Nôgaku tiyatrosu * Somut olmayan kültürel miras | |
Noh'un temsili: Okina dansı. | |
Ülke * | Japonya |
---|---|
Listeleme | Temsilci listesi |
Kayıt yılı | 2008 |
İlan yılı | 2001 |
Noh tiyatrosu veya Noh (能, Noh ) Geleneksel stilleri biridir Japon tiyatro yaşamının bir dini ve aristokrat kavramadan. İçinde Noh birleştirir kronikleri ayet ile dans pandomimler . Görkemli kostümler ve özel maskeler (138 farklı maske var) giyen aktörler, çoğunlukla şogunlar ve samuraylar için oynuyorlar . Noh tiyatrosu oluşmaktadır dram lirik bir XIV th ve XV inci yüzyıllarda, oyun soyulmuş ve kanunlaştırdılar. Bu oyunculara küçük bir orkestra ve bir koro eşlik ediyor. Jestleri, söylenen sözler kadar stilize edilmiştir.
Sonunda oluşan XIII inci yüzyıl içinde Japonya'da , Noh şeklidir teatral dans ve rahiplerin dolaşıp tarafından okunduğu chronicles versified pandomim: İki gelenekleri birleştirerek. Baş kahramanı maskeli drama , bayram günlerinde türbelerde oynandı. Onun aktörler tarafından korunan daimyos ve şogunların babadan oğula onların sanatının sırlarını aşağı geçti beri var. Noh, popüler ve aristokratik sanatta çeşitli şekillerde gelişti. Aynı zamanda kabuki gibi diğer dramatik formların da temelini oluşturacak . Sonra Zeami kurallarını Noh kurulan dizin geç dondu XVI inci yüzyıla ve biz hala sağlam kalır. Noh, ince çekiciliği ( yūgen ) ve kendine özgü maskeleri kullanımıyla benzersizdir. Oyuncular maskeyi taktıklarında, oynayacakları karakterleri yorumlamak için sembolik olarak kendi kişiliklerini terk ederler. Karmaşık bir olay örgüsü anlatmak yerine, oldukça stilize edilmiş ve sadeleştirilmiş Noh tiyatrosu bu nedenle basit bir duygu veya atmosfer geliştirir. Koçlarla aynı şekilde işleyen teatrallik, kişinin kendisinin başka bir yorumuna geçmesini mümkün kılar.
Noh Temsilcisi Listesinde (aslen 2001 yılında ilan) 2008 yılında tescil edilecek dramın ilk biçimlerinden biri oldu Somut Olmayan Kültürel Miras ait UNESCO tiyatro biri türü olan Nôgaku birlikte Kyogen .
Noh, “drama” sözcüğünün ilk anlamıyla “eylem” olarak anlaşılması koşuluyla “lirik drama” olarak tanımlanabilir, Noh'un lirizmi esas olarak şiirseldir ve onu desteklemek için müzikten sadece ritim ve tınılar gerektirir.
"Hayır" kelimesi, "yapabilmek, güçlü olmak, yapabilmek" anlamına gelen bir fiilden gelir; dolayısıyla, "güç, yetenek, yetenek" anlamında bir isim olarak kullanılır.
Nô terimi çok erken dönemlerde sanatçıların, dansçıların veya icracıların yapabildikleri "yeteneklerini" belirtmek için kullanıldı. Anlamı değiştirerek (yetenek> bir kişinin yetenekle icra ettiği> icra edilen parça), çok hızlı bir şekilde parçanın kendisini belirlemeye geldik. Zeami Motokiyo'nun Nôsakusho'da nô'yu besteleme yoluna adanmış "nô" sözcüğüne verdiği "parça" nın bu son anlamı budur.
Japon tiyatrosu kökenini ritüel danslarda ve kutsal koreografide bulur. Bu dansların giriş folklor özellikle girişimiyle fazla güzellik ve incelik, lehine dini anlamın giderek kaybedilmesi ile gerçekleştirildi imparatorluk sarayında gelen VIII inci yüzyılda ve eğlence için laik dünya onların temsil erkekler ve artık sadece tanrıların değil. Dan doğum dansları, şakalar ve pandomimler sonuçlarının heterojen kümesi ise bu değersizleştirme süreci XIV inci yüzyıl tiyatro şeklidir tamamen Japon geliştirilen: Noh.
Noh'un kökenleri arasında, iyi hasatlar sağlamak ve kötü ruhları yatıştırmak için dini kagura ayinleri ve köylü dansları vardır. Gönderen XII inci yüzyılda, bu alanlar büyük şehirlerde ve tapınaklar özellikle organize edildi dans Kyoto , emperyal sermayenin; kasaba halkı onlara dengaku diyordu . Mevsimsel Şinto festivallerinde çok popüler olan bu büyülü ritüeller, daha fazla gerçekçilik için nakil yapanların veya toprak sahiplerinin rolünü oynayan aktörlerle yavaş yavaş şovlara dönüştü. Yaklaşık 1250'de, bu gösterilere ilkel ve taşra tarım danslarından ayırmak için dengaku nô adı verildi ve bir yüzyıl içinde dengaku nô tapınakların dışında yapıldı, kasaba halkı ve soylular tarafından büyük değer verilen laik temsillerdi.
Heian ayrıcalıklı sanatlarda imparatorluk sarayında idi Gagaku (müzik) ve bugaku (beraberindeki dans Gagaku Asya kıtasının ithal) VI inci ve VIII inci yüzyıllar. Bu sanatların uyumlu, zarif, rafine olması amaçlanmış ve esas olarak aristokrat bir halk için tasarlanmıştı. Neredeyse aynı zamanda sangaku da Asya'dan geldi, tamamen popüler bir doğaya sahip bir tür "pantomim [...] komik pandomim, ilkel saçmalıklar, kukla duşları, gezici hikaye anlatıcıları, iblisleri kovmak için el hareketi yapan dansçılar" . Gönderen X inci yüzyıl, Sangaku Çinli denilen sarugaku sonra (maymun veya maymun müzik) Noh'la sarugaku komedi skeç veya yüz halkı ile temas halinde zenginleştirilmiş Japonya'da.
Gerçek dramatik gösterinin oluşumundan önceki son adım, diyalogun ortaya çıkmasıydı. İkincisi , dansçılar arasında sözlü alışverişlerin kurulduğu popüler festivallerde, matsuri'de ortaya çıktı . Sarugaku toplulukları , özellikle geleneksel dini Yeni Yıl törenleri efsanelerini diyalog kuran çeşitli karakterlere uyarladılar; Kamakura döneminde sarugaku toplulukları bu oyunları Japonya tapınaklarında halka sergilediler.
Oldukça popüler, seküler ve bazen kaba olan nô sarugaku , Japon tiyatrosunun doğuşunda dengaku nô gibi ilkel bir öneme sahipti . Nitekim, klasik Japon tiyatrosunun ilk gerçek türü olan noh'un iki kurucusu Kan'ami ve Zeami, bir sarugaku grubunun liderleridir . Bu anlamda, NOH olarak tanımlanabilir “nihai avatar sarugaku ” ; kadar XVII inci yüzyılda , nOH bilinmektedir sarugaku sayılı veNoh sadece veya sarugaku .
1350 civarında dengaku nô , edebi ve şiirsel geleneği nedeniyle seçkinler tarafından ödüllendirilirken, sarugaku nô daha popüler, hatta grotesk ve kaba olarak algılandı. Dengaku no'nun programları zirvede çok dikkatli bir şekilde hazırlanmıştı (dramatik sayılar, danslar, akrobasi, müzik eşliğinde) ve imparatorlardan izleyicilere ülke festivallerinde çok geniş bir izleyici kitlesine ulaştı. Bu durum , 1374 yılında şogun Aşıkağa Yoshimitsu'nun katıldığı bir sarugaku noh performansıyla değişti. Oyuncunun performansından etkilenerek, sarayının isteksizliğine rağmen koruması altında onu saraya davet etti. Bu aktörün adı Kan'ami ve oğlu Zeami idi .
Kan'ami , daha sonra Noh olarak adlandırılan şeyi taklit etmek için dengaku unsurlarını ödünç alarak sarugaku pratiğini geliştirerek bir miktar kabul görmüştü . Dengaku hiçbir Çok rafine estetisizmi için tüm arama yukarıda koymak Japon çağrı Yugen , “sağduyulu cazibesi”. Bu yūgen arayışı , türü hızlı bir şekilde özgünlükten yoksun aşırı bir üslup haline getirdi . Kan'ami onun lirik dramalar için birleştirmek fikri vardı Yugen ile dramatik ( monoman ) taklit ait sarugaku savaşçı ve şeytanlar gibi şiddet karakterlerin sahne ayarına adapte daha kaba ve daha tez canlı,. Ayrıca popüler ve ritmik kusemai müziğinden ilham alarak müzik ve şarkı söyleme geliştirdi . Oğlu Zeami'nin peşinden koştuğu ve teorileştirdiği bu evrimler, gösterinin güzelliğini ritüel ve törensel kısıtlamaların önüne koymaları bakımından gelenekle kesin bir şekilde koptu: Bundan sonra sadece teatral sanat ve estetikçilik, taleplere uymaması gerekiyordu. dini. Bu teatral tavır, şogunal sarayda büyük bir başarıydı. Kan'ami , Yūzaki adlı sarugaku aktörlerinin yedi kardeşinden birini ( za ) yönetti: Görünüşe göre çok hızlı bir şekilde, diğer altı kardeşlik ve onun zamanında var olan iki dengaku kardeşliği ya ortadan kayboldu ya da Noh'unu kopyaladı.
Kan'ami 1384 yılında öldü ve No Kanze'nin (Kanze-ryū) yeni okulunun başındaki sarayda görevi devralan ve belirleyici olan oğlu Zeami idi. noh ve daha genel olarak klasik Japon tiyatrosunun kuruluşunda önemi. Babasının repertuarından memnun olmaktan çok uzak, bu parçaları kendi tarzında yeniden yazdı ve düzenledi ve ayrıca dengaku repertuarından da çizim yaptı . Aslında, tiyatrosunda , s called adını verdiği bir ilkeye , yazarla zamanı arasındaki, yazar ile oyuncu arasındaki ve oyuncu ile halkı arasındaki "uyum" a artan ve daha sonra baskın bir önem verdi . Böylelikle, repertuarın tüm parçalarını kendi beğenisine göre yeniden yazmakla kalmadı, aynı zamanda oyuncuları artık farklı ve talepkar bir izleyici kitlesini tatmin etmek için yazmaya veya doğaçlama yapmaya teşvik etti. Tarihsel olarak Zeami, bugün bilinen ve icra edilen repertuarın neredeyse yarısı olan yüz parça ile Noh'un en üretken yazarıdır ve ayrıca Noh'u uygularken teorileştiren İncelemelerini de miras bırakmıştır .
Zeami, şogun Ashikaga Yoshimitsu , Ashikaga Yoshimochi ve Ashikaga Yoshikazu yönetimindeki mahkemede prestijini korudu . Ancak, yaşlanmaya başladığında, şogun Aşıkağa Yoshinori , Zeami ve oğlunu uzaklaştırdı ve saraya girmelerini engelledi. Zeami'nin potansiyel halefleri arasında, babasına göre çok yetenekli, ancak 1432'de genç yaşta ölen oğlu Motosama, öğrencisi ve damadı Komparu Zenchiku ve yeğeni On'ami de vardı . Şogun'un iyiliklerini ve Zeami'nin saraydaki görevini kazanan, çok iyi bir aktör ve becerikli bir saray mensubuydu. Ancak Zeami, oğlunun ölümünden sonra, çeşitli oyunların ve teknik incelemelerin yazarı olan karmaşık ve ince bir üslupla noh ustalarından biri olan Komparu Zenchiku'yu halefi olarak seçti. Zenchiku, On'ami'den daha az parlak bir aktördü, ancak geleneksel şiir ve Budist teoloji konusunda bilgili bir akademik yazardı. Ne kan bağlarını ne de şogunun tercihini takip eden bu seçim, Kanze okulları (şogunun kararıyla On'ami tarafından yönetilen) ile Komparu arasında bir kopmaya neden oldu. Zeami 1434'te sürgüne gönderildi ve 1444'te hayatının sonundan kısa bir süre önce geri dönebildiği Kyoto'da öldü. On'ami'nin Kanze okulunun yönetiminde, Noh'un performansları çok popüler kaldı: çok canlı tarzı, zamanın zevkine daha uygun oldu.
Bazı iyi yazarlar hala popüler canlı Noh, yaptığı XV inci ve XVI inci yüzyıllarda, ancak öncüleri daha az yetenek ile. Repertuvardaki yeni parçalar daha dramatik, görkemli ve erişilebilirken, amatör toplulukları kendiliğinden oynamak biraz başarı elde etti. Ōnin savaş ( 1467 - 1477 ) ve şogunların sonuçta güç zayıflaması Noh'la için ciddi bir darbe indirdi. On'ami ve Zenchiku Komparu'nun torunları hayatta kalmak için daha fazla aksiyon ve daha fazla karakter sunarak daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşmaya çalıştı.
Bununla birlikte, Noh'un yeniden canlanması, daimyō Oda Nobunaga ( 1534 - 1582 ) ve Toyotomi Hideyoshi'nin ( 1537 - 1598 ) himayesinde gerçekleşti ; ikincisi, birliklerin korunmasını sağlayan büyük bir amatör Noh uygulayan Noh'du. Dört geleneksel okula ek olarak Kita okulu ( ryū ) estetik tercihlerine (samuray sınıfınınkiler ) uygun olarak yaratıldı . Aynı zamanda, Momoyama döneminin görkemli kültürü Noh'a damgasını vurarak muhteşem kostümlerin tadını, günümüzde hala kullanılan maskelerin son halini ve sahnenin biçimini ona aktarmıştır.
Sonunda tür, Edo döneminde kamusal alandan kayboldu ve Toyotomi Hideyoshi türün son büyük koruyucusu oldu. Noh , Tokugawa şogunluğunun doğrudan himayesi altında daimyo törenlerinin resmi sanatı haline geldi ve kaleler dışında neredeyse hiç icra edilmedi, daha yavaş, sert, seçkin, muhafazakarlığa tabi hale geldi. Noh'un yaratıcılığının olmadığı bu klasisizm aşaması, Tokugawa şogunluğunun ve onun onurlu ve ciddi törenlerinin popüler eğlenceden ayrıldığı zamanlarla uyumluydu, böylece herhangi bir yenilik yasaklandı. Bugün bilinen, muhtemelen Zeami'nin parçalarından çok uzak olan bu çok yavaş ilerleyen Noh'dur.
Edo döneminden itibaren, başta bunraku ve kabuki olmak üzere, diğer tiyatro türleri büyük bir başarı ile Noh'dan devraldı .
Noh, Meiji döneminde koruyucularıyla neredeyse ortadan kayboldu . Kanze okulunun küçük aktörü Umewaka Minoru I'in pratiğine ve öğretmenliğine devam etmesi büyük bir şans . Son olarak, imparatorluk mahkemesi , Edo döneminde Noh'un popülaritesinin yerini alan kabuki'yi ziyaret eden yabancı ileri gelenleri tiyatroya getirmesi için Noh'u bir kez daha korur ve kesinlikle resmi toplantıların ciddiyetine uygun değildir. Bu sırada nōgaku terimi , nô ve kyōgen tarafından oluşturulan topluluğu belirtmek için kullanılmaya başlandı ve ilk odalar yalnızca bu sanata adanmış olarak inşa edildi.
II.Dünya Savaşı'nın ardından tekrar tehdit edilen Noh, hayatta kalmayı başardı ve bugün en köklü ve en iyi tanınan geleneksel sanatlardan birini oluşturuyor. Noh Temsilcisi Listesinde (aslen 2001 yılında ilan) 2008 yılında tescil edilecek dramın ilk biçimlerinden biri oldu Somut Olmayan Kültürel Miras ait UNESCO tiyatro türlerinden biri olarak Nôgaku birlikte, Kyogen .
En geleneksel haliyle noh, diyalog, şarkı söylenen veya dans edilen bölümlerden oluşan iki perdelik bir parçadır. Sahne, karakterler, şarkıların formları, danslar ve müziğin hepsi titizlikle kodlanmıştır.
Yaklaşık 1700'den beri geleneksel olan sahne, Çin cihazından devam ediyor : neredeyse çıplak bir dörtgen ( sahnenin arkasında bir çam resmi olan kagami-ita hariç ), açıları belirleyen sedir pilastrları arasında üç tarafı açık. Sahnenin sağındaki duvara kagami-ita , aynalı tahta denir . Orada sahne asistanlarının ve koronun girişine izin veren küçük bir kapı bulunur. Yükseltilmiş sahne, iç mekanlarda bile her zaman bir çatı ile kaplıdır ve sütunların eteklerine küçük çamların dikildiği beyaz çakılla çevrelenmiştir. Sahne altında, danslar sırasında sesleri yükselten seramik kavanozlardan oluşan bir sistem bulunmaktadır. Bu sistemin ayrıntıları, Noh sahne kurucularının ailelerinin ayrıcalıklarıdır.
Aktörler ile sahne ulaşmak hashigakari , aşama solundaki dar üst geçit, bir cihaz daha sonra adapte kabuki ile çiçek yolu ( Hanamichi ). Sahnenin ayrılmaz bir parçası olduğu düşünülen bu yol, sahne arkası tarafında beş renkli bir perde ile kapatılıyor. Bu perdenin açılma ritmi ve hızı, seyirciye sahnenin ruh halinin göstergelerini verir. Bu anda, hala görünmeyen oyuncu, seyirciye doğru bir hiraki gerçekleştiriyor , sonra podyuma geri dönüyor ve girişine başlıyor. Böylelikle, daha halka görünmeden çoktan sahnede ve somutlaştırdığı karakter, muhteşem girişleri empoze eden hashigakari adlı uzun podyumda fırlatılıyor . Bu yaya köprüsü boyunca boyutları küçülen üç çam düzenlenmiştir; bunlar oyuncu tarafından ana sete gelene kadar kullanılan kriterlerdir.
Diyagram | Efsane |
---|---|
|
Halk, sahnenin (butai) önüne ve ayrıca butai'nin sol kanadı ile köprü arasına yerleştirilir . 180 derecenin üzerinde gözlemlenen oyuncu, bu nedenle yerleştirilmesine özellikle dikkat etmelidir. Görüş alanını çok kısıtlayan maskeler, oyuncu yolunu bulmak için dört sütunu ve kendini konumlandırmak için podyum ile ana sahnenin kesişme noktasındaki sütunu ( bokun sütunu olarak adlandırılır ) kullanır.
Bir Noh topluluğu yaklaşık yirmi beş sanatçıya sahiptir.
Dört ana sanatçı kategorisi ve beş ana rol kategorisi vardır:
Bok (kelimenin tam anlamıyla "davranan biri") Oyunun ana karakteri oynar ve kim dansları gerçekleştirdiği tüm aktör üzerindedir. Yaşlı adam veya kadın da dahil olmak üzere çocuktan tanrıya kadar geniş bir yelpazede karakteri oynayabilmelidir. Tüm aktörler erkek geleneğinde olduğundan, bir karakterin doğası, kostümüyle, özellikle de gerçek boyutundan daha küçük olan maskesiyle ifade edilir. Bazı istisnalar dışında, yorumlanacak karakterin özüne odaklandığı söylenen sadece Shite oyuncuları maske takarlar. Bazı odalar maskesiz bir pisliğe tahammül eder ; bunlar, oyuncunun özgüllüğü, yaşına özgü bir güç (çocuk veya yaşlı adam) göz önüne alındığında özel sahnelemedir. Her iki durumda da, sahnedeki herkes gibi ifadesiz bir yüz tutmaya çalışmalı ve sanki bir maske ( isabetli ) takıyormuş gibi davranmalıdır . Doğaüstü bir varlığı canlandırırken, bok genellikle oyun boyunca bir tanrı veya ruhun gerçek biçiminde ortaya çıkması gibi bir dönüşüm veya başkalaşım geçirir. Aksine, gerçek dünya odalarında, radikal bir dönüş yapan durumdur.
WakiWaki (kelimenin tam anlamıyla "tarafında bir") sorgulama temel bir role sahiptir içinde bok onun dans gerçekleştirmek için ona bir neden vermek üzere, hem de yerleri ve durumları tarif etmek amacıyla. Sahnede yan oturarak seyirciyle bok arasında bir aracı görevi görüyor . Rolü Waki ilk eyleminde esastır: Bu gerçek biçimini ortaya koymayı amaçlayan bok onun kışkırtmak için, "dönüşüm" diyalog yoluyla. Bu sona ulaştıktan sonra, gösteriden çekilir ve bokun doğaüstü bir varlık olduğu son perdede sık sık uyuyormuş gibi davranır . Kadın rolleri dışında maskesiz oynanan waki , neredeyse her zaman erkek, yaşayan bir insan karakteridir. Bir aristokrat, saray mensubu veya elçi, bir rahip, bir keşiş, bir samuray veya bir sıradan olabilir, sosyal işlevi kostümüyle gösterilir.
Diğer aktörlerTsure (kelimenin tam anlamıyla “Aşağıdaki, beraberindeki”) kendi şarkı ya eşlik ikincil karakterler bok , biri daha sonra konuşur bok-Zure veya Waki , bir sonra söz Waki-Zure . İsimsiz karakterler, tsure oyunun eylemini etkilemez. Oyunda, bir karakterden çok, tsure sadece bir sestir.
Tomo (kelimenin tam anlamıyla "arkadaşları") yardımcı programları ve sadece epizodik bir role sahiptir. Hizmetçileri temsil ediyorlar.
Köken, (kelimenin tam anlamıyla "kahyası") bir aktör değildir. Ancak oyunda yer almasa da, iyi ilerlemesi için çok önemlidir. Sahnenin arkasında şehir kostümü ile oturarak, gerekli nesneleri önceden düzenler, artık kalmadığında ortadan kaldırır ve aksiyon sırasında gerekli olanları (kılıç, yelpaze, baston vb.) Zamanında tedarik eder. Gerekirse pisliğin yerini alabilir .
Çok sayıda noh'da bulunan kyōgen-shi , oyunun komikidir . Bazen eyleme bir yardımcı (tapınak bekçisi, kayıkçı, hamal vb.) Olarak dahil olur, çoğu zaman oyunun kendisiyle yalnızca dolaylı bir ilişkisi vardır. Rolü esasen noh'u iki parçaya ayıran aralık olan ai (kelimenin tam anlamıyla "aralık") sırasında sahneyi işgal etmektir .
Ji bir koro olduğunu ya da zamansız karakter, bu eylem gösteriyor ki duygu ifade, belirli şarkıları gerçekleştirmek için bir aktör değiştirerek eyleme doğrudan katılmaktadır veya. Örneğin, ana bok dansı sırasında eylemi anlatan veya yorumlayan genellikle korodur . Yunan trajedisinin aksine, asla bir karakter grubunu temsil etmez.
Okullar ve eğitimSanatçılar, meslekleri konusunda tam bir eğitim alırlar. Böylelikle ister oyuncu, ister dansçı veya müzisyen olsun, bir sanatçı her şeyden önce şarkı üzerine çalışacaktır. Öğrenci , örneğin bir perküsyoncu, bir tsuzumi dersi sırasında enstrümanına vurmaya hazırlanır ve sonra usta ilgili parçanın şarkısını söyler. Şarkıya dikkat eden öğrenci ezberlediği ritimleri "teşvik etmesi" gereken şarkıya yerleştirmeyi öğrenir. Bu müzikal formun konseptini anlamak için şarkının ritmine başlamak esastır.
Buna ek olarak, sahnede yalnız kalmayarak, ölçünün dalgalandığı (ve bir metronomunki gibi sabit olmadığı) ve sanatçılar arasında sürekli dinlemeyi gerektirdiği müzikal bağlamda diğer perküsyonlarla birleştirmelidir. Bütün için yol gösterici olan şarkıdır. Bu güçlü dinleme yeteneğini elde etmek için diğer tüm enstrümanları da inceliyoruz. Bu nedenle, tüm sanatçılar multidisiplinerdir, ancak istisnai durumlar dışında sahnede, sanatçı yalnızca uzmanlık alanında oynayacaktır. Şarkı söylemek, tüm sanatçılar için ortak olan temel unsurdur.
Oyunculara ek olarak sahnenin arkasında sahnenin arka tarafında düzenlenen müzisyenler ve sağ tarafta sekiz ila on iki kişilik bir koro yer alıyor. Müzik üç tip vasıtasıyla üretilir davul , gittikçe artan boyutta, bir omuz üzerinde taşınan ( ko-tsuzumi ), kalça ikinci ( o-tsuzumi ) ve üçüncü ( taiko but oynanır). Servi , hem de bir şekilde yedi delikli bambu flüt ( fue Japonya'da olukların jenerik ismidir, Noh tiyatrosu kullanan nokan flüt ). İlk iki davulda kiraz gövdesi, üçüncüsü karaağaç, ilk ikisi at derisi , taiko, inek ile gerilmiş ve turuncu renkli keten iplerle düzenlenmiştir.
Müziğin işlevi, özellikle doğaüstü unsurlar söz konusu olduğunda, genellikle garip bir atmosfer olan ruh halini yaratmaktır. Eski Noh maskeleri ağızdan tutuldu ve oyuncular bir metni telaffuz edemedi, bu yüzden koro onlar adına konuştu.
Esasen, koro anlatının unsurlarını sağlamaktan, bir aktörün bir dans icra ederken anlatımını yorumlamaktan ve sözlerini söylemekten veya tiradın dramatik yoğunluğunu arttırmaktan sorumludur. Müzikte perküsyonun hakimiyeti, Noh performansında ritmin temel öneminin altını çiziyor.
Metin, titizlikle kodlanmış tonlamalara göre söylenir.
Dokuz söylenen biçimi vardır:
Nedeniyle sonuna kadar dizinin sabitleme için XVI inci yüzyılda , metin ise Japon , Arkaik çağdaş Japonca anlaşılmaz. Bu nedenle çoğu oda metnin çevirilerini sunar.
Noh geleneksel olarak biri açıklama, diğeri eylem olmak üzere iki eylemden ( ba ) oluşur . İlk bölümde bir oyuncu olan bok , ikinci bölümde dansçı oluyor, bu da kostüm değişikliğiyle altı çiziliyor, o zaman daha görkemli. Yönünün bir dönüşüme birim rol karşılık gelir Bu değişiklik bok aracılığı ile gerçek şeklinde açığa için, Waki : biz, böylece “ayırt bok (daha önce gelen” mae-bok “dan) bok . sonra ”( nochi-shite ).
Bir eylem, karakterlerin girişinden veya çıkışından çok daha fazla kullanılan edebi veya müzikal formlarla kodlanmış modüllerden ( shōdan ) oluşan dan adı verilen sahnelere bölünmüştür . Varyasyonlar mümkün olduğu için bir noh'un en yaygın modeli aşağıda gösterilmiştir.
İlk hareket
İkinci perde
Bir Noh oyunu tüm oyuncu kategorilerini içerir. Repertuarda yaklaşık iki yüz elli parça bulunmaktadır. Gerçekçiliklerine göre genzai nō ve mugen nō olarak iki gruba veya temaya göre altı kategoriye ayrılabilirler. İkincisi, parçanın bu kategorilerin her birinden bir parçaya sahip olan geleneksel Noh gününde ne zaman icra edileceğini belirler.
Dizinin tamamına bakmak için:
Gerçekçiliklerine göre iki ana noh grubu vardır: hayaller noh ( mugen noh ) ve gerçek dünya noh ( genzai noh ). Bu iki grubun parçaları, iki eylem ve bir aradan oluşan, dini ritüellerden esinlenen yinelenen bir yapıya sahiptir.
Noh görünümlerinde hayaletler, tanrılar, iblisler ve diğer gerçek olmayan karakterler yer alır: ilk eylem, hayatını kopuk bir şekilde anlatan insan formundaki (yaşlı adam veya bazen genç kadın) bokun oynadığı hayali karakterin görünüşüdür . efsaneleri ve waki eziyetleri . Interlude ( ai ), karakterin konumla ilgili anlatılarının veya efsanelerinin komik veya gerçeklere dayalı bir özetidir ve genellikle bir ky donegen aktörü tarafından yapılır ; ana oyuncunun kostümünü değiştirmesine izin verir. İkinci perde, hayali karakterin kendisini etkileyici bir kostümle gerçek formunda ortaya çıkardığı ve ilk perdeye dair hikayesini kronolojik bir ipliği bile tutmadan çok gelişigüzel bir şekilde yeniden yaşadığı doruk noktasıdır. Bu perdede müzik, şarkı ve dans bir araya gelerek izleyiciyi sürrealizmi ve şiiriyle büyülemesi gereken bir gösteri sunar. Karakter bir ruh veya hayalet olduğunda, bu kısım genellikle rüya gibidir, bir rüya veya waki vizyonunda yer alır .
Mugen nō konusu çoğunlukla bir efsaneye veya edebi bir esere atıfta bulunur. Hem arkaik hem de şiirsel bir dilde yazılmış olan metin, katı kata kurallarına (geleneğin dayattığı biçimler) uyan tonlamalara göre söylenir . Aynı şekilde, oyuncular bu tür bir parça için karakteristik bir kayan adım benimserler ve dansların hareketleri kendileri çok kodlanmıştır. Bu aşırı stilizasyon, her harekete ve tonlamaya kendi geleneksel anlamını verir. Temel karakteristiklerinden gelişme mugen hiçbir atfedilen Zeami . Amacı, seyircide güzellik tefekkürüne özgü bir ruh hali uyandırmaktır, referansı bir çiçeğin ( hana ) güzelliği karşısında deneyimlenen duygudur .
Gerçek dünyanın nô'sine gelince, trajik durumlarda insan karakterlerin duygularının az çok örtük ifadesine, öncelikle diyalog yoluyla değil, aynı zamanda şarkı ve dans aracılığıyla da yönelirler. İki eylem arasındaki ara, artık bir kırılmayı işaretlemek dışında gerçek bir işleve sahip değildir ve hikaye edebi ve şiirsel geleneği daha az çağrıştırır.
Parçalar genellikle konulara göre beş kategoriye ayrılır ve Noh günü programındaki performans sıralarını yönetir. Önemli performanslar sırasında, özellikle yılbaşı gecesi, gösteri altıncı tip bir parça olan Okina ya da güçlü bir dini sorumlulukla yaşlı adamın dansı ile başlar.
Altı kategori şunlardır:
Genel olarak, dördüncü kategorideki (çeşitli nô) parçalar gerçek dünya nô ( genzai nō ) olup, diğer kategoriler görünüm nô ( mugen nō ) kapsamına girer .
Okina veya kamiutaDans ve Şinto ritüelini birleştiren eşsiz bir parçadır . Açıkçası, bu noh değil, noh ve kyōgen ile aynı teknik repertuarını kullanan dini bir törendir . Antik kaguranın ilkel ve dini karakterinin kaldığı yer Okina'da . Bir tanrının izleyiciye verdiği nimeti temsil eder. Maske o zaman kendi başına dini bir nesnedir.
Bu parçalar, chichi-no-jo , okina ve kyōgen sanba-sarugaku adlı üç temel parçaya atıfta bulunularak "üç ritüel" olan sanban olarak da bilinir . Ana rol, bir Kyōgen aktörünün ikincil rolü olan bir Noh oyuncusu tarafından oynanır . Bu parçalar, Yeni Yıl vesilesiyle Noh günlerinin veya özel performansların yalnızca bir parçasıdır ve bunlar daha sonra her zaman programın başında verilir.
Tanrılar yokAyrıca waki nō ("after nô", yani okina'dan sonra ) olarak da adlandırılırlar, ana karakter olarak bir tanrıya sahiptirler. Tipik olarak, ilk perde bir rahibin ( waki ) tanrı ( bok ) ile buluşmasını anlatır , ancak insan formunda, ünlü bir yerde veya böyle bir yere giderken ortaya çıkmıştır. Eylemin sonunda, tanrı bir tanrı olarak statüsünü ortaya koyar ve kendisi veya ilgili bir tanrı, bir dans gerçekleştirmek ve seyirciyi, bir tapınağı veya ekinleri kutsamak için II.
Noh savaşçılarJapon şura-nō'sinde bu parçalar, ölen ve öldükten sonra cehenneme düşen savaşçıların ruhu etrafında toplanmıştır. Daha sonra onların son savaş veya yaşamı anlatmak dönmek aşura (savaş cehennem). Metin, her şeyden önce, savaşçıyı yaşayanların dünyasına musallat olmaya mahkum eden herhangi bir insan eziyetine ışık tutmak olsa da, metin genellikle eski epik kroniklere gönderme yapıyor.
Kadın yok"Kadının nô" veya "wig-nô" ( kazura-nō ) olarak adlandırılan bu parçalar, genellikle eski klasik romanlardan ( Dit du Genji , Contes d'Ise . ..) alınan trajik bir geçmişe sahip güzel bir kadının zihninde dönüyor . hatta bir bitkinin veya bir tanrıçanın ruhu. Bu parçaların esas anı, herhangi bir gerçek eylem olmaksızın ikinci perdedeki zarif dansta yatıyor.
Noh değiştiBu oldukça kötü tanımlanmış kategori, diğer gruplara ait olmayan, genellikle gerçek dünyadan parçalar; René Sieffert bu nedenle onu "çeşitli nôs" kategorisi olarak tanımlar. Bu parçalardaki bazı ana temalar tanımlanabilir: kyōran mono , hezeyan ya da umutsuzluk yok (genellikle bir çocuk ya da ihanete uğramış bir aşk gibi sevilen birinin ortadan kaybolmasının ardından); tarihsel kroniklere ( örneğin Heike Masalı) dayanan Noh destanları ; ninjō , (... soylu sürgün istismar çocuğun, düşmüş savaşçı,) sıklıkla trajik insan duygularının hayır; eğlence yok, dansların ve şarkıların estetik güzelliği lehine anlatıyı terk ediyor.
Ayrıca doğaüstü bir öğeye odaklanan, ancak gerçek dünyada hayali yaratıkların ortaya çıkması gerçek olayların tarihsel bağlamında gerçekleştiğinde, insanların dünyasında folklor ve popüler inançlara atıfta bulunularak "nohs" olarak sınıflandırılanlar da yoktur. En çok sayıda parça genellikle kıskançlıktan veya sevilen birinin ölümünden sonra deliliğe düşen bir kadın, genellikle bir karakteri tasvir eder.
Noh iblisler"Sonun sonu" ( kiri nō ) olarak da bilinen bu parçalar doğaüstü bir karakter, iblis, goblin, Budist cehennemlerinde yaşayan yaratıklar veya bu türden başka bir ruh içerir, ancak bazılarının ana karakteri sadece genç bir asildir. Daha nadiren, doğaüstü varlık bir ejderha kralı gibi hayırlıdır. Bu parçalar, baget davulunun ( taiko ) kullanımıyla desteklenen daha hızlı bir ritme sahiptir . Noh programının sonunu da müjdeleyen ritmik bir dans onların öne çıkmasıdır.
Bir noh programının kompozisyonu bu nedenle beş parçadan ( gobandate ) veya altı parçadan oluşur, yukarıda açıklanan her kategori için bir tane olmak üzere, sırayla ve mevsime göre, her biri arasında bir kyōgen parçası ile gerçekleştirilir . René Sieffert böyle bir programa “ Hayır Günü” diyor .
Bu düzenleme , Zeami tarafından klasik gagaku müziğinden alınan ve daha uzun sürebilen gün boyunca izleyicinin eğilimini hesaba katan jo-ha-kyū'nun (kelimenin tam anlamıyla: giriş, geliştirme, sonuç) temel ilkesini izler . 'saat. Bir tanrıyla açılış, bir görünüm parçasıyla gündelik hayattan kopuşu işaretler ve gün için hayırlı sözler dağıtır. İzleyici aşağıdaki parçalar için hazırlanmalıdır ve bu nedenle ikinci Noh daha karmaşık, şiirsel ve geleneğe kök salmış olabilir: Noh savaşçıları buna uygundur. İzleyicinin dikkatinin doruğuna tekabül eden üçüncü nô, güçlü bir estetik ve geleneksel değere sahip kadınlarınki. Bundan sonra, izleyicinin dikkati azalır ve daha az düşünce ve bilgi gerektiren çeşitli bir gerçek dünya parçası oynanır. Son olarak, iblisler, hızlı ve güçlü ritimleriyle yorgun seyirciyi yeniden canlandırmaya ve onu günlük yaşama geri dönmesi için iyi duruma getirmeye izin vermezler. Bu perspektiften, iblisler efsanelerden ve eski metinlerden, görünmeyen diğerlerinden daha az yararlanamazlar. Böylece gelenekte bir Noh günü sona erer.
Jo-ha-kyū'nın üçlü gelişimi noh'un yapısı için de uygulanır: ilk perde parçayı ( jo ) tanıtır ve kırılana kadar gelişimini ( ha ) gösterir, örneğin bokun gerçek formunun açığa çıkması . içinde mugen Resim ; ikinci perde ana dansı açıkladı bok , oyunun doruk ve (varır kyu ). Oyuncular ve sahneler jo-ha-kyū'nun ritmini takip edebilir .
Böyle bir program , seyircilerin gülmesine, dinlenmesine ve noh oyunlarının uyandırdığı duygusal gerilimden kurtulmasına izin veren daha komik ve popüler bir tiyatro olan noh ve kyōgen'i tam olarak birbirine bağlar . Topluluk Meiji döneminden beri nōgaku olarak adlandırılıyor .
Repertuar, diksiyon ve tutumlar gibi, sahne malzemeleri de geleneksel bir çalışma yapısından gelir ve parçanın anlaşılmasında rol oynar. En çok bilinen aksesuarlar maskelerdir ancak kostümler ve diğer aksesuarlar aynı ilgiyi görür.
Zaman Belgeleri Momoyama ( XVI inci yüzyıl) altmış maskeleri Noh (Japonca bildirdi omote bugün hala kullanılan, çoğu olan, "yüz"). Çocukların ve yaşayan yetişkin erkeklerin (hayaletlerin aksine) rolleri dışındaki tüm boktan roller için kullanılırlar . Ne zaman bok o bir maske zaten giymişti sadece sanki bir maske olmadan çalış, o nötr ifadesini tutmalı. Noh maskelerinin tasarımı, gerçek ve sembolik unsurları karıştırır, amaçları karakterin türü ve onun ruh hali hakkında bilgi sağlamaktır. Aktör maskeyi taktığı zaman, oynayacağı karakterin kişiliğini almak için sembolik olarak kendi kişiliğini bırakır. Maskenin tefekkürü bu nedenle rol için hazırlık çalışmasının bir parçasıdır. Ayrıca aydınlatma nedeniyle maskenin ifadesi poz açısına göre değişebilecek şekilde tasarlanmıştır. Bu nedenle oyuncu, karakterinin ruh halinin istediği yönelime göre maskesini ışığa sunabilmek için başının eğimini sürekli kontrol etmelidir.
Oyuncunun yüzünden daha küçük olan maskeler, görüş alanlarını önemli ölçüde azaltır. Daha sonra kendisini bulmak için sahnenin sütunlarını kullanır.
Parçalarda olduğu gibi, maskeler de altı kategoriye ayrılmıştır.
Okina için MaskelerOkina için maskeler sarugaku'dan geliyor ve bu nedenle tasarımlarında Noh'un resmileştirilmesinden önce tarihleniyor. Sonuç olarak, en eskileri tapınaklarda saklanan kutsal nesnelerdir. Eski ve gülen bir istisna dışında tanrıları temsil ediyorlar. Çenenin maskenin geri kalanıyla bütünleşik olmaması, gözlerin ve kaşların şekli ile noh maskelerden ayrılırlar.
Yaşlı adam maskeleriYaşlı adam maskeleri saç ekimi, sakal varlığı, dişlerin tedavisi ve özellikle izlenimi ile birbirinden ayrılan çok çeşitli maskeleri içerir. İkincisi, yaşlı bir adam kılığında ortaya çıkan yaratığın gerçek doğasını gösterir: gerçek bir yaşlı adam, aynı zamanda bir tanrı, bir hayalet veya böyle bir kılık değiştirmiş bir ruh olabilir.
Şeytan maskeleriAğzı açık veya kapalı tutabilen iblis maskeleri, özelliklerin büyük ifadesi ve gözlerin altın rengi ile ayırt edilir. Bu iki unsur, temsil ettikleri doğaüstü varlıkların saf gücünü ve vahşetini ifade eder. Sadece dişi iblis maskelerinin boynuzları vardır; erkekler yapmaz.
Erkek maskeleriErkek maskeleri en çok görülen kategoridir. Belirli bir insan tipini (örneğin yakışıklı genç) temsil edebilir, fiziksel bir özelliği (körlük) ifade edebilir veya hatta doğaüstü bir varlık (hayalet, genç tanrı) için bir kılık değiştirme işlevi görebilirler; hatta bazıları belirli bir role özgüdür.
Kadın maskeleriTıpkı erkek maskeler gibi kadın maskeleri de tasvir edilen karakterin yaşına ve ifadesine göre sınıflandırılır. Bununla birlikte, ifade çeşitliliği açısından çok daha az farklılık gösterirler, daha çok belirli tiplere, genç ve güzel kadına, endişeli anneye ve ağırbaşlı yaşlı kadına odaklanırlar. Bazı ifadeler, özellikle kıskanç kadınınki, kadın maskeleri olarak değil, intikamcı ruh maskeleri olarak sınıflandırılır. (ayrıca bakınız Zo-onna )
İntikamcı Ruh Maskeleriİntikamcı ruh maskeleri, öfke, kıskançlık veya nefret, ister canlı (erkek veya kadın) ister doğaüstü (bir hayalet) olsun, temsil edilen yaratığın karakterini bastırdığında kullanılır; bu maskeler ayrıca bir durumdan diğerine geçişi ifade eder. Ortak noktaları, şeytan maskelerinde olduğu gibi, tutkularının sahip olduğu karakterlerin kısıtlama ve vahşiliğini ifade eden dalgalı bir saç stiline ve gözlerin yaldızlığına sahiptir.
Kostümler ( shozoku ) abiyeler soyluların ve dönemin samuray gelen Muromachi ( XIV inci - XVI inci yüzyıllar). Çoğu zaman ipekten , zenginlik ve zarafet izlenimini vurgulamak için özellikle kalın ve ağırdırlar; eski zamanlarda, aristokratlar genellikle lüks kıyafetlerini oyunculara sunarlardı.
Kostümlerin üç ana kategorisi kısa kollu kimonolar ( kosode ), geniş kollu kimonolar ( ōsode ) ve geniş pantolonlardır ( hakama ), bunlar birkaç türe ayrılır ve bunlara diğer giysi katmanlarının da eklenmesi gerekir. Sofistike ve bazen altın ve gümüşten dokunan süsleri, yaşa ve cinsiyete bağlı olarak doğasını ve ruh halini ifade ettikleri karakterin ayrılmaz bir parçasıdır. Sonuç olarak, pratikte karakterin kompozisyonu için maske kadar önemlidirler ve rolünü emen aktörün tefekkürünün nesneleridirler. Renkler aynı işleve sahip, özellikle gençliği simgeleyen kırmızı, nedenler, kostüm çeşitleri ve maskelerle çok önemli kombinasyonlar yapma imkanı sunuyor.
Fan desenleriyle Nuihaku .
Bambu ve krizantem deseni karaori .
Kariginu (erkek rolü için) altın turnalarla işlenmiştir.
Kamishimo gece mavisi çizgili ve top desenli.
Müzisyenler de dahil olmak üzere sahneye giren tüm karakterlere bir fan verilmektedir . Maskeler ve kostümler gibi hayranların kalıpları, karakterin karakteri ve ruh hali hakkında bilgi sağlar. Yelpaze, bir hayranı, farklı bir nesneyi (kürek, kılıç ...), çevrenin bir unsurunu (güneş, kar ...) veya bir karakter hissini (neşe, öfke ...) temsil edebilir.
Son olarak, minimalist dekor, çünkü Noh her şeyden önce izleyicinin hayal gücüne hitap ediyor, bambudan yapılmış, üzerine bitkiler veya kumaşların bağlandığı ve ortamın türü hakkında bir fikir veren birkaç hafif nesneyle sınırlı. oda. Diğer tüm Noh nesnelerinin aksine, dekoratif öğeler her performans için üretilir ve ardından yok edilir. Çoğunlukla lake kutu olan bir peruk kutusu, sıklıkla koltuk olarak kullanılır.
Japonya'da yaklaşık 1.500 profesyonel Noh oyuncusu ve müzisyeni var ve bu sanat formu yeniden gelişmeye başlıyor. Aksine kabuki, yavaş yavaş belli entelektüel elit esas dönmüş Noh her zaman çok popüler kalmıştır. Beş aile Noh okulları Kanze (観 世 ) , Hosho (宝 生 ) , Komparu (金 春 ) , Kita (喜 多 ) , Ve Kongo (金剛 ) . Kyōgen aileleri ayrılıyor.
Düzenli olarak icra edilen iki yüz elli parçalık bir koleksiyon için Tokyo'da ayda yaklaşık altmış , ayrıca Kansai'de otuz konser var.
Açılış Japonya'da sonunda, XIX inci yüzyılın birçok Batılı sanatçıların ilgisini çekti. In 1921 , şair Paul Claudel Japonya'ya Fransız Büyükelçisi atandı. Noh'un dramatik yapısında onu en çok etkileyen şey müzikalitesidir. Bu fikri, Noh ve Drama ve Müzik gibi bazı eleştirel metinlerinde ortaya koyuyor . Noh tiyatrosunun Claudel'in dramaturjisi üzerindeki etkisi her şeyden önce biçimseldir. Aynı zamanda İrlanda'da, 1923'te Nobel Edebiyat Ödülü olan Yeats , Noh'a başladı ve tüm tiyatrosuna nüfuz etti. Stanislavski veya Meyerhold ayrıca Japon dramaturjisine dayanır ve bazı doğu sahneleme deneyleri yapar , ancak daha renkli ve egzotik görünümü için kabuki'den ilham alır . Bertolt Brecht , Çinli tiyatro hakkında tutkulu kaldıktan sonra, uyarlanabilir 1930 : Bir hayır Taniko başlığı altında, Der Ja-Sager (evet derse bir).
Daha yakın zamanlarda, Yukio Mishima'nın modern Noh'u , Marguerite Yourcenar'ın Fransızca çevirisi sayesinde , Fransızca konuşan genel halkı "yaşayan hayaletler" veya hayvan metamorfozları gibi bazı temel Noh unsurlarıyla tanıştırdı. Mishima'nın bazı bölümleri de genç şirketler tarafından sık sık sahneleniyor ve çoğu , 2000'li yıllara kadar Off the Avignon Festivali'nde .
Şu anda İsviçre'de , yönetmen Armen Godel , Noh konusunda tutkulu ve Japonca çevirmen, özellikle Racine, Corneille veya elbette Mishima'nın eserlerini yūgen ( René Sieffert'in "ince cazibe" olarak tercüme ettiği tipik bir Noh sözcüğü) ile aşılayarak üretiyor. Ve Fransa'da , 1980'lerden beri yönetmen ve tiyatro yönetmeni Junji Fuseya, noh ve kyōgen'deki geleneksel eğitiminden uyarlanan tekniğine Batılı sanatçıları başlatıyor . Peter Brook'un yıllarca birlikte çalıştığı Yoshi Oida'da kesinlikle bulduğu ilhamı da not etmeliyiz .