Quebec unvanı | beni adınla çağır |
---|---|
Üretim | Luca Guadagnino |
senaryo | James fildişi |
Ana aktörler | |
Üretim şirketleri |
Frensy Film Company La Cinéfacture RT, Water's End Productions'ı Tanıtıyor |
Ana vatan |
İtalya Amerika Birleşik Devletleri Fransa Brezilya |
tür | romantik drama |
Süre | 132 dakika |
çıkış | 2017 |
Daha fazla ayrıntı için bkz. Teknik sayfa ve Dağıtım
Adınız tarafından Call Me bir olanfilm Dramático-romantikyönettiğiLuca Guadagninoyayımlanan,2017.
Bu senaryo ile James Ivory , adapte gelen Amerikalı roman aynı ünvan André Acıman (yayınlanan Fransızca başlığı altında 2008 yılında Sonra ya da hiç ).
Amore (2009) ve A Bigger Splash'ın (2015) ardından Luca Guadagnino'nun “Arzu Üçlemesi”nin son bölümü olan Call Me by Your Name ( Adınla Beni Çağır ) eylemi, 1983 yılında Kuzey İtalya'da , 17 yaşında genç bir İtalyan-Amerikalı olan Elio'nun yaşadığı yıl (oynadığı Timothy Chalamet (oynadığı ve Oliver) Armie Hammer ), öğrenci Amerikan ait 24 yıllık bir yaz için bir aşk hikayesi zamanını yaşayan yaptığı araştırma babası Elio içinde katılmak üzere geldi. Yardımcı karakterleri Michael Stuhlbarg , Amira Casar ve Esther Garrel oynuyor.
Beni Adınla Çağır , yayınlandığında eleştirmenler ve halk tarafından büyük bir başarı ile karşılandı. Film , üç Altın Küre adaylığı, dört BAFTA ve Oscar adaylığı dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı . Bu arada James Ivory, En İyi Uyarlama Senaryo dalında 2018 Oscar'ını kazandı .
Luca Guadagnino bir veya daha fazla sunmak istediği sequels karakteri gibi aynı aktörler kullanarak zaman içinde iki karakter evrimini söylerdim filmlerin bir dizi öngören Antoine Doniel tarafından François Truffaut .
Film, 1983 yazında ailesiyle İtalya'da tatil yapan on yedi yaşındaki genç bir adam ile yirmi dört yaşındaki Amerikalı bir öğrenci arasındaki romantizmi anlatıyor.
1983 yazında, Cremasco'nun ( Cremona Eyaleti ) kırsalındaki aile villasında , on yedi yaşındaki Elio Perlman, tatillerinden ve ebeveynlerinin sevgisinden yararlandı: Samuel, seçkin Amerikalı arkeolog , ve Annella, Fransız asıllı tercüman. Her zaman bu çok dilli, rafine ama samimi evrene dalmış olan genç Elio, günlerini beste yaparak, piyano ve gitar çalarak, okuyarak, arkadaşlarıyla dışarı çıkarak, bisiklete binerek, hatta nehirde yüzerek ve arkadaşı Marzia ile flört ederek geçirir.
Elio'nun sakin günleri, Samuel'e araştırmasında yardım etmek için birkaç haftalığına gelen ve odasını terk etmesi gereken yirmi dört yaşındaki doktora öğrencisi Oliver'ın gelişiyle bozulacaktır . Biraz kibirli genç bir Amerikalının arketipi olan Oliver, Perlman ailesinin genç bir arkadaşıyla flört etmeye başlar ve ilk başta, akıl hocasının edebiyat ve onların Yahudi kimliğini tartıştığı oğluyla yakınlaşmadan önce zor bulunur .
Elio'nun Marzia'ya olan çekiciliğine rağmen, iki çocuk birbirlerine karşı romantik duygular beslemeye başlarlar, hem de ikircikli davranırlar: Elio hayatında ilk kez Marzia ile uyurken, 'Oliver mesafeyi korur. Bir akşam gece yarısı balkonda romantik bir randevunun ardından, tomurcuklanan aşklarını gizlice tüketirler.
Oliver'ın Amerika Birleşik Devletleri'ne gidişi yaklaşırken, Elio'nun oğulları ve ev sahibi arasındaki ilişkinin doğasını sezen ebeveynleri, ikisinin de Bergamo bölgesinde üç gün geçirmelerini önerir . Oliver ve Elio, orada duygularla dolu bir yazı tamamlayan mutlak bir romantizm yaşarlar.
Elio, Oliver'a karakola kadar eşlik eder. Bu gitti, tamamen üzüldü, Elio annesine onu istasyonda araması için yalvarır. Çok uzlaşmacı bir Marzia bulur. Babası, fırsat bulduğu halde oğlunun az önce yaşadığı kadar güzel bir hikayeyi yaşayamamaktan küçükken duyduğu pişmanlıkları ona itiraf eder ve Elio'dan ne kadar şanslı olduğunu anlamasını ister.
Kışın, aile Hanuka bayramı için villada toplanırken , Oliver'dan baharda evleneceğini söyleyen bir telefon alırlar. Onunla tekrar konuşmak için çok duygulandı, Elio'ya önceki yaz yaşadıkları her şeyi hatırlayacağına söz verdi. Oliver'ın henüz bozulmamış duygularından olduğu kadar yaklaşan bu evlilikten de perişan olan ikincisi, gözleri yaşlarla dolu, şöminenin önünde oturmaya devam ediyor.
Aksi veya ayrıca belirtilmediği sürece, bu bölümde bahsedilen bilgiler IMDb veri tabanı tarafından teyit edilebilir .
Projenin oluşumu bile romanından 2007 yılında yayınlanmadan önce başlar André Acıman başlangıçta başlığı altında Fransızcaya çevrilmiş, daha sonra ya da asla ve hangi ismi olacak adınız tarafından Çağrı bana filmin serbest bırakılmasında reissued edilir: les ABD'li yapımcılar Peter Spears ve Howard Rosenman (in) bir testi okuyabilir ve film haklarını satın alabilirdi. Arkadaşları James Ivory'yi bir film uyarlama projesinde yönetici yapımcı olarak çalışmaya davet ederler , ikincisi kabul eder. Spears ve Rosenman kitabı kendi başlarına okudular ama proje ilerlemedi: Yaklaştılar , yönetmenler Gabriele Muccino , Ferzan Özpetek ve Sam Taylor-Johnson bağlılıklarından vazgeçtiler. İtalya'da bir yaz çekimi ihtiyacı o zaman bir zorluk teşkil ediyor gibi görünüyor.
Yapımcılar daha sonra projeyi başlangıçta reddeden ve aşırı yoğun bir program olduğunu iddia eden Luca Guadagnino ile temasa geçiyorlar . İtalya'nın kuzeyinde ikamet eden yönetmen sonunda çekim yerlerinin konumu için bir danışman olarak işe alındı ve katılımı filmin işlenmesinde gerekli İtalyanlığı sağlayabilecek gibi görünüyor. Daha sonra, Guadagnino filmi James Ivory ile yönetmeyi teklif etti, ancak sözleşmeye bağlı bir taahhütte bulunmadı. James Ivory teklifi kabul etti ve 2014'ün altı ila dokuz ayını senaryo üzerinde çalışarak geçirdi. Romanı " geçmişe özlem ve kayıp şeylerin mutlu melankolisi üzerine bir Proust eseri" olarak nitelendiren Guadagnino, uyarlamayı Ivory ile imzalarken, daha önceki filmlerinde birlikte çalıştığı Walter Fasano ile de işbirliği yapıyor. Yazılı bu aşaması içinde Luca Guadagnino de, James Ivory aynı anda gerçekleşir Crema ve içinde New York . Aslında, Ivory ve Guadagnino birbirlerini çok az görüyorlar, ikincisi daha sonra A Bigger Splash filminde tam çalışma içinde .
2015 sonu ile 2016 başı arasında kesinleşen senaryo, uyarlamayı överek “doğrudan, gerçekçi ve inandırıcı” olarak nitelendiren Acıman tarafından doğrulanır ; "Bir yazar olarak kendimi 'Vay canına, kitabı aştılar' derken buldum" diye itiraf ediyor . Senaryonun tamamlanması, prodüksiyonun finansmanının sağlanması için esastır. Yuvarlak masa, birkaç prodüksiyon şirketini (Fransız şirketi La Cinéfacture, patronu Luca Guadagnino olan Frenesy Film Company, ABD merkezli MYRA Entertainment ve Water's End Productions ve Brezilya'dan RT Features) bir araya getiriyor. Film ayrıca İtalya Kültürel Mallar ve Faaliyetler ve Turizm Bakanlığı'nın da desteğini alıyor . Görüşmeler sırasında, üretim bütçesi keskin itibaren azalır $ 12 milyon kadar $ 3.5 milyon .
2016'da James Ivory, çatışmalardan kaçınmak için yönetmenlikten çekilmeye karar verir ve Guadagnino'yu projeyi tek başına yönetmeye bırakır. Ivory'ye göre, Memento Films International'ın fon sağlayıcıları, prodüksiyonun iki kişiye emanet edilmesini istemediler: “utanç verici olacağını düşündüler… daha uzun süreceğini, çatışırsak korkunç olacağını, vb. " . Guadagnino daha sonra Ivory'nin yönteminin şüphesiz hem “daha pahalı [ve] farklı” bir filmle sonuçlanacağına inanıyor , ki bu “piyasanın gerçekliği” göz önüne alındığında aslında elde edilemeyecekti . O andan itibaren, James Ivory benzersiz senarist olarak kabul ediliyor ve sonuç olarak senaryo haklarını Luca Guadagnino'nun şirketine bırakıyor. Proje, James Ivory'nin 2003'teki Fransız-Amerikalı yönetmen Le Divorce'den bu yana beyaz perdede üretilen ilk senaryosu ve ilk kez kendi kendini yönetmeden bir senaryo yazmış. Her şeye rağmen, üretimin tüm yönlerine güçlü bir şekilde bağlıdır.
Guadagnino filmi , yapımcı Peter Spears'ın arkadaşı ve Şubat 2017'de hayatını kaybeden aktör ve yönetmen Bill Paxton'a ithaf etmeyi seçti.
Call Me By Your Name , Luca Guadagnino'nun Amore ( 2009 ) ve A Bigger Splash (2015)sonrasındakitematik arzu üçlemesinin son bölümü.
Bu filmin yaptığı en sakin film olduğunu açıklıyor. Gerçekten de edebi bir uyarlamaysa, pek çok sahnede kelime yok. Guadagnino, "kelimeler olanın bir parçasıdır, ancak ima edileni mutlaka ortaya çıkarmaz" diyerek, filmin "ima edileni kutladığını" düşündüğünü de sözlerine ekledi .
Filmi hem kendi babasına hem de ona ilham veren dört film yapımcısına atıfta bulunarak “babalara bir övgü” olarak görüyor: Jean Renoir , Jacques Rivette , Éric Rohmer ve Bernardo Bertolucci .
Luca Guadagnino filmi "aile" olarak tanımlıyor, çünkü " tüm nesillerden insanların bir filmde bir araya gelmesine dair bilgi ve umudun aktarılması" ile meşgul . O bir "eşcinsel film" olarak sunmak değil, daha ziyade yaklaşık bir film olarak "yeni oluşan samimi ve saf arzunun, güzelliği" ve iyi onun kişisel sloganı yansıtan "anlamında yaşama sevinci " , hangi "biz Kendimizi onlardan saklamak ya da onlardan korumak yerine her zaman duygularımıza karşı en dürüst olmalıyız” . 1980'lerde, “cinsel kimlikler bugün olduğu kadar sabit değil, daha değişkendi - çağdaş eşcinsel kültüründen çok uzak bir şey” diyerek bu tercihini haklı çıkarıyor . Ergenliğin sonuyla ilgili birçok inisiyasyon filminde kendi görüşüne göre çok sık algılanan tuzaklardan kaçınmaya çalıştığını iddia ediyor; burada reşit olma, genellikle önyargılı ikilemlerin çözüldüğü an olarak tasvir ediliyor, örneğin aralarında seçim yapma görevi gibi. iki aşk. Yönetmen ayrıca oldukça filmi yankılanan bir yaklaşımdır bir düşmanlık veya trajedi, odaklanmak yerine, zaman içinde iki kahramanları takip arsa istedi À nos amours tarafından Maurice Pialat 1983 yılında yayımlanan, bir arsa yılı Çağrı Me Adınız tarafından . Cinsiyetin temsilini karakterlerin davranışlarının ve kimliğinin ifadesi olarak gören Guadagnino, çalışmalarında açık sahnelere yer vermediğini belirterek, “İzleyicinin sadece iki karakterin duygusal macerasına güvenmesini ve önce bunu hissetmesini istedim. aşk… Bu kadar güçlü evrenselliği yeniden yaratmak benim için önemliydi, çünkü bu filmin ana fikri, sizi güzel yapanın, sizi aydınlatan, yükselten başkası olduğunu hatırlamaktır” .
Film, arsanın orijinal versiyonundan birkaç yönden farklıdır. Roman, Elio'nun anılarını çağrıştıran bakış açısını benimserken, film yalnızca şimdiki zamanda ve eksiltmeden geçiyor, izleyicinin karakterleri anlamasına ve "kitabın özünü tercüme etmesine " yardımcı olmak için "çok daha etkili" bir çözüm . Arsa ayarı değiştirilirse: roman ayarlanır eğer Bordighera üzerinde Riviera , Guadagnino kırsalına filme taşımaya karar verir Crema içinde, Lombardiya diye oturuyor. Ayrıca, kendisine göre "İtalya'da en azından 1970'lerden sonra her şeyin iyi göründüğü [bir yıldı]" olan ve karakterlerin "bir anlamda hala yolsuzluktan etkilenmediği" olay örgüsünü 1987'den 1983'e aktarmaya karar verir . 1980'ler - Reagan içinde ABD'de , Thatcher içinde İngiltere'de . ". Ayrıca, romanda klasik edebiyat profesörü olan Elio'nun babası tarihçi bir arkeolog olur.
Luca Guadagnino, bunun “cinsel enerji ve dürtü” için çok açık bir metafor olduğunu düşünerek, Elio'nun çekirdeksiz şeftali ile mastürbasyon yaptığı romandaki sahneyi bastırmak istediğini söylüyor . Timothée Chalamet de bu sahne hakkında gergindi ve onu, karakterinin “olağanüstü cinsel enerjisinin” açığa çıktığı an olarak nitelendirdi. Şüphelerine rağmen, Guadagnino ve Chalamet nihayet bazı denemelerden sonra (ve uygulamanın uygulanabilirliğini bizzat test ettikten sonra!) Sahnenin işe yaradığı ve dolayısıyla filmde kalacağı konusunda anlaştılar. Ancak sahne, Oliver karakterinin meyveyi tadacak kadar ileri gittiği, Elio'nun filmde engellediği romandan farklı bir şekilde sunulur. Elio ve Oliver'ın bir barda The Psychedelic Furs tarafından Love My Way şarkısına “coşkuyla” dans ettiği sahne kitaptan değil, Guadagnino'nun gençken odasında dans etme şeklinden ilham alıyor.
Guadagnino, Ivory'nin yazdığı olay örgüsünü tekrarlayarak sesli anlatımı ve birçok çıplaklık sahnesini ortadan kaldırdı . Yönetmen, ana karakterin hikayeyi arkadan anlatması fikrinden hoşlanmadı, bunu "sürpriz öldüren" bir süreç olarak gördü . Romanın sonunda, iki kahraman birlikte Roma'ya , yeni karakterlerin birkaç yerde ortaya çıktığı bütün bir bölüm için bir yolculuğa çıktılar . Sınırlı bütçeye, Fildişi ve yapımcılar karakter evde yalnız Elio ve Oliver ayrılmak bırakın tüm yapma fikri de dahil olmak üzere, çeşitli modifikasyonlar ile geldi ve sonuçta karar "küçük kaçış Başka bir tür" , bu sayede “evden uzakta birlikte biraz zaman geçirirler ” . Orijinal senaryoda Ivory, Elio'yu aile evinde mumlarla bir Noel ağacını süsleyen final sahnesinde canlandırdı, son sekansın gerçekleşmesi beklenen Hanuka yemeğinden önce nihayet geldi. Fildişi ayrıca romanda daha uzun olan ancak senaryoda tutmaya odaklanan son Baba Monologunu da kesti. Elio'nun Oliver'a duygularını ifade ettiği sahneyi, bu ilk aşkın "öforik ve ateşli tutkusunu" yakalayan en önemli anlardan biri olarak tanımlar.
Genel olarak, Guadagnino yeniden uyarlamalara olan ilgisini, ona göre, yeni hikayeler icat etmenin imkansızlığıyla haklı çıkarır ve sonuç olarak, kişinin kendi bakış açısını aşılayabileceği bir yeniden yazmanın çıkarlarını, hayal kırıklığı yaratan "orijinal" olma zorunluluğuyla savunur.
2015 yılında Shia LaBeouf ve Greta Scacchi'ye filmin kadrosuna katılmaları için yaklaşıldı. Eylül 2016'da James Ivory, LaBeouf'un artık projede yer almadığını doğruladı. Ivory'ye göre, LaBeouf bir senaryo çalışması için New York'a geldi, ancak yapım şirketi "çeşitli zorluklar" nedeniyle onu uygun bulmadı; Ivory, "birlikte bazı zorlayıcı sahneler bulduklarını" hissetse de ve bu film için işe yarayabilirdi. Ancak şirket nihayetinde seçimi onaylamıyor. Aktörün düzenli kaçamaklarının yapımcıları üşüttüğü söyleniyor, bu da çekilmesine katkıda bulunmuş gibi görünüyor.
Performansını takdir ettikten sonra Armie Hammer içinde Sosyal Ağı 2010 yılında Guadagnino iddialar sinemada Hammer aşağıdaki performansları bakımından teyit edilerek duygu, aktör ile "aşık" olduğu. Yönetmen onu "oyunculuğunda çok çeşitli olan sofistike bir aktör" olarak değerlendirmişti ve bu nedenle Oliver rolü için aklında bulundurmuştu. Ayrıca oyuncunun “yıldız”ının “[doğal] aurası”nın, tipik Amerikan fiziğinin ve özgüveninin de bu seçiminde rol oynadığına inanıyor. Guadagnino'nun son çalışması A Bigger Splash'a ilgi duyduğunu ifade eden Hammer, Call Me by Your Name projesinden birkaç yıl önce onunla tanışmıştı . Oyuncu senaryoyu okuduğunda, düşünülen çıplaklık sahneleri nedeniyle rolden ayrılmayı düşünüyor. Tanıklık ediyor: “Vazgeçmek istedim; beni endişelendirdi […]. Daha önce bir filmde yapmadığım birçok şey vardı. Ama özellikle beni korkuttuğu için filmi çekmeme imkan yoktu” dedi . Guadagnino'ya göre Hammer, menajeri aracılığıyla rolü bırakmanın eşiğindeydi, ancak konuşmalarından sonra fikrini değiştirdi. Bu, Hammer'ın J. Edgar (2011) ve Final Portrait'den (2017) sonra eşcinsel bir karakteri canlandırdığı üçüncü film . 29 yaşında, 24 yaşında olması gereken bir karakterin rolünü oynuyor.
Homeland adlı televizyon dizisinde ilk kez sahneye çıktıktan bir yıl sonra Timothée Chalamet, Swardstrom ve Spears eşleri tarafından genç oyuncuda Elio'nun yorumlanması için gerekli olan "hırs, zeka, duyarlılık, saflık ve yetenek" olduğunu hisseden Luca Guadagnino ile tanıştırılır. . Chalamet, Acıman'ın romanını on yedi yaşındayken okur ve onu "genç bir adamın hayatına açılan bir pencere" olarak tanımlar. Akıcı Fransızca konuşabilen ve birkaç yıl piyano çalan Chalamet, çekimlere başlamadan beş hafta önce İtalya'ya geldi, İtalyanca öğrendi , piyanoyu aldı ve gitara aşina oldu. 21 yaşında, 17 yaşında olması gereken bir karakterin rolünü oynadı.
Elio'nun babası Bay Perlman'ı oynayan Michael Stuhlbarg , projeye katılana kadar kitabı okumaya başlamamıştı. Kendi karakterinin "cömertliği, sevgisi ve anlayışı" da dahil olmak üzere, senaryoda "ifade edilen birçok harika duygudan" etkilendiğini söylüyor . Fransız uyruklu Amira Casar , Esther Garrel ve Victoire Du Bois, Annella, Marzia ve Chiara'nın destekleyici rollerinde yer alıyor. Amira Casar'ın seçimi Guadagnino'ya göre "Avrupa'nın en cüretkar sanat sinemasına" bir övgüye yanıt veriyor, aktrisin "asla sıradan" olmadığını ve bir "ihlal" duygusuyla donatıldığını değerlendiriyor. Esther Garrel, Cast direktörü Stella Savino'nun genç Fransız kadın hakkında konuştuğu A Bigger Splash'ın tanıtımı için Paris'ten geçen Guadagnino ile doğrudan temasa geçtiğini söyledi . Garrel, teste girmeden ekibe entegre oluyor ve filme başlamadan önce kitabı okumamayı tercih ediyor. Yönetmen filmi "Fransız auteur sinemasının bir tür aristokrasisinin" enkarnasyonu olarak tanımlayarak büyütür ve göz açıp kapayıncaya kadar ilan eder ve babası Philippe Garrel , J'entends plus la gitar (1991) filminden bir dize saygı duruşunda bulunur. ) ("Hayat arkadaşı?").
Stella Savino, Vanda Capriolo ile kırsalda bisiklet sürerken tanıştı; Mafalda'yı oynayan kahya, profesyonel bir oyuncu değil. André Aciman ve Peter Spears , aile evinde bir akşam yemeğine davet edilen eşcinsel bir çift olan Mounir ve Isaac rollerini oynayarak kendilerini gösteriyorlar. Acıman'ın varlığına diğer aktörlerin çekilmesinin ardından son anda karar verildi. “André olağanüstü bir aktör çıktı! Çok rahat, hiç gergin değil. Karısı yan taraftaydı ve bunu düşünmediğini söyledi! " .
Filmin oyuncu kadrosu bu nedenle kararlı bir şekilde uluslararasıdır ve Amerikalı, Fransız ve İtalyan oyuncuları bir araya getirir. Luca Guadagnino, gönüllü olarak çok dilli bir dağıtım aradığını beyan eder: "Sinemayı farklı öğelerin ve evrenlerin yan yana gelmesi olarak görüyorum" .
Hammer ve Chalamet, önden çıplaklık sahnelerinin olmamasını garanti eden sözleşmeler imzaladılar. İlk senaryosunda “her türlü çıplaklık” bulunan James Ivory, bu karara üzülerek Guadagnino'nun prosedürlerini “hayali” bularak, gerçekten “Amerikan” bir tavır olarak gördüklerini eleştirdi. “Bir kadının tamamen çıplaklığı kimsenin umurunda veya şok olmuş görünmüyor. Bunlar erkekler…”. Oyuncu seçimine bağlı kalan Guadagnino, oyuncularını cinselliklerini "yorumlamak veya etiketlemek" yerine yeteneklerine ve uyumluluklarına göre seçti : "birini sadece bazıları için seçme fikri. yetenekleri veya daha kötüsü , sözde bir cinsiyet kimliğine göre bana baskı yapıyor” .
Başlangıçta planlanan İtalyan bölgenin ait Liguria , çekim bölgesinde, Haziran 2016 yılında gerçekleşti Lombardiya kasabaları arasında, Moscazzano , Crema , Bergamo , Pandino , Montodine , Valbondione , Capralba , Corte Palasio , Ricengo , Campagnola Cremasca , Pizzighettone ve Sirmione . Serio Bölgesel Park , eyaletlerini straddling Bergamo ve Cremona, ayrıca bazı planlar ev sahipliği yapmıştır. Aile evi olarak kullanılan villa , film için yeniden dekore edilen Villa Albergoni'dir .
Çekimler esas olarak Crema'da ve Crema'nın en kalabalık ikinci şehri olduğu Cremona eyaletinde gerçekleşiyor . Meteorologlar tarafından "yüzüncü yıl" olarak tanımlanan olağandışı ve tarihi bir sağanak yağış sırasında gerçekleşir. Crema'da ön üretim hızlı bir şekilde yapılır: Mart ve Nisan aylarında ekstra arayışları başlar.
Birincil çekimler yaklaşık 32 ila 34 günlük bir süre içinde yapılır . Çekimler başladı6 Mayıs 2016Kısa bir süre yayımlanmasından sonra A Bigger Splash içinde ABD'de Haziran ayında sonucuna vardı ve.
Pandino ve Moscazzano etrafında ayakta Sahneler önce 17 Mayıs Crema açık olduğundan 1 st Haziran Ek dış mekan sahneleri çekilir4 Aralık 2016. Çekimler sırasında, özellikle Torrazzo de Cremona olmak üzere, Crema ve Pandino civarındaki birçok tarihi eser seçilmiştir . Tüccarlar, 30 ve 31 Mayıs tarihlerinde planlanan kapanışlarından kaynaklanan mali kayıplar için tazminat aldı. Krema Katedrali'ndeki iki günlük çekimler kötü hava koşulları nedeniyle ertelendi. Crema'daki çekimler 18.000 €, iletişim kampanyası ise 7.500 €'dur.
Çekimler ayrıca Crespiatica yakınlarındaki Lodi ilinde ve Crema'ya çok yakın iki yerde gerçekleşiyor: Montodine ve Ripalta . Arkeolojik alana yapılan ziyaretin sahnesi, Garda Gölü kıyısında, Sirmione'de bulunan ünlü antik kalıntılar olan Catullus Mağaraları'nda çekildi . Bergamo gezisinin sırası , Katedral , Santa Maria Maggiore Bazilikası ve Üniversite de dahil olmak üzere çeşitli tarihi anıtlarda çekildi . Güvenlik nedeniyle, ekibi sadece filme yarım saat yararlanabilecek Serio şelalenin içinde, Valbondione içinde, Lombard Alps .
Crema Katedrali'nin kemeri .
Pandino .
Oyuncular çekimler sırasında Crema'da yaşıyorlar ve aslında küçük kasabalara özgü hayatın neredeyse kırsal ritmini emdiler. Guadagnino, oyuncuları ve teknisyenleri evine davet ederek, düzenli olarak yemek pişirerek ve tüm ekip için film gösterimleri düzenleyerek günlük yaşamlarına kişisel olarak katılmaktadır. Çekimlerden önce testler için bile görüşmeyen Armie Hammer ve Timothée Chalamet, birbirlerini sadece Crema'da sahada tanırlar. Daha sonra, özellikle Mike Tyson hakkında belgeseller izleyerek veya karakterlerini geliştirmek için bölgedeki restoranlara giderek , çekime başlamadan önce birlikte bir ay geçirirler . Chalamet şunları hatırlıyor: “Hep birlikte takılırdık, özellikle de oradaki tek Amerikalı olduğumuz için ve birbirimizi savunabilir ve birbirimizi gerçekten daha iyi tanıyabiliriz”. Çekimlerin ilk iki gününde Guadagnino senaryoyu okumak için oyuncularıyla oturdu. Hammer ve Chalamet ilk provalarından bir öpücük sahnesi oynuyor. Oyuncular çekimlerden önce her gece sahnelerinin provasını yaptılar ve günlerce çıplak çekim yaptılar. Hammer bu konuda şunları söylüyor: “Daha önce bir yönetmenle hiç bu kadar yakından ilgilenmemiştim. Luca bana bakıp tamamen soyunmayı başardı”.
Guadagnino, teknisyenlerin aynı anda “karakterlerin ve oyuncuların olgunlaşmasına tanık olmalarını” sağlayan olay örgüsünün kronolojisine göre film çekmeyi seçiyor. Bay Perlman'ın oğluna yaptığı açılış konuşmasının sahnesi, çekim tamamlanmadan bir gün önce çekildi. Michael Stuhlbarg, yönetmenin “mümkün olduğunca basit” yapmak istediği bu sahneyi, yapay olmadan ve oyuncularının olabildiğince doğal oynamasına izin vererek hazırlamak için aylar harcadı . Walter Fasano'ya göre sahne, Stuhlbarg'ın “üç farklı duygu düzeyini” ifade ettiği sadece üç çekimde yapıldı.
Dans sahnesi için, Armie Hammer diyalogları kaydetmek için büyük ölçüde azaltılmış bir film müziği ile yaklaşık elli kameranın önünde oynamak zorunda kaldı. Oyuncu bunun komik bir sekans olmadığını anlatıyor ( “Dans etmeyi pek sevmiyorum” ). Kameramanlar, Elio'nun duygularını Oliver'a açıkladığı sahneyi, bir kurgu sahnesinin uyandıramayacağı akıcılığı ve "duygu dalgasını" sağlamaya yönelik bir süreç olan uzun, tek çekimlik bir gezici çekimle filme aldı . Filmin son sahnesinin çekimleri sırasında Chalamet , Call Me by Your Name için özel olarak yazılmış orijinal şarkılardan biri olan Visions of Gideon'u bir kulaklıkta dinliyor ve daha sonra aynı sahnenin görüntüleri üzerinde kurguda yayınlanıyor. yönetmen, Chalamet'ten üç farklı çekim için üç farklı şekilde oynamasını ister.
Daha önce Guadagnino Antonia of Ferdinando Cito (de) filminde birlikte çalışmış olan Sayombhu Mukdeeprom, filmin görüntü yönetmenliğini yapıyor. Senaryoyu almadan önce Acıman'ın romanını okudu ve "her şeyi hissetmek ... renkleri, ışığın gün boyunca nasıl değiştiğini görmek ve tüm bunları [kendi] verilerine entegre etmek " için çekim yerlerinde dolaşarak zaman geçirdi . Işık, Mukdeeprom'un çalışmalarında önemli bir parametredir ve karakterlerle olan ilişkisinde çok önemlidir. Film için en iyi ihtimalle kuzey İtalya'nın yaz atmosferini yakalamak ve yazıya dökmek için ve çekim dönemini karakterize eden yağmurlu hava nedeniyle, tamamen yapay bir ışıklandırma süreci yaratmak zorunda kaldı. Ayrıca sahnelerde oyunculara çok yakın; İlk çekim bittiğinde, Olivier ve Elio ile yüz yüze gelen Mukdeeprom, odanın bir köşesinde gözyaşlarına boğulur.
Film, David Cronenberg'in "görüntüyü sağlamlaştırma" ve "gerilim ekranının performansının dışına çıkma" arayışındaki çalışmasından etkilenen tek bir hedefle, 35 mm'de çekildi .
İlk kesim dört saatlik bir film üretir. Walter Fasano tarafından yönetilen post prodüksiyon, Guadagnino için bir rekor olan Haziran ve Temmuz ayları arasında yalnızca bir aylık bir çalışma gerektiriyordu.
Perlman ikamet ettiği dekor ağırlıklı olduğu bir villa Albergoni , ıssız kalıntıları XVII inci yüzyıl evi Moscazzano 2018 yılında satışa, başlangıçta ev almak isteyip de nihayet bu siteyi seçerek araçlara sahip değildi yönetmeni başka bir binayı ziyaret etmeden filmi çekin. Boşluğu, yukarı yönde temizlik ve restorasyon çalışmaları gerektiriyor. Evin parkında bir meyve bahçesi geliştirmek için bir peyzaj mimarı işe alınır. Lombardiya'da doğal olarak bulunan bitki türleri olmasa da, verandaya bir pergola , bahçeye kayısı ve şeftali ağaçları yerleştirilmiştir .
Prodüksiyonun başlamasına altı hafta kala, Christophe Honoré'nin filmlerindeki çalışmaları ile tanınan baş dekoratör Samuel Deshors ve dekoratör Violante Visconti di Modrone, evi 19. yüzyıl mobilyaları , ilham veren objeler ve dekorasyonlarla karakterlere göre döşemeye başlıyor . 1950'lerin estetik çanak çömlek ve cam eşyaları da dahil olmak üzere aksesuarların çoğu Guadagnino ve Modrone'nin ebeveynlerine aittir; Bu estetiğe "zamanın geçişi hissi" vermek isteyen ikincisine göre , bu seçimler " rahat ve kişisel" bir dekor üretiyor . Asya esintili tablolar ve aynalar çoğunlukla Milano ve Verona'daki antika satıcılarından geliyor . Daha yaygın mobilyalar bazen bölgedeki ikinci el satıcılardan ve yerel sakinlerden ödünç alınır. Dekor eski İran halıları, tamamlanmaktadır batiks , kameolardaki evde zaten mevcut, hem de bir piyano. İnandırıcılık adına, arka planda yer alan kitapların tümü 1982'den önce yayınlanmıştır. Genel olarak villa, Deshors'a göre, sahneleme olanaklarını çoğaltmayı mümkün kılan pencereler ve kapılarla doludur. Çekimler için kullanılan yüzme havuzu, bölgenin tipik tarzında bir su teknesinden yeniden yaratıldı, ancak filmin ihtiyaçları için duvardan sıfırdan inşa edildi.
Kamusal alanda teknisyenler , 1983 İtalya genel seçimlerini çağrıştıran soluk seçim reklam panoları yerleştirdiler ve bu döneme ilişkin dergilerin bulunduğu bir gazete büfesini yeniden yarattılar. Bazı duvarlara eski faşist mottolar eklendi. Film ekibi, özellikle Crema sakinleri arasında yoğun bir araştırma yaptı ve bölge sakinlerini ziyaret ederek dönem fotoğraflarının toplanması talebinde bulundu. Elio odasında, bir konser afişleri Peter Gabriel 1982 baskısının, Le Mans 24 Saat veya 1981 baskısında ait Roland-Garros turnuva desteklemek Seksenli tonu , Télérama bir "fetişistik titizliği" ile yeniden düşünüyor . Bununla birlikte, Guadagnino, "biraz zaman aşımına uğramış" bir çerçeve oluşturmaya ve bazen modası geçmiş bir dekor ile yaşam tarzının modernliği ve duygular arasındaki karşıtlığı güçlendirmeye çalışarak çok eski sinyallerden kaçınmayı seçiyor. Milano'da yaşayan Çinli bir kadın olan Chen Li, grafik tasarımdan sorumlu; açılış jeneriğinin isimlerini o çiziyor.
Kostüm tasarımcısı Giulia Piersanti, dönem kıyafetleri kullanmamayı tercih ediyor ve tercihleriyle “kaygısız bir ergen şehvetini”, yazın sıcağını ve karakterlerin cinselliğinin uyanışını vurgulamak istiyor. Filmdeki kostümlerin birçok unsuru yırtık parçalardan oluşuyor. Piersanti'nin çalışmaları, Fransız yönetmen Éric Rohmer'in Pauline à la plage (1983), Conte de Printemps (1990) ve Conte d'été (1996) gibi birkaç filminden etkilenmiştir . Perlmans'ın gardırobunu oluşturmak için Piersanti, ilhamını ebeveynlerinin fotoğraf albümlerinden de alıyor. Oliver'ın “seksi ve sağlıklı” Amerikalı imajını güçlendirmek için kostüm tasarımcısı Bruce Weber'in ilk reklam fotoğraflarına atıfta bulundu . Bu karakterin kıyafetleri film boyunca daha rahat ve özgür hale geldikçe değişir. Elio'nun yaydığı özgüven duygusunun altını çizmeye çalışan Elio , son sahnede Lacoste marka kıyafetleri ve orijinal neo-romantik tarzda bir gömleği atfediyor . Elio'nun polo tişörtü ve Fido Dido tişörtü kocasının işinden geliyor.
Genellikle Luca Guadagnino, filmlerinin müziğini kendisi seçer. Yönetmen, müziğin filminin “duygusal anlatımına” öncülük etmesini, onu olabildiğince hafif, daha az mevcut hale getirmesini ve mümkün olduğu kadar karakterlerin seslerini sarmalamasını istedi. O işten bunu için ilham kaynağı oldu Barry Lyndon tarafından Stanley Kubrick (1975), La Splendeur des Ambersons tarafından Orson Welles (1942) veya Le Temps de l'Masumiyet tarafından Martin Scorsese (1993). Guadagnino, onu Oliver'a daha da yakınlaştırmak için, filmin müziğini mümkün olduğunca genç piyanist, besteci ve boş zamanlarında klasik eserlerin aranjörlüğünü yapan Elio karakteriyle ilişkilendirmek istiyor. Müzik, zamanı, aileyi, eğitim düzeyini ve bir bakıma "[karakterlerin] kendilerine verdiği kuralların türünü" yansıtmayı amaçlıyor. Yönetmen ayrıca, yaz ortasında, arsa zamanında radyoda neyin yayınlandığını bulmaya çalıştı.
Guadagnino, Sufjan Stevens'ın çalışmalarının lirizmiyle uyum içinde çıkıyor . Başlangıçta besteciden, Elio'nun bakış açısını filmin anlatı çerçevesi haline getiren bir film müziği önermesini ve bu ilerlemeye bir moladan oluşan bir şarkı eklemesini ister. Stevens bu seslendirme teklifini reddetti ve sonunda film müziği için üç parça yazıp besteledi: Mystery of Love , Visions of Gideon ve Futile Devices'ın piyano ile yeni bir yorumu . Stevens, senaryoyu ve kitabı okurken ve yönetmenle karakterler hakkında yaptığı konuşmalardan ilham alıyor. Kompozisyonlarını çekimlerin başlamasından birkaç gün önce teslim ediyor. Sonuçtan şaşıran Guadagnino, şarkıları editör Walter Fasano ve oyuncularla birlikte dinliyor. Bu işbirliği, Sufjan Stevens'ın bir film müziğine ilk katkısını işaret ediyor.
Psychedelic Furs grubunun Love My Way şarkısı filmde birkaç kez kullanılmış; bu, film gösterime girdiğinde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yayın sitelerinde bir vızıltıya yol açtı. Ayrıca şarkı duyabiliyorum Kelimeler tarafından FR David veya Une barque sur l'Océan'ın , bir üçüncü parçasına Miroirs tarafından dökmek piyano Maurice Ravel .
Orijinal film müziğinden parçalar Beni Adınla Çağır (Orijinal Sinema Filmi Müziği)
Film | Beni Adınla Çağır |
---|---|
çıkış | 2018 |
Etiket | Madison Gate Kayıtları |
N o | Başlık | tercüman(lar) | Süre |
---|---|---|---|
1. | Hallelujah Kavşağı - 1. Hareket | Adams | 7:09 |
2. | Arka Bahçede MAYIS | Sakamoto | 4:25 |
3. | Venedik'i seviyorum | Loredana Berte | 4:15 |
4. | Paris Latince | Bandolero | 4:01 |
5. | bürokratik sonatina | Frank camcı | 3:44 |
6. | Zion hört die Wächter singen | Alessio Bax (tr) | 5:10 |
7. | Bayan Bayan Bayan (tr) |
|
4:15 |
8. | Okyanusta bir tekne | Andre Laplante | 7:10 |
9. | Futile Devices (tr) ( Doveman (tr) Remix) | Stevens | 2:15 |
10. | Çimlenme | Ryuichi sakamoto | 2:09 |
11. | Kelimeler | FR David | 3:27 |
12. | özgeçmiş | armani | 4:11 |
13. | Aşkın Gizemi (tr) | Stevens | 4:08 |
14. | Varsavia Radyo | Battiato | 4: 07ro |
15. | Love My Way (tr) | Psychedelic Kürkler | 3:33 |
16. | peri bahçesi | 3:02 | |
17. | Gideon'un Görünüşleri | Stevens | 4:07 |
Film müziğinin tamamı , Ekim 2018'de Manila Senfoni Orkestrası tarafından gerçekleştirilen bir konserin konusuydu .
Sıralama (2017-18) | En iyi pozisyon |
---|---|
Belçika (Flanders Ultratop ) | 46 |
Belçika (Wallonia Ultratop ) | 190 |
Fransa ( SNEP ) | 142 |
İsviçre ( Schweizer Hitparade ) | 76 |
Bu sırasında oldu 2017 Sundance Film Festivali'nde filmi, ilk kez tarandı “Premieres'in” yarışma dışı seçildiğini,22 Ocak 2017. Daha önce Sony Pictures Classics, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki dağıtım haklarını 6 milyon dolara satın almıştı . Uluslararası haklar Fransız şirketi Memento Films International tarafından satın alındı.
Film de sunulmuştur 67 inci Berlin Film Festivali'nde "Panorama" bölümünde,13 Şubat 2017At 42 inci Toronto Uluslararası Film Festivali'nde üzerinde7 Eylül 2017ve en New York Film Festivali tarihinde adlı3 Ekim 2017. Film ayrıca Berlin'de Teddy Ödülü'ne aday gösterildi .
Birleşik Krallık'ta ulusal sürüm geliyor27 Ekim 2017, daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşir24 Kasım 2017. Bu ülkede film 15 Aralık'ta otuz sinemada, sonraki hafta 114 sinemada gösterildi. Sinema sayısı geçtiğimiz hafta 174'e yükseldi.12 Ocak 2018Oscar adaylarının açıklanmasından hemen önce patlamadan önce, 815 sinema salonu rakamına ulaştı .19 Ocak 2018. Maksimum sayıya 914 projeksiyon yeri ile Oscar haftasında ulaşıldı .
27-30 Ocak tarihleri arasında Crema'da Luca Guadagnino, Armie Hammer ve Timothée Chalamet'in katılımıyla özel gösterimler ve halk toplantıları düzenleniyor. Brezilya'da çıkış gerçekleşir18 Ocak 2018.
In France , gezi gerçekleşir28 Şubat 2018. Film, Ekim 2017'de uluslararası jürinin özel ödülünü kazandığı uluslararası La Roche-sur-Yon film festivalinin resmi yarışmasında Fransız önizlemesinde sunuldu . Bir ay sonra, Kasım 2017'de Paris LGBT film festivali Chéries-Chéris'in büyük ödülünü kazandı .
Filmin piyasaya sürülmesi birçok hayran tepkisine neden oldu; Bunlar arasında Claude Monet'in resimlerinde belirli sekansları sahneleyen Filipinli sanatçı Mika Labrague'nin işi .
sitesi | Not |
---|---|
metakritik | 93/100 |
Çürük domates | %95 |
alosin |
Periyodik | Not |
---|---|
Le Figaro | |
Yuvarlanan kaya | |
O | |
Pazar Gazetesi | |
Dünya | |
Les Inrockuptibles | |
Serbest bırakmak | |
Sinema Defterleri |
Genel olarak, film eleştirmenlerce beğenildi.
Film, Sundance Film Festivali'nde gösterime girdiğinde ayakta alkışlandı . Ardından Alice Tully Hall'daki New York Festivali'ndeki sunumunda festival tarihinde rekor bir uzunluk olan on dakika boyunca alkışlandı.
Yorum toplayıcı Rotten Tomatoes , ortalama 8,7 ⁄ 10 puanla 354 incelemeye göre %95 onay derecesine sahiptir . Call Me by Your Name, Amerika Birleşik Devletleri'nde 600'den az sinemada vizyona giren filmler arasında en yüksek sıralamaya sahip ve 2017 romantizm sıralamasında The Big Sick'in ardından ikinci sırada yer alıyor . On Metacritic film ortalama puanı elde eder 93 / 100 esas, 53 farklı değerlendirmeleri o hale 5 inci bir Fransız belgesel hakim sıralama içinde en yüksek sitesinde yılın filmi sıralanmış Faces, köyler .
İngiliz The Guardian gazetesi, 5 üzerinden 5 yıldızla derecelendirilen bir köşe yazısında filmi övdükten sonra, Beni Adınla Çağır'ı "2017 yılının en iyi filmi" olarak sınıflandırdı . In Hollywood Reporter , Boyd van Hoeij işin gerçek feat olarak Chalamet performansını yağıyor, “son derece, [...] tensel samimi ve fazlasıyla dürüst” Acıman romanının uyarlaması olarak filmi tarif etmektedir. Peter Debruge ( Variety ) için film, " bir eşcinsel çiftin çağrışımının ötesine geçen bir ilk aşkın [...] hikayesini" betimleyerek " eşcinsel sinemasının kanonlarını yeniliyor " . Guadagnino'nun “şehvetli” dokunuşunu Pedro Almodóvar ve François Ozon'un filmlerine benzetiyor ve filmi bu iki yönetmenin en iyi işlerine benzetiyor. David Ehrlich ( IndieWire ), Carol , Todd Haynes (2015) ve Moonlight of Barry Jenkins'in (2016) sanatını ve empatisini bir araya getirmeye yardımcı olduğunu söylediği yönetmenliğe de aynı şekilde övgüde bulunuyor . Radio Canada , “büyülü bir parantez” ve “son derece saf” bir sahneleme çağrıştırıyor . İçin BBC , Sam Adams Stuhlbarg performansı ne kadar altını "filmi boyama için bir çerçeve olarak hizmet vermektedir ve biz keşfetmek için düşünülen olmazdı yollar açılır" olanların biri olarak, ve övgü filmi “Zekice başarılı Patrice Chéreau ve André Téchiné geleneğinde hem zekaya hem de erotizme hitap ederek ” . Boston Globe'dan Ty Burr, filme üç buçuk yıldız vererek Guadagnino'yu yeni sinematik sevinçler yaratarak "insanlığı kucaklama" yeteneğinden ötürü övüyor . David Morgan ( CBS ), dekor ve kostümleri "1980'lerin yazını diriltme" yeteneklerinden ötürü övüyor ve ayrıca Stuhlbarg'ın canlandırdığı karakteri "tarih sinemasındaki en anlayışlı ebeveynlerden biri" olarak selamlıyor . In Vanity Fair , Richard Lawson Guadagnino adaptasyonu inanmaktadır "Bir basit ve mütevazı istihbarat sonrasında iyi niyetli, gerçek aşk adına gerçekleştirilmiştir" bir oyun, modern sinemanın bir klasik olmaya aday ve içinde görür eşcinsel. Michael Phillips ( Chicago Tribune ), şarkıları "Elio'nun duygusal uyarımı için sihirli bir şekilde sempati uyandıran" Sufjan Stevens'ın müzikal çalışmalarını takdir ettiğini ve kariyerinin en iyileri arasında saydığı Armie Hammer'ın performansının kalitesinin altını çizdiğini söyledi. . The Economist, "acı ve zevk arasında" kalıcı bir gerilimin altını çiziyor ve Timothée Chalamet'in yeteneğini övüyor, aktörün "insanlığın pek çok nüansını yükselttiğini, gençliğin kendini keşfetme yolculuğunu daha ham, istikrarsız ve dolayısıyla daha fazla somutlaştırdığını" belirtiyor. kendinden önceki birçok oyuncudan daha dürüst” .
Fransa'da, AlloCiné sitesi basın değerlendirmeleri ortalama listeler 4.3 / 5 de ve seyirci değerlendirme 4.4 / 5 .
Fransızca konuşan basında, Chalamet'in erotizmi, Liberation'da görüntü yönetmeninin yeteneği için önemli bir sorumluluk kabul eden Jérémy Piette veya onu "samimi ve nihayetinde gösterişli bir romantik kahraman" olarak gören Jean-Philippe Bernard tarafından eşit derecede övülüyor. . " . Télérama , Chalamet'in “pozisyon verme zarafetine” hayran kalıyor ve filmin “ cansızlığından ” keyif alıyor. The Obs , Nicolas Schaller aracılığıyla, Chalamet'in “romantik küstahlığını” ve “günümüzün geri kalanını memnuniyetle geçireceğimiz İtalyan kırsalının” duygusallığını övüyor. Nelly Kaprièlan, Vogue Paris , hakimler Amira Casar “mükemmel”, editör kadrosunun gibi , Le Monde . Sébastien de Crèvecœur ( Chateur ) hem müzik (“asla poz verme”), fotoğrafçılık (“mükemmel, […] bazen Tarkovski tonlarıyla”) hem de destekleyici roller (“akıllı düşünce”) için dithyrambik bir eleştiriye imza atıyor. Rolling Stone için Sophie Rosemont, “unutulmaz ve dokunaklı” bir filmden bahsediyor . Dominique Widemann'a ( L'Humanité ) göre, yapım "yumuşak bir erotizmin, vazgeçilmez cüretin kucaklamalarını eritiyor" ve setler olarak müzik seçimleri, "ezici anılar gibi görünen, çok kesin ve eksik, inanılmaz derecede canlı" , gözlerinde iyilik bul. LCI'den Romain Le Vern, "göz kamaştırıcı" bir durumdan bahsediyor. Başarı eşit tarafından takdir edilmektedir Vogue Paris, onun övgü "estetik mükemmelliği" ve Le Journal du dimanche çağrıştırıyor "inanılmaz hassasiyetini ve kibarlığa" tedavisinde "diye yenik günaha organlarının" . Jean-Philippe Bernard ( Le Matin ) Bu nitelendirir "ince romantizm" olarak "bir sinematografik büyük bir yoğunluk şok" gibi belirli edebi yapımları hatırlatır Premier Amour tarafından Ivan Tourgueniev (1860) ya da Les Locataire de été tarafından Charles Simmons (1997), Guadagnino'nun bu kavrayışla "tam canlanmış bir transalpin sinemanın en güzel vaatlerinden biri" olduğunu iddia edebileceğine inanmak . Catherine Balle ( Le Parisien ) , " yanan bir hatıra bırakanlar " arasında "hassas, erotik, bunaltıcı" bir film çağrıştırıyor . La Presse , Elio'nun babasının son monologundan "sinemanın son yıllarda bize kazandırdığı en unutulmaz şeylerden biri" ve filmden "bu yıl göreceğiniz en güzel şey" olarak bahseder .
İspanyol film yapımcısı Pedro Almodóvar da filmin “içsel güzelliğini” övüyor.
Eleştirilerin bir kısmı paylaşılmıştır. Filme iki buçuk yıldız veren Kate Taylor ( The Globe and Mail ), "ilk aşkı ve onun kaçınılmaz yürek burkan yönünü" yakalama çabasını da selamlıyor , ancak yalnızca AIDS'ten daha eski olan bu çok dilli romantizmin çok dilli olduğunu görüyor. salgın , soruları gündeme getiriyor. The Georgia Straight için Ken Eisner, filmin ana mesajını sorguluyor ve ikincisinin "keskin bir şiir ile bazen grotesk bir gönül rahatlığı arasında çok çılgın bir şekilde salındığını" düşünüyor . Luc Chessel, Liberation'da , ender inandırıcı olmayan Fransız başlıkları arasında, filmin "inatçı, genellikle muzaffer güzellik, duygu ve empati arayışındaki" başarısını kabul ediyor , belki de "[seyircinin] kapasitesini tüketme noktasına kadar. "onun üzücü kaderi üzerinde ağlamaya senarist James Ivory it a az vermek için filmin yapım farz olmadığını pişman, sentimental- [liberal] '' sesi . Nicolas Schaller ( L'Obs ), filmin son üçte birlik bölümünün kısa ve öz olmamasından dolayı üzgün. Antoine Duplan ( Le Temps ) bir tanıdığı “büyüleyici ayarı” olduğunu ancak notlar “tumturaklı ve melodramatik” tarzı Guadagnino önceki filmlerinde gösterdiği de bu bir, kabul karakterize “meftun” Gerçek güzellik kesinlikle onu özümlediği. Etmek "a yaz vuruşu" .
Daha da olumsuz olarak, Kyle Turner, Yapıştır'da , filmin ayrıntılarını " karakterlere yeterince yaklaşmanın" her zaman imkansız olduğuna üzülerek " herkes için ve özellikle queer bir kişi için çok küçük [...]" yargılıyor . orada gerçekten cinsel zevkleri bulmak için” , ancak “balık tutma sahnesinin” sıhhatli varlığına dikkat çekiyor . Armond Beyaz ( Out ) Bir filmi karşılaştırır "çok burjuva fantezi" bir suçluyor, "korkakça ticari anlayışı" "Bir beklentilerini istismar kuir romantik kitleye ambalaj ve tahrif ederek" . Luke Y. Thompson ( Forbes ), yılın en çok satan filmleri listesine koyduğu ve "korkunç sıkıcı bir seyahat günlüğü" ne benzettiği filmin uzunluğunu inceliyor . Son olarak, Cahiers Cinema du , Jean-Philippe Tesse reddeder Çağrı Me Adınız tarafından o olarak kabul edip, “birinci sınıf sinema” , “kesinlikle hiçbir şey başına gelebilecek hemen bu yarı ile sindirilmiş değil -. Anlayış ve küçümseyici iyi insanların gülümsemesi (...), hiçbir şey olamaz, ne seyirciye ne de bu karakterlere tokat sikecek kadar mükemmel ” , metin, Ira Sachs'ın filmleriyle bir karşılaştırmadan sonra şöyle bitiyor : "biz her zaman sevgi dolu bir sinemayı [Ira Sachs'ın sinemasını] dostane bir sinemaya [Guadagnino'nunki] tercih edin" .
Kabul açısından, film Amerika Birleşik Devletleri (2.012.000 kabul) ve İtalya'da (502.062 kabul) en iyi puanlarını aldı. Fransa'da, film 323.578 kabul kaydetti. Almanya'da, film İngiltere'de 189.426 kişi ve 169.605 seyirci çekti.
ülke | Gişe |
---|---|
Küresel Tarifler | 41.887.595 dolar |
ülke | Gişe | ülke | Gişe |
---|---|---|---|
Amerika Birleşik Devletleri | 18.095.701 $ | Finlandiya | 436.603 $ |
İtalya | 4.157.606 $ | Norveç | 389.046 $ |
Fransa | 2.652.781 $ | Hong Kong | 310.165 dolar |
Birleşik Krallık | 2,372,382 dolar | Polonya | 298.074 $ |
Almanya | 1.830.654 $ | Tayvan | $ 240.748 |
Güney Kore | 1.549.869 $ | Avusturya | 208.318 $ |
Avustralya | 1.468.757 dolar | Portekiz | 166.831 dolar |
ispanya | 1.228.974 dolar | Yunanistan | $ 166.076 |
Hollanda | 1.052.804 $ | Yeni Zelanda | 159.254 dolar |
Brezilya | $ 944.306 | İsrail | 158.663 $ |
İsveç | $ 730.017 | Venezuela | 156.614 $ |
Meksika | 723.938 $ | Tayland | 136.611 $ |
Danimarka | 593,543 $ | Kolombiya | 102.833 dolar |
Belçika | 489.765 dolar | Arjantin | 101.548 $ |
Mart 2018'de, filmin Tunus'taki distribütörü Lassaad Goubantini, eşcinselliğin hala tabu ve yasalarca cezalandırılabilir olduğu bir ülkede , Kültür Bakanlığı'nın filmi "özgürlüklere saldırı" adına sansürlediğini bildirdi . Tunus'ta yapılması planlanan gösterim iptal edildi.
Aslen Nisan 2018'de Pekin Uluslararası Film Festivali için planlanan gösterim, resmi programdan da çekildi, iki ana karakter arasındaki romantizm organizatörler tarafından "sapkın" olarak kabul edildi.
Film, cinsel yönelimle bağlantılı herhangi bir düşünceden bağımsız olarak, çok güçlü bir aşk duygusunun doğuşuyla yetişkin yaşamına başlamayı ve aynı zamanda çeşitli kimlik sorularını (Yahudilik, entelektüel eğitim, özellikle deneyimlerin aktarımı) içebakış açısıyla çağrıştırıyor. eleştirmenler tarafından oybirliğiyle fark edilen Elio'nun babasının son monologu aracılığıyla).
Guadagnino, arzuyu derin kişiliğin açığa çıkması olarak temsil etmek istediğini iddia eder. Aşka başlama, Elio'nun karakteri aracılığıyla iki yörüngeyi takip eder: biri mekanik ve fazlasıyla ergendir ve Marzia ile arasının bozulmasına dayanır; diğeri, eziyetli, daha derin ve daha alçakgönüllü, Oliver'la birlikte "mutlak arayışı".
Kanadalı gazeteci Marc-André Lussier, bu başlangıç boyutunun altını "henüz yetişkin dünyasınınkinden tamamen ayrılmadan bir ayağı yetişkinler dünyasının giriş odasında olan bir çocuğun hayatındaki önemli bir aşamanın çelişkileriyle" vurgular . ergenlik' , olgunluğu çağrıştıran alternatif sahnelerin ve bir kez daha çocuk olan Elio'nun istasyondan gözyaşları içinde annesini aradığı gibi diğer sahnelerin olduğu bir filmde.
Başlangıç yolculuğu, karakterlerin antik arkeolojik alanlar ve tipik İtalyan dini anıtları gibi Batı medeniyetinin inşasını ortaya çıkaran yerlere yaptığı hac yolculuğunda da parlıyor.
Hem Avrupalı hem de Kuzey Amerikalı bir oyuncu kadrosunun kullanılması ve aynı zamanda iki kültür arasındaki farklılıklara dayanan olay örgüsü sayesinde, film aynı zamanda Avrupa ve Kuzey Amerika arasındaki iddia edilen farklılıkların Avrupa ve Kuzey Amerika arasındaki sözde farklılıkları vurgulama fırsatı sunuyor. sevgi, şefkat ve diğerlerine. Eleştirilerin çoğu, Guadagnino'nun filmini, yönetmenin iddia ettiği gibi, klasik Avrupa sinemasının, özellikle de Fransız sinemasının zorlu geleneklerine bağlar. Bununla birlikte, bazı yorumcular, filmin estetik ve duyguların tam olarak Anglo-Sakson okumasından daha haklı olarak etkilendiğini düşünüyor.
Renklerin oyunu, yemyeşil dekor veya filmin üç dilinin ( İngilizce , İtalyanca , Fransızca ) kalıcı olarak iç içe geçmesi yoluyla cilalı ve rafine bir estetizm için çok güçlü bir endişe , izleyiciyi atmosfere daldırmaya da katkıda bulunuyor. başlatıcı entrikadan. Guadagnino, Perlmanların çok dilliliğinin "onlara evrensel bir aidiyet duygusu verdiği" fikrini ilan eder ve savunur , ancak yapıtında her türlü güzellik arayışını reddeder . Tüm karakterlerin hümanizmi, ilişkilerinin ele alınmasının estetiğine de yansır.
Çifte milliyetinden dolayı her iki kültürden de zengin olan Timothée Chalamet, yorumuna bu çoğul emprenyeyi koyduğunu, çok Fransız “kayıtsızlığı” ve “dinleme” ile gerçek Kuzey Amerika aceleciliğini karıştırdığını itiraf ediyor. Fransız eleştirmen Romain Le Vern ayrıca , James Ivory'nin "çok eski usül klasisizmi" ile Luca Guadagnino'nun "bu aşırı incelik, peluş ve bilgili evreni, bir gencinki gibi "kötü bir zevkle lekeleme" yeteneği arasındaki ittifakın " bir gencin 'olacağı" yargısına varır. can sıkıntısına karşı koymak için her şeyi çöpe atmak için eğlendirmek' , konunun ve olay örgüsünün evrensel yankısını güçlendirebilir.
Daha eleştirel olarak, bazı analistler filmi estetizmden yana olduğu ve 1980'lerden bu yana eşcinsel toplumu etkileyen sağlık ve kültürel krizlerden kopuk, çok burjuva ve aşırı hoşgörülü bir tablo önerdiği için eleştirdiler. estetik, kahramanların entelektüel ve finansal kolaylığının aynı zamanda entrikayı "aşkın kristalleşmesinin incelenmesi" üzerine yeniden odaklamayı mümkün kıldığı duygusuna hizmet etti ve filminki "tipik İtalyan yeni-gerçekçi etkileri arasında mutlu bir geçiş" izlenimi yarattı. ve Hollywood yansımaları.
Guadagnino, karakterlerin "filmin sınırlarını aşabileceğini" fark ettiğinde, Sundance'deki sunumdan hemen sonra bir devam filmi çekmeye çalıştığını söyledi . Ekim 2017'de, 2020 için devam filmi projesinin sonuçlanmasını umduğunu söyleyerek, yirmi yılda beş filmde yer alan ve her biri bir kez oynadığı Antoine Doinel karakteriyle François Truffaut'unkine benzer bir sanatsal yaklaşımın benimsendiğini öne sürdü. aynı aktör, Jean-Pierre Léaud . Proje, Oliver ve Elio'nun hikayesinin zaman içindeki evrimini takip edecek. Guadagnino, "Filmdeki Elio'nun yaşını Timothée'ninkiyle karşılaştırırsam , üç yıl sonra Timothy 25 yaşında olacak, bu devam filminde Elio'nun sahip olacağı yaş" .
Romanda, Elio ve Oliver tanıştıktan on beş yıl sonra Oliver evlendiğinde yeniden bir araya gelirler. Guadagnino, ikinci bir bölümde Elio'yu eşcinsel bir yetişkin yapmayı gerekli görmediğini belirtti: “Henüz yerini bulamadı. Marzia ile yoğun bir ilişkiye devam edeceğine inandığımı söyleyebilirim” dedi . Guadagnino , 1990'lardaki İtalyan siyasi yaşamına da ilgi duyduğunu dile getirerek, bu dönemin Berlusconi döneminin ve Körfez Savaşı'nın başlangıcına denk geldiğini hatırlattı .
Kasım 2017'de Guadagnino, halkın aynı karakterleri oynayarak "aynı aktörlerin yaşını görmekten" zevk alacağı beş filmlik bir dizi yapma niyetini açıkladı. Bir ay sonra, o Guadagnino Oliver karakteri hakkında bilgi edinmek ve benzeyecektir bir devam filmi için senaryo yazmaya başladı olduğu bildirilmektedir belgesel projesi Yukarı Serisi tarafından Michael Apted'ın , kim 1970 kişilik aynı grup beri filmler her yedi yılda. Hammer ve Chalamet, "40 yaşında bir Chalamet'i nasıl elde edeceğini " bilmediğini söyleyen James Ivory'nin aksine, bu devam filmi projesine katılmaya ilgi duyduklarını ifade ettiler. " . Ocak 2018'de yönetmen, arsanın " Berlin Duvarı'nın yıkılmasından ve SSCB'nin sonu olan bu büyük değişiklikten kısa bir süre sonra " gerçekleşeceğini ve filmin ilk görüntüsünün yer alabileceğini açıkladı. Elio bir tarama katılıyor Paul Vecchiali filmi Encore 1988 yılında piyasaya, açıkça konusunu ele alan ilk Fransız filmi AIDS .
Mart 2018'de Luca Guadagnino, ilk bölümden "beş veya altı yıl" sonra gerçekleşecek ve AIDS salgınının patlamasıyla bağlantılı olarak daha koyu "farklı bir ton" benimseyecek bir devam filminin gerçekleştirilmesi konusunda Aciman ile birlikte çalıştığını doğruladı. . Bu vesileyle, Armie Hammer ayrıca "metnin bitmediğini, ancak [Luca Guadagnino]'nun bunu yapmak için tüm fikirleri olduğunu " ortaya koyuyor . Devam filminin çekimleri 2020 yılına kadar yapılabilir, böylece Timothée Chalamet 25 yaşında olur.
Armie Hammer ve Timothée Chalamet, Ekim 2018'de Time dergisine verdiği bir röportajda , bir devam filminin ilkesi için "%1000" olduklarını doğruladılar . Michael Stuhlberg'in yaz boyunca yaptığı gibi Hammer, Guadagnino'nun bir devam filmi çekmeye kararlı olduğunu, ancak çekimlerinin birkaç yıl sürmemesi gerektiğini doğruluyor.
2020'de Luca Guadagnino, La República ile yaptığı bir röportajda bir devam filminin hazırlandığını doğruladı : "Amerika'ya, çok sevdiğim, adını anmak istemediğim bir yazarla tanışmak, ikinci bölüm hakkında konuşmak için gidiyordum. . Ne yazık ki, her şey iptal edildi. ", koronavirüs salgınına atıfta bulunarak açıkladı . Ayrıca ilk filmin kadrosunun geri döndüğünü de doğruluyor: “Tabii ki Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stulhbarg, Esther Garrel ve diğer oyuncularla çalışmak büyük bir zevk. Hepsi yeni filmde orada olacak” dedi.