Doğum |
31 Temmuz 1901 Le Havre |
---|---|
Ölüm |
12 Mayıs 1985 Paris |
defin | Tübersen |
Doğum adı | Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet |
takma adlar | Jan du qu, J. Dubufe, Louis-Léon Forget |
milliyet | Fransız Fransa |
Aktivite |
ressam , heykeltıraş, plastik sanatçı, yazar |
Eğitim |
Académie Julian Sanat ve Tasarım Yüksek Okulu Le Havre-Rouen |
İle temsil edilen | Pace Galerisi ( in ) , Sanatçı Hakları Derneği |
İş yerleri | Arjantin , Torino , Paris , Le Havre , New York |
hareket | Sanat Brut |
Tarafından etkilenmiş | Akıl Hastalarının Sanatı ( in ) |
eş | Émilie Carlu, “Lili” olarak bilinir (1902-1988) |
Kostümlü Bel , figür kulesi , Ayakta duran canavar anıtı , emaye bahçe |
Jean Dubuffet ( Le Havre ,31 Temmuz 1901, Paris ,12 Mayıs 1985) Fransız ressam , heykeltıraş ve plastik sanatçısı, marjinalleştirilmiş insanların veya akıl hastalarının eserlerinin “ art brut ” adını verdiği bir sanat tarzının ilk teorisyenidir : resimler, heykeller , kaligrafiler . büyük ölçüde kendisine ilham verdiğini itiraf ediyor.
20 Ekim 1944İlk “dönüm noktası sergisi” de kurtarılmış Paris de eserlerinin olmasıdır René Drouin galerisinde o gerçek skandala neden hala sadece bilinmeyen bir ressamdı. Aynı zamanda, özellikle sanat dünyasında bir tartışma yaratan Asphyxiante kültürü (1968) adlı denemesinde, egemen kültürün güçlü eleştirilerinin de yazarıdır . 1949'da düzenlediği art brut koleksiyonunun ilk sergisi vesilesiyle, L'Art Brut'un kültür sanatlarına tercih ettiği bir risale yazdı .
Resmen gerçekleşir 400 resimler, guaj, çizimler, heykeller bir retrospektif, sanatsal sahnenin ön plana tahrikli Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi dan16 Aralık 1960 de 25 Şubat 1961, savaş sonrası dönemin en çok tartışılan ve beğenilen Fransız sanatçısı , etkinliği yılın başında yarattı. Birçok sanatçı için ilham kaynağı oldu, Antoni Tàpies de dahil olmak üzere “bir başkasının sanatı”nın bir çeşit sanat eserinin takipçisi ve İspanyol grubu Equipo Crónica gibi sanatsal yarışmaların takipçileri oldu .
Çalışmaları , en muhteşemleri L'Hourloupe (1962-1974) adlı bir setin parçası olan, genellikle yanlış bir şekilde kolaj , heykel ve anıt olarak nitelendirilen resimlerden, asamblajlardan ve mimarilerden oluşur: Falbala yakınlığı ve Falbala villası. . Hiç de Retrospectives konusu oldu Grassi Sarayı'nda içinde Venedik'te de, Solomon R. Guggenheim Müzesi .
1945'ten bu yana hapishanelerde, akıl hastanelerinde keşfedilen sanatçıları, her türden marjinalize edilmiş insanı bir araya getiren ve o zamanlar 1948'de kurulan Compagnie de l'art brut'un mülkü olan Collection de l'art brut'un kişisel koleksiyonu, o zamanlar burada kalmalıydı. Paris. Ama Fransız yönetiminin erteleme şehrinin teklifi kabul Dubuffet itti Lozan içinde İsviçre'de koleksiyonu yüklendiği, Beaulieu kale ve kesin olarak verilen.
Çekingen olmayan, münakaşacı, uzlaşmaz olarak kabul edildiğinden, etrafındakilere sık sık kızıyordu. 1985'te Dubuffet'in ölümünden önce Jean-Louis Prat , sanatçının 150 tablosundan oluşan retrospektifini organize etmek için dünyanın tüm zahmetine sahipti.6 Temmuz de 6 EkimEn Maeght Vakfı .
Öte yandan, arkadaşları Alexandre Vialatte , Alphonse Chave , Philippe Dereux ve yaşamı boyunca yaptığı birçok bağışın da kanıtladığı gibi cömertti , diğerleri arasında 21 resim, 7 heykel ve 132 çizimden oluşan bir dizi müze. Paris'te dekoratif sanatlar , kişisel koleksiyonundan.
Zengin şarap tüccarları Charles-Alexandre Dubuffet ve Jeanne-Léonie Paillette'in oğlu Jean Dubuffet, iyi Le Havre burjuvazisine aittir. Tüm orta öğrenimini yaptığı Le Havre'daki liseye girdi. Lise öğrencileri arasında Armand Salacrou , Georges Limbour ve Raymond Queneau var . Dubuffet çalışmaları konusunda tutkulu değil. Çizim yapmayı tercih ediyor ve eski öğrencileri Georges Braque , Raoul Dufy ve Othon Friesz'in de bulunduğu Le Havre Güzel Sanatlar Okulu'nun ikinci sınıfına kaydoldu . 1917 yazında Saint- Moré'de (Yonne) Hélène Guinepied ile Helguy Metodu olarak bilinen büyük ölçekli serbest çizim yöntemini öğreten ve öğrencilerinin arasına Gaston Chaissac'ı da dahil eden Hélène Guinepied ile dersler aldı .
Bakaloryasını geçtikten sonra Paris'te Académie Julian'a kaydoldu . Kendi başına öğrenmeyi tercih ettiğini fark edince akademiden ayrıldı ve aile şirketinin ek binasında 37, rue de la Chaussée-d'Antin adresinde bir atölye kurdu . Suzanne Valadon ve Élie Lascaux daha sonra onu Max Jacob , Charles-Albert Cingria ve Roger Vitrac ile tanıştırdı . Fernand Léger , André Masson ve Juan Gris ile tanışmış olmasına rağmen , Dubuffet dil öğrenmek için bir münzevi olarak yaşamayı seçti. Edebiyatta, müzikte de elini deniyor ve dağılıyor.
“'Giriş'i arıyordum. Ama bu gitmiyordu; İnsanlık durumuma adapte olmadığım izlenimi edindim […] Arka planda bütün bunların pek ağır olmadığı yönünde bir endişe vardı. "
İtalya'ya , İsviçre'ye gidiyor , yolunu arıyor. Batı sanatının az çok akademik referansların çoğalması altında ölmekte olduğuna inanıyor: “Savaş sonrası resim gerçekten de yüzyılın dönüşünün cüretine karşı bir tepkidir. » Kendini ticarete adamaya karar verir ve Buenos Aires'e yaptığı bir iş gezisinden sonra babasının işinde çalıştığı Le Havre'ye döner. 1927'de Paulette Bret (1906-1999) ile evlendi ve toptan şarap işi kurduğu Bercy'ye yerleşmeye karar verdi . Ancak 1931'de Hollanda'ya yaptığı bir geziden sonra , resim zevki ona geri döndü ve düzenli olarak çalıştığı rue du Val-de-Grâce'de bir stüdyo kiraladı . 1934'te işini yönetime verdi ve kendini yeni sanatsal deneylere adadı. Yeni bir ifade biçimi arıyor. Yüz izlerinden oyulmuş kuklalar ve maskeler üretmeye başladı, ancak pek başarılı olamadı. 34 rue Lhomond'da stüdyosunu kurdu ve kukla şovmen olmayı planlıyor.
Gerçekte, Dubuffet kendi kendini yetiştirmiş , bu da “kültürel olmayan” sanatçıların keşiflerine, “aptalların sanatına” olan merakını ve kendisine doğan birçok düşmanlığa değecek olan müze sanatına karşı isyanını açıklıyor. çoklu savaşlar
“Geçmiş zamanların korunmuş birkaç zavallı gerçeği ve birkaç zavallı eserinin bu zamanların en iyi ve en önemlileri olduğu fikri saftır. Korunmaları, yalnızca küçük bir çevrenin seçtikleri ve diğerlerini ortadan kaldırarak onları alkışladıklarından kaynaklanır. "
Deneyler, 1937-1943Cesareti kırılan Dubuffet, 1937'de ticari faaliyetine yeniden başladı. 1935'te Paulette'den boşandı. 1937'de Émilie Carlu ile evlendi. 23 Kasım 1902içinde Tubersent ve 1988 yılında ölen Cucq 1939 yılında, iki yıl onun ticari faaliyetini sürdürme sonra, ve aynı yıl, mobilize edilmiş Air Bakanlığı Paris,. Ancak kısa süre sonra disiplinsizlik nedeniyle Rochefort'a gönderildi . Zamanında göç , o sığınan Céret o terhis nerede. 1940'ta Paris'teki işine yeniden başladı. Ancak 1942'de üçüncü kez kendini yalnızca resme adamaya karar verdi. Gaëtan Picon'a göre Dubuffet “neredeyse yeraltı” bir ressamdır .
İlki gerçekten önemli olan birkaç resim üretti, Les Gardes du corps , tuval üzerine yağlıboya (113 × 89 cm , özel koleksiyon), çalışmanın çıkış noktası olarak kabul edildi. Aynı yılın sonunda Gardes du Corps'u satın alan arkadaşı Georges Limbour, onu Jean Paulhan'a takdim ederek “gizliliğinden” çıkardı . 114 bis, rue de Vaugirard adresindeki yeni bir stüdyoya yeni taşınan Dubuffet, şimdiden çok sayıda tablo üretti, özellikle guajlar: Les Musiciennes (65 × 47 cm ). Jean Paulhan aracılığıyla Drouin galerisindeki “Le Nu dans l'art contemporain” sergisine Femme assis aux persiennes ile katılıyor (Mayıs 1943), tuval üzerine yağlıboya (73 × 68 cm ) ve aynı galeride Temmuz ayında Twenty-One Landscapes ve Grassy and Earthy Landscape'i sunuyor .
Korumaları önceki resimlerinin benzerlik için endişe uzaklaştığı sanatçının resim, bir vahşi mola işaretleyin. Bu eser Gaëtan Picon tarafından "ruhunu duyurmak için işin eşiğinde çizilmiş ruhlar [...] bunlar onun işaretiyle işaretlenmiş yüksek bayraklardır" olarak kabul edilir .
Diğer öne çıkan eser ise Métro (Mart 1943), tuval üzerine yağlıboya (162 × 180 cm ), iyi erkek ve kadınları ringa balığı gibi sıkı, kocaman burunları ve komik şapkaları ile sunuyor. Dubuffet, tuval üzerine hızla yerleştirilen ham renkleri seçti. “Her zaman bir takım elbiseli adamı resmetme tutkusu olan sanatçı, bu tema üzerine, metnini Jean Paulhan'ın yazacağı, taş baskılardan oluşan küçük bir albüm yapmayı planlıyor. " Bu konuda bazen iki karakteri izole eden, yağlar ve guajlardan oluşan bir dizi yapacak. İlham başka tema da birlikte başlatır kalabalık olan La Rue (Mart 1943), tuval üzerine yağlıboya (92 × 73 cm ), 1944'te Drouin galerisinde sergilenecek veOcak 1950En Pierre Matisse Galerisi'nde de New York . Daha sonra yeni bir tarzda sürdürdüğü bir tema: Passage Street (1961), tuval üzerine yağlıboya (129.3 × 161.7 cm ).
Savaş sonrası olay, 1944-1981Dubuffet'in 17, Place Vendôme'de bulunan René Drouin galerisindeki ilk kişisel sergisi , 55 yağ ve 24 litografi içerir.Ekim 1944, kataloğun önsözü Jean Paulhan imzalıdır.
Dubuffet'in 1944 ve 1947 yılları arasında Drouin Galerisi'nde sergilenen işleri renkli, "barbar" ve görünüşte çılgın, bazı meraklıları çileden çıkarırken, halkın çoğunluğu provokasyon ve sahtekarlık için haykırıyor. Aşağıdaki sergiler: "Mirobolus, Macadame et Cie", "Hautes Pâtes", aynı tartışmalı resepsiyonu alır. Dubuffet, kötüleyenlere cevap veriyor:
"Bu sergilenen resimlerde çizim şeklinin, profesyonel ressamlar tarafından yapılan resimlerde alıştığımız ve olduğu gibi, üzerinde anlaşmaya varılan herhangi bir bilgi birikiminden tamamen arınmış olduğu doğrudur. çalışmalar, ne de benzerlerini gerçekleştirmek için doğuştan gelen hediyeler […] Satırların özenle ve titizlikle yapılmadığı, tam tersine ihmal izlenimi verdiği doğrudur […]. Son olarak, birçok insanın bu resimler karşısında önce bir korku ve tiksinme duygusu yaşayacağı doğrudur. "
Yine de sağlam bir sanat bilgisine sahip olan (Le Havre'deki Beaux-Arts'ta okudu) sanatçı, kültür karşıtı iradesinin üzerinde duruyor. Bu sergilerde, sanatın kökeninin bulunduğu hammadde olan, beceriksizlikle, karalamalarla oynayan işler sunuyor. Bu eserler çocuk çizimlerini andırıyor ve Dubuffet için büyük bir koleksiyoner olduğu ve ilham aldığını kabul ettiği akıl hastalarının eserlerinin önemini de hatırlatıyor. "Hautes Pâtes" koyu renklerde, çamurlu veya kalın hamurlu eserler sunar.
“[…] Bu tür bilgi ve hediyeleri [profesyonel sanatçıların] boşuna tutuyorum. Bu resimlerdeki renklerin şu anda moda olduğu gibi parlak ve sarsıntılı renkler olmadığı doğrudur. . monokrom kayıtlarda ve bileşik ve tabiri caizse isimlendirilemeyen ton aralıklarında tutulur. "
Doğruyu söylemek gerekirse, Dubuffet memnun etmeye çalışmıyor. Aile serveti sayesinde tüm maddi ihtiyaçlarından kurtulduğu için satmaya bile çalışmıyor. Birkaç nadir inisiyenin çok takdir ettiği yeni bir plastik yol arar ve araştırır. Francis Ponge , Paulhan, Limbour ve yakında André Breton gibi diğerleri onun yaklaşımını destekleyecek. Ama bu arada,20 Ekim 1945, “Drouin galerisinde kurtarılmış Paris'teki ilk dönüm sergi olduğunu kimin kasıtlı beceriksizlik böyle uzun zamandır görülmeyen bir skandal kışkırtır bilinmeyen bir sanatçı, Dubuffet, taşımaktadır. Galeri isimsiz mektuplar alıyor, ziyaretçi defteri hakaretlerle dolu” dedi .
Sanatçı, yaratılışı ancak bu biçimde kavrar. Dubuffet, hediye fikrini, meslek-imtiyazını ve sonuçlarını reddeder. Armağan, kuşkusuz, belirli bir tanımını verdiği "çalışma" ile değiştirilir. Ama her şeyden önce bir sanatçının kendisine önemli görünen "mutlu bir ele" sahip olabileceği gerçeğidir:
"Öncü bir koyu tonun üzerine açık bir tonu ya da tersini ve fırçanın kaprislerinin alt tarafı oynamasını sağlayacak şekilde özet olarak bulaşan bir ressam, […] büyülü bir el, haftalarca özenle bir araya getirilmiş nüansların mahallelerini birleştirmek için kendini yoğun bir şekilde tüketen herhangi bir ressamdan çok daha etkili bir sonuç. "
1947'den 1949'a kadar, Dubuffet, Sahra'ya , özellikle El Golea'ya , sanatçının "kondisyonsuzlaştırmasını" tamamlamak için ihtiyaç duyduğu "temiz bir sayfa" nın ilgisini çeken üç gezi yaptı . Çünkü Dubuffet, kendisini tüm etkilerden kurtarmak için yaptığı araştırmalara rağmen, özellikle sergilerinin neden olduğu öfkeli skandal olmak üzere belirli sınırlarla karşı karşıyadır. Çölde, üzerine inşa edebileceği "hiçbir şey" bulur. Bu dönemden itibaren Marabout, Arap, prangalı deve (Ocak-Nisan 1948), yapışkanlı boya (37.5 × 54 cm ), özel koleksiyon, New York; Çömelmiş Zincirli Deve (1948), Hint mürekkebi; Kumda ayak izleri , kalem çizimi (16 × 14,5 cm ).
Üçüncü gezisinden manzaralar çiziyor: Beyaz Manzara (1949), çuval bezi üzerine yağlı boya (89 × 116 cm ); Üç figürlü manzara (1949), sunta üzerine yağlıboya, arkada başlıklı Grotesk Manzara (60 × 40 cm ); Manzara zarafet (1949), tuval üzerine yağlı boya (116 × 89 cm ). Ayrıca üç eskiz üretilen "takdire becerisi" : El Golea I, II ve III de verdiği olan, kısım MOMA : Arabe murabut ve İzler dans le samur (1948), kağıda mürekkebi, El Golea II (20 x 16.2 ).
Her türden amatörler için Prospektüs'te sanatçı, "sanatçının uyumlu niyetlerinden çok daha fazla güce ve kendi iradesine sahip gibi görünen büyülü malzemelerden" bahsediyor . Sanatçının tüm çabası bir koşulsuzlaştırmaya yönelir. Çünkü kırk yaşında bu şartlanmayı aldığını inkar edemez. O Batı ile değerlerine karşı savaşmak gerekir XX inci yüzyılın . 1960'ların başında, İtalyan sanat eleştirmeni Renato Barilli'ye yazdığı bir mektupta, yalnızca 1950'den itibaren çalışmalarını takip eden, Paris'te olduğu gibi New York'ta da şok etkisi çok fazla olan malzemenin ressamlarıyla karıştırılmayı reddetti. harika. Kendi bakış açısına göre geleneksel hale gelen bu yönü kendisi terk etti.
1947'de sanatçı, 1945-1947 yılları arasında yaptığı arkadaşlarının portrelerinden oluşan bir sergi yaptı: Dubuffet'ten Portreler , aralarında Francis Ponge , Jean Paulhan , Georges Limbour , Paul Léautaud , Jean Fautrier , Henri Michaux , Antonin Artaud , André Dhôtel , Charles-Albert Cingria , Michel Tapié , Joë Bousquet , Henri Calet , Jules Supervielle ve daha birçokları André Pieyre de Mandiargues'in “barbar hassasiyet” olarak tanımladığı bir tarzda :
"Arkadaşlarını barbarca bir şefkatle resmediyor, onları duvara yapıştırıyor!" Dumanlı sıvaya çivi gibi kazınmış bunlar, modern zamanların en iyi portreleridir. "
Jean 1945'te itibaren yaptığı, 1968 1945 den hacimli yazışıyorlardı kiminle Paulhan, çoklu itibaren portreler , Metropolitan Sanat Müzesi 27 numaradan değerlendirdi.
Dubuffet, bir portrenin tasvir edilen kişinin birçok ayırt edici özelliğini göstermesi gerekmediğini düşünür. Çizgilerin kesinliğini çok ileri götürmek zorunda kalmadan onlara bir insan tasviri ruhuyla davrandı. Hatta benzerliği önlemek için bir işlem kullanmak.
Gönderen Bayanlar Bedenler için İstikrarsız Yaşam Küçük Heykel1950 ile 1951 arasında, ressamın tekniklerinde “emülsifiye boyaları” dışında çok az yenilik vardı. Üretiminin ana kısmı bir dizi manzara, Grotesk mor manzara , (Mart 1949), guaj (20 × 26 cm ), Musée des arts decoratifs de Paris ve özellikle Ladies ' Bodies serisi , kafanın sadece çok küçük bir çıkıntı olduğu ve vücudun aşırı derecede şiştiği eserlerdir. Konu farklı malzemelerle işleniyor, Hindistan'da mürekkeple çizim, kalem ve Hint kamışı (1950, 27 × 31 cm ), Fondation Beyeler Basel . Ama aynı zamanda suluboya, tuval üzerine yağlıboya: Kadın bedeni, kasap parçası (1950), tuval üzerine yağlıboya (116 × 89 cm ), Fondation Beyeler, ayakları aşırı kısaltılmış. Birkaç natürmort da var, Tablolar , Dubuffet sanki insanı ve şeyi karıştırmaya özendirilmiş gibi : Le Métafisyx (1950), tuval üzerine yağlı boya (116 × 89,5 cm ) hanımların vücudundaki başka bir varyasyondur. tutar.
1951'den itibaren Paris'te ve ikamet ettiği New York'ta Kasım 1951 de Nisan 1952, Dubuffet, kabartmalı kalın hamur ezmeleri ile ağır duvar resimleriyle çalışır. Bu dizisidir Sols et arazilerde, Paysages mentaux .
“Bu resimlerin bazılarının, zihinsel makinenin işleyişinin bir aktarımı olarak akla çarpabilecek temsillerle sonuçlandığı izlenimini edindim […]. Bu yüzden onlara Mindscapes adını verdim . Bu grubun birçok resminde daha sonra sürekli olarak somut manzara ile zihinsel manzara arasında gidip geldim, bazen birine bazen diğerine yaklaşıyorum. "
O yıl, 1951'de Dubuffet, Alfonso Ossorio'nun çok iyi arkadaş olduğu ve resminin “felsefeyi iletmek için ince bir makine” olduğu için hayran olduğu resmi üzerine bir çalışma yayınladı . 1953 yılına kadar olan "zihinsel" bu tema üzerinde kalmıştır Sols et arazi , Terres radieuses "hırpalanmış hamur", genç Amerikalı sanatçılar ilham edildi hangi kalın hamur içinde kullanılan renklerle. Bu bir René Huyghe olarak tanımlanan "Doktor boyamak Knock" , bu tabloyu Henri Jeanson içinde "cacaism" olarak tarif gazetesi Le Canard Enchaine yön vermek bir teknik yenilenmesine ilişkin getirdi. Les Pâtes Battues , Dubuffet'in çalışmalarını sürdürerek ve tamamlayarak belirli etkiler elde ettiğini fark ettiği için, birkaçı orijinal hallerinde kalan yaklaşık elli resimden oluşan bir seridir.
“Teknik, resmi kuruduktan sonra, her şeyi birbirine bağlayan tonlarda, yaldızlı, siyah büyük düz bir fırça ile hafifçe okşamaktan oluşuyordu. Bu şekilde hafifçe ovulan fırça, önceki resmin renklerinin biraz kaynaşmasına izin verirken, yalnızca kabartmaları yakalar. […] Büyük fırçamı tahtada bir kez değil, birkaç kez çalıştırmak zorunda kaldım. […] Bütün bunlardan, içeriden garip bir ışıkla beslenen, sanki gölgeli gibi ince bir altın tozu ortaya çıktı […]. "
Ertesi yıl, Dubuffet, Ekim-Kasım aylarında Galerie Rive-Gauche'de sergilediği L' Âme du Morvan (1954), katran, ip, tel, çivi ve zımba ile cüruf üzerine monte edilmiş asma ağacı ve dalları (46.5 × 38.9 × 32.4 cm ), Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi . Bunlar, kelebek kanatlı bir dizi montajdan sonra tasarlanan bir dizi Güvencesiz Yaşam Heykelleri , ardından bir dizi kesilmiş kağıt parçası montajı, ardından mütevazı malzemelerle sanata yakın olan heykel meclisleri . Sünger , odun kömürü, klinker, kök, taş, Volvic taşı , çekme, cüruftan yapılmış Le Duc , Le Dépenaillé gibi küçük heykelcikler , bir nevi değersiz malzemelerin rehabilitasyonu için.
1954 yazında, eşi hastaydı ve en tedavi görmek zorunda kaldı Durtol içinde Puy-de-Dome . Jean orada bir ev kiralar ve bu dönemde, o manzara ve hangi arasında çok esprili ineklerin bir dizi kendini adamak olacak İnce Burun ile İnek tutulur, Modern Sanat Müzesi de New York . Ertesi yıl, çift Vence'e taşındı .
Ressamın kendisi Vence'deki yerleştirmesini şöyle anlatıyor: “Ocak 1955'in sonunda, doktorlar eşim için Vence habitatını tavsiye ettiler, onunla birlikte oraya gittim. Orada işim için uygun bir oda bulmakta biraz zorlandım. Başlangıçta sadece küçük, çok sıkışık bir atölyeye sahip olduğumdan, Hindistan mürekkebiyle izlenimleri bir araya getirmek için orada bir site düzenledim. " O Dubuffet için ikinci bir dizi götürdü ön araştırma dönemdi Küçük Kelebek Kanat Works , ardından Monolitik Karakterler için Toprak Footprints'e hangi sanatçı yapılmış meclisleri panelleri keserek. Önceden boyanmış. Ya da canları istediği zaman bu panoları saklar, bu da çok kullanılan yol döşemesinin bir parçası olan Yollar ve Yollar serisi, Vence'deki taş bahçe , tuval üzerine yağlıboya (89 × 116 cm ) gibi resimlerle sonuçlanır .
"Gerçek sanat her zaman en az beklediğiniz yerdedir. Kimsenin onu düşünmediği veya adını anmadığı yer. Art, adıyla tanınmaktan ve selamlanmaktan nefret eder. Hemen kaçar. Sanat, gizli moda tutkuyla aşık bir karakterdir. Tespit edilir edilmez, biri onu parmağıyla işaret eder, sonra kaçar, yerine kazanan bir figüran bırakır, sırtında büyük bir sanat işareti taşıyan, herkesin hemen şampanya serptiği ve öğretim görevlilerinin yürüdüğü Art. burunda bir halka ile şehirden şehre ”- Jean Dubuffet, 1961 retrospektif kataloğunda. |
İki yılın sonunda, Dubuffet'in araştırması, sonuçları kamuoyunu şaşırtacak “Topografyalar”, “Tekstürolojiler”, “Malzemeler”, “Alanlar ve siteler” başlıkları altında sınıflandırdığı diğer “alanlar” serisine yol açtı. seyirci bir kez daha
“Jean Dubuffet'in yaptığı tüm araştırmalar arasında en fazla güvensizlik ve alay uyandıran tekstüreolojiler ve malzemebilimler serisi oldu. Belki de bakış ve nesneler üzerindeki deneylerinin son noktasını (ve belki de en başarılısını) işaretlediği içindir. […] Dubuffet sonunda her zaman istediği şeyi yapmıştı: Belirsiz toz katmanları olan rüya makineleri. Tekstüroloji ile en kurak, ama aynı zamanda en şiirsel soyutlamanın doruklarına ulaştı . Öte yandan Materyalolojiler ile elementer betonun şaşırtıcı erdemlerini ortaya çıkardı ”
- Daniel Cordier .
Dubuffet, 1958'den 1959'a kadar kağıt üzerinde "tekstürolojik izler" olan, "çoğunlukla siyah yağlı boya ile elde edilen, bazen uçların şeklini etkileyen " çalışmalarını anlatırken "küçük bir nokta ile çizim" den bahseder . ” .
Daha doğrusu, tekstüreler dizisi, 1950'lerin başında başlayan "Sols et araziler" araştırmasını genişletir. Bunlar, Chaussée urbaine mouillée (1957) gibi yıldızlı bir malzemenin etkisini veren "küçük bir nokta ile" tuval üzerine yağlı boyalardır. ), tuval üzerine yağlıboya (80 × 100 cm ) veya Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), tuval üzerine yağlıboya (81 × 100 cm ).
Malzemeler, en özenli malzemelerle yapılmış işlerdir. Bazıları buruşuk ve boyalı gümüş kağıttan yapılmış, mühürlenmiş ve sunta panellere monte edilmiş. Diğer uygulanabilir, kartonpiyer kalın ezilmesi yapılır sunta panel : ya da tel üzerinde bir kartonpiyer çiğnenmiş plastik hamuru içerir, ağ Joies de la terre , 1959, kartonpiyer açık koyu kahverengi tonlarında kütle renkli (130 x 162 cm ), Vie minérale ardente (1959), gümüş kağıt (54 × 65 cm ), Messe de terre (1959), sunta üzerine kartonpiyer (150 × 195 cm).
Bu döneme ait eserler, 1961 yılında Paris'te Musée des arts decoratifs'te daha önceki dönemlere ait eserlerle birlikte sergilenecektir. Bu vesileyle, Dubuffet bir kez daha "skandalın yaşandığı tek sanatçı" oldu . Dört yüz guaj resim, çizim, heykel, asamblajdan oluşan retrospektifin önünde halk ve eleştirmenlerin bir kısmı hala merak ediyor: şarlatan mı deha mı? Dubuffet o sırada altmış yaşındaydı, araştırması olağanüstü yaratıcı güç döngüleri içinde ilerledi. Bazıları Dubuffet'i ikinci bir Picasso olarak görmek istiyor, iki sanatçının ortak noktası, ifade araçlarının sürekli yenilenmesi.
1960 yılına kadar ve sonraki yıllarda, Vence'de Jean üretimi bol olacak, buruşuk gümüş kağıttan veya kağıt hamurundan mürekkeple kitle halinde renklendirilmiş ve bazen yağ ile yeniden boyanmış küçük heykeller ve ayrıca doğal elementler topluluğu. 1960 yılında Daniel Cordier , Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri bayisi oldu . Dubuffet, Vence, Le Vortex'te yeni bir eve taşındı. Şimdi Vence ve Paris arasında yaşıyor. Sırasında Vence dönemi , o tanıştığınız Philippe Dereux o sağlam dostluk kurdu kiminle ve kim için o anısına suluboya büyük kelebek boyalı "kelebek kanatları küçük resimlerinde" .
Bu süre zarfında Dubuffet , on yıl boyunca neredeyse her gün gördüğü Alphonse Chave ile sağlam bir dostluk kurdu . 1995'te Chave galerisi, sanatçının Philippe Dereux'ye mektuplarını, Dereux'nün metinlerini, çok yakın arkadaşı Alexandre Vialatte'nin metinlerini , özellikle 1959'da La Montagne gazetesi için yazılmış bir makalenin yeniden üretimini bir araya getiren bir retrospektif düzenledi . Vialatte şunları söyledi: “Jean Dubuffet'in üretimi gizemli. Kayda değer ama pahalı bir literatür onu tanımlar, kutlar, numaralar […] Tüm çalışmaları bir tür karşı-gökyüzü: yazım hatalarıyla dolu bir hikaye; aranan ve aranan hatalar; söylemiyor, kekeliyor, […]. "
1962'den itibaren Dubuffet'i diğer ressamlar, özellikle de Michel Tapié'nin Dubuffet'in buluntularını içeren L'Art autre adlı makalesinde tanımladığı gibi “başkasının sanatı”na gelen Antoni Tàpies izledi . Yine 1962'de, yaz boyunca, Le Touquet-Paris-Plage'da , yeni villa-atölyesi Le Mirivis , allée des Chevreuils'de kaldığını , orada fark etti, 15'i ile 15'i arasında.25 Temmuz, hayali jargonla isimler ve metinlerin eşlik ettiği kırmızı ve mavi tükenmez kalemle bir dizi çizim, L'Hourloupe (1962-1974) döngüsüne adını verecek küçük bir kitap olacak . 1963 yazında hala Le Touquet-Paris-Plage'da, La route d'Étaples dahil olmak üzere Pas-de-Calais'in muhteşem manzaralarını çizdi . Daha sonra, 1971'de, CRS'nin açıkça Hourloupe tarzı bir karakter yakaladığını gösteren Cesaret parçalarından biri olan Biri Kaçmayacak resmi olan Equipo Crónica'nın İspanyol protestocularına ilham verecek . 1970'lerde, Dubuffet da “üretilen Praticables göstermek için ve kostüm” Coucou Bazar .
Kırkıncı yılını kutlamak için Coucou Bazar , Paris dekoratif sanatlar müzesi 24'den sergiler için1 st Ekim 2013kat planı kesikleri ve Coucou Bazar kostümleri .
“Yeni Dubuffet” aynı zamanda aralıksız yenilemelerle karakterizedir. Gönderen L'Hourloupe, kimin yumurtadan çizimler o cut-out topluluğu tablolarda kullanacaktır. Ressam, bu asamblajlarla ilgili olarak, " dada, sürrealist ve kübist akımlarınki gibi, sanatçıların kendileri tarafından yapılmayan ve herhangi bir kullanım için tasarlanmış nesneleri yan yana getirmekten oluşan kolajlar " meselesi olmadığını belirtir . sanatsal olmaktan başka. Amaçlanan etki, tam olarak bu nesnelerin tamamen sanatsal olmayan karakterinden ve bir sanat eserinde kullanımlarının neden olduğu sürprizden kaynaklanmaktadır. Bu destinasyonda daha önce yaptığım resimlerden alınan parçalardan oluşan tablolar olduğu için benim montajlarım bambaşka bir ruhtan hareket etti” dedi . Dubuffet de heykeltıraş olur ve “yaşanabilir heykeller” olan anıtlar veya mimariler yaratır.
L'Hourloupe1964'te Dubuffet, Venedik Bienali sırasında Palazzo Grassi'de son çalışmalarını sergiledi . Kent dokusu, kalabalıklar, hepsi parlak renkler ve şu gibi kıvrımlarla birbirine dolanmış tema üzerinde çalışmak için Malzemeolojiler ve toprak araştırmalarından ayrıldı: Caddenin efsanesi . Tuvaller, renkli mürekkepler, heykeller ve asamblajlardan oluşan bu serinin çalışmaları, Jean Louis Ferrier ve Yann Le Pichon'a göre "kurt" ve "entourloupe" kelimelerinden oluşan portmanto L'Hourloupe adı altında birleşiyor . Bu üslubun doğuşu ve kendisine verilen ismin kökeni hakkında biyografilere göre çeşitli yorumlar yapılmaktadır. Dubuffet Vakfı'nın metni bunu şöyle açıklıyor: “'Hourloupe' kelimesi, kısa bir süre önce yayınlanan ve içinde jargon bir metinle, kırmızı ve mavi tükenmez kalemlerle çizimlerin reprodüksiyonlarının yer aldığı küçük bir kitabın adıydı. Asonans yoluyla, “uluma”, “yuhlama”, “kurt”, “Riquet à la Houppe” ve Maupassant'ın zihinsel dikkat dağınıklığından esinlenen kitabından Le Horla başlığıyla ilişkilendirdim . " .
Gaëtan Picon, içinde Légende de rue'nin bir parçası olduğu bir dizi Malzeme ve Paris Sirki görüyor , Paris Sirki kalabalıklar ve şehir üzerine resimler seti.
“Jean telefona cevap verirken kırmızı tükenmez kalemini kağıdın üzerinde gezdiriyor, bu nedenle yarı otomatik tasarımları kırmızı ve mavi çizgilerle kaplıyor. Bu şekilleri kesip, sonra onları siyah bir arka plan üzerine yerleştirir ve onlardan her sayfası tükenmez kalemde bir çizimle süslenmiş 26 sayfalık jargonlu metinden oluşan küçük bir kitap çizer. "
Dubuffet'in figürlerini bir araya getirmesi çizgilerle olur. Bunlar dans çizimleridir: Principe dansant de l'Hourloupe (1963), tuval üzerine yağlıboya (195 × 150 cm ), yazı-resimler: Nesnelerin geçit töreni (1964), tuval üzerine yağlıboya (130 × 195 cm ); Caballero (1965), tuval üzerine vinil (99 × 68,5 cm ). 1965-1966 yılları arasında vinil resimlerin lamine reçine üzerine boyanmış kesikleri ve transferleri ile uğraştı ve ciltlere “ anıt tablolar ” adını verdi . tarafından sergilenen bir dizi boyalı heykelAralık 1968 de Şubat 1969En Jeanne Bucher galerisinde bir katalog yayınladı. Bu boyalı heykeller daha sonra Max Loreau tarafından Jean Dubuffet'in eserlerinin yer aldığı 23. cilt kataloğunda Gaëtan Picon ve Jean Dubuffet'in metinleriyle “Boyalı Heykeller” başlığı altında bir araya getirilmiştir .
Gaëtan Picon'a göre , L'Hourloupe “art brut'tan aşılmaz bir uzaklıkta. Dubuffet bunun kendi yararına olacağından şüphe ediyor, sanki onca dolambaçlı yoldan ve onca araştırmadan pişman olmuş gibi […] sanki oradan başlamalıydı, sanki L'Hourloupe'un son değil de başlangıç olmasını tercih edermiş gibi ” .
guguklu çarşıSüleyman R. Guggenheim Müzesi'nde Mayıs-Ağustos ayları arasında sergilenen eserlerinin retrospektif gösterimi vesilesiyle ilk kez merhaba çarşısı sunuldu.Temmuz 1973, sanatçının L'Hourloupe'un heykellerinden ve aynı zamanda " saat loup kostümlerinden " pek çok araştırma yaptığı bir dizi "uygulanabilir" içeren bir "animasyonlu resim ". Heykellerden, resimlerden, taranmış kostümlerden oluşan bir baledir. Müzik, elektronik müziğin Türk bestecisi İlhan Mimaroğluu'na, koreografisi Jean McFaddin'e ait. Dubuffet , taralı saat lup tarzında, oyuncuları kendi heykelleri olan bir tür commedia dell'arte icat eder . Her elementin çok yavaş hareket ettiği bir tür büyük Guignol gibi. Yerlerde gizlenen "daire içindeki" dansçılar, çökmüş toplum için bir tür ölüm dansı yaparlar. Kurban töreni ve Noh tiyatrosu arasında , devasa heykellerin bu animasyonu, yaratıcısına göre , Dubuffet'in "resim, felsefeyi iletmek için ince bir makine olabilir" dediği " durağan sanatların yeniden canlandırılması" olmak istiyor .
Mimariler, anıtlar ve heykeller1966'dan itibaren Dubuffet, hacimdeki gerçekleşmelere geçti. Başlangıçta nesnelerdir: sandalyeler, telefonlar, çekmeceli ağaçlar, masalar. Ardından binalar: La Tour aux figürleri (tarihi bir anıt olarak listelenmiştir), Castelet l'Hourloupe , Mavi Kale , Kış Bahçesi . Gönderen Şekiller Kulesi , Dubuffet diyor ki: “Paradoksal olarak, bir ağır ve masif anıt olarak dikilen, bu grafik çevirmek düşüncesi rüya yolları olduğunu. "
Heykeller ve yerleştirmeler “anıt tablolardır”: L'Aléatoire (1967), polyester heykel (100 × 56 × 32 cm ); Sandalye III (1967), polyester (150 × 73 × 76 cm ); V Logolu Bollard (1966), polyester (100 × 50 × 50 cm ). Hacimdeki bu pasaj, renkli polyesterdeki açılımları ile eserinin belirleyici avatarıdır. Her zaman "görüntünün dışına çıkmak" istedi, vinil boya, işaretleyici için yağı terk etti. Polistiren , polyester , epoksi , püskürtme beton ve poliüretan boyalarda ustalaşmayı öğrenir .
1967'de Dubuffet, daha sonra onu barındırmak için inşa edilen Villa Falbala'ya kurulan logoolojik kabinin yapımını üstlendi. Closerie saçak, tarihi bir eser listelenir ve Villa Falbala Dubuffet inşa edilmiş ve 1970'ten itibaren genişletilmiş ertesi yıl o modeli inşa ettiğini bir dizi oluştururlar Emaye Garden, içinde, arada 1974 yılında tamamlanmıştır Périgny -sur-Yerres sanatçı, alanını genişletiyor ve New York'taki Chase Manhattan Bank'tan bankacı David Rockefeller tarafından Chase Manhattan Plaza'yı dekore etmek için görevlendirilen Dört Ağaç Grubu'nun gerçekleştirilmesi üzerinde çalıştığı yeni atölyeler inşa ediyor . Bunlar 1972'de açılan epoksi heykellerdir .
Aynı dönemde, 1968 ve 1970 yılları arasında , Georges-Pompidou Ulusal Sanat ve Kültür Merkezi'nde tutulan , görseli ve açıklaması Sanal Pompidou Merkezi'nin duyurusunda bulunabilecek canlı bir heykel olan Kış Bahçesi'nde çalıştı. .
1974'te Régie Renault , ondan 1975'te Boulogne-Billancourt'daki Renault binalarında başlayan bir Yaz Gösterisi görevlendirdi . Liberation gazetesinin özetlediği gibi, bu bölüm fırtınalı olacak . Çalışmaları Régie'nin yeni başkanının emriyle kesintiye uğrayan Jean Dubuffet, kendisini temyize, temyize götüren ve Liberation'a göre 1983'te , Carcassonne'un Teşhir Kolektifi'ne göre 1981'de sona eren bir davayla başladı. . Jean, Salon d'Automne'da çalışmaya devam etmeyecek. O özellikle, diğer komisyon vardı Manoir d'Essor için Humlebæk Louisiana Museum , Danimarka 1982 yılında tamamladı.
1983 yılında Dubuffet açılışı Houston ( Texas ) onun Hayalet, Anıtı 1977 yılında inşa Discovery Yeşil yeşil alan içinde Houston Texas . 1984 yılında ünlü açılışını Daimi canavarla Anıtı içinde Chicago ( Illinois ), 1984 yılı sonunda 1969 yılında tasarladığı hangi modelin, Dubuffet boyama durdurmaya karar verdi ve 1985 yılında onun yazdığı Biographie au pas de ders . . .
Jean Dubuffet öldü 12 Mayıs 1985içinde 6 inci Paris bölgesinde ve mezarlıkta eşi ile gömülü Tubersent .
Dubuffet VakfıOluşturduğu vakfın bir parçası olarak Kasım 1974Jean Dubuffet , Marino di Teana'nın atölyesinin bulunduğu Périgny-sur-Yerres'te (Val-de-Marne) arazi satın aldı . Burası, 1998'de tarihi bir anıt olarak listelenen yakının kurulduğu yerdir . Dubuffet'in birçok eseri, vakfın himayesi altında, Périgny'de saklanmaktadır; Orada özellikle Renault Boulogne-Billancourt için hazırlanmış olan çalışmanın modeli bulunur . Vakfın merkez ofisi Périgny'dedir, ancak aynı zamanda Paris'te 137, rue de Sèvres'de bulunur ve burada bol miktarda belge sunar.
1922'de Jean Dubuffet, akıl hastası hastalarının eserlerini toplayan ve Heidelberg'de bir Patolojik Sanat Müzesi oluşturan Doktor Hans Prinzhorn'un çalışmalarıyla zaten ilgileniyordu . Ayrıca Bern yakınlarındaki Waldau kliniğinin başhekimi olan psikiyatrist Walter Morgenthaler'in sergisini de keşfetmişti . 1923'te Dubuffet askerlik hizmetini Eyfel Kulesi'nin meteoroloji hizmetinde veya biyografi yazarlarına göre Fort de Saint-Cyr meteoroloji şirketinin hizmetinde gerçekleştirdi . Bulutların şeklini çizen ve yorumlayan çılgın bir vizyoner olan Clémentine R.'nin (Clémentine Ripoche) resimli defterlerinin farkındadır. Aynı yıl Liège'de International Spiritualist Federation kuruldu. Dubuffet ayrıca , Mannheim'daki Kunsthalle'de sergilenen Heidelberg koleksiyonundan bazı eserlerle de ilgileniyor . 1923, aynı zamanda, Dubuffet'in 1945'e kadar eseri keşfedemeyeceği Louis Soutter'in hapsedildiği yıldır .
28 Ağustos 1945Dubuffet , birkaç yıldır biriktirdiği bir sanatı, hem “aptalların” hem de her türden marjinalize edilmiş insanı içeren sanatı vaftiz ediyor: mahkumlar, münzeviler, mistikler, anarşistler veya isyancılar. Arkadaşları Jean Paulhan ve Raymond Queneau sayesinde , kendi kendini yetiştirmiş veya psikotik yetişkinlerin eserlerini keşfetti. Ve çocukluğunu Vevey'de geçiren Paul Budry , onu İsviçre tıp çevresiyle ilişkilendirdi. Dubuffet daha sonra Paulhan ile İsviçre psikiyatri hastanelerinde üç haftalık ilk keşif gezisini üstlenir. İsviçre'ye ikinci bir gezi vesilesiyle ve onunla sayısız mektup alışverişinde bulunduktan sonra, Dubuffet, hastası Marguerite Burnat-Provins'in Art. Gross üzerine yaptığı araştırmayla ilgilenen Cenevreli psikiyatrist Georges de Morsier ile tanıştı . Aynı yılın Eylül ayında, o ziyaret Antonin Artaud ardından staj, Rodez . Doktor Ferdière ona Auguste Forestier'in tutuklu bulunduğu Saint-Alban-sur-Limagnole akıl hastanesini ziyaret etmesini tavsiye etti . Halen diğer psikiyatri hastanelerini ve hapishanelerini ziyaret etti, yazarlar, sanatçılar, yayıncılar, müze küratörleri ve doktorlar, özellikle de Profesör Ladame'in kabinesi ile tanıştı .
Tamamı Jean Dubuffet tarafından yazılan Les Barbus Müller ve Diğer eyalet heykelleri başlıklı ilk Fascicule de l'art brut kitapçı Gallimard tarafından basılmıştır, ancak yayınlanmayacaktır. Barbier-Mueller müzesi tarafından 1979'da Cenevre'de yeniden basılacak ve yayınlanacaktır .
1945'te Dubuffet , Kandinsky, Klee, Matisse veya Picasso'nun arkasında yenilik yapmanın kolay olmadığını bildiği her türlü amatörler için Prospektüs ve okuryazarlık amaçlı Notlar yayınladı . Bu nedenle bilinmeyen bölgeleri keşfetmeyi önerir. Biçimsizden yola çıkarak, “canlandırmalı yüzeyler, sanat eseri korosundaki sapmaları temsil ediyor […] Malzemeyi canlandırıyor […] şans eseri sayıyor” .
Dubuffet, "art brut" ile, üzerinde anlaşmaya varılmış estetik standartların dışında çalışan, sanatsal ortamdan uzak kalmış ya da onları bir araya getirecek kadar güçlü bir sosyal ve psikolojik çöküntüye uğramış, profesyonel olmayan kişilerin ürettiği sanatı tanımlar. oluşturmaya başlayın.
Dubuffet, 1947 ve 1951 yılları arasında koleksiyonundan birkaç eser sergisi düzenledi. İlk olarak, Fuaye de l'art brut haline gelen Drouin galerisinin bodrum katında. Daha sonra, 1948'de Fuaye, Nouvelle Revue française , 17, rue de l'Université (Paris) pavyonuna transfer edildi . Daha sonra Le Foyer, kurucu üyeleri Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié ve Edmond Bomsel olan ve daha sonra Jean Revol'un da katıldığı Compagnie de l'art brut oldu . Ressam Slavko Kopač Koleksiyonun küratörlüğünü üstleniyor.
“Art brut” başlığı ilk kez 1949'da Dubuffet'in Drouin galerisinde bir araya getirdiği sanatçıları sunan bir sergiye verildi . Bu vesileyle Dubuffet, koleksiyonunun bir parçası olan bilinmeyen sanatçıların 200 eserini içeren sergi kataloğunu hazırladı ve bir inceleme yayınladı: L'Art brut aux art kültürlerini tercih etti , bu da bir skandala neden oldu.
“Gerçek sanat her zaman beklemediğiniz yerdedir. Kimsenin onu düşünmediği veya adını anmadığı yer. Art, adıyla tanınmaktan ve selamlanmaktan nefret eder. Hemen kaçar. Sanat, gizli moda tutkuyla aşık bir karakterdir. Tespit edilir edilmez […], kaçar ve yerine, arkasında herkesin hemen şampanya serptiği ve konuşmacıların yürüyüşe çıkardığı Art yazıtını taşıyan büyük bir tabela taşıyan kazanan bir figüran bırakır . burun halkası ile şehre. "
Kitabın önsözünde L'Art Brut tarafından Michel Thévoz ona göre onun koleksiyonunu büyük oranda “olağanüstü” sanatçıların ama oluştuğunu Jean Dubuffet belirttiği:
“Bu yapımların ortak bir karakterini tanımlamak -bazıları bunu yapmaya çalışmıştır- anlamsızdır, çünkü bunlar zihnin konumlarına ve transkripsiyon anahtarlarına sonsuz sayıda karşılık verirler, her biri kendi statüsünü yazar tarafından icat edilmiştir ve bunların tek ortak özelliği, onaylanmış sanatın yollarından başka yollara gitme hediyesi. "
Aynı önsözde, Dubuffet, bir kişinin delilik olduğu şeklindeki yanlış fikre karşı, kültürel veya başka bir şekilde, normlardan sapma eğiliminin, sosyal bir ahlak açısından, hapsetme için haklı gösterilebilir, yalnızca ilgilendiği gerçeğine karşı uyarıda bulunur. psikiyatrist.
1952 yılında şirket nakledildi ABD'de de East Hampton (New York) içinde Suffolk County üzerinde, Long Island için, Alfonso Ossorio . Daha sonra, çoğu akıl hastalarının eserleri olan binlerce çizim, resim, nesne ve heykelden oluşur. Ossorio'daki büyük evin ikinci katındaki altı odada tutulacak. Ossorio ve Dubuffet ilk kez 1949'da Filipinli-Amerikalı ressam Londra'ya geldiğinde Paris'te bir araya geldi. Bu kadar aşağılanmış bir sanatçıyı merak eden Ossorio, Dubuffet'in daha fazla tablosunu görmek istedi ve onunla sağlam bir dostluk kurdu. Ossorio, ressam ve koleksiyoner çok zengin, bu da içinde yaşadığı lüks mülkü açıklıyor. Çok cömerttir, çeşitli vesilelerle sergiler düzenler. Ancak Dubuffet onu uyarıyor: Cömertliği, ressam olarak işini maskeleme riskiyle karşı karşıya, ki durum gerçekten de böyledir; onun resmi az bilinen kalacaktır.
Dubuffet'in sergileyecek bir yer aradığı Fransa'ya geri gönderilen koleksiyonu, ilk olarak 1962'de Dubuffet Vakfı'nın merkezi olan 137 rue de Sèvres adresindeki binaya yerleştirildi. Ertesi yıl, yeni parçalar alındı ve 1967'de koleksiyonda yaklaşık 200 yazardan 5.000 konu vardı. Tarafından Çizimler Postacı Lønne kerede satın alınacak şekilde ilk boyama olacak Augustin Lesage . Koleksiyondan eserler o yıl Paris'teki Musée des arts decoratifs'te , şimdiye kadarki en büyük kaba sanat sergisinde sergilenecek. Bir katalog yayınlanır, Dubuffet “Place à incivisme” önsözünü imzalar ve sonuç olarak şunu söyler: “Yalnızca kültürel sanata boyun eğmeyi ve onunkinden daha az kabul edilebilir eserleri değerlendirmeyi reddetmekle kalmıyoruz. tam tersine, yalnızlığın meyvesi ve saf yaratıcı dürtünün […] bu nedenle profesyonel yapımlardan daha değerli olduğunu hissediyoruz. » 1964'te, koleksiyondaki tüm sanatçıların hayatını ve çalışmalarını bulduğumuz Şirketin ilk iki fasikülleri ortaya çıktı . Böylece halk, Augustin Lesage , Le Prisonnier de Bâle (Joseph G.) , Clément, postacı Lonné Palanc yazar , Adolf Wölfli ve daha birçoklarını keşfedebilir . Bu yayınlar düzensiz sadece yayınlanan bugüne kadar devam edilir Sayı n o 24.
Dubuffet, koleksiyonunun Paris'te kalmasını çok istiyordu. Birkaç söz verilmişti, hiçbiri tutulmamıştı. Fransız yönetiminin ertelemesi karşısında Dubuffet , sanatının çok şey borçlu olduğu bu hazinenin korunması için ideal koşulları sunan Lozan kentinin teklifini sonunda kabul etti .
Aynı zamanda 1971'de, koleksiyonun kapsamlı bir kataloğu hazırlandı ve Dubuffet'in etik ve ideolojik nedenlerle bir "ek" koleksiyondan ("Neuve" olarak bilinen) ayırmak zorunda kaldığı 135 "saf" art brut yazarının 4.104 eserini listeledi. Invention” (1982), yazarların profesyonel bir yaklaşıma yaklaştıkları ve daha sonra 2.000 başka çalışmanın olduğu yer. Work Jean-Joseph Sanfourche , Jean Dubuffet, yıllardır, iki erkek bir epistolary ilişki sürdürmek dokunur. Sanfourche, 1980'de açıkladığı gibi, kaba sanatın ustasına yakın hissediyor.
28 Şubat 1976Belediye yetkilileri huzurunda, montaj Lozan açıldı Chateau de Beaulieu konağının XVIII inci yüzyılın. Michel Thévoz , 2001 yılına kadar Collection de l'art brut'un sadık küratörüydü .
Dubuffet, kaba sanatın ilk teorisyeni ve en önemli koleksiyoncusuydu, ama aynı zamanda, onun dürtüsü altında, farklı isimler taşıyan, ancak tümü art brut'un varyasyonları olan, geleneksel olmayan veya eğlenceli marjinal sanatların çeşitli varyasyonları ortaya çıktı.
1971'de Dubuffet , mimar, tasarımcı ve hepsinden öte tutkulu bir popüler ve marjinal sanat koleksiyoncusu olan ve Dubuffet'in tavsiyesi üzerine koleksiyonunu “standart dışı sanat” olarak adlandıran Alain Bourbonnais ile tanıştı . İlk olarak Dubuffet'in belirttiği, genellikle Aloïse Corbaz gibi akıl hastası olan sanatçılarla başlayan bu koleksiyon, giderek daha eğlenceli bir sanat biçimine sapıyor. Türbülansları , muazzam erkekleri ya da kadınları kendisi yaratır . Daha çok spontan sanata yönelik koleksiyonunu Atelier Jacob, rue Jacob'da kurar . Michel Ragon bu maceraya katıldı, ancak kendisinin de belirttiği gibi, Atelier Jacob'ın bir sanat galerisi olma kusuru var: “[…] Bir sanat galerisinin konformizminden ve muğlaklığından kaçıp onu bir sanat galerisine dönüştürerek kaçması için ona sık sık eziyet ettim. bir merak dolabı. Koleksiyonları için benzersiz bir set hazırlamaya karar verdiğinden beri daha iyisini yaptı: La Fabuloserie . " 1972'den 1982'ye kadar aktif Jacob atölyesi için 1983 yılında nakledildi Dicy içinde departmanı arasında Yonne içinde bölge Bourgogne-Franche-Comté brut başka bir form sunan müze ülke "birkaç binada kurulu o bir Fabuloserie oldu" sanat daha çok halk sanatına yöneliktir. “Dubuffet ve Bourbonnais'in araştırmasının özgünlüğü, hem zanaatkarlık tarihinin hem de sanat tarihinin kıyısında yer alan bu“ masum insanların ” gün yüzüne çıkarılması olmuştur. "
Ayrıca iki önemli sergi , art brut , “olağanüstü” sanat ve bunların çeşitlemelerini kamuoyuna açıklıyor. 1978 yılında “Les Singuliers de l'art” sunuldu ARC , (Animasyon, Rec- Yüzleşme), çağdaş departmanı Paris şehrinin modern sanat müzesi . Suzanne Pagé, Michel Thévoz, Michel Ragon ve Alain Bourbonnais tarafından seçilen plastik işleri içeriyor. Ama aynı zamanda “Peyzaj sakinlerini”, “İşçi bahçelerini” ve “Hayal gücünün yaratıcılarını” da keşfeden görsel-işitsel üretimler, bu sergi “ Tekil Sanat ” hareketinin yaratılmasına yol açacaktır . İçindeŞubat 1979, Londra'da Roger Cardinal'in düzenlediği “Outsiders” sergisi, art brut'un diğer varyasyonları olan işleri sunuyor. Şair ve galeri sahibi Victor Musgrave , Londra sergisinin kataloğunun sunumunda yabancı terimini kullanıyor : “Dubuffet art brut ( ham sanat ) adını verdiğinden beri, Alain Bourbonnais gibi diğerleri onu biraz farklı kriterlerle izledi. Biz de bu sergide art brut'tan biraz saptık [...] ama çok fazla değil, özellikle Scottie Wilson , Henry Darger ile . " Bu" yabancılar " Amerikan yabancı sanatıyla bağlantı kuracaklar .
Bedenler ve karakterler, Dubuffet'in araştırmasının bir konusudur ve bu araştırma , Niki de Saint Phalle'nin ilk eserlerinde izleri bulunabilen çeşitli Nanalar olan Corps de dames ile sonuçlanacaktır . Niki'nin ilk “kişiselleştirilmiş” eserleri ile Dubuffet'in resmi arasındaki yakınlık, 2014'te Fransız-Amerikalı sanatçının Paris'teki Grand Palais'deki sergisinde defalarca vurgulandı . Le Nouvel Observateur şöyle yazıyor: “Sergi , Niki'nin büyük bir hayranlık duyduğu Jean Dubuffet'in etkisinin okunabileceği, metalden yapılmış anıtsal bir heykel olan Le Rêve de Diane'i de ilk kez sunuyor . " Portreler Çocuk resimlerinin şekilde adamlar" 'halkın olan' iyi kadın "karakter veya ederken," Aslında, bayanlar Dubuffet organları vardır". "Psikanalistlere göre yetişkin olmak için bir çocuğu öldürmek gerekir. Dubuffet, katliamdan kaçan ya da teslim olmayanlardan biri. Kültürel kanıtlara karşı, kendi çocuksu eğilimlerini yeniden etkinleştirmeye devam ediyor, ancak bir yetişkinin müthiş verimliliğiyle. "
Ayak İzleri , 1952-1960Daniel Cordier'in kataloğun girişinde açıkladığı gibi , "eserinin temelin, karalananın, hurdaya çıkarılanın bir kutlaması olmasını" isteyen sanatçının en ilginç dönemlerinden biridir . Bu içerir toplulukları resimlerin, Hindistan mürekkepleri tuval üzerine kağıt üzerinde, yağlar baskılar ve litografi . Yürütülen toprak ve arazilerin malzemenin diziniz göstermek Texturology, Materialology, Topografyaları, Yollar ve yollar,: sanatçı 1955 kategorilerde eserlerini sınıflandırır Vence . Bu seri aynı zamanda Olayları (1958-1962), bir olarak Michel Thévoz tarafından kabul toprak ve arazi konusunda litografi bir dizi içerir "litografik macera" Dubuffet hissi girişti ettiği, sözlü kategoriler kaçan"., Hangi göre ona göre düşüncemizi şartlandırın” . Ayak izleri araştırma dönemi ayrıca Paris, Vence, New York'ta yürütülen diğer serileri de içerir : kelebeklerin kanatlarının baskıları, hayvanlar La Vache (1954), kağıt üzerine guaj (32.6 × 40.2 cm ), Centre Pompidou , satın alma 1983, yanı sıra manzara ve portreler.
Dubuffet Vakfı'nda resimlenen mektuplar ve yazılar dahil olmak üzere Jean Dubuffet'in tüm bibliyografyasına bakın
Jean Dubuffet'in 2014 yılına kadar tüm kişisel konumlarının tam listesi, New York'ta, üçü New York'ta olmak üzere beş sergi mekanına sahip olan ve Jean Dubuffet'in sergilendiği PaceWildenstein galerisi haline gelen Pace Gallery'nin sitesinde bulunabilir. 1969'dan itibaren: "Simulacres",8 Kasım de 10 Aralık.