In sanat tarihi , Romanesk sanat başlangıcından itibaren dönemdir XI inci yüzyılın ikinci yarısına XII inci yüzyıl arasındaki, önceden Romanesk ve Gotik sanatı Avrupa'da. "Romanesk sanat" ifadesi, 1818'de Fransız arkeolog Charles de Gerville tarafından icat edildi ve 1835'ten itibaren yaygın olarak kullanılmaya başlandı .
Romanesk sanat, Romanesk mimarinin yanı sıra aynı döneme ait Romanesk heykel, resim veya heykelleri içerir.
Bir ekonomik genişleme döneminde gelişen bu, tek bir ulusun veya tek bir bölgenin ürünü değildi, Batı Avrupa'nın çeşitli bölgelerinde yavaş yavaş ve neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Her birinde kendine has özellikleri vardır (örneğin: her bölgede farklı taşların kullanılması), Avrupa çerçevesi ile ilk uluslararası stil olarak kabul edilecek yeterli birliğe sahip olmasına rağmen. Özellikle kiliseler için bazilika planının benimsenmesi ve beşik tonoz kullanımının yaygınlaştırılması ile ifade alanı esasen dinidir .
Uygulanan sıfat "Roma" mucidi ortaçağ sanatı Norman bilim adamı Charles de Gerville , İngiltere'de bir kaldıktan sonra, anlar o İngiliz " antik satıcıları" dediğimiz baskın mimari tarzı " Saxon önce bu ülkede". Fethini Normanlar tarafından içinde 1066 ve " Norman sonuna kadar fethi beri" tarzı XII inci yüzyıl. Fransa'da bilim adamları, bu dönemin mimari eserleri için " Norman ", " Lombard ", " Bizans " adlarını uygularlar, bazen "Gotik" adının önüne geçer ("Goths sanatı"nın aşağılayıcı ilk anlamında). , ya da eski Gotik mezhebi. Kendi birleştirici ve evrensel sınıflandırma alimlerine arzusunda XIX inci yüzyıl, Gerville kullanılan bir isim araştırırlar. Tarih yazımı geleneğine göre, 18 Aralık 1818'de meslektaşı ve arkadaşı Auguste Le Prévost'a gönderdiği bir mektupta “Romanesk mimarisi” ifadesini icat etti . O bu kelimenin seçimi haklı Hıristiyan mimarisinin döneminden Batı Charlemagne sonuna kadar XI inci yüzyılın veya başlangıcı XII inci ilk kıyasen, yüzyıl Roman dilleri amacıyla diğer taraftan için, Roma mimarisi ile sözde ilişkisinin altını çizmek, bu mimarinin yayılma alanı ile Roman dillerininki arasında - yanlış bir şekilde - bir ilişki kurmak .
"Romanesk" nin mezhep içinde popüler oldu XIX inci yüzyılın. Fransa'da, ortaçağ arkeolojisinin babası Arcisse de Caumont ve Victor Hugo , Stendhal veya Mérimée gibi yazarlar , 1860'tan sonra onu "Sakson", "Norman", "Lombard", "Bizans"ın zararına dayattı. Gibi Gerville, bu arkeologlar ve yazarları romantik nesil Roma sanatının bir Ortaçağı, testere rehabilite etmek istedi "dejenerasyon" arasında Roma sanatının nedeniyle geleneklerin bozulması ve . Antik medeniyetin çöküşü ve ayırt laik Gotik sanatı yataylığın hakim olduğu ve binalarının Roma imparatorlarının gücünü yücelten antik sanatla yakınlıkları olan manastır Romanesk sanatından dikey ivmesi ile karakterize edilir . Jules Quicherat ait binalara tam anlamıyla güçlü kısıtlı XI inci için XII inci yüzyıl.
Çeşitli Avrupa ülkelerindeki "roman" teriminin terminolojik seyri, " Ortaçağ Batı'sının anıtsal peyzajının büyük çeşitliliğinin, çeşitli bölgelerde, genellikle coğrafi olarak sınırlı bir vizyonla ve bazen de bazen coğrafi olarak sınırlı bir vizyonla karakterize edilen önemli epistemolojik değişimler yarattığını belirtmeyi" mümkün kılar. ideoloji ile renklendirilmiş ” . Terimleri Romanisch Almanya'daki Romanesk sanatın Büyük Britanya'da, Arte Romanico İspanya'da Arte Romanica İtalya'da, Fransa'da olduğu gibi, olmuştur “tarihçiliğindeki kesin kendilerini kurmadan önce kendi dilsel kültüründe çeşitli tartışmalar nesne,” .
Sanat tarihçileri uzun Romanesk sanat, korkutucu bir Tanrı'ya bir şirket konunun ürünü ve karşı çıkmış Gotik sanatı Creator öven bir toplumun muzaffer iyimserlik ile aşılanmış. Ayrıca uzun bir süre, sivil veya askeri sanat kalıntılarının daha az olduğu, resim veya heykelin daha az iyi korunmuş olduğu ve el yazmalarının korunduğu, birçok tanığı iyi bir koruma durumunda bırakan dini bir kilise mimarisine indirgediler. rezervlerin sığınağında erişim daha zordur. Bunu, bilgin ve dinsel bir keşiş sanatıyla ya da cemaatin gönüllü işleriyle yardım edilen mütevazı, yerel ve anonim bir işgücü tarafından inşa edilen kırsal bir kilise projesi etrafında toplanan köy çevrelerinin popüler ifadesinden kaynaklanan bir sanatla ilişkilendirdiler. . Bazıları, sade Romanesk mimarisi (boyalı olduğu kadar yontulmuş renk ve dekorasyonun yokluğu) manastır ve kırsal ile laik , kentsel ve zengin bir Gotik mimari arasındaki karşıtlığı dağıttı . Ulusal romanın inşasına güçlü bir şekilde katkıda bulunan romantik tarihçiler Augustin Thierry ve Jules Michelet , Romanesk sanatta muhafazakar bir din adamları tarafından el konulan karanlık Orta Çağ'ın bir mirasını , ardından "büyük Gotik katedrallerin zamanını, ilgili yüce eserlerin zamanını" görüyorlar. ulusal dehaya ve laik unsurun egemen olduğu özgür bir topluma. Bu ikili Ortaçağda başlangıcına yazarların bir dizi empoze etmekti XX inci dan, yüzyıl Viollet-le-Duc için Louis Gonse " . Çalışmalar , Romanesk sanatının rengin reddedilmesi ve tam gelişiminin bu noktasında bilmediği kutsal alanlarının soyulması ile karakterize edildiğine dair bu kabul görmüş fikri güçlü bir şekilde nitelendirdi .
Aynı şekilde, modası geçmiş bir tarih yazımından miras kalan aşırı basitleştirici bir fikir, Romanesk üslubun kemerlerinin şekli , mütevazı yüksekliği ve beşik tonozuyla tanınmasını ister . Bununla birlikte, Romanesk döneminden birçok bina , kaburgaların kesişimini çok erken benimser ve binaların dikkatli bir şekilde gözlemlenmesi, kırılma tezini yalanlar:
Romanesk döneminin mimarisine dayalı olarak dönemselleştirilmesi (Romanesk sanatların ciddi zorluklarla karşılaşan diğer biçimlerinin dönemleştirilmesi), keyfilik unsuru taşıyan estetik veya sanatsal kriterlere göre inşa edilmiştir. Sanat tarihinin farkına vardığını, yinelenen açmazıdır bir anlaşılır şekilde organize edilecek kronoloji izin zamana dayalıdır sınıflandırma bu gerekli sürecine bağladı. Bu hayali yapı, uzun zamandır örtük olarak sanatta bir ilerleme fikrine , bir gençlik veya çocukluk (deney dönemi), bir olgunluk (bunun zirvesi) olacağı antropomorfik fikrine dayanan evrimci bir yorumun meyvesine dayanıyordu. sanat, anıtsal tipolojiler yerleşmiş gibi göründüğünde) o zaman bir yaşlılık ya da sanatın gerilemesi. Bu yorum, "Bir geldiği XVIII inci antik sanat ve medeniyet kırılganlığının hem yaş keşfedilen yüzyılda, diğer teorik çerçeveler nin yerini almıştır. Bununla birlikte, bir rezonans kaldı: Şeylerin bu vizyonu uzun vadede, bir nesil ölçeğinde uygulanan bir tutarlılığa sahip değilse, diğer yandan, insan deneyimine özgü somut reddetme, özümseme veya yorumlama fenomenleri, belirli zamanlarda ve coğrafyalarda bir aşamadan diğerine geçiş oldukça iyi. Ancak, sadece üslup dönemleri (üst üste yapmak nefe ait Paray-le-Monial ile çağdaştır , Notre-Dame de Paris antiquisant roman: ama seçim ve bu tür dekoratif önyargı dayanıklılığı büyük ölçüde coğrafi bölgenin kültürel gerçeklik bağlıdır) başına kadar İtalya veya Provence devam XIII inci yüzyıl hatta daha sonra güney İtalya'da İmparator altında Frederick II " .
Tarihçiler bu nedenle, çoğu zaman bir ilk Romanesk sanatını (deneysel aşama), ardından geç Romanesk sanatına kadar ardışık üslup aşamalarını hayal eden birkaç dönemlendirme önerdiler. Çoğu, dönemi üç stilistik çağa (erken Romanesk sanatı, merkezi veya gelişen Romanesk sanatı ve geç Romanesk) ayırdı. Henri Focillon'a göre , Romanesk öncesi sanat (birinci Romanesk sanatı), klasik Romanesk sanatı (ikinci Romanesk sanatı) ve Barok Romanesk sanatı (üçüncü Romanesk sanatı) vardır. Daha yakın zamanlarda diğerleri, sanat tarihçileri arasında oybirliği olmayan bir dönemselleştirme olan iki Romanesk çağ önerdi .
Üstelik Romanesk dönemin dönemleştirilmesi, başlangıcı ve bitişi sabitlemek anlamına gelir. “Geleneksel olarak, İngilizce konuşan ve Alman sanat tarihçileri, Karolenj ve Roma döneminden kalma anıtsal sanatı tek bir kronolojik sırayla gruplandırmışlardır. Fransızca konuşulan alanda, artık hiçbir büyük devrimin kronolojik kırılmayı haklı çıkaramayacağı binaların morfolojisi ve işlevsel biçimlerin evrimi üzerine uzun vadeli araştırmalar temelinde desteklenecek uzman sıkıntısı yoktur . 1000 yılı civarında yeni bir anıtsal sanat ” .
Artzamanlılığa göre kronolojiyi tercih eden bu tür dönemlendirme, birinci sınıf bir eğitim aracı olmaya devam ediyor , ancak birçok sanat tarihçisine göre ilgiden yoksun, çünkü bu yapı tartışmaya ve değişken bölünmelere tabi olmaya devam ediyor. Ayrıca, ikincisi “üslup terimlerini kullanır ve öğretimde kanonik dönemlere başvurur, ancak araştırmalarda kendilerini onlardan kurtarır” . Son üçte tarihyazımı XX inci yüzyılın Romanesk sanatın adını kaldırmak için başarısız oldu yaş ve on basit bir sınıflandırma lehine". XXI. yüzyıl , sanatsal yaratım ile dar ortaçağ kültürü (sanat, edebiyat, müzik, sosyo-kültürel yapılar ...) arasındaki bağı yeniden kurarak, büyük ölçüde kültürel boyutuyla geleneksel "Romanesk" ifadesinin yerini alma eğilimindedir .
Bin yıl civarında Batı Avrupa'da sanatın yeniden canlanmasının koşulları karşılandı. Bununla birlikte, romanın ortaya çıkışını gösteren bir haritanın gözlemi, bu üslubun başka yerlerde olduğundan daha geniş bir şekilde temsil edildiğini göstermektedir. Işınlamanın uluslararası alana yönelik etkisini de görebiliriz.
Sonu X inci yüzyılın tüm toplumu ve batı ekonomisini etkileyen bir dizi değişiklik damgasını vurdu:
Roma Kilisesi tarafından müjdelenen etki alanının Hıristiyanlığına tekabül eden Avrupa , bir inşaat çılgınlığı tarafından istila edilir , teknik ilerleme ve öykünme tarafından teşvik edilir, her Hıristiyan topluluğunu daha güzel bir kiliseye sahip olmaya iter (katedraller olmasa da bundan çok yararlanır). Clunisli keşiş Raoul Glaber'in Histoires au XI E siècle adlı eserinde yazdığı gibi, bu çılgınlıktan manastır veya kolej kiliselerinden daha fazla : Mil yılından sonraki üçüncü yılda , tüm Hıristiyan âlemi "kiliselerin beyaz bir peleriniyle kaplanır ". " bir basmakalıp görüntü ' tüm tarih ve sanat tarihi ders kitapları rehash bıktıracak Romanesk sanatın doğum bölümde' .
Kadar X inci yüzyıl, bir kurum olarak Kilise'nin görüntü çok sayıda taciz, etkilenir ki asli misyonuna uzaklaşan olarak göstermek. Birçok manastır ve kilise beylerin eline geçti. Birçok din adamı ayinleri satar veya birlikte yaşar. Papacy zayıflamış ve Germen imparatoru kontrol altına görünüyor. Bu sapmalara tepki olarak, özellikle manastırlar tarafından desteklenen büyük bir reform hareketi başladı:
Sonu X inci yüzyılın şiddet, kıtlık ve bir muhafaza salgın tarafından kutlandı eskatolojik zihin Tanrı'nın öfkesi korkulan ve zamanın sonuna.
Yalnızca Kutsal Roma İmparatorluğu , edebi ve sanatsal yaratımın aktif bir merkezini oluşturur. Erken dışarı gitmişti imparatorluk kavramı X inci yüzyılın imparatorluk taç giyme tarafından canlandırıldı Otto I st2 Şubat 962. In 982 , Otho II , oğlu unvanı aldı Imperator Romanorum ( "Romalıların İmparatoru").
Emanetler kültü 1000 yılından itibaren patlama yaşıyor : Hacılar giderek daha fazla yollarda ve ünlü kalıntıların bulunduğu kiliselerde duruyorlar. Sonuç olarak, hac yolları üzerine daha büyük kiliseler inşa edilir (örneğin: Saint-Jacques-de-Compostelle'e hac ziyareti ).
Romanesk sanatın kaynakları Geç Antik Çağ'dadır ve Karolenj ve Otton eserlerinden esinlenmiştir:
Romanesk sanat, yapıları sözde merkezli planlara veya sözde bazilikal planlara uyan, özünde dini bir sanattır . Bunlar aşağıdakileri içerir:
Binanın dışında, Lombard şeridi (ilk Romanesk sanatının altında) gibi başlangıçta çok basit olan , daha sonra sayısız heykelle (ikinci Romanesk sanatının altında) daha zengin olan dekoratif unsurlar vardır .
İlk Romanesk sanatının sonunda , gelişimi kalıntılar ve hac kültünün patlamasıyla açıklanabilen gezici ortaya çıkar .
İlk Romanesk sanatında çok basit olan bu planın yapısı, Kluniak sanatının zirvesinde, özellikle binaların doğu kısmının (transept, koro, apsis) organizasyonunda daha karmaşık hale geldi; Bu gösterişli mimari zenginliğe tepki olarak, Cistercian'lar sadeliğe ve mimari ve daha genel olarak sanatsal olarak Cistercian sanatını oluşturan rafine bir estetiğe dönüşü savunuyorlar .
Bu süre göre, özelliği, birinci Romanesk teknikte bir Cadafalch i Puig 1928, binalar çerçeveli veya tonoz çeşitli (kasık yayınlanmış tonoz kript, koridor ve ilgili omurganın , kubbe ile gövdeleri de çaprazlama , cul -de fırın apsiste, ana nefte yarım daire kemerli bir beşik tonoz girişimi ), çekiçle kırılmış küçük moloz taşlardan oluşan rustik bir cihazla , küçük tek açıklıklı pencerelerle, komodinlerin (kriptlerle) ve transeptlerin büyütülmesiyle (kulelerle), heykellerin olmaması ve dekoratif heykel için ayrılmış mütevazı bir yer (dış duvar dekorasyonu nişler ve Lombard bantlarıyla sınırlıdır ). Katalan sanat tarihçisi, bu sanatın Lombard bölgesinde ortaya çıktığını, Akdeniz'e, Katalonya'ya ve kuzey Avrupa'ya (özellikle Burgonya ve Hollanda'nın bir kısmına) yayıldığını açıklamaya çalıştı. Bu rustik sanat yayma göç ait Lombard masonların Rhône'nin vadiler aracılığıyla hareketli emirlere göre, Saône, Moselle ve Ren, bir tez bu bölgelerde keşif ile geçersiz bugün. Aristokratik ve dini ağlar duyarlı Lombard mimari modellerine göre, ancak yerel bir işgücüne ihtiyaç duyan Lombard duvar ustaları, yalnızca dekoratif duvar kaplamasından sorumlu alt bir işgücü oluşturabiliyor.
Germania'daki , Kuzey İtalya'daki ve bazı Fransız evlerindeki binalar, farklı mimari gelenekleri resmediyor, o kadar ki Henri Focillon, daha sonra Louis Grodecki , "bu ifadenin kullanımını Güney mimarisiyle sınırlamayı ve "İlk güneyli Romanesk"e karşı çıkmayı önerdi. "sanat" bir "ilk kuzey Romanesk sanatı", eskiden Güney'de Lombard , Kuzey'de Otton olarak adlandırılan aynı üslubun iki çeşididir . Bu bölünme, bu iki geniş coğrafi alana özgü üslupsal birliği sorgulayan mevcut tarihçiler tarafından artık kullanılmamaktadır.
Genel mimariApoje tarzı - kalite ve güzelliği ile - Fransa'dan geliyor 1050 ve 1150 arasında ulaşıldığında, esas olarak etrafında iletilir Saint-Jacques-de-Compostelle hac yolları . İkinci Romanesk sanat, Haçlı Seferleri sayesinde Kutsal Topraklara ihraç edildi .
Genel mimariBu mimari sanat sırasında zenginliği ve büyüklüğü açısından zirveye ulaştığı Cluny denilen Katedrali dahil Cluny III kadar Hıristiyanlığın en büyük binası olarak kalacaktır, XVI inci yüzyıla.
Sırasında XIII inci yüzyılda, güçlendirilmiş ve iyileştirmek gibi ve mimari çözümleri olarak, geç Romanesk kendiliğinden bir erken birlikte büyür Gotik sanatı .
Manastır mimarisinde soyunma ideali Klunisyenlerİlk reform emirlerinden biri Cluny'ninkiydi . Bu küçük bir köy adını alır Cluny yakınlarındaki Macon , Abbey Benedikten kuruldu reformdan 909 tarafından Guillaume I er , Aquitaine Dükü ve Auvergne saymak , kimin öncülüğünde Bernon ait Abbot Baume . Genellikle düzenin kurucusu olarak tanımlanan Odon , onun yerine geçer.
Cluny'nin ünü orijinal manastırın çok ötesine yayıldı. Katı kuralı, artık ana eve bağlı olmayan çok sayıda eski Benedictine manastırı ve giderek artan sayıda Cluny'ye katılmak isteyen yeni manastırlar tarafından benimsenmiştir. Sonunda XII inci yüzyılda, Batı Avrupa'da Cluny bağlı manastırların sayısı 2000 ulaştı.
Cluny kuruluşu Fransa'nın en büyüklerinden biridir. Papa IV . Masum'un ziyareti sırasında konaklayan kişi sayısına bakarak boyutları hakkında iyi bir fikir edinebiliriz . O Cluny oniki eşliğinde ziyaret kardinaller , bir patriğin , üç başpiskoposlar , Carthusians ve Manastırların, Kral iki generalin Saint-Louis ve oğullarının üçü, kraliçe anne, Flanders deyince , Konstantinopolis İmparatoru , Burgundy Dükü ve altı lord. Bütün bu insanlar, keşişleri rahatsız etmeden süitleriyle manastırda kalırlar. Sonunda XVIII inci yüzyılın anıtsal kilisesi gibi manastır hemen hemen tüm binalar, ulusal özellik olarak satılır ve yok edilir.
Cluny'deki manastır ve bütünün genel planı, Lincoln Katedrali'ne çarpıcı bir benzerlik gösteriyor . Cluny III manastırı çok büyük: 141 m'den uzun ve 65 m genişliğinde. Koro, yine yarım daire biçimli beş şapel ile çevrili yarım daire biçimli bir apsis ile sona ermektedir. Batı girişi iki kule ile çevrili narteksten oluşmaktadır . Manastırın güneyinde, her zamankinden çok daha batıya yerleştirilmiş devasa manastırın avlusu var. Manastırın güneyinde, yaklaşık 30 metreye 20 metre boyunda altı sıra ve enine üç masayla dolu heybetli bir bina olan yemekhane açılır. Manastırın hayırseverlerinin portreleri ve kutsal metinlerle dekore edilmiştir. Arka duvar, Son Yargıyı temsil eden boyalı bir sahne ile dekore edilmiştir . Ancak diğer ana binaları tespit etmek mümkün değildir. Girişin, bakımevinin ve çok büyük fırının yakınında hâlâ kısmen ayakta duran başrahibin evi var.
Cluny bölgesinde eğitilen Romanesk heykeltıraşların atölyeleri, manastır ağının kapsamı sayesinde ve hatta Benedictine dünyasının ötesinde büyük bir etkiye sahipti. Oysa XII inci Güneybatı Fransa'nın yüzyıl Romanesk heykel, aynı zamanda İspanya'dan, böyle bir manastır olarak Burgonya kreasyonları ile gösterileri bağlantılar Ona veya Cardena .
Cluny'ye bağlı tüm evler, o milliyetten rektörler tarafından işletilen Fransız ek binalarıdır. Henry VI'nın saltanatına kadar bağımsızlıklarını yeniden kazanmazlar .
Parlaklığına rağmen, Cluniac'ın canlanması kısa sürdü: düşüşünün kaynağı itibar ve şöhretti. Tarikatlarında kayda değer bir büyümeden sonra, Cluniac rahipleri öncekiler kadar zengin ve disiplinsiz hale geldi. Yeni bir reform daha sonra gerekli hale geldi.
SistersiyenlerCiteaux sırası tarafından kurulmuştur Robert de Molesme ve birkaç keşiş 1098 yılında, Burgundy . Cluniac düzeninin Saint Benedict tarafından kararlaştırılan kuraldan güçlü bir şekilde saptığını düşünüyor ve ikincisine tam bir dönüşü savunuyor. Rahiplerden radikal ilkelere saygı göstermelerini ister: dünyadan soyutlanma, el emeği, sessizlik ve yoksulluk. Saint Bernard ile bu kurallar manastır sanatında bir yankı bulur:
Genel mimariBu yakın, küçük bir manastır sırasıdır münzevi (güneyinde Chalais doğup Manastırların, Chartreuse dağlarının başında) XII inci yüzyıl . Bu düzen önce Isère vadisinde, batıda (iki küçük manastır: Almeval ve Albeval), sonra güneyde yayıldı: önce Durance vadisinde , Boscodon manastırıyla (1140) ve daha sonra, Clausonne Manastırı , daha sonra daha güneyde ( Abbaye Notre-Dame de Lure , Saint-Étienne-les-Orgues , Sisteron yakınında, Valbonne , Nice yakınında ve Pierredon, ' Arles yakınında ). Oradaki mimari, Cistercian düzeninden daha da sade: sistematik düz komodinler, kemerli anahtarların yokluğu. En güçlü ve en iyi korunmuş örnek, olağanüstü ten rengine , saflığa ve parlaklığa sahip Boscodon (Hautes-Alpes) manastır kilisesidir .
Büyük DağlarBirçok bölge okulu ilk ışıklı el yazmalarını üretmek için bir araya geldi : İngiliz okulu ve kuzey Fransa " kanal okulu " geç Anglo-Sakson sanatından güçlü bir şekilde etkilenmişken , güney Fransa'da üslup daha çok İber etkisi ile uyumludur; Almanya'da ve güneyde, Otton sanatı gelişmeye devam etti ve Bizans stilleriyle birlikte (İmparatoriçe Theophano'nun evlilik cüzdanına bakınız ), İtalya'yı etkiledi. Sonunda XII inci karşılıklı etkilerle yüzyılda bütün bu stilleri ise elbette muhafaza bölgesel ayrımlar, birleştirdik.
Tipik odakları Romanesk aydınlatma her kitap büyük gösterilen başlangıç ile başında edilebilir İncil, ve vardır Psalters sermaye baş aynı şekilde aydınlatıldı. Her iki durumda da, sahne döngüleri, bölmelerde, bazen sahne başına birkaç sayfa olmak üzere, tamamen aydınlatılmış sayfalarda temsil edilebilir. Özellikle Mukaddes Kitaplar büyük sayfalara sahipti ve birkaç cilt halinde ciltlenebilirdi. Örneğin, Psalter of Saint-Alban , Hunterian Psalter The Bible of Winchester (aşağıda gösterilen "Morgan haritası"), Bible Fécamp (in) , İncil of Stavelot ve Bible Park Abbey (in) . Bu dönemin sonunda, yazıcılar ve sanatçılar için ticari atölyeler önemli hale geldi ve tezhip ve genel olarak kitaplar, hem din adamları hem de meslekten olmayanlar için daha genel olarak erişilebilir hale geldi.
Üç bilge adam Saint-Alban Psalter , İngiltere, XII inci yüzyılda.
Winchester İncil'inden (1160-75) ayrılmış "Morgan yaprağı" . David'in hayatından sahneler .
Romanesk dönemden kalma geniş duvarlı yüzeyler ve tonozlar, duvar dekorasyonuna kolaylıkla uyum sağlamıştır. Ancak orijinal resimlerin çoğu ya kötü yapılan restorasyonlar ya da duvarların sıvanması ya da yeniden boyanması nedeniyle yok edildi. Fransa, İngiltere ve Hollanda'da, bu resimler Protestan Reformunun ikonoklazmı tarafından sistematik olarak yok edildi veya silindi. İtalya'da hala tamamen Aziz ve kilise olarak Romanesk freskler dekore şapellerin örnekler var Eldrade içinde Novalaise Manastırı ( Susa Vadisi ömrü S ile fresklerin iki döngü içerir) Eldrade ve S. Bari Nicolas . Myra'nın azizine adanan, bilinen en eskilerden biridir. Danimarka ve diğer ülkelerdeki kiliselerdeki freskler o zamandan beri restore edildi. Diğer ülkelerde savaşlardan, ihmallerden ve değişen modalardan zarar gördüler.
Bir kilisenin resmi, daha önceki mozaik örneklerinden elde edilen klasik bir deseni takip eder . Odak noktası, örneklerle doğrudan karşılaştırmalı olarak, Majesteleri İsa veya tahtında bir Kurtarıcı İsa ile süslenmiş, dört kanatlı element, Dört Evanjelistin sembolleri ile çerçevelenmiş bir mandorla ile süslenmiş nefin çıkmaz kubbesidir. zamanın evanjeliklerinden süslü kapaklar veya aydınlatmalar . Kilise Meryem Ana'ya adanmışsa , ikincisi Mesih'in yerine görünebilir. Apsisin duvarlarında aşağıda, anlatı sahneleri de dahil olmak üzere azizler ve havariler temsil edilebilir, örneğin anıtın adandığı aziz. Kutsal alanın kemerlerinde, havariler, peygamberler veya Vahiy'in yirmi dört neşeli ihtiyarı, geminin tepesinde Mesih'e veya kuzu şeklindeki sembolüne bakabilir. Nefin kuzey duvarı Eski Ahit'ten anlatı sahneleri sunabilir ve güney duvarı Yeni Ahit'ten sahneler sunabilir. Arka batı duvarında , tepesinde yargılayan bir tahtta bir Mesih ile Son Yargı olurdu .
En iyi bozulmamış örneklerden biri Fransa'daki Saint-Savin-sur-Gartempe Manastırı'nda görülebilir . Nefin uzun beşik tonoz, Eski Ahit'ten Yaratılış, Adem ve Havva'nın hayatı ve Nuh'un gemisinden korkmuş figürler ve birçok pencere içeren çok canlı biri de dahil olmak üzere diğer İncil bölümleri içeren fresk için ideal bir yüzey sağlar. Üst güvertede Nuh ve ailesini, orta güvertede kuşları ve alt güvertede hayvan çiftlerini görebileceğiniz bir yer. Başka bir sahne, Firavun'un ordusunun Kızıldeniz'de boğulmasını çok güçlü bir şekilde gösterir. Bu model, mahzende sunulan yerel azizlerin şehitliği , nartekste Kıyamet ve Majesteleri'nde bir Mesih ile kilisenin diğer bölümlerine uzanır . Kullanılan renk paletleri açık mavi-yeşil, hardal sarısı, kahverengi kırmızı ve siyah ile sınırlıdır. Benzer tablolar Sırbistan, İspanya, Almanya, İtalya ve Fransa'nın başka yerlerinde de mevcuttur.
Tekniklere gelince, freskleri elde etmek kolaydır, ancak taze sıva üzerinde olduğu için hızlı çalışmanız gerekir. Bu ucuz teknik, mütevazı kırsal kiliselerin, basit öncelikli tedavilerin neden görkemli boyalı süslemeler aldığını açıklıyor . Renkler parlak.
Saint-Savin-sur-Gartempe , Viyana manastır kilisesinin nefsindeki fresk .
Saint André ve Saint Pierre , Vals , Ariège'deki yarı rupestrian kilisesinde .
Jaleyrac (Cantal), Auvergne kilisesinde Majesteleri İsa .
San Isidoro , Leon Bazilikası'nın boyalı mahzeni .
Boyalı ortaçağ vitray pencereler bilinen en eski fragmanları ait görünen X inci yüzyılın. Eski bozulmamış boyalı figürler sonuna tarihlenen Augsburg pencerenin beş peygamber vardır XI inci yüzyıl. Yüzler, donmuş ve resmileştirilmiş olsa bile, çok kontrollü bir tasarım sergiliyor ve camın işlevsel kullanımı, yaratıcılarının bu ortamda çok iyi eğitildiğini gösteriyor.
Katedrallerinde Le Mans arasında Canterbury ve Chartres ve Saint-Denis Bazilikası , birçok paneller XII inci yüzyıl hala mevcuttur. Canterbury'de, kazı yapan bir Adem figürü ve İsa'nın ataları arasında bir başka oğlu Seth var. Adem son derece doğal ve canlı bir şekilde tasvir edilirken, Şit'in portresinde giysi, dönemin en iyi taş oymalarında olduğu gibi daha dekoratif amaçlı kullanılmıştır. Vitray sanatkarlar mimarlar ilk bölümünde kendi stillerini ve windows bir sürü değiştirmek için daha yavaş olmuştur XIII inci yüzyıl romanları düşünülebilir.
Bilinen en güzel eserler arasında, Strasbourg Katedrali'nin (kısmen müzede saklanan) 1200'den ve Köln'deki Saint-Cunibert kilisesinin yaklaşık 1220'sinden kalma vitraydan bahsedebiliriz .
Herkesin bildiği gibi kimin Fransa'nın en güzel vitray pencereler, Chartres olanlar, çoğunlukla tarih XIII inci yüzyıl. Azı büyük pencereler XII inci yüzyılda bozulmadan kalmıştır. Bunlar arasında , Saint-Pierre de Poitiers Katedrali'nin Çarmıha Gerilmesi, üç kata yayılan dikkat çekici bir kompozisyon, en altta Aziz Petrus'un şehitliğini sunan dört yapraklı bir yonca, çarmıha gerilmenin hakim olduğu en büyük merkez ve bir mandorlada Mesih'in en yüksek Yükselişi. Çarmıha gerilmiş İsa figürü zaten Gotik eğrilerin belirtilerini gösteriyor. Bu vitray pencere George Seddon tarafından "unutulmaz güzellik" olarak tanımlanıyor .
XII. yüzyıl sanatının bir başka sembolik örneği , merkezi kısmı olan Çarmıha Gerilme'nin orijinal olduğu Aziz Stephen Katedrali Chalons'un Kefareti'nin güzel vitray penceresi ve onu çerçeveleyen Eski Ahit figürleridir.
Müstakil parçaların çoğu müzelerdedir ve İngiltere'deki Twycross Kilisesi'ndeki vitray pencere , Fransız Devrimi sırasında ele geçirilen büyük Fransız vitray panellerinden yapılmıştır. Cam pahalıydı ve zayıf bir şekilde esnekti (eklenebilir (istiflenebilir) veya yeniden düzenlenebilir) ve kiliseler Gotik tarzda yeniden inşa edildiğinde sıklıkla yeniden kullanılmış gibi görünüyor - en eski tarihli İngiliz vitray pencere, Jesse ağacının bir tasviri arasında York Minster'e , muhtemelen 1154 öncesinde kalmadır ve bu yolla yeniden kullanılmıştır.
O ilk dekore başkentlerini de kriptler , dehlizlerinin ve kiliseler. Sonunda XI inci yüzyılda, antik benzeri kilisenin cephesinde gerçekleşir zafer kemerler . Heykel "anıtsal" hale gelir.
10. ve 11. yüzyılların sonu, kuzey İspanya, Toulouse, İtalya, Loire gibi Batı Avrupa'daki birçok sanat merkezinin gerçekleştirdiği, her biri kendi karakterini geliştiren, az ya da çok yayılacak olan bir deneme dönemidir. , sonraki yüzyılda daha yapılandırılmış bir akım oluşturmadan önce diğer etkilerle karışarak, üç ana motif kategorisi etrafında: bitkiler ve birbirine geçme, hayvanlar ve insan figürleri. Eserlerin kronolojisinin oluşturulması, yirminci yüzyıl boyunca sanat tarihçileri arasında birçok tartışmaya yol açtı.
Havarilerin ve azizlerin hayatını öğretmek, Eski Ahit'ten pasajlar göstermek gibi pedagojik bir erdeme sahiptir. Kısma kabartmalardan ve Roma başkentlerinden ilham almıştır, ancak hepsinden öte, ışıklı el yazmaları ve gümüş eşyalar üzerine yerleştirilmiş resimlerden ilham almıştır.
Dan çadır yayılır Oyma yıl bin onun mütevazı başlangıçlar olsa,: İtalyan kiliselerde ilk yarısında XI inci yüzyıl kazanmış Korint modeli , az ya da çok stilize (palmiye yapraklarıyla çadır). Diğer yerler (Burgundy, Katalonya) geçmeli ve akantus yaprakları olan başkentlerle denemeler yapıyor . Ancak 1050'den önce ( Saint-Benoît-sur-Loire manastırı) nadir de olsa hayvanlar ve antropomorfik figürler çok geçmeden ortaya çıkar . Aziz Sernin Bazilikası (ikinci yarısı XI inci yy) 260 Romanesk harfler korur. . Romanesk döneminin isimlerini bildiğimiz heykeltıraşları şunlardır:
Olağanüstü Roma heykelleri ve toplulukları:
Cluny müzesinde Karolenj döneminden bir tanesi de dahil olmak üzere güzel fildişi kutular var; Fantastik hayvanları çevreleyen geçmeli ve çerçeveli renkli ahşap ve fildişi ile kakma yapılmıştır.
Bir diptik, bileşenleri birbirine menteşelenen bir tür çift raftır. Başlangıçta, mumla kaplanmış ahşap, fildişi veya metal levhaları not almak için kullanılan bir tür defterdi.
Ardından , yeni yetkililerin ebeveynlerini ve arkadaşlarını randevuları hakkında bilgilendirdikleri konsolosluk diptikleri ortaya çıktı . Zengin bir oymalı dekorasyonla süslenmişler ve bir yazı tableti olarak hizmet edebilirler: sıradan konsolos tarafından sipariş edilen ve göreve girişini işaretlemek ve adaylığını destekleyen ileri gelenleri ödüllendirmek için dağıtılan lüks bir hatıra nesnesiydi. Son olarak, Kilise daha sonra sunaklarını süslemek için onları benimsedi. Azizlere ve şehitlere adanan dini bölümler, onları oluşturan fildişi bıçaklara oyulmuştur.
Biraz farklı bir şekle sahip olan triptikler aynı kullanımlara sahipti. Oyulmuş veya boyanmış ve bir menteşede birleştirilmiş üç panelden oluşuyordu. Diğer iki panjurun iki katı genişliğindeki orta panel, tam olarak bunlar tarafından kapatılabiliyordu. Bizans'ta çok saygı duyulanlar, Batı Avrupa'ya Haçlı Seferleri sonrasına kadar girmediler.
Olifants olan etimolojik isim türeten fil, savunma ucuna kesildi. Orta Çağ'da kullanımları çeşitliydi: müzik aletleri, içme boruları veya kalıntı kapları.
Kültünün gelişmesi ile bağlantılı olarak kalıntılar , kuyumcular üretmek reliquaries ve türbelerin kaliteli.
Romanesk dönemde, ayinlerin yenilenmesi ve kalıntılar kültü, dini kuyumculukta bir patlamaya neden oldu.
Bir alınan bir fikir Romanesk sanat farklı üslup özellikleri ile bölgesel okulların bir çeşitlilik kapsayacak, ancak teknik ustalık ve küstahlık birleştirmek olacağını istiyor. Aşağıdaki Villani ve Vasari yazarak Floransalı sanat üstünlüğünü tesis etme çalıştık XIV th ve XVI inci bu alanda sanatçıların biyografileri, sanat tarihçileri gerçekten bölgesel eserlerini yerel ruhu aramış yüzyıllar deha ( genius loci ). Bölgesel alt bölgelere ayrılan Romanesk mimarinin bölgesel okullarının Fransız teorisi, 1825'lerde , klasik arkeolojiden ödünç alınan "okullar" kavramını ortaçağ arkeolojisine uygulayan Arcisse de Caumont tarafından ortaya atıldı . Tarihçiler ve arkeologlar tarafından devralınması, şiddetle ruhuna bağlıdır bu teori romantik ve pozitivist ait XIX inci yüzyıl, "kimlik trendleri (sürüldü milliyetçi ve bölgeci araştırma)" . Daha sonra, güçlü bir şekilde değiştirildi, ancak özgünlükleri, özellikle de bir bölgesel okulun bağımsız atölyelerinin faaliyetlerinden kaynaklanan stilistik bir eklektizm ile karakterize edilen Romanesk kırsal kiliselerin özgünlüğünü atlayarak, tip anıtlar fikrini güçlendirdi. ilham alabilir veya tamamen öne çıkabilir. Böylece, bu teori eğitim düzeyinde faydalı kalırsa, araştırmacılar onu terk etti.
İspanya Romanesk sanatın seviyesine bir referanstır: dahil İspanyol sanatsal mirasını zenginleştiren bu tarz daha katkıları Zamora ( Katedral lakaplı) "Sanat roman kasaba."
Bu bölgedeki kiliseler için gelişmiş sayesinde sahip hac yolları için kurşun o Santiago de Compostela Sanctuary İspanya'nın kuzey batısında,. Akan mali araçlar, başrahiplerin ve piskoposların görkemli binalar inşa etmelerini sağlıyor. Mimari model Saint-Sernin Bazilikası'dır : çift taraflı koridorlar, geniş transept, ayaktan hizmet veren yayılan şapellerle apsis, kalıntılarla donatılmış, büyük hac kiliselerini karakterize eder.
Pyrenees bitkiler ayrıca yıl bin bir mesafede, biliyorum "Romanesk sanatsal çiçekli" sanat tarihçisi tarafından vurgulanan Marcel Durliat . Ticari alışverişlerin yeniden başlaması ve göreceli sosyal ve politik istikrarın tercih ettiği Pireneler'deki fikirlerin dolaşımı, gerçek bir sanatsal yaratım dönemini sürdürüyor.
Santa María de Huerta Manastırı (Soria ili, Kastilya, İspanya).
Santo Domingo de Silos (Burgos, Kastilya), İspanya.
Glèisa dera Assompcion de Maria (Patron).
Glèisa de Santa Eulàlia (Unha).
Glèisa de Santa Maria (Arties).
Glèisa de Sant Pèir (Escunhau).
Almanya'da roman, çoğu çift kemer veya Westwerk gibi tamamen yeni çözümler sunan büyük anıtsal topluluklar yaratarak Otton sanatının ayak izlerini takip ediyor . En eşsizlerinden bahsedebiliriz:
Fransa'da, Notre-Dame de Verdun katedrali bir Romanesk-Ren planının tüm özelliklerine sahiptir , yani: iki koro tarafından çerçevelenen tek bir nef, iki kule ile çevrilidir. Sonuç olarak, kapılar yalnızca yanaldır.
Mosan sanat bir Romanesk etkisi olduğunu Carolingian ve Cermen vadisi Meuse , varlıkları XI inci için XIII inci yüzyıllarda. Mosane bölgesi, esas olarak günümüz Belçika topraklarında , aynı zamanda Fransa , Hollanda ve Almanya'nın bir kısmını da kapsayan eski Liège piskoposluğunun sınırlarına karşılık gelir .
Romanesk sanat, Burgonya'da manastır merkezlerinin yükselişiyle bağlantılı olarak gelişti. Cluny'nin rolü ilk etapta bu bölgedeki çok sayıda Romanesk yapıyı açıklıyor.
Katedraller ve manastır kiliseleri önemli boyutlara sahiptir. Manastır binaları, özellikle ardışık eklemelerle bütünün birkaç kez büyütüldüğü Cluny'de karmaşık planlara sahiptir. Cluny II manastırı ( 960 - 981 ) birçok Burgonya Romanesk binası için bir model olarak hizmet etti.
Binaların duvar süslemeleri, tonozları ve heybeti güney etkilerine tanıklık ediyor.
Ana Roma siteleri:
Autun Katedrali.
Aziz Madeleine Vézelay.
Cluny çan kulesi.
Paray-le-Monial Bazilikası.
Arka plan için bkz Normandiya Tarihi .
Ana Romanesk siteler: Saint-Georges de Boscherville Abbey , Abbaye aux Hommes (Caen), Abbaye aux Dames (Caen) , Jumièges manastır , bir manastır kilise naif Mont Saint Michel , Bernay manastır (Eure, 'tek en eski), Saint-Pierre de Thaon kilisesi (Calvados).
Normandiya'da Romanesk sanatının gelişimi elverişli bir bağlamdan yararlandı: Dük, prensliğini sıkıca tuttu ve Normandiya, diğer eyaletlerde hüküm süren feodal anarşiyi bilmiyordu. Ekonomik ve demografik büyüme, verimli ve özgün bir mimari gelişme için koşullar yaratır. Düklerin kendileri yeni dini binaların inşasını destekliyor. Böylece, Richard I st de manastır kilise yeniden inşa Fecamp . Ama Benedictine kuralına göre, manastırın hayatını canlandırmak için Volpiano'lu William'ı getiren II. Richard'dı . Robert Muhteşem kurdu Cerisy içinde 1032 . Fatih William, Caen'de İnsanlar Manastırı'nı inşa etti ( 1063 - 1077 ). Gelen XI inci yüzyılda Normanlar yerleşti Sicilya ve sonunda diğer etkilerden, Arap ve Bizans ile karıştırmak onların sanatını ihracat.
Norman romanı çeşitli özelliklerle ayırt edilir:
Norman manastırları, Romanesk döneminde birçok ışıklı el yazması üretti: ana merkezler Mont-Saint-Michel , Fécamp, Jumièges ve Le Bec; el yazmaları, özellikle 1066'nın fethinden sonra, Anglo-Sakson etkileriyle süslenmiş Karolenj geleneğini sürdürüyor. Bayeux goblen İngiltere'de Anglo-Saksonlar tarafından yapıldı.
Diğer bölgeler gibi Norman sanatı da çeşitli etkilerle (Otton, Burgonya sanatı vb.) İtalyan Volpiano William of Fécamp manastır başında yapımını yönlendiren XI inci yüzyılda.
Cephe Saint-Étienne de Caen Manastırı , Calvados.
Saint-Georges de Boscherville manastırının Romanesk başkenti Seine-Maritime.
Norman Sarayı , Palermo, Sicilya, XII inci yüzyıl.
Auvergne'deki Romanesk mekanlar: Notre-Dame-du-Port bazilikası (Clermont-Ferrand); Saint-Austremoine d'Issoire Kilisesi ; Saint-Nectaire kilisesi ; Notre-Dame d'Orcival bazilikası ; Notre-Dame de Saint-Saturnin kilisesi ; Abbey Mozac (içeri muazzam oblong şu depremler kaybetti olsa XV inci yüzyıl, bu büyük antik Romanesk kilise olarak kabul edilir).
Notre-Dame du Puy katedralinin mimarisi farklı etkilerle işaretlenmiştir:
Notre-Dame du Puy karakterleri, Saint-Michel d'Aiguilhe kilisesi gibi birçok bölgesel dini binada bulunur .
Notre-Dame-du-Port , Clermont-Ferrand. Mozaikleriyle başucu.
Mozak manastırının başkenti .
Notre-Dame du Puy-en-Velay . Batı cephesi.
Loire havzasının Romanesk bölgeleri : Saint-Benoît-sur-Loire manastırı ; Saint-Aignan d'Orléans kolej kilisesi ; Tours'daki Saint-Martin Bazilikası ; Saint-Pierre de Méobecq Manastırı .
Poitevin Romanesk mimarisi, kapıların etrafındaki geometrik veya bitkisel motifli süslemelerin yanı sıra, genellikle bir kulak zarının olmaması ile karakterize edilir; kiliseler genellikle " salon " tipindedir : yan nefler orta nef ile aynı yüksekliğe sahiptir.
Gönderen X inci yüzyılın Romanesk mimari bölgesel tapınaklarında çalışma harikaları dışarı işaretleme yeni inşaat teknikleri deneme St Jacques de Compostela yol . Özellikle heykel, bölgenin tartışılmaz iki varlığı olan kireçtaşının plastisitesinden ve yoğun ışıktan tam olarak yararlanıyor.
Poitou, aralarında Saint-Savin-sur-Gartempe manastırının tavanının açıkça öne çıktığı çok sayıda Romanesk fresklere sahiptir . Tarafından 1983 yılında tanınan UNESCO , André Malraux olduklarını düşünerek "Romanesk sanatın Sistine Şapeli" .
Güneye doğru ve Gartempe vadisi boyunca, diğer birçok dikkate değer bina “freskler vadisini” oluşturuyor. Böylece diğerlerinin yanı sıra Notre-Dame d' Antigny kilisesini, Notre-Dame de Montmorillon kilisesini , Jouhet şapelini keşfetmek mümkündür .
Vienne ve Deux-Sèvres bölgeleri, özellikle Compostela yollarındaki konumu nedeniyle ilginç Romanesk binalarla kesişir:
Poitiers şehrinin içinde çok sayıda Romanesk tanıklık vardır. Ancak büyük şehirlerin ötesinde, Romanesk bir yapıya sahip olan hemen hemen tüm köylerdir.
Saint-Savin Manastırı (Viyana).
Poitiers'deki (Viyana) Notre-Dame la Grande Kilisesi.
Saint-Pierre de Chauvigny (Viyana) Kilisesi.
Saint-Jouin-de-Marnes Kilisesi (Deux-Sèvres).
Güneye, Atlantik kıyısı boyunca, Angoumois , Saintonge ve Aunis bölgeleri (şimdiki Charente ve Charente-Maritime bölümleri ), Saintonge Romanesk sanatının birçok mimari hazinesini gizler .
Saint-Cybard Kilisesi içinde Plassac .
La Provence , Auvergne, Poitou ve Burgundy gibi, Fransa'nın en ünlüleri de dahil olmak üzere birçok Romanesk binaya sahiptir.
Provensal Romanesk sanat hediyeler kuvvetle etkisinde olma özelliği ise Roma döneminde Provence subsisting birçok Roma kalıntıları ile.
Antik Roma dönemi mimarisinden birçok stilistik özellik ödünç aldı:
Provence ayrıca, Cistercian sanatını harika bir şekilde gösteren üç Cistercian manastırına (" üç Provençal kız kardeş " denir ) sahiptir :
İtalya'da klasik ve erken Hıristiyan mirası derinden hissedilir. Önceden Romanesk sanat Lombard tarzı, daha sonra Katalonya ve Provence olarak diğer bölgelere de yayıldığını alındığı, orijinal yaratılması. İtalyan Romanesk binaları, görkemli ve dekoratif tarzları ve ayrıca yapısal netlikleri ile ayırt edilir. En dikkate değer olanlar arasında:
Romanesk sanat girdiği İngiltere'de de XI inci tarafından 1066 yılında fethetmesinden sonra yüzyılda Fatih William . Norman mimarisi , Romanesk özü daha sonra birçok kaleler, manastırlar, katedraller ve birçok küçük kilise vakıf ile, İngiltere genelinde ve İskoçya'ya yoğun büyüyecektir. Görünüşe göre Westminster Manastırı , Norman istilasından önce Romanesk tarzda inşa edilmiş, ancak bu ilkel anıttan hiçbir şey kalmamış, tamamen mevcut Gotik anıtın yerini almıştır.
Normandiya'da doğan Norman tarzı, daha sonra Normandiya ve İngiltere'de aynı anda gelişti. Bir Anglo-Norman stili kendini hızla ayırt ederken, Normandiya'daki mimari stil giderek daha geleneksel Fransız Romanesk stiline uyum sağladı.
İngiliz Norman kiliseleri, son derece uzun uçaklar, devasa bir yapı (özellikle kalbin etrafındaki sütunlar için) ve geometrik oymalı süslemelerin kullanımı ile karakterize edilir.
Figüratif heykel, Norman kiliselerinde sık görülmez; Bu durumda, sonuç, Anglo-Sakson sanatının tipik Romanesk stilleri ile Kelt unsurları arasında büyüleyici bir füzyondur .
İngiltere'deki en önemli Norman kiliselerinden bazıları (bazıları kısmi Gotik tadilatlardan geçmiştir):
Hristiyanlar, özellikle Etrüsk mezarlarının korku, iblis ve alev sahnelerini betimleyen görüntülerinden ilham aldılar… Etrüsk mitolojisi , Yunan mitolojisinden çok ilham aldı ve Roma'daki Hristiyan hegemonyasının ilk yüzyıllarında, tek tanrılı inançlarla paralel olarak hayatta kalması gerekiyordu. din. Bu nedenle, Hıristiyanların, bilinçli ya da bilinçsiz olarak, gözlerinin önünde olanlardan ve özellikle onlar için paganizmi ve dolayısıyla kötülüğün vücut bulmuş halini temsil eden Etrüsk tanrılarından esinlenmiş olmaları doğal görünmektedir.
Saint-Sernin Bazilikası , Toulouse'un Miègeville kapısının kulak zarı .
Sainte-Foy de Conques Manastırı , Aveyron.
Eski Saint-Trophime Katedrali , Arles.