . Yeni fizik teorileri, atomun parçalanmasıyla birlikte, atom üzerinde aynı şaşırtıcı etkiye sahiptir.
Kandinsky 1897'de fizikçi Joseph John Thomson'ın elektronların varlığını deneysel olarak kanıtladığını öğrendiğinde şok oldu . Atomun bölünemezliği ilkesine ( eski Yunanca ἄτομος [atomos], “bölünemez”) aykırı olan bu keşif, onun bilime olan güvenini sorgulamakta ve gerçeklik anlayışını bile sarsmaktadır. Ona göre bu, pozitivizmi ve resim sanatındaki karşılığı olan natüralizmi mahkûm eder .
1896'da, 30 yaşındayken, Tartu Üniversitesi'nde resim çalışmalarına başlamak için profesörlüğü reddetti : Münih'e taşındı , burada Azbé çizim okulunda, ardından 1900'de Güzel Sanatlar Akademisi'nde Franz von Stuck ile çalıştı. onu "renk savurganlıkları" nedeniyle şiddetle eleştiren .
Kandinsky, 1901'de kurduğu Phalanx grubunda ressam ve öğretmen olarak bir kariyere başladı , ancak üç yıl sonra onu dağıttı. Öğrencilerden biri olan Gabriele Münter , onun arkadaşı olur ve Büyük Savaş'a kadar da öyle kalacaktır .
Kandinsky'nin bu döneme ait resimlerinde çoğunlukla insan yüzleri yoktur. Bir istisna, Kandinsky'nin bir şehrin duvarları önünde çok renkli ve şüphesiz hayali bir köylü ve soylu tablosu sunduğu Pazar, Geleneksel Rusya (1904). Atlı Çift (1906-1907) adlı resmi , bir nehrin karşı kıyısındaki bir Rus kasabasından geçerken bir kadına şefkatle sarılan bir biniciyi gösterir. Görkemli bir bezle kaplanmış at, huş ağaçlarının örtüsünün altında gölgede dururken, yapraklar ve şehir duvarları suyu aydınlatan çok sayıda renkli lekeye yansır Düchting 1990 , s. 6, üreme.
1900'lerin temel bir Kandinsky tablosu, muhtemelen bir çayırda hızla ilerleyen pelerin giymiş bir figürü gösteren 1903'teki Mavi Süvari'dir. Kandinsky, sürücüyü kesin ayrıntılardan çok bir dizi renkli dokunuşla temsil ediyor. Bu tablo kendi içinde diğer çağdaş ressamların tablolarıyla karşılaştırıldığında istisnai değildir, ancak Kandinsky'nin sonraki yıllarda izleyeceği yönü gösterir ve başlığı onun alacağı grubu ilan eder. birkaç yıl sonra kuruldu. .
1906'dan 1908'e kadar Kandinsky, zamanının çoğunu Avrupa'yı dolaşarak geçirdi, ta ki küçük Bavyera kasabası Murnau'ya yerleşene kadar .
1907'de Paris'te kaldığı süre boyunca, 1902 ve 1907 yılları arasında ürettiği ve "renkli çizimler" olarak adlandırdığı, ilk çalışmalarından oluşan geniş resim koleksiyonunu kapatan bir tuval olan La Vie Mixée'yi yaptı . Halkı ilgilendiren konular öneren ve gerçekçi ya da natüralist bir tarzda resim yapan Ambulans hareketinin karşı tarafını alan Kandinsky, nostaljiyle damgalanan bu resimlerinde eski Rusya, eski Almanya veya Biedermeier dönemi . Gelen Karışık Hayat , "şekil ve arka plan birleştirilmesi ile, sanatçı zaten sahnelerin bu tür neredeyse soyut vizyonları uygulamaktadır gibi görünüyor" .
Bu sırada boyanmış olan Mavi Dağ (1908-1909), daha çok saf soyutlamaya yönelik eğilimini gösterir. Biri sarı diğeri kırmızı olan iki büyük ağaç arasında mavi bir dağ belirir. Üç biniciden oluşan bir grup ve diğer birkaç figür, tuvalin altından geçiyor. Binicilerin yüzleri, kıyafetleri ve eyerleri tek renktir ve figürlerin hiçbiri gerçekçi ayrıntı göstermez. Mavi Dağ'daki geniş renk kullanımı, Kandinsky'nin formdan bağımsız olarak rengin kendisinin uygulandığı bir sanata doğru evrimini göstermektedir.
1909'dan itibaren Kandinsky'nin “renklerin korosu” dediği şey giderek daha canlı hale geldi, onu duygusal güç ve yoğun kozmik anlamla doldurdu. Bu gelişme ile bir esere sanılıyor Goethe , Renkler üzerine Treatise ( Farbenlehre kitaplarını etkilemiş), Sanatta Ruhani Açık ve Geçmiş Görünümler . Ertesi yıl, derin bir inançtan ve açıkça tanımlanmış bir hedefle üretilen ilk soyut çalışmayı yaptı: maddi dünyanın dışsal "gerçekliği"nin temsili ve taklidinin yerine, manevi doğanın saf bir yaratımını koymak. sanatçının içsel gerekliliğinden. Ya da filozof Michel Henry'nin terminolojisini kullanacak olursak , dış dünyanın görünür görünümünün yerine yaşamın acıklı ve görünmez iç gerçekliğini koy. Kandinsky, kendisini soyutlamaya götüren sezginin, 1908'de, alacakaranlığın solan ışığında tanınmaz halde yan yatmış kendi resimlerinden birini gördüğünde meydana geldiğini açıkladı.
Falanks , litografi (1901)
Yelpazeli Kadın , gravür (1903)
Odessa Limanı (1898)
Akhtyrka (1901)
Rotterdam Güneşi (1906)
Murnau, ana cadde (1908)
Münih Evleri (1908)
Murnau, tren ve kale (1909)
Bu dönemin resimleri, artık onları sınırlamaya veya vurgulamaya hizmet etmeyen, ancak onlarla birleşen, üst üste binen ve olağanüstü güçlü tuvaller oluşturmak için çok özgür bir şekilde örtüşen şekillerden ve çizgilerden bağımsız olarak gelişen büyük, çok etkileyici renkli kütleleri içerir. .
Soyut sanatın doğuşunda müziğin büyük etkisi oldu; doğası gereği soyut olmak ve dış dünyayı boşuna temsil etmeye çalışmamak, sadece insan ruhunun içindeki duyguları hemen ifade etmek. Kandinsky bazen eserlerine atıfta bulunmak için müzikal terimler kullanır: Daha spontane resimlerinin çoğuna “doğaçlama” adını verirken, en ayrıntılı ve uzun süredir üzerinde çalışılmış bazılarına “kompozisyonlar” adını verir, bu terim onda bir dua gibi yankılanır.
Kandinsky kendini resmetmenin yanı sıra bir sanat teorisi oluşturmaya adadı. 1909'da başkanı olduğu Münih'teki Yeni Sanatçılar derneğinin kurulmasına yardım etti. Grup, daha geleneksel bir sanat anlayışı nedeniyle Kandinsky'ninki gibi en radikal yaklaşımları entegre edemedi ve grup dağıldı. 1911'in sonunda. Kandinsky daha sonra , Franz Marc gibi sanat vizyonuna daha yakın sanatçılarla birlikte Le Cavalier bleu adlı yeni bir dernek kurdu . Bu dernek, iki yayını olan L'Almanach du Cavalier bleu adlı bir almanak üretir . Bu19 Haziran 1911Kandinsky, Marc'a mektubunda almanak yapma fikrini duyurur. Daha fazla sayı planlandı, ancak 1914'te I. Dünya Savaşı'nın ilanı bu planlara son verdi ve Kandinsky, İsviçre ve İsveç üzerinden Rusya'ya döndü .
Sanat üzerine ilk büyük teorik çalışması, özellikle Du spirituel dans l'art et dans la peinture , 1911'in sonunda yayınlandı. Bu kısa incelemede, asıl görevi düzen olan kişisel sanat vizyonunu ortaya koyuyor. renklerin insan ruhu üzerindeki psikolojik etkisi ve iç sesleriyle ilgili teorisinin yanı sıra. Kısa bir süre sonra Blue Rider Almanak yayınlandı. Kandinsky'nin bu yazıları, hem soyut sanatın bir savunması, bir teşviki hem de herhangi bir otantik sanat formunun aynı zamanda manevi derinliğe ulaşabileceğinin bir kanıtı olarak hizmet ediyor. Rengin, resimde özerk bir gerçeklik olarak ve bir nesnenin veya başka bir formun görsel tanımından bağımsız olarak kullanılabileceğine inanıyor.
İnek (1910)
Süvari (1911), 94 × 130 cm
Kareler ve Eşmerkezli Daireler (1913)
293 (1913)
Bileşim , n O , 6 (1913)
1912'de With the Black Arc'ı (gerçeklikle ilgili hiçbir şeyi temsil etmeyen) ilk soyut çalışmalardan biri olarak yaptı ve sanat tarihinde bu şekilde tasavvur etti. “Figür”den, dünyanın “temsilinden” kurtulmuş formlardan ve renklerden başka bir şeyi temsil etmez. Formların bu özgürlüğü, siyah yay etrafında organize edilen kompozisyon, renkli armoniler, dengeler, kütleler ve hareket yoluyla duyguları, hisleri kışkırtma eğilimindedir. O, tüm ağın şefi gibidir. Her şeye rağmen, ressamın doğaçlama hareketi, izleyicide bir "titreşim" tetiklemek için hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı, düşünceli, düşünülmüş bir sahneleme ortaya koyuyor. Kandinsky burada Wagner'in müziğini restore etmeye çalışıyor, bu nedenle “lirik” soyutlama (müzikle bağlantılı) terimini kullanıyor. Aynı zamanda ilk atonal müziği yazacak olan besteci Arnold Schoenberg'in de arkadaşıdır .
1918'den 1921'e kadar Kandinsky, Rusya'nın kültür politikasının geliştirilmesinden sorumluydu, işbirliğini sanat pedagojisi ve müze reformu alanlarında getirdi. Ayrıca Moskova'da Sanat Kültürü Enstitüsü'nün organizasyonunun yanı sıra şekil ve renk analizine dayalı bir programla kendini sanatsal eğitime adadı . Bu dönemde çok az resim yaptı. 1916'da, ertesi yıl karısı olacak olan Nina Andreievskaïa ile tanıştı. Kandinsky için, Almanya'ya gitmek 1921 misyon alınan Bauhaus içinde Weimar kurucusu, mimarı daveti üzerine Walter Gropius . Ertesi yıl, Sovyetler, sosyalist ideallere zararlı olduğu düşünüldüğü için her türlü soyut sanat türünü resmen yasakladı.
Bauhaus sonra mimari ve kimin öğretim plastik sanatların sentezi teorik ve pratik uygulama dayanmaktadır plastik sanatlar ve uygulamalı sanatlar ve birleştirme amaçlayan yenilikçi sanat, bir okul. Kandinsky eski sınıf arkadaşlarıyla orada von Stuck , Paul Klee ve Josef Albers ile tanışır . Form psikolojisine yeni unsurlar katarak renk teorisini ele alan duvar resmi atölyesinde dersler veriyor. Formların, özellikle nokta ve çizgilerin farklı biçimlerinin incelenmesi üzerine bu çalışmanın gelişmesi, 1926'da ikinci kitabı Point et ligne sur plan'ın yayınlanmasına yol açtı .
Resimlerinde olduğu gibi öğretisinde de geometrik unsurlar, özellikle daire, yarım daire, açı ve düz veya eğri çizgiler giderek artan bir önem kazanır. Bu dönem onun için yoğun bir üretim dönemidir. Eserlerinin her birinin tanıklık ettiği özgürlükle, Jaune-rouge-bleu (1925 resmi, içinde Renkler Antlaşması'nın teoremlerinden birinin yerini değiştirdiği resim) gibi renkler ve muhteşem geçişler açısından zengin yüzeylerin işlenmesiyle. arasında Goethe ,), rengi sarı ve karanlığın, renk mavi toplantı ve ışığın karşılıklı yoğunlaşması, kırmızı doğumundan, Kandinsky göze çarpan açık yapılandırmacılığın veya süprematizmi kimin etkisi şu anda büyüyordu.
Sarı-Kırmızı-Mavi başlıklı bu iki metre genişliğindeki tuvali oluşturan ana şekiller, sarı bir dikey dikdörtgen, hafif eğimli bir kırmızı haç ve büyük bir lacivert daire iken, çok sayıda düz veya kıvrımlı siyah çizgi ve dairesel yaylar, birkaç tek renkli daire ve birkaç renkli dama tahtasının yanı sıra, hassas karmaşıklığına katkıda bulunur. Tuvalde bulunan şekillerin ve ana renkli kütlelerin bu basit görsel tanımlaması, işin iç gerçekliğine yalnızca ilk yaklaşıma tekabül eder ve bunun doğru bir şekilde değerlendirilmesi yalnızca şekillerin ve ana renkli kütlelerin değil, çok daha derinlemesine bir gözlemi gerektirir. resimde kullanılan renkler, aynı zamanda ilişkileri, mutlak konumları ve tuval üzerindeki göreli düzenlemeleri, genel uyumları ve karşılıklı uyumu.
Sağcı partilerden düşmanlık ile karşı karşıya kalan Bauhaus sol Weimar yerleşmek Dessau-Roßlau Naziler tarafından şiddetli bir karalama kampanyasının ardından 1925 yılında, Bauhaus 1932 yılında Dessau kapalı ve Kandinsky taşındı Berlin-Südende okul devam çünkü dağılıncaya kadar Berlin'deki faaliyetleriTemmuz 1933. Kandinsky daha sonra Ekim ayında sergilediği Paris'e yerleşmek için Almanya'dan ayrıldı veKasım 1933En Salon des surindépendants .
Küçük Dünyalar (1922)
Daire içine alınmış daireler (1923)
Beyaz n o 2 (1923)
Sarı-kırmızı-mavi (1925)
Birkaç daire (1926)
Yumuşak sertlik (1927)
In Paris moda sanatsal eğilimleri oldukça idi: nispeten soyut sanat, özel geometrik içinde pek tanınan, özellikle de izole edilir kübizm veya Art Deco . Oturma odasını atölyeye dönüştürdüğü küçük bir dairede yaşıyor ve çalışıyor. Of Biyomorfik formlar dışarıdan uyandırmak eseri formlarında Yumuşak çizgileri ve geometrik olmayan yapmak onların görünümüyle mikroskobik organizmalar ama her zaman sanatçının iç yaşam ifade. Slav halk sanatını çağrıştıran ve değerli telkari eserlerini andıran özgün renk kompozisyonlarına başvurur. Boyaya pütürlü bir doku kazandırmak için renklerle karıştırdığı kumu da kullanır.
Bu dönem aslında onun önceki çalışmalarının geniş bir sentezine tekabül ediyor ve onun tüm unsurlarını bir yandan zenginleştirirken bir yandan da ele alıyor. 1936 ve 1939'da son iki büyük tuvalini özellikle ayrıntılı ve uzun süredir üretmeyi bıraktığı uzun süre olgunlaştırdı. Composition IX , merkezi şekli annesinin rahmindeki bir insan embriyosunu andıran güçlü, güçlü bir şekilde zıt köşegenlere sahip bir tuvaldir. Küçük renkli kareler ve renkli bantlar, Kompozisyon X'in siyah arka planına karşı yıldız parçaları veya iplikçikleri gibi göze çarpıyor gibi görünürken, pastel tonlardaki esrarengiz hiyeroglifler, sol üst köşede yüzüyormuş gibi görünen büyük kahverengi kütleyi kaplar. biraz örümcek ağı.
Kandinsky'nin eserlerinde bir takım özellikler hemen göze çarparken, bazı tonlar daha ihtiyatlı ve sanki örtülüymüş gibi, yani eserle ilişkisini derinleştirme ve rafine etme çabasında olanlara ancak yavaş yavaş ifşa ediliyor. onların bakışı. Bu nedenle, sanatçının kullandığı ve sanatçının ruhunda etkili bir şekilde yankılanmaları için ustaca uyumlaştırdığı ve uyumlu hale getirdiği biçimlerin ilk izlenimi veya kaba bir tanımlaması ile yetinmemeliyiz.
1939'da Fransız vatandaşlığını kazandı. Neuilly-sur-Seine'de öldü .13 Aralık 1944, bol bir eser bırakarak ve Neuilly-sur-Seine yeni mezarlığına gömüldü .
Ekli Kahverengi (1935)
Baskın eğri (1936)
Bileşim , n O , 9 (1936)
Bileşim , n O , 10 (1939)
Vassily Kandinsky'nin ölümünden sonra ve yaklaşık otuz yıl boyunca, Nina Kandinsky mesajı yaymayı ve kocasının çalışmalarını ifşa etmeyi bırakmadı. Sahip olduğu tüm eserler , resimlerinin en büyük koleksiyonunu görebileceğimiz Paris'teki Georges-Pompidou Merkezi'ne miras kaldı .
Nina Kandinsky, 1946'da "soyutlama alanındaki genç ressamların araştırmalarını taçlandırmayı amaçlayan" Kandinsky Ödülü'nü yarattı ve ilk kez Jean Dewasne'ye verildi .
İzlenim III (1911), Lenbachhaus ( Münih )
Romantik Manzara (1911), Lenbachhaus ( Münih )
Binici Bir Amazon (1911), Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi ( Bakü )
Gorge doğaçlama (1914), Lenbachhaus ( Münih )
Kandinsky'nin salt soyut bir yapıt yaratması ani bir değişiklik olarak ortaya çıkmadı, uzun bir gelişimin, uzun bir olgunlaşmanın ve bir ressam olarak kişisel deneyimine ve zihninin iç güzelliğe yönelik dürtüsüne dayanan yoğun bir yansımanın meyvesidir. ve "iç zorunluluk" olarak adlandırdığı ve sanatın temel bir ilkesi olarak kabul ettiği o derin ruhsal arzu.
Kandinsky'nin şekil ve renk analizleri, yıllarca soyut resimler yaratan, şekiller ve renklerle çalışan, kendi tuvallerini ve diğer sanatçıları uzun ve yorulmadan gözlemleyen, sadece onların sübjektif ve acıklı etkilerini kaydeden ressamın içsel deneyimlerinden kaynaklanmaz. bir sanatçı ve şair olarak ruhu renklere karşı çok büyük bir duyarlılığa sahip.
Bu nedenle, herkesin yapabileceği ve tekrarlayabileceği, resimlerine bakmak ve şekillerin ve renklerin kendi canlı duyarlılıklarına göre hareket etmesine izin vermek için zaman ayırabileceği tamamen öznel bir deneyim biçimidir. Bunlar bilimsel ve nesnel gözlemler değil, radikal olarak öznel ve tamamen fenomenolojik olan ve filozof Michel Henry'nin mutlak öznellik veya mutlak fenomenolojik yaşam dediği şeyin kapsamına giren içsel gözlemlerdir .
Sanatta maneviyatBu eser 1910'da, figüratif olmayan bir resmin ilk sergisi olan Kompozisyon VII'den üç yıl önce yazılmıştır . 1910 tarihli bir suluboya ondan önce gelirdi, ancak bazı eleştirmenler eski tarihli olduğuna inanıyor. Alışılmadık formatı o zaman için çok büyük ve hepsinden öte, Kandinsky'nin 1919'dan düzenli olarak tuttuğu el yazısı kaydına geç girildi. Ayrıca, resimsel işlemler sanatçının 1913'te kullandığı işlemlerdir ve sanatçı, On the Spiritüel "Tamamen özgürleşmiş bir form ve renk kompozisyonundan derinden etkilenmek için resimde yeterince ilerlemiş değiliz" .
Kandinsky, insanlığın ruhsal yaşamını, sanatçının yeteneğini kullanarak yukarıya çıkarma görev ve misyonuna sahip olduğu, piramit benzeri büyük bir üçgene benzetmektedir. Üçgenin ucu, insanlara muhteşem ekmek getiren sadece birkaç kişiden oluşur. Bazen hareketsiz kalsa bile, ileriye doğru hareket eden ve yavaşça yükselen manevi bir üçgen. Çöküş zamanlarında ruhlar üçgenin dibine düşer ve insanlar sadece dış başarı ararlar ve tamamen ruhsal güçleri görmezden gelirler.
Bir ressamın paletindeki renklere baktığımızda ikili bir etki ortaya çıkar: Her şeyden önce renklerin güzelliğiyle büyülenen gözün "tamamen fiziksel" bir etkisi, bir yemek yerken olduğu gibi bir sevinç izlenimi yaratır. Ancak bu etki çok daha derin olabilir ve ruhun duygu ve titreşimine veya rengin ruha ulaştığı tamamen ruhsal bir etki olan “içsel rezonansa” neden olabilir.
Kandinsky için "iç zorunluluk" sanatın ilkesi ve şekil ve renklerin uyumunun temelidir. Biçim ve renklerin insan ruhuyla etkin teması ilkesi olarak tanımlar. Herhangi bir biçim, bir yüzeyin diğeriyle sınırlandırılmasıdır, kendisine dikkatle bakan kişi üzerinde yarattığı etki olan bir iç içeriğe sahiptir. Bu içsel zorunluluk, sanatçının sınırsız özgürlük hakkıdır, ancak bu özgürlük böyle bir zorunluluğa dayanmadığında suç haline gelir. Sanat eseri, gizemli, esrarengiz ve mistik bir şekilde sanatçının içsel gerekliliğinden doğar, sonra özerk bir yaşam kazanır, manevi bir nefesle hareketlenen bağımsız bir özne haline gelir.
İzole renge baktığımızda, onu kendi başına hareket etmeye bıraktığımızda ortaya çıkan ilk özellikler, bir yanda renk tonunun sıcaklığı ya da soğukluğu, diğer yanda rengin açıklığı ya da koyuluğudur.
Sıcaklık sarıya, soğukluk maviye eğilimdir. Sarı ve mavi, dinamik olan ilk büyük kontrastı oluşturur. Sarının eksantrik, mavinin eşmerkezli bir hareketi var, sarı bir yüzey bize yaklaşıyor, mavi bir yüzey uzaklaşıyor gibi görünüyor. “Sarı”, şiddeti acı verici ve saldırgan olabilen tipik dünyevi renktir. "Mavi", derin sakinliği çağrıştıran tipik göksel renktir. Mavi ve sarı karışımı, tam bir dinginlik ve sakinlik, "yeşil" üretir.
Açıklık beyaza, karanlık ise siyaha eğilimdir. Beyaz ve siyah, statik olan ikinci büyük kontrastı oluşturur. “Beyaz”, olasılıklarla dolu derin ve mutlak bir sessizlik gibi davranır. "Siyah" olanaksız bir hiçliktir, sonsuz bir sessizliktir ve umutsuzdur, ölüme tekabül eder. Bu nedenle, diğer herhangi bir renk kendi mahallesinde çok güçlü bir şekilde yankılanır. Beyaz ve siyahın karışımı, aktif bir gücü olmayan ve duygusal tonu yeşile yakın olan griye yol açar. "Gri", umutsuz hareketsizliğe tekabül eder, hava karardığında umutsuzluğa yönelir ve netleştiğinde biraz umut kazanır.
“Kırmızı” çok canlı, canlı ve huzursuz sıcak bir renktir, muazzam bir güce sahiptir, başlı başına bir harekettir. Siyahla karıştırıldığında sert bir renk olan "kahverengi" ortaya çıkar. Sarı ile karıştırıldığında ısı kazanır ve çevrede ışınım hareketi olan "portakal" verir. Mavi ile karıştırılarak, soğuk bir kırmızı olan "menekşe" vermek için adamdan uzaklaşır. Kırmızı ve yeşil, üçüncü büyük kontrastı, turuncu ve mor ise dördüncüyü oluşturur.
Planda nokta ve çizgiBu ikinci eser, Kandinsky'nin Bauhaus'ta profesör olduğu 1926'da (Albert Langen editörü, Münih, seri: Bauhausbücher IX ) yayınlandı.
Sanatçı, herhangi bir resmi oluşturan “nokta” ve “çizgi” gibi geometrik unsurların yanı sıra sanatçının üzerine çizdiği veya boyadığı ve “düzlem” olarak adlandırdığı fiziksel destek ve malzeme yüzeyini analiz eder. ”veya“ PO ”Onları nesnel ve dışsal bir bakış açısıyla değil, onlara bakan ve duyarlılığına göre hareket etmelerine izin veren izleyicinin yaşayan öznelliği üzerindeki içsel etkileri açısından analiz eder.
"Nokta" pratikte sanatçının tuval üzerine bıraktığı küçük bir renk noktasıdır. Dolayısıyla ressamın kullandığı nokta geometrik bir nokta değildir, matematiksel bir soyutlama değildir, belli bir uzantısı, bir şekli ve bir rengi vardır. Bu şekil kare, üçgen, yuvarlak, yıldız şeklinde veya daha karmaşık olabilir. Nokta en özlü şeklidir, ancak orijinal düzlemdeki konumuna bağlı olarak farklı bir ton alacaktır. Tek başına ve izole olabilir veya başka noktalarla veya çizgilerle rezonansa girebilir.
"Çizgi" bir kuvvetin ürünüdür, canlı bir kuvvetin belirli bir yönde uygulandığı noktadır, sanatçının kaleme veya fırçaya uyguladığı kuvvettir. Üretilen lineer formlar birkaç tipte olabilir: tek bir yönde uygulanan tek bir kuvvetten kaynaklanan "düz" bir çizgi, farklı yönlere sahip iki kuvvetin değişmesinden kaynaklanan "kırık" bir çizgi veya "eğri" veya Aynı anda etki eden iki kuvvetin etkisiyle üretilen "dalgalı" çizgi. Bir "yüzey", uçlarından birinin etrafında döndürülen bir çizgiden yoğunlaştırma ile elde edilebilir.
Bir çizginin ürettiği öznel etki, yönelimine bağlıdır: "yatay" çizgi, adamın üzerinde durduğu ve hareket ettiği zemine tekabül eder, düzlükte siyah veya maviye benzer koyu ve soğuk bir duygusal tonu vardır; “dikey” çizgi, yüksekliğe karşılık gelir ve herhangi bir destek noktası sunmaz, aksine beyaza veya sarıya yakın parlak ve sıcak bir tonu vardır. Bu nedenle bir "köşegen", dikey veya yataya göre eğimine bağlı olarak az çok sıcak veya soğuk bir tona sahiptir.
Düz bir çizgi oluşturan gibi engelsiz ortaya çıkan bir güç "lirizm"e tekabül ederken, birbirine karşı çıkan ve birbiriyle çelişen birçok güç bir "dram" oluşturur. Kesik bir çizginin oluşturduğu "açı" ayrıca dar açı (üçgen) için sıcak ve sarıya yakın, geniş açı (daire) için soğuk ve maviye benzer ve dik açı için kırmızıya benzer bir iç sese sahiptir. (kare).
"Orijinal plan" genellikle dikdörtgen veya karedir, bu nedenle onu sınırlayan ve onu özerk bir varlık olarak tanımlayan, resmin duygusal tonunu ileterek bir destek görevi görecek yatay ve dikey çizgilerden oluşur. Bu ton, bu yatay ve dikey çizgilerin göreceli önemi ile belirlenir, yataylar orijinal düzleme sakin ve soğuk bir ton verirken, dikeyler ona sakin ve sıcak bir ton verir. Sanatçı, eserine vermek istediği tona göre seçeceği tuvalin formatının ve boyutlarının bu içsel etkisinin sezgisine sahiptir. Hatta Kandinsky, orijinal düzlemi, sanatçının "döllediği" ve "nefes aldığını" hissettiği canlı bir varlık olarak görür.
Orijinal planın her bir "parçası"nın, üzerine çizilecek olan resimsel unsurların tonunu etkileyecek, tuval üzerinde yan yana gelmesinden kaynaklanan kompozisyon zenginliğine katkıda bulunacak, kendisine özgü bir duygulanım rengi vardır. . Orijinal düzlemin "üst" kısmı esneklik ve hafifliğe karşılık gelirken, "alt" daha çok yoğunluk ve ağırlığı çağrıştırır. Tesadüfen değil, özgün bir çalışmanın meyvesi olan ve iç güzelliğe yönelik bir çabanın ürünü olan tablolar üretebilmek için bu etkileri bilmeyi öğrenmek ressamın elindedir.
Point et ligne sur planı , Kandinsky'nin çalışmalarından alınan, teorik gözlemlerinin gösterimini sunan ve okuyucunun kendisinde içsel kanıtları yeniden üretmesine izin veren çok sayıda fotoğrafik örnek ve çizim içerir. bu görüntülerin her birine dikkatle bakmak, kendi duyarlılığına göre hareket etmelerine ve ruhunun ve ruhunun hassas bağlarını titreştirmesine izin vermesidir. Kandinsky yine de okuyucusunu, hayal gücünün dolaysız içsel deneyim üzerinde üstünlük kazanmasına yol açacak çok uzun bir tefekküre karşı uyarır:
"Bu tür bir deneyim için ilk izlenime güvenmek daha iyidir, çünkü hassasiyet çabuk yorulur ve hayal gücüne yol açar. "
Kandinsky'nin çalışması için oldukça istisnai bir durum: şiirlerinin düzyazı olarak toplanması ( Sons , Sonorités ou Résonances 1913'te yayınlandı, "eleştirmenlerin 'parlak' ve 'Lirik' sanatçısı olarak nitelendirdiği bir dönemin zirvesine ulaştı . ” Bu kitap renkte 56 woodcuts tarafından ve siyah beyaz olarak eşlik 1909 ve 1912 arasında yazılmış 38 metinleri içerir Kandinsky incelemede şiirlerini açıklıyor. XX e siécle ( n o 3), 1938 yılında:
“Uzun yıllardır zaman zaman 'nesir şiirler', hatta bazen 'nazımlar' yazıyorum. Benim için “enstrüman değişikliği” - palet bir yana ve onun yerine daktilo […] [Bu kitap] sentetik çalışmanın küçük bir örneği. "
Kandinsky, boyanın rengini, müziğin sesini ve dans hareketini ilişkilendirerek, arzuladığı sanatların sentezini örneklemeye ve uygulamaya koymaya çalıştığı birkaç küçük oyun veya manzara kompozisyonu yazdı. Ana sahne kompozisyonları Sonorité jaune (1909), Sonorité verte (1909), Blanc et noir (1909) ve Violet (1911).