Doğum |
5 Ocak 1914 Saint Petersburg , Rusya İmparatorluğu |
---|---|
Ölüm |
16 Mart 1955 Antibes , Fransa |
Cenaze töreni | Montrouge mezarlığı |
Doğum adı | Nikolai Vladimirovich Staël von Holstein |
Milliyetler |
Fransızca Rusça |
Aktivite | Boyama , çizim , litografi , gravür , kolaj , yazı |
Eğitim | Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi, Paris'teki Fernand Léger Akademisi |
İle temsil edilen | Sanatçı Hakları Derneği |
İş yerleri | Brüksel , Hollanda (1933) , Fransa (1935) , Hollanda (1949) |
Hareket | Soyut sanat |
Piranese'ye , Futbolculara , Parc des Princes'e , Orkestra , Müzisyenler'e saygı , Sidney Bechet anısı |
Nicolas de Staël ( [stal] olarak telaffuz edilir ), Baron Nikolai Vladimirovich Staël von Holstein ( Rusça : Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн ), 23 Aralık 1913 doğumlu (5 Ocak 1914Gregoryen takviminde ) St.Petersburg'da öldü16 Mart 1955Staël von Holstein ailesinin daha genç bir kolundan, Rusya'dan bir Fransız ressam olan Antibes'de .
STAEL kariyerinde de Nicolas onbeş yıl süren - 1940 den 1955 kadar - etkilenir binden fazla eser aracılığıyla Cézanne , Matisse , Van Gogh , Braque , Soutine ve Fauves , aynı zamanda Hollandalı ustaları tarafından Rembrandt , Vermeer ve Seghers .
Resmi sürekli gelişiyor. Başlangıçlarının koyu renklerinden ( Porte sans porte , 1946 veya Ressentiment , 1947), Grand Nu turuncusunda (1953) olduğu gibi rengin yüceltilmesine yol açar . Tuvalleri, üst üste bindirilmiş kalın boya katmanları ve bir bıçakla impastodan ( Kompozisyonlar , 1945-1949) daha akıcı bir tabloya ( Agrigente , 1954, Chemin de fer au bord de la mer, ayar ) geçen önemli bir malzeme oyunuyla karakterize edilir. güneş , 1955).
Tıpkı hayran olduğu Georges Braque gibi etiketleri ve trendleri reddeden , amansızca çalışıyor, yarattığı kadar çok eseri yok ediyor. “Boyama çılgınlığı içinde, kendisinden önce hiç kimsenin yapmaya cesaret edemediği anlaşmalar bularak, durmadan uçuruma omuzlarını ovuyor. Vincent van Gogh'un intihara katıldığı son tabloları gibi gergin, gergin, her zaman bir usturanın kenarında boyamak . "
Nicolas de Staël 41 yaşında Antibes'teki atölyesinin bulunduğu binanın terasından kendini atarak öldü . Montrouge mezarlığına gömüldü .
Kendisinin "sürekli evrim" olarak nitelendirdiği evrimsel tarzıyla, onu genç ressamlara ilham veren özetlerde olduğu gibi, Lydia Harambourg'a göre Paris Okulu kategorisinde de sınıflandıran sanat tarihçileri için bir muamma olmaya devam ediyor . 1970'ler, Marcelin Pleynet ve Michel Ragon'a göre veya Jean-Luc Daval'a göre gayri resmi sanat kategorisinde . O defalarca özellikle serisi ile, sürprizler yarattı Les Footballeurs dahil soyutlama yeni hareketin ona sanatçıların arkasında lider, Jean-Pierre Pincemin ve New York neo-formalizmin sanatçıların veya soyut ekspresyonizm. Arasında New York School , arasında özellikle Joan Mitchell .
Askeri bir geçmişe sahip olan büyükbabası Carl Gustav, Çar'ın İkinci Süvari Tümeni'ne liderlik etti ve kariyerine 1861'de Korgeneral olarak son verdi.
Saflarında görev Babası Vladimir İvanoviç Staël von Holstein, Kazaklar ve Uhlans ait İmparatorluk Muhafız . O ana general yardımcısı komutanı oldu Peter ve Paul Kalesi ve Saint Petersburg içinde 1908 yılına kadar, 1917 . O dindar ve katı bir adamdır. Annesi Liudmila von Lioubov Berdnikova, kocasından yirmi iki yaş küçük. Sanatla ilgilenen çok zengin bir geçmişe sahip. Annesi aracılığıyla besteci Alexander Glazunov'un ailesiyle ilgilidir .
Jülyen takvimine göre Nicolas de Staël şu tarihte doğdu:23 Aralık 1913daha sonra Petrograd ( Петроград ) olarak değiştirilen St.Petersburg'da .
1917 devriminin ardından, birçok beyaz Rus gibi aile de sürgüne zorlandı. Nicolas de Staël'in ailesi Polonya'ya taşındıktan sonra 1919'da öldü . Yetim, 1922'de vaftiz annesi tarafından Brüksel'deki bir aileye , Fricero'ya iki kız kardeşi Marina ve Olga ile emanet edildi . Fricero kökenli bir aileyiz Sardunya Rus vatandaşlığı miras XIX inci yüzyılın Baba Emmanuel Fricero Londra'da Rus Konsolosluğunun deniz ataşe iken. Eşi Charlotte, Kızıl Haç'ın başkanıdır . Zaten büyük bir Rus ailesinin soyundan gelen Alexander Bereznikov'u aldılar.
O, Brüksel'in komşu belediyesi Etterbeek'teki Saint-Michel Cizvit kolejine kayıtlıdır .16 Ağustos 1924sondan bir önceki ilköğretim yılında. Klasik beşeri bilimlerini aynı kolejde tamamladı.Temmuz 1931bu dersi tekrarladıktan sonra 3 e Latince ile ayrıldı . Friceros onu Braine-l'Alleud Kardinal Mercier Koleji'ne kaydettirir .Eylül 1931. Nicolas, Fransız edebiyatı ve Yunan trajedileri konusunda tutkulu ve aynı zamanda Rubens ve çağdaş Belçikalı ressam James Ensor , Permeke gibi müze ve galerilerde resim keşfediyor . Bir sanatçı olarak ortaya çıkan mesleği, evlat edinen babası Emmanuel Fricero, Nicolas'ın bilimlere doğru ilerlediğini görmek isteyen ve onu mühendislik çalışmaları yapmaya iten École centrale de Paris'ten mezun oldu . Fakat çalışmalarını bitirir bitirmez Nicolas resme yöneldi.
Haziran ayında Hollanda'yı ziyaret edip Flaman resmini keşfettikten sonraEkim 1933En Brüksel'de Beaux-Arts de Henri van Haelen ile antik çizim dersleri aldı. Paris'te Beaux Arts'a katılan ve onu soyut resimle tanıştıran Madeleine Haupert ile arkadaş olur . Ayrıca , Charles Malcause'den mimarlık dersleri aldığı Saint-Gilles Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu . Aynı akademide, 1935'te Brüksel'deki Evrensel Sergide tarım pavyonu için duvar resimleri oluşturulmasına yardım ettiği Georges de Vlamynck'in eşliğinde 1934-35 yılları arasında dekorasyon kursları aldı .
Daha sonra Avrupa'yı dolaşıyor. Fransa'nın güneyinde ve Paris'te Paul Cézanne , Henri Matisse , Chaïm Soutine , Georges Braque'yi keşfettikten sonra İspanya'ya gitti ve burada manzaraların güzelliği onu baştan çıkardı. Arkadaşı Benoît Gilsoul ile bisikletle seyahat ettiği İspanya gezisi, birçok not ve eskiz aldığı bir çalışma gezisiydi. Gönderen Madrid , onunla olan Emmanuel d'Hooghvorst o yolculuğuna devam Endülüs'te . Georges de Vlamynck'e bol miktarda mektup gönderdi, Barselona'da sattığı birkaç suluboya üretti ve Fricero'ya İspanyol halkının sefaletine kızgınlığını dile getirdi. İspanya'dan diğer suluboyaları Dietrich galerisinde Alain Haustrate ve Rostislas Loukine ile sergileyecek.
In Marakeş , içinde 1937 , Nicolas de Staël buluştu Jeannine GUILLOU . Jeannine Guillou, Nicolas'tan beş yaş büyük bir ressamdır. Kökeni tarafından Breton, bir aileden Concarneau , o altı yıllık evli olan Pole o Dekoratif Sanatlar buluştu, Olek Teslar (1900-1952), Nice'in ve gelen o bir oğlu var kime Antek (Antoine) daha sonra Antoine Tudal takma adıyla yazar ve senarist olacaktı . Teslar bir çeşit güney Fas yaşayan phalanstery onlar nüfusa ilaçları sunuyoruz. Yönetim, talihsizlik durumunda Fransa'yı tüm sorumluluktan kurtaran belgeleri imzalattı. Sayılır "harfinden önce hippiler" zaman Nicolas ile Jeannine yaprakları, Teslar zarif ayırın.
Nice'de Dekoratif Sanatlar eğitimi alan Jeannine, zaten köklü bir ressam. In Fez , 1935 yılında, bir sanat eleştirmeni işini ve onun "erkeksi ve sinir" yetenek övdü. Nicolas hala tarzını arıyor.
Staël İtalya'dan büyülendi . 1938 yılında Jeannine ile gelen götüren bir yolculuğa çıkar, Napoli için Frascati , Pompeii , Paestum , Sorrento , Capri . Arkadaşları Fricero'ya şöyle yazdı:
“Bir yıl boyunca bu harika Fas'ta resim yapmaya çalıştıktan ve defne ağaçlarıyla kaplı çıkmadıktan sonra, Titian , El Greco , güzel Primitives , Giovanni Bellini'nin sonuncusu , Andrea Mantegna , Messina'dan Antonello'ya yaklaşabilir, görebilir, kopyalayabilirim. , hepsi ve bazen bu tuvaller kalbime eski Flemings, Hollandalılar, Vermeer , Rembrandt kadar yakın değilse , onlardan her zaman çok şey öğreniyorum ve tek bir şeyi umuyorum ve bu da yapabilmektir. mümkün olduğunca uzun süre çalışın. "
O yıl, Fricero ile ilişkiler kötüleşti. Ev sahibi aile, Belçika ile tüm bağlarını koparan ve Jeannine ile Paris'e taşınmaya karar veren Nicolas'ın kariyeri için endişelidir. Önce 147 ter, rue d'Alésia , ardından 124, rue du Cherche- Midi'de bir otelde kaldı . Kısa bir süre Fernand Léger akademisinin kurslarını takip etti ve Louvre'un eserlerini kopyalarken oturma izni almaya çalıştı . Daha sonra önemli bir rolü olacak İsviçreli sanat tarihçisi Pierre Courthion ile tanışır.
Nicolas bu yıl çok resim yapıyor ve eserlerinin çoğunu yok ediyor. Bu dönemden geriye sadece Seine rıhtımlarının bir görüntüsü kaldı .
Biraz para kazanmak için Belçika'ya, Liège'ye döndü ve burada Uluslararası Su Teknolojisi Sergisi için Fransa sergi pavyonu için freskler üzerinde çalıştı .
İçinde Eylül 1939ressam Yabancı Lejyonuna katılır . Kuruluşundan önceki iki ay boyunca, kendisi ve Jeannine için boş sanatçıların stüdyolarında geçici olarak kalacak yer bulan galeri sahibi Jeanne Bucher ile tanıştı . Jeannine yaz aylarında Concarneau'da ciddi şekilde hastalandı . Bu andan itibaren, ve Nicolas figüratif tarzda onun arkadaşı portrelerinin en fazla sayıda boyalı olduğu 1942 yılına kadar: Jeannine Portresi Arno Mansar söylüyor hangi "aynı anda bir Picasso dan mavi dönemi ve aynı zamanda İspanya'da hayranlık duyduğu El Greco'nun uzamasına dair bir hatıra. "
Staël daha sonra şöyle diyecek: “Gençken Jeannine'nin portresini yaptım. Bir portre, gerçek bir portre, hala sanatın zirvesidir. "
19 Ocak 1940O seferber ve depo katıldı yabancı alay o personel atandı eşleyen hizmeti de Sidi Bel Abbes , Cezayir . Daha sonra üzerine gönderilen 29 Şubat -e doğru 1 st yabancı süvari alayında ( 1 st içinde REC) Sousse , Tunus o protektorası personeli haritalar güncelleyerek ordunun coğrafi hizmetinde çalıştı. Terhis edildi19 Eylül 1940.
Nicolas de Staël, o sırada Nice'te yaşayan Jeannine'e katıldı . O Alberto Magnelli karşılar , Maria Elena Vieira da Silva , Jean Arp , Christine Boumeester , Sonia Delaunay ve Robert Delaunay . Sanatçılar, Matarasso kitabevinde Jacques Prévert ve Francis Carco ile buluşur . Özellikle arkadaşı Ressam Félix Aublet sayesinde bu sanat çevrelerine tanıtılacak ve resmini daha soyut bir üslupla yönlendirecek. Kübizm ve Fovizm'i karıştırma girişimlerinin bazı izleri, bu dönemden Paysage du Broc (Maison du Broc) 1941, tuval üzerine yağlıboya 55 × 46 cm , özel koleksiyon ile kalmıştır .
Aublet, genç ressam resmiyle geçimini sağlayamadığında, ona küçük dekoratif işler sağladığında hala yardımına geliyor.
Jeannine ise resme geri döndü. “Mockers'ın Nice'deki resim satıcısı rue Masséna, ona özel bir sözleşme imzalattı. Bu, diyet kısıtlamaları korkunç derecede ağırlaşmaya başladığında çiftin yaşamasına izin verir. Çok tarımsal olmayan Nice hinterlandı, nüfusunu beslemede en büyük zorluğa sahiptir. " Jeannine de oğlu Antek'i buldu, yatılı okula gitti. Antek karaborsada idare eder. Nicolas bibloları yiyecek karşılığında takas eder. Bu zorluklara rağmen Jeannine,22 Şubat 1942kızı Anne'ye. Staël, "net gözleri olan küçük bir dev" olarak tanımladığı çocuk tarafından büyülendi. Partneriyle evlenmek istiyor, ancak ulaşılamayan Olek Teslar'dan boşanmanın yasal zorlukları onu caydırıyor.
Kızının doğumu, Staël'de resim üzerine yeni bir düşünceye yol açar. Manzarayı terk ederek, ana model için Jeannine ile portreye döner.
Nice'de geçirilen üç yıl, ressamın ilk “atölyesi” olarak kabul edilebilir. Staël resimlerine "kompozisyonlar" demeye başlıyor, hararetle çiziyor, boyuyor ve yarattığı kadarını yok etmeye devam ediyor. Ancak ilk amatörleriyle tanışmaya başladı: Boris Wulfert ona 63,5 × 79,5 cm boyutlarında bir kağıt üzerine yağlıboya olan bir Pipolu Natürmort (1940-1941) ve deniz kabuğundan yaptığı ilk soyut resmi olan Jan Heyligers satın aldı. 1942'den itibaren ilk soyut tuvallerini boyadı. Düz gri bir arka plana karşı elipsler, kement şekilleri ve ızgaralar canlanır. Çizim resmin üzerine yerleştirilir. " StaT'ler resmini bölümlere ayırıyor, bazı formlar, bir dizi geometride arka plandan bağımsız olarak bıçaktır. Kompozisyon onun ise Anne de Staël göre, bilmiyoruz düz renk tonu veya sınırlayıcı çizgi veya eğer beste benzersiz şey ifade tutarları.
Nicolas ve Jeannine çok yakın Suzie'ye ve Alberto Magnelli eski yüklü ipekböceği çiftlikte de Plan de Grasse . Magnelli "Prens" için büyük bir destek olacak.
1943'te işgal altında , çift ve iki çocuğu Paris'e döndü. Savaş yılları çok zor.
Jeanne Bucher, Nicolas'tan çizimler satın alır ve aileye, o zamanlar Amerika'da bulunan Pierre Chareau'nun geçici olarak ıssız bir konakta kalmasını sağlar . Bu dönemde ressam birçok büyük format çizer.
Staël için Magnelli hediye ile arkadaş Piet Mondrian , César Domela Nicolas de Staël araya kendini getiren sergide katılmalarını Jeanne Bucher ile ısrar ve Vassily Kandinsky . Sergi şu tarihte gerçekleşir15 Şubat 1944ama kimse "Prens" in resimlerini satın almaz. Gibi Kişiler Picasso , Georges Braque , Andre Lanskoy , Jean Bazaine , Georges Hillaireau açılması sırasında mevcut bulunmaktadır. Ancak soyut sanatın yozlaşmış sanat olduğu önyargısından etkilenen eleştiri hiç şüphesiz kayıtsızlık, hatta küçümseme gösterir.
Bu, Jeanne Bucher'in, Noëlle Laucoutour ve Maurice Panier ile birlikte Kandinsky, Magnelli, Domela ve Staël'in Soyut Resimler adlı Esquisse galerisinde bir araya geldiği ikinci bir sergi düzenlemesini engellemiyor . Malzemelerin bileşimleri . Ancak sergi sırasında, Panier'in bir direniş savaşçısı olduğundan şüphelenen Gestapo galeri ziyaret ediyor . Buna rağmen, Esquisse Galeriden organize12 Mayısaynı yıl kişisel bir sergi Staël. Orada bazı çizimler satılıyor. Georges Braque , genç ressama duyduğu içten hayranlığı ifade ediyor. Staël, çok yakın dostluklar kurduğu efendiye yakın olacak.
"Staël'in tarzı amatörlerin gözünde yeni bir ifade, patlatılmış olarak aynı zamanda sıkı kompozisyonlarda çözülmüş bir çizim sözdizimi olarak kabul ediliyor" . Özellikle 1945'in başında bu amatörlerin Jeanne Bucher'de 5'ten28 Nisan 1945. Bunların arasında sanayici Jean Bauret de var.
Ancak ressam, Félix Aublet'in yardımına rağmen korkunç mali zorluklarla boğuşur. Aile durumu çok kötü: “Yemek yoktu. Bir torba un bize suyla krep verdi. Yiyecek damgalı uzun kuyruk, biraz süt ve biraz tereyağı getirdi. "
Jeannine sağlıksızdır ve bunu hem kızı Anne'den hem de coşkusunu "işinde desteklediği" kocasından gizler . Nicolas, Jeannine'in durumunun azalmakta olduğundan şüphelenmeden resimlerinin büyümesini izledi. Ahlaki olarak çok güçlüydü ve fiziksel olarak kırılgandı. Yaratılışın gerilimleri bilincinde, yaşamın gerilimleri yol açtı. (…) Jeannine devasa bir resmin platformunda öldü: Mavi Kompozisyon . »20 ŞubatJeannine, kürtaj yaptırmak için Baudelocque hastanesine geri döner . Kötü sonuçlandı, bunun üzerine ölür27 Şubat 1946.
Birkaç ay sonra, sanat eleştirmeni Charles Estienne ( gerçeküstücülüğü seven ), Staël'in resmine övgü dolu bir eleştiri yaptı: “Olağanüstü bir destan, burada form kervanlarına ritim veriyor ve genellikle malzemenin tehlikelerinden fışkıran göz kamaştırıcı dikey çizgiler. "
Sadece arkadaşlarının yardımıyla yaşayan Staël yıl sonunda işini savunmak için bir tüccar arar. Bunu kendisine bir tablo satın alan Jacques Dubourg'un şahsında bulduğunu sanıyor : Casse-lumière . Ama nihayet , ressam ile bir sözleşme imzalayan Louis Carré galerisidir .9 Ekim 1946.
Jeannine'in ölümünden birkaç ay sonra Nicolas , çiftin on dokuz yaşında iki çocuğu Anne ve Antek'e bakmak için tuttuğu Françoise Chapouton ( 1925-2012 ) ile evlendi. Staël'in yeni eşinden üç çocuğu daha olacak: Laurence,6 Nisan 1947, Jérôme 1948'de doğdu, Gustave 3 Nisan 1954.
1945-1950 yılları, Staël'in resminde soyutlamanın çıplak bırakıldığı "karanlık" bir dönemi kapsar. Özellikle Composition en noir 1946'da, tuval üzerine yağlı boya (200 × 150,5 cm , Kunsthaus Zurich ). Ve daha fazlası Orage'da (1945, 130 × 90 cm , özel koleksiyon). “1940'ların tuvallerinin bir şekilde gösterdiği şey, bir tabloyu kazanmak için birkaç kez doğmanız gerektiğidir. Keskin açıları, ölü bölgeleri, görünmez engelleri çoğaltmak gerekiyor. "
Staël, maddi zorluklarına rağmen, Sonia Delaunay , Jean Dewasne , Jean Arp ve Fredo Sidès tarafından kurulan Salon des Réalités Nouvelles'in ilk sergisine katılmayı reddetti çünkü resminin ilerlemesi onu en soyutlamadan sapmaya itti. Günlüğünde ilan eden genç amatör Claude Mauriac için şaşılacak bir konu olacak :
“Soyut sanatın tartışmasız yenilikçileri olan Staël ve Lanskoy'un Salon des Réalités Nouvelles'de sergilenmemesi şaşırtıcı görünüyor. Her ikisi de bu gösteriye katılanların çoğunun hala kullandığı modası geçmiş formüllerin ötesine geçmedikçe, zaten geriye dönük olarak adlandırılması gereken şeydeki yerleri açıklanamaz olurdu (...) ama bu, Nicolas de Staël şu anda lider pakette. "
Staël, tıpkı düzenli olarak ziyaret ettiği Braque gibi herhangi bir akımla uyumlu olmaktan nefret ediyor ve bu da onu Domela ve Dewasne'den uzaklaştırmasına neden oluyor. “1945'ten 1949'a kadar, Staël'in resmi, hızlı bir karardan doğan biçimlendirici unsurları, anında kaybolmaktan çok uzak bir dürtüsel formlar ağı olan bir demet olarak sunuldu. "
Jeannine'nin ölümünden ve Françoise Chapouton ile evlendikten sonra babasının tavrını şöyle anlatan Anne de Staël'e göre o anda çektiği toplu bir enerji: “Mayıs 1946'da kuru bir rengin uygulanmasını beklemeden evlendiler. Derin bir acının yanına en yüksek neşenin tonunu koydu. Ve bu tür duyguların çelişkisinden, o anda toplanan bir enerji çektiğini ve bu da keskinleştirme bakış açısıyla ilerlemeyi mümkün kıldığını söyleyebiliriz. "
Staël'in resmi konusunda André Chastel, "devrim" den söz ediyor. Daniel Dobbels'e göre bu terim çok güçlüdür. Birkaç yıl içinde, Staël resmine eşi benzeri olmayan ve tabiri caizse eşi görülmemiş bir ölçekte beden verdi. İnvolüsyon , savaş sonrası dönemin hemen resimlerini tanımlayan matematiksel bir terimdir: La Vie dur (Ekim 1946), Dance (1916 sonu - 1947 başı ), Kızgınlık ve Tierce noir , ters yönde bir evrim olarak. Staël, tanımlanabilir figürler oluşturmak için soyutlamadan ayrılıyor: iki çizgi ressamın müdahalesine yüksek bir anlam veriyor.
Staëls, ayın içinde hareket ediyor. Ocak 1947Parc Montsouris'e uzak olmayan 7, rue Gauguet'e yerleşmek için . Ayrıca Georges Braque'nin stüdyosundan çok uzak değil. Atölye geniş, yüksek tavanlı, geçmiş yılların ustalarının atölyelerini anımsatıyor. Onun parlaklık kime ressamın paleti hafifletmek için yardımcı olur Pierre Lecuire diyor Dergisi des Années Staël : Henüz en biri modernizmin halel getirmeksizin, bir ressam nadir kültürün “Çok şaşırtıcı karakteri, bu Staël ve doğal olarak gelişmiş . » 1949'dan itibaren Pierre Lecuire, Voir Nicolas de Staël'in sayfalarına eklediği ve 1953'te Staël'in iki bakır gravürü ile yayınlanacak olan düşüncesini, kitap-şiirini belirlediği bir kitap üzerinde çalıştı .
Staël, bu binada, Jacques galerisi için terk edeceği Louis Carré galerisinin yöntemlerini pek beğenmeyen ressamın büyük rahatlaması için ABD'deki çalışmalarını dağıtan Amerikalı bir sanat tüccarı olan Theodore Schempp ile tanışır. 126 Haussmann bulvarında .
Ertesi yıl, Baba Laval sayesinde, ressam Dominik manastırda sergilenen Saulchoir içinde, ETIOLLES Braque, eşliğinde, Henry Laurens ve Lanskoy. Jacques Laval, resim konusunda tutkulu bir Dominikli . 1944'te Staël'in soyut resimlerini sergilemeyi çoktan denemişti, ancak skandalı üstlerinin emriyle onları indirmek zorunda kalmıştı. Bu kez sergi kabul ve Baba Laval Saint-Jacques manastır yemekhanesi için Staël bir resmini satın alındı Rue de la Glacière Paris'te.
Staël eserlerini satmaya başladı ve eleştirmenler onu sanatsal bir yenilenmenin temsili ressamı olarak gördü. Léon Degand , eserlerini São Paulo'daki Museu de Arte Moderna'nın açılış sergisinde sergilemeye davet ediyor . Ancak Staël, resmini yorumlama şeklimiz konusunda çok seçici. Degand'a yazdı:
“(…) Figüratif olmayan eğilimler yok, bunu biliyorsunuz ve resmi nasıl bulabileceğimizi merak ediyorum (…). "
Bu aydaNisan 1948Nicolas de Staël Fransız vatandaşlığına alındı ve aynı ayın 13'ü oğlu Jérôme olarak doğdu. Anne de Staël, doğumlarla babasının tablosu arasında yakın bir bağlantı görüyor. “Resminin başlığının altındaki yaşam, kısa ömürlü çok uzun süreli bir his verdi (…) Hayat, kızı Laurence'in doğumuyla yapıldı.6 Nisan 1947, oğlu Jérôme 13 Nisan 1948. Staël'in doğum anındaki sevinci çok yüksek bir duygu notuydu (…) Bu, “doğumun” hatırlatıcısıydı, “ışığın” size döküldüğü anın bir hatırlatıcısıydı (…) Yaşamak bir renk ve enerji alevi yüceltecekti. "
1947 ile 1949 arasında ressamın paleti parladı. Halihazırda karanlık yapılardan oluşan bir karmaşa olan Resentiment ile , bir sonraki yıl işlerde gördüğümüz gibi siyahın giderek solmasıyla birlikte, yavaş yavaş aydınlanan bir madde baskısında grilerin ve mavilerin göründüğünü görüyoruz. Hommage à Piranese (1948) olarak, bir resim içinde pastel tonlarda gümüş gri, sonra düzenli geniş tuval, içinde Calme (1949, Carroll Janis koleksiyonu, New York ile yeni bir plastik sisteme 1949 yılında sonuçlandı renk içine. Staël yürütülen amansız araştırma, Jour de fête "sıva her zaman daha yoğun ve yağlı ve rengi daha hassastır. "
Sanatçı aynı anda birkaç resme başlar ancak çalışmaları daha yavaş olgunlaşır. Pierre Lecuire'ın söylediği mükemmellik arzusuyla hareket ediyor, "her zaman daha güçlü, daha keskin, daha rafine, sonunda en büyük şaheser fikri ile birlikte yapmak için müthiş bir arzu. "
Staël, geniş renk yelpazesine sahip daha büyük, daha havadar formlar için çubuklardaki kompozisyonları ve bunların aşırı yüklenmesini terk ediyor. Ressam, macun katmanlarını istenilen dengeye gelene kadar biriktirir. Pek çok resim hala Kompozisyonlar başlığını taşıyorsa , birçoğu 1949'dan Gri ve Mavi Kompozisyon başlıklı tuval üzerine yağlı boya (115 × 195 cm , özel koleksiyon) gibi manzaralara benziyor ve Arno Mansar'ın "Dışavurumculuk arasında önemli bir durak" olduğunu söylüyor. geçmişin malzemesinin önemi ve renk alanlarının yaklaşan patlaması. "
1949 anda birkaç karma sergiye katılan Staël için önemli bir yıl oldu Lyon Güzel Sanatlar Müzesi içinde Jeanne Bucher galerisinde, Paris içinde, Sao Paulo . In Toronto , o sergilenen Casse-Lumière ilk kez ve Schempp onu bilinen yapmak için çalışırken ABD , ressam ile temas kurmaya çalıştı Christian Zervos, dergi düzenlenmiş Cahiers d'art . Tarihçi Georges Duthuit arabuluculuk yapar ve ressamın arkadaşı olur. Staël, Paris ve Varengeville-sur-Mer'de düzenli olarak Braque'yi görmeye devam ediyor , ancak yakında ziyaretleri daha aralıklı olacak çünkü genç ressam Güney'in renklerini bulmalı. Braque yine de ana ilham kaynaklarından biri ve önemli bir referans olmaya devam edecek.
Staël tüm teknikleri, tüm malzemeleri kullanıyor: guaj , çini mürekkebi , yağ , kanvas, kağıt. Ve yine de herhangi bir kategoriye yerleştirilmeyi reddediyor. Ne zamanMart 1950Musée national d'art moderne de Paris , 1949'dan (162.5 × 114 cm ) bir tuval üzerine yağlı boya olan Kompozisyon'u (fırçalar) satın aldı , grup özetlerinden çıkarılması için merdivenlerin tepesine asılması gerekiyordu ve Paris'ten Ulusal Modern Sanat Müzesi küratörü Bernard Dorival'e “Beni daha önce soyutlama çetesinin dışında tuttuğunuz için teşekkür ederim” diye yazdığı bir oyunla müzenin müdürüne teşekkür etti . " . Tractions Avant çetesinin kanlı haberlerine atıfta bulunuyordu . Resim daha sonra Soyut Kompozisyon , ardından Gri ve Yeşil Kompozisyon olarak adlandırılır .
1950'lerin başlarında, Staël zaten önemli bir ressamdı, New York dergisi Art and theatre'da ondan bahsettik . Fransa'da Christian Zervos , sanatçıyı sanat tarihindeki büyük figürlerle karşılaştırdığı çok büyük bir makale ayırır. Dubourg kendisine adanmış kişisel sergisi 1 st için15 haziranbir itibar kazanır ve sanat dünyasının şahsiyetleri tarafından bilinir hale getirir. Jean Leymarie , Ekim ayında Grenoble müzesi için Rue Gauguet tuvalini almaya çalışırken , kendisini Tate Galerisi ile karşı karşıya bulur ve bu ona itiraz eder. Resim sonunda Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi tarafından satın alınacak .
Staël, resimleri Amerikan koleksiyonlarına girmeye başladıkça daha da önemli bir sanatçı oldu. Eleştirmen Thomas B. Hess, Art News dergisinde şöyle yazıyor : “Staël , şaşırtıcı miktarda tablo sattığı Amerika'da bir şekilde yer altı bir üne sahip, ancak nispeten az tanınmaya devam ediyor. " Schempp tanıtım çalışmaları henüz meyve vermeye başladı. Sanatçının atölyesinde resim yok. 1951 yılında Staël girmiş Modern Sanat Müzesi de New York'tan karanlık dönemine ait bir tuval ile: 1947 Boyama 195,6 × 97,5 tuval üzerine yağ cm .
Çizimlerinin Dubourg'daki bir sergisi, Mayıs 1951ayrıca René Char'ın hayran olduğu sanatçının yeteneğinin başka bir yönünü de ortaya koyuyor . Öyleydi Georges Duthuit STAEL stüdyosuna şairi tanıtıldı. Bereketli bir dostluğun başlangıcı: Birlikte birkaç kitap projesi tasarladılar, bunlardan biri gravürlerle resmedildi, Nicolas de Staël'in Poèmes de René Char - bois'i o yıl yayınlandı. Kitap, Dubourg galerisindeki sergi sırasında göreceli bir başarı elde etti.12 Aralıkama bu sonbaharda başlayan bir çalışmaya devam eden ressamın coşkusunu azaltmıyor: küçük formatlar. Bu resimler aslında natürmort, elmalar: Gri renkli üç elma , Bir elma (24 X35 cm) ve bir dizi Küçük şişe tuvali, bu on tablo, ressamın yeni olgunluğuna tanıklık ediyor. van Gogh : "Ben de çiçek yapacağım!" " Musée de l'Orangerie'de van Gogh'un Beyaz Güllerini içeren bir sergiyi gördükten sonra, ertesi yıl büyük bir formatta (140 × 97 cm ) ortaya çıkan parlak renklerde çiçekler .
Bunlar, Staël'in Dobbels'in ifadesini kullanmak için en büyük “sürekli yenilemeyi” gerçekleştirdiği yıllar. 1952 yılı yaratılış açısından zengindi , şu anda Dijon'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan Mantes-la-Jolie dahil olmak üzere büyük ve küçük formatlar dahil olmak üzere sanatçı tarafından 240'dan fazla resmin doğuşunu gördü . Staël natürmortdan Île-de-France manzaralarına, futbol sahnelerine ve Güney Fransa manzaralarına kadar uzanıyor . Yine de bu bol yıl, Londra'da Matthiesen Galerisi'ndeki bir sergiyle birlikte bir hayal kırıklığı ile başlıyor . 1950'de bu şehir sanatçıyı coşkuyla doldurdu. Ancak 1952'de dönüşünde kızı Anne'ye şöyle dedi: “Londra, Paris'in gökyüzündeki lağımlarıdır, evlerin çoğu deniz tozu, taş, deniz kabukları, siyahtır. karaya yakın ve deniz rüzgârının onları yeterince yıkadığı yerde beyaz. » Şubat-Mart aylarında 26 resim sergilenmiştir. Açılış sıradan ama başarılı değil. Ressamı yeri doldurulamaz bir yenilikçi olarak gören sanat eleştirmeni John Russell ve kataloğun önsözünde yazan Dennis Sutton hariç, eleştirmenler Staël'i anlamıyor: “Staël, ışıkla beslenen soyut bir çalışmaya olan inancını oluşturdu (... Bunlar ruhu yücelten resimlerdir. "
Staël biraz sarsıldı, küçük formatlarda kartonlar üzerinde, gri mavi ve yeşil tonlarında ( Mantes , Chevreuse , Fontenay-aux-Roses ) arkadaşlarına, özellikle de René Char'a dağıtıyor . Çatıları (200 × 150 cm , (ilk adı Le ciel de Dieppe ) Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ne bağışladı . Londra onu şüphe uyandırdı.
Ama yakında bir olay coşkusunu patlatacak. 26 Mart 1952Staël'in eşiyle birlikte katıldığı Fransa-İsveç futbol maçında Parc des Princes'de yer alıyor . Ressam, tuval üzerine hemen giymek istediği renklerin yaşadığı dönüştürülmüş Park'tan çıkar. Geceyi orada, küçükten büyüğe ondan fazla resim, tuval üzerine yağlı boya veya karton üzerine yağlı boya, bir nüsha olarak çok canlı renklerle işlediği bir konu olan Les Footballeurs'a dönüşecek bir dizi küçük eskizlere başlayarak geçirdi . bunların içindedir Gianadda Vakfı , en fazla sayıda Dijon Güzel Sanatlar Müzesi , bir de kopya Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesinde ve pek çok özel koleksiyonlarda. Staël kendini tamamen renklere ve harekete olan tutkusuna adıyor. Bütün geceyi futbolcuların eskizleri için geçirdiği bu eserin en önemli özelliği bir hafta sonra ortaya çıkıyor: 200 × 350 cm (7 m 2 ) bir çerçeve üzerine gerilmiş bir tuval olan Le Parc des Princes . Boyayı yaymak için çok geniş spatula ve duvar rengine hizmet eden 50 cm'lik bir sac parçası kullanır .
Onun sergiledi zaman Parc des Princes de Mayıs ayında Salon aynı yılın, boyama hakaret olarak hem meslektaşları tarafından ve eleştirmenler tarafından kabul edildi. Park , tüm soyutlama destekçilerinin karşısına çıkan figüratifin bir manifestosu olarak görünür. Gibi Jean Arp veya Jean Helion , Staël onun soyut araştırmaları terk ettikten suçlu ilan edilir, o anlatımına göre "siyasi suçlu" olarak ele alınır André Lhote .
Staël, Julien Alvard, Léon Degand ve Roger van Gindertael'in birkaç ressama verdikleri ankette iki kelimeyle dolup taşan tüm bu kabarcıkları şöyle yanıtlıyor: “Soyut resmi figüratif resme karşı koymuyorum . Bir resim hem soyut hem de figüratif olmalıdır. Bir duvar olarak soyut, bir mekanın temsili olarak figüratif. "
André Breton , “bugün tüccarların ve eleştirmenlerin moda nedenleriyle, figüratif olmayan yollardan başka herhangi bir şekilde savunduğu otantik yenilikçinin kendisini empoze etme şansı çok fazla değildir. " . Ne hakkında yanılıyor. Bu resimden çok etkilenen New York galeri sahibi Paul Rosenberg , ertesi yıl Amerika'da Staël'i empoze edecek ve sergiyi 10'dan 10'a kadar gördükten sonra ona özel bir sözleşme teklif edecek.28 Mart 1953New York'ta Knoedler'de, Staël'in büyük bir başarı yakaladığı yerde. Paul Rosenberg, amatörlerin güvendiği bir referans galeri sahibidir. Büyük ustaları satar: Théodore Géricault , Henri Matisse , Eugène Delacroix , Georges Braque . Nicolas de Staël bu kadar iyi bir şirkette olmaktan mutlu.
Ama New York'ta hayat onun için zor. 13 MartZaman, o Paris'e dönen Pierre Lecuire en kitabı , Voir Nicolas de Staël , yayınlanmış bir ile, litografi kapağında ve Staël iki gravürler.
Birkaç ay sonra Staël müzikte yeni bir ilham kaynağı buldu. O davet edildiğinde5 MayısHem mirasçı hem de sosyetik Suzanne Tézenas ile bir konserde ressam “seslerin renklerini” keşfediyor: Pierre Boulez , Olivier Messiaen , Isaac Albéniz'i dinledikten sonra çağdaş müzik ve cazla ilgileniyor. Özellikle iki resimle saygı duruşunda bulunduğu Sidney Bechet'e : Les Musiciens, Sidney Bechet'in hatırası , bir versiyonu Paris'teki Centre Pompidou'da bulunabilir , diğer versiyonu Les Musiciens (Sokak Müzisyenleri) . Phillips Koleksiyonu arasında Washington . Bu dönemden müzikal ilham da The Orchestra doğacak . René Char : L'Abominable des neiges ile bir balenin yanı sıra , Jean-Philippe Rameau Les Indes galantes'in Paris Operası'ndaki opera-balesinin yeniden başlamasından esinlenerek ressamın Les Indes galantes adını vereceği bir tuval bile tasavvur ediyor. 1952-1953 yılları arasında boyanmış 161 × 114 cm (özel koleksiyon) tuval üzerine yağlı boya.
Ama yine de Güney'in renklerinden yoksun. Paletinin renklerinin parlak olacağı Lagnes'te , Avignon yakınlarındaki bir ipekböceği çiftliğini bir aylığına kiraladı . Sonra tüm ailesini minibüsüne koyar ve onu İtalya'ya, ardından Sicilya'ya götürür ve burada en ünlü resimlerinin konusu olan Toskana, Agrigento'ya hayran kalır .
Kısa bir süre sonra Staël , Ménerbes , le Castelet'deki Luberon'da bir ev satın aldı . O, diğer şeylerin yanı sıra, çeşitli tuvaller başlıklı boyalı Ménerbes , 60 × 81 bir versiyonu cm formatında olduğu Fabre müzesinde de Montpellier . Staël'i zamanının en güvenli değerlerinden biri olarak gördüğünü bir Amerikan gazetesinde doğrulayan Rosenberg'e yorulmadan tedarik etmeye devam eden sanat satıcısı, galerisinde yer alacak olan Nicolas de Staël'in Son Resimleri: Nicolas de Staël'den bir sergi hazırlıyor. 1954'te.
Sergisi 8 Şubat 1954 Paul Rosenberg'de çok büyük bir ticari başarı olduğunu kanıtlıyor.
Güneyin renkleri: 1954 - 195526'da bir galeri vardı Savaşı, Rosenberg, beri ABD'de Sürgün Rue La Boetie içinde Paris ve bir şube Londra Picasso, Braque, Léger Matisse: zaten 1930'larda büyük ressamları satmıştır. Bir tüccardan çok, kışkırtıcı bir şekilde şunu söyleyen bir “efendidir”: “Bana göre bir tablo satıldığında güzeldir. " Ve özellikle, çok fazla Stael satıyor. Françoise de Staël tarafından oluşturulan katalog raisonné'de ve şu anda Amerika'da görülebilen eserlerin listesinde görülebileceği gibi, 1953-1955 dönemine ait eserlerin çoğu New York'ta, özellikle Rosenberg (ve Schempp tarafından) satıldı. müzeler.
Sergisi için 8 Şubat 1954ressam , İtalya'nın Sicilya kentine yaptığı gezinin anısına, Ménerbes'te yaptığı tüm resimleri ona sağlar . Güneyin tüm renklerini, çiçekleri, natürmortları, manzaraları sunar. At Lagnes , Staël Rosenberg müşterilerin risk varlık çok büyük bir üretim hızı korkan o kendisine anlatarak onu yavaşlatmak yükümlüdür böyle enerji ve üretilen pek çok tuval ile çalıştı. Sinirlenen Staël, istediğini yaptığını ve serginin kendisi için bir zorunluluk olduğunu, sergilemenin ya da olmasın diye yanıtlıyor. Hatta ona bir gönderme tüccarı sorar Hayat Şişeleri ile Still Rosenberg çok ağır bulur (1952) ve bir 64,7 × 81 cm sürümü olduğu Boijmans van Beuningen müzesinde yer Rotterdam .
New York'ta, Staël'in resimleri, çok çabuk satın alan Amerikalı koleksiyonculardan olumlu bir karşılama alıyor, bazıları onları müzelere bağışlayacak, bu da Staël'in resimlerinin şu anda ABD'de görülebilen muazzam oranını açıklıyor. Açılış sırasında, mecliste, bu resimden şaşkına dönen genç bir Fransız diplomat var. Bu Romain Gary . Staël, rue Gauguet'e şunları yazdı: “İzleyiciye deha veren tek modern ressam sizsiniz. "
3 Nisan, Françoise ressamın “minyatür portresi, çok canlı bir nesne” dediği Gustave adlı bir erkek çocuk doğuruyor. "
Haziran ayında, Jacques Dubourg's'ta, Staël'in yeni sergisinde , şu anda Los Angeles County Sanat Müzesi , The Étang de Berre , La Route d' de görülebilen, tuval üzerine 64,7 × 81 cm boyutlarında Marsilya (Marsilya görüntüsü) dahil olmak üzere bir düzine tablo gösteriliyor. Uzès , sansasyon yaratan resimler. Ancak bazı eleştirmenler ressamın yeni tarzına saldırır. Özellikle bu güzel renklerin ve bu parlaklığın “sadece dışsal özelliklerden biraz daha fazlasını arayanlar için beş dakika sonra yetersiz kaldığını belirten Léon Degand. Staël'in ayrıca ressamın betondaki ve renkteki yeteneğinin altını çizen savunucuları var, özellikle La Nouvelle Revue française'deki Alain Berne-Jouffroy .
Staël yaz boyunca Paris'te bir dizi natürmort, manzara ve çiçek buketleri boyadı: La Seine (89,2 × 130,2 cm ), onu Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi , Washington'a bağışlayan Joseph H. Hirshhorn tarafından satın alındı . Ressam, İngiliz Kanalı'nda veya Kuzey Denizi yakınlarında yumuşak tonlarda resim konusunu geri getirdiği birkaç konaklama yaptı : Cap Gris-Nez , Cap Blanc-Nez . Bu döneme ait resimler kısa sürede alıcı buldu ve çoğunlukla özel koleksiyonlarda yer alıyor.
Ancak Nicolas de Staël değişti. Tam anlamıyla kimin Parisli salonu olanlar rakip Suzanne Tézenas, büyülemiş Louise de VILMORIN veya Florence Gould , o destekleyicisidir biri için hummalı bir tutku ile yakalandığını Pierre Boulez çok sevgili bir dost sonra Pierre Drieu La Rochelle .
Çıplaklar ve Umutsuzluk1953'ten itibaren Staël, Jeanne Mathieu adında başka bir kadına aşık oldu. Onu içeri aldıAğustos 1953René Char'ın arkadaşı Ciska Grillet, tüm ailesiyle birlikte onu İtalya , Sicilya ve ardından Toskana'ya götüren bir yolculukta .
Sicilya ona Agrigento dizisine ilham verecek , ancak Jeanne'ye olan sevgisi çıplaklık üzerine araştırmasını hızlandıracak . The28 Eylül 1953, Jacques Dubourg'a şunları yazdı : “İçimde yine bir şey olduğuna inanıyorum ve bazen her şeyi kırmak için kaçınılmaz ihtiyacım üzerine aşılanıyor. Ne yapalım ? " Françoise de Stael'in katalog raisonné'sinde yer alan tam mektup, Dubourg'un en sevdiği tüccar olarak kaldığını ve ressamın tuvalleri sağlamaya devam ettiğini gösteriyor. Ve Paul Rosenberg'in mektupları ona lüks satışlar duyursa da ve bundan sonra ressam kendisini zengin olarak görse de, yine de melankolik ve çaresiz kalıyor.
Jeanne Mathieu, Nice yakınlarında yaşayan evli bir kadındır. Ressam, kendisine daha yakın olmak için Antibes'te ailesinden bağımsız olarak yalnız yaşadığı ve stüdyosunu kurduğu bir daire kiralar . Staël hayatında ilk kez sevildiğinden daha çok seviyor. Jeanne tutkusu onu etkiliyor. » Jeanne'de (çıplak ayakta) (146 × 97 cm ), 1954'te, Nu Jeanne (çıplak duran) başlıklı post-tarihli bir resim olan 1953'te, hafızasından özetliyordu , yumuşak renklerden oluşan buğudan çıkan buharlı bir siluet. . Ayrıca Nu couché (Nu) (1954) için model olarak görev yapan Jeanne Mathieu'dur .Aralık 20117.03 milyon Euro toplamı için. Bütün bu çıplaklar farklı şekillerde başlıklandırılmış, tarihsiz, katalog raisonné'de olası tarihlere göre toplanmış, bazıları ileri tarihli, bazıları imzasız.
Tekrar deli gibi çalışarak, artık aynı tekniği kullanmıyor. Şimdi kalın macunlarla boyamak yerine renkleri sulandırıyor. Deniz manzaraları onun en sevdiği tema haline geldi. Paul Rosenberg'in oğlu ona şunları yazdı: “Son partinin pürüzsüz malzemesini daha az çarpıcı bulan, sizin önünüzden pişmanlık duyan insanlar var. Ressam artık farklı malzemeler kullanıyor, bıçağı ve rengini yaydığı pamuk veya gazlı bezler için spatulaları terk ediyor. Artık büyük formatlar onu korkutuyor, ama o onları üretmeye devam ediyor. The12 Ekim 1953, Nicolas de Staël Pierre Lecuire'a şunları yazdı : “ Üzümleri ezer ve şarap içmez gibi on kat fazla resim yaparım. (...). "
İspanya gezisi ve ziyaret Velasquez odaları en Prado müzesi Senden biraz Jeanne unutturdu. Ama çok çabuk Antibes'e döndü çünkü tutku onu yuttu. Sonbaharda Françoise'den sonsuza dek ayrıldı. Yıl sonunda kendini yalnız ve üzgün bulur. Ancak Grimaldi müzesindeki biri de dahil olmak üzere birkaç sergi projesi var ve çılgınlık onu ele geçiriyor. Aynı anda birkaç tuval üzerinde çalıştı: hayatının son ayında 350'den fazla resim yaptı. Ama tavsiyeye ihtiyacı var. İlk olarak, bu son eserlerin dekoratif tarzı konusunda çok şüpheci olan bir sanat koleksiyoncusu olan Douglas Cooper'a sorar. John Richardson'a göre Cooper huysuz bir ruh halindeydi. Cooper, Martılar'a karşı duyarsızdır (195 × 130). Ocak ayının sonunda Staël, Cooper'a evrimini açıklamak ve bakış açısını savunmak için bir şeyler yazıyor, ancak Cooper'ın itirazını reddetmiş gibi görünmesine rağmen, Cooper'ın çekincesinden çok etkileniyor. Pierre Lecuire'ın sözlerini de reddediyor, ancak eleştirmenler onu incitti. Ancak, çalışmalarının kalitesi konusunda çok endişelenmesine rağmen, New York ve Paris'e resim göndermeye devam etti.
Suzanne Tézenas'a şunları yazdı: “Antibes'ten Paris'e ışık, ışık farkı konusunda endişeliyim. Paris'teki resimler Antibes'teki stüdyomdaki rezonansa sahip olmayabilir. Bu ızdıraptır. " . The5 Martsonunda ilham bulduğu Paris'e gitti. Théâtre Marigny'de iki konsere katıldı, Pierre Boulez'in bir konferansına katıldı, projeler oluşturduğu arkadaşlarla tanıştı ve Antibes'te müzikal izlenimlerini resmetti. 6 metre yüksekliğindeki bir çerçevede Konseri üstlendi ve eskiz yapmak için kemancı arkadaşlarından malzemeler buldu. Resim yapmak onda aşırı gerilim yaratır. Nicolas'ın rahatsızlığı, Jeanne Mathieu'nun çok mesafeli olması ve son toplantılarına gelmemesi nedeniyle daha da büyüktür.
15 MartStaël, Jeanne'nin tüm mektuplarını toplayıp kocasına geri göndererek şöyle diyor: “Sen kazandın. "
16 MartBir gün önce barbitüratları yutmayı denedikten sonra ressam atölyesini terk eder, kapıyı kapatır, binanın terasına çıkan merdivenleri tırmanır ve kendini boşluğa atar. Daha önce, her zaman en sadık ve özverili destekçisi olan Jacques Dubourg'a yazdı . Tarihli bir mektupta16 Mart 1955, sanki hiçbir şey olmamış gibi, ancak son iki satırla veda şeklinde bazı maddi soruları sıraya koymasını ister: "Surların yanındaki küçük bir marangoz marangozdan iki uzun tahta sandalye sipariş ettim. Birini ödedim, Ménerbes için. Geleneklerin bakımında her zaman kalır, resimlerimi en son nakleden genel şirkette, İspanya'dan aldığım bu küçük sandalye ve taburelerle ilgili tüm evraklar, yine Ménerbes için. Resimlerimi tamamlayacak gücüm yok. Benim için yaptığın her şey için teşekkür ederim. Tüm kalbimle. Nicolas. "
Ancak ressam son mektubunu kızı Anne de Staël'e yazdı. Anne o zaman 13 yaşındaydı. Nicolas de Staël'in tüm yazışmaları tamamen katalog halinde bir araya getirilmiş ve Germain Viatte tarafından yorumlanmıştır .
Daha sonra Anne de Staël, 1992'de Paris'te Daniel Malingue galerisindeki sergide babasının resmine şu terimlerle yorum yaptı: “Resmin kenarlarında yaşıyorduk, fuaye (...) ce n 'bir ev değildi resim yapıyordu. "
1995'te Gianadda Vakfı'ndaki Nicolas de Staël sergisinin küratörü Jean-Louis Prat'a göre : “Sadece adı olan bir soyutlama ile gerçeği yalnızca kusurlu bir şekilde gösteren bir figürasyon arasında, Nicolas de Staël tükenme noktasına kadar araştırdı. özünde ve ruhunda resmin gerçek alanı. "
Braque, 1944'te Jeanne Bucher galerisinde Vassily Kandinsky , César Domela ve Nicolas de Staël'in resimlerini bir araya getiren sergiye katıldı . Staël'e olan hayranlığını ifade ediyor ve onu cesaretlendiriyor. " Atölyelerde çalışan Braque ile dostluk ve tabiri caizse irtibat , o yıllardan [1944-1947] kalmadır. Borsalar söylenenden daha karşılıklı olsa da, bu göz ardı edilemeyecek bir göstergedir. " Staël, kargalarla Mısır Tarlasına bir övgü niteliğinde olan Martıların uçuşu gibi ölümünün arifesinde gerçekleştirdiği genç ressamın tuvallerinde bulunan" Braque'nin kusursuz ve tatlı uyumundan "etkilenmişse" arasında Vincent van Gogh , dönüş Braque içinde, ile 1957 civarında van Gogh'un anıyor Buğdayda Kuşlar , tuval üzerine, petrol 24 × 41 cm Staël benzer bir tarzda,.
Staël, 1953'teki koleksiyoncu ve sanat tarihçisi Douglas Cooper'a yaptığı ziyareti bırakırken, Georges Braque'nin resmine olan coşkusunu ortaya koydu. Koleksiyon, Picasso, Léger, Juan Gris ve Braque'ın eserlerini içerir. Staël şunları söylüyor : "Hikayenin büyüleyici hale geldiği yer, Braque'lerin boyandıkları ışığa yakalandıkları zamandır (...) Bu Braque-là, Ucello harika bir resim yaptığı için harika bir resim yapar (...) Camille Corot ile Paul Cézanne arasındaki tüm akrabalıkları ile bir gizem, bir basitlik, eşi görülmemiş bir güç doğal olarak özgür (...). "
Staël'in son yapıtları arasında Braque'ye atıfta bulunan Le Pain , 1955, tuval üzerine yağlıboya, 73 × 106 cm , özel koleksiyon, Paris gibi tuvale atıfta bulunan başlıkların yanı sıra ressam natürmortlar yaratır: Natürmort bir sürahi ile , salata ile Hareketsiz yaşamın , enginar Hala hayatı , meyvelerle Yine hayatın "Braque ile yoldaşlık" bir tür işaretleyin.
Ancak, 1954-1955 yılları arasında Staël'in ürettiği kuzeydeki deniz piyadelerinin ve manzaralarının çoğalmasının ( Cap Gris nez , Cap Blanc nez ) Braque'de bu tür konuya yeniden bir ilgi uyandırmadığını göz ardı edemeyiz. kendisi: 1955-1956, La Plaine , tuval üzerine yağlıboya, 21 × 73 cm , Denizcilik , 1956 tuval üzerine yağlıboya, 26 × 65 cm . İki sanatçı, aynı bayi tarafından ABD'de temsil edilecek: kendisi yaptı Ted Schempp Paul Rosenberg sayesinde seyyar satıcı Nicolas de Staël arasında. Ted Schempp, Nicolas'ın yazı geçirdiği Varengeville'deki Mariette Lachaud'un çektiği basit bir fotoğraftan Braque'ın sponsorluğunu az çok yapıyor. Fotoğraf, Nicolas, Georges ve ebedi şapkasını ve eşi Marcelle Braque'yi gösteriyor. Nicolas de Staël nihayet Amerika'da farkına vardığında ve kitlesel olarak satın aldığında kendisini zengin bulduğunda, Georges Braque ve Marcelle “ona alışılmış basitlikleriyle hiçbir şey olmamış gibi davranarak ona iyilik yapıyorlar. Marcelle, dikkatli olun, yoksulluğa direndiniz, zenginliğe direnecek kadar güçlü olmanız konusunda uyarıyor. "
Nicolas de Staël, Braque'a öyle bir hayranlık duyuyordu ki Amerikalı sanat eleştirmeni ve koleksiyoncu David Cooper'a şöyle yazmıştı: "Braque'nin retoriğinin tüm ışığı daha iyi aldığı bu iklimi nasıl yaratacağınızı bildiğiniz için size sonsuz minnettar olacağım. büyük ihtişamını reddettiğinden, şimşek çakan resimlerinin Baudelaire'in gizli tonunda , ısrar etmeden ve harika bir sese sahip olmadan, oldukça doğal bir şekilde Sophocles'e ulaştığı yerde . Eşsizdir. " Onları birbirine bağlayan bu dostluğa ek olarak ve Braque Stael'in oradaki bu ressam yaklaşımıyla zamanlarında ortak bir yanı var. Braque'a "aşık olmuş" Duncan Phillips , Staël'in pek çok eserinin The Phillips Collection'da da sahibi . Braque'nin Atölyeler ve Kuşlar arasında yürüttüğü figüratif bir eğilimle manzaraya beklenmedik dönüşü bir bakıma Staël ile olan mübadeleye borçludur.
Staël'in uzun süredir uğraşmakta tereddüt ettiği ve analizi eleştiriyi bölen bir konu. Harry Bellet , manzaraların ortasında beklenmedik bir tema olarak görünmesini şaşırtıcı buluyor. İle ilgili olarak Nu Bleu couché (1955), tuval yağ 114 x 162 cm işaretsiz ve sanatçının son tuvaller arasında, tarihsiz, Antibes , Bellet Notlar denizci 1955 hala can ve atölyeler ortasında”, uzanmış bir çıplak şaşırtıcı bir şekilde, ortaya çıkan . İlk bakış, tıpkı bir röntgenci gibi, nedenini tam olarak anlamadan bu tuvalden reddedilir (...) Ancak, ilk şoktan sonra, çok suçlu olmayan göz onu düzeltmek için geri döner. Nicolas de Staël'in kendini resim tarihindeki en eski temayla ölçmeye yönelik nihai cazibesi olan bu çıplak, trajik ölümünde çaresizliğin bir itirafını görebilenler için önceden yapılan görkemli bir olumsuzlamadır: görünen sadeliği ile, en güzel Matisse, karmaşık otoritesi sayesinde usta Vélasquez'e katılır. "
Daniel Dobbels , izole gibi görünen bu Çıplak olmadığı sürece bu yaklaşıma itiraz ediyor . Bu tablonun çıplaklığına özgü bir şema olan Les Mouettes'te ve bu motifin, 1948 tarihli Stalking Stones tablosunda , tuval üzerine yağlıboya, 38 × 46 cm , Cincinnati Art müze . Öte yandan, 1954'te Jacques Dubourg'a yazdığı bir mektupta Staël niyetini çoktan açıkladı: “Figürleri, çıplakları, portreleri ve karakter gruplarını deneyeceğim. Yine de gitmek zorundasın, ne istiyorsun, zamanı geldi, kilometrelerce hareketsiz yaşamları ve manzaraları boyayamam, bu yeterli değil ... ” ressam zaten bu tema üzerinde çalışırken, bunun gibi bulanık bir tarzda Daimi Nü-Nu Jeanne .
Geri çekilen bu Nu couché bleu sous un sayfası , 1953, tuval üzerine yağlıboya, 145 × 89 cm , özel koleksiyon, Zürih, aynı yıl ona eşlik eden resimler gibi bu Nu couché'nin (Nu) bir kız kardeşi : Les Indes galantes I , 1953, tuval üzerine yağlıboya, 162 × 114 cm , özel koleksiyon, Les Indes galantes II , 1953, tuval üzerine yağlıboya, 162 × 113 cm , özel koleksiyon, Figürler , 1953, tuval üzerine yağlıboya, 162 × 114 cm , özel koleksiyon, Paris. Staël, Jean Bauret'e şunları yazdı: "Sana ihtiyacım var çünkü bulutlarda birkaç çıplak başladım ve hem çıplaklar hem de bulutlar için kendimi kaybolmuş hissediyorum" ve Paul Rosenberg'e: " Çıplaklar sergimi açmak için New York'a gitti kısaca öyle bir iletişim ısısına ulaştı ki, dünya çamurdan başka bir şey değil ” . Le Grand nu orange , tuval üzerine yağlıboya 97 × 146 cm , özel koleksiyon, aynı döneme aittir. Genellikle diğer nü (1953), bu başlık altında listelenen aynı yıl içinde sunulan Büyük Nu turuncu içinde n o boyalı Françoise de Staël ait katalog raisonne ait 780 Ménerbes tarafından sırtına yazılı tarihe göre 1954 yılında sanatçı, kendisi.
Bu nedenle çıplak, 1952-1953 yıllarında yazışmalarında kendisinin de belirttiği gibi bu konuyu zorlukla ele alan, ancak Jeanne Mathieu'ya karşı şiddetli bir tutkusu olduğu andan itibaren resminde patlayan Staël'in ana temalarından biriydi. Bazı resimler Jeanne adını 1954'te imzalanan Nu-Jeanne 1953, tuval üzerine yağlıboya, 162 × 113 cm , özel koleksiyon, adı altında taşıyor .
Staël'in hayranları en çok Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunuyordu. Ölümünü takip eden 1955-1956 yılları arasında, ressamın kişisel sergileri sadece Amerikan müzelerinde, özellikle de Güzel Sanatlar Müzesi , Houston , Teksas'ta , Kalamazoo Sanat Enstitüsü, Kalamazoo , Michigan'da DeCordova Müzesi ve Heykelinde düzenlendi. Park, Lincoln (Massachusetts) , Massachusetts , Phillips Collection , Washington , Fort Worth Art Center , Fort Worth , Texas , Rockefeller Center , New York , Cornell Üniversitesi , Ithaca , Rochester Üniversitesi Memorial Sanat Galerisi'nde , Rochester (New York) (kataloğunun başında Theodore Schempp yer almaktadır).
Ayrıca Indianapolis Sanat Müzesi , Indianapolis , Indiana (20. yüzyıl resim ve heykel) , San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (20. yüzyılda Sanat), Syracuse , Everson Sanat Müzesi'nde grup sergisinde yer aldı. (New York) (Çağdaş resim) , Brandeis Üniversitesi , Waltham ( Massachusetts ) (Üç koleksiyon) .
Aynı zamanda, Paris'te sadece Craven ve Charpentier galerileri , 1955'te Paris Okulu'ndaki iki serginin yanı sıra Rouen , Menton , Oslo , Saint-Étienne , Antibes ve Torino müzelerinin bir parçası olarak Staël'in resimlerini sergiledi. ve iyi bir nedenden ötürü: resimler Atlantik'in diğer tarafındaydı.
Beklememiz gerekecek 22 Şubat 1956Modern Sanat Müzesi için , Palais de Tokyo , Jean Cassou , Françoise de Staël ve Pierre Lecuire tarafından yazılan bir katalogla büyük bir retrospektif organize edecek . Bir sonraki, 1981'de ressamın retrospektifine ev sahipliği yapan Grand Palais Ulusal Galerileri'nde , ardından 2003'te Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou'da ve aynı yıl Ermitaj Müzesi'nde gerçekleşecek. . Bu arada, Staël iki de retrospektif etti Maeght Vakfı yılında Saint-Paul-de-Vence de, birkaç kişisel sergiler Gianadda Vakfı içinde Martigny tarihleri 2010 yılına geri son hangi.
Soyutlama savunucuları ile yapılan savaşın ardından, Staël ilk olarak, özellikle ressamın son iki yılındaki resimlerine karşı çıkan, merakla şiddetli bir eleştirmen haline gelen İngiliz sanat eleştirmeni Douglas Cooper tarafından gökyüzüne taşındı. o anlaşılmaz kararlılıkla yıkmış olduğunu nü yanı sıra boyama Les Mouettes o Daniel Dobbels nü çeşitli düzenler. Ancak arkadaşı John Richardson'ın ifadesine göre: "Huysuz koleksiyoncu, Staël'in resminin kolay belagatını, görkemli ölçeğini ve son lirizmini eleştirmekte ısrar etti"
John Richardson'la bir ilişki içinde yaşayan ve eşcinselliğinin çıplak kadınları reddetmesine neden olduğunu düşünen Cooper, aslında Staël'i eleştiren tek kişi değildi. Paul Rosenberg'in oğlu, Staël amatörler ve koleksiyoncular arasında en popüler olan seriyi geliştirme sürecinde olmasına rağmen , son iki yılın resmini Futbolcular döneminin “impasto” suna yeniden yöneltmekte ısrar etti .
1990'ların başından bu yana retrospektifleri ve çeşitli sergileri düzenli bir hızda birbirini takip eden ressam için çağdaş eleştiri, özellikle 1991'de Maeght Vakfı'ndaki retrospektif ve oğlu Gustave de Staël'in düzenlediği sergi için genellikle olumludur . 1994 yılında Hôtel de ville de Paris'teki Salle Saint-Jean, Harry Bellet tarafından yorumlanmıştır . Ancak, içinde herhangi bir yetenek tanımadan onu tamamen yıkmak için de eleştiriler var. Bu, özellikle Centre ulusal d'art et de culture Georges-Pompidou'da 2003 retrospektifi sırasında Hervé Gauville ve Elisabeth Lebovici'nin durumu : “Staël böylelikle belki de başyapıtlar üretme imkanına sahipken hayal kırıklığı yaratan bir tablo yapmayı başardı. (...) Yalnız, ancak savaş sonrası dönemin Paris tartışmalarında yer alan Staël, şüphesiz ikisini, boya "duvarları" ile karıştırmaya, tuvali bir tuğla işi gibi inşa etmeye çalışacak, zaten çatlamış olacak. ., kalın macunlar (yağ ve çinko beyaz karışımı, asla dış unsurlar değil), ancak ressamın tanımını veya araçlarının kapsamını genişletmek, hatta müdahalelerine oyun eklemek için tüm cazibelerden dikkatlice uzak durun. Resminin "eski" yanı, hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak, kompozisyonlarının bu "zaten yaşlanmış" yönünden gelmiyor mu? Her halükarda, Staël 1954-1955'in başında tüm “materyalizmi” terk ettiğinde, renkli formların devralmasına ve figürasyona (kadın çıplakları ve sayısız manzara, stüdyo görüntüleri ve paletler) dönmesine izin verdiğinde, resimler görsel ataraksiye dönüştü. "
İki yıl sonra aynı gazetede Patrick Sabatier, Antibes sergisi vesilesiyle , son yılların resimlerine olan hayranlığını dile getirdi. “Picasso müzesinin küratörü Jean-Louis Andral, Temmuz 1955'te aynı yerde ilk (ve tek) kez sergilenen Staël'in nihai eserinin müziğini alıyor. Dönemin küratörü Romuald Dor de la Souchère, bu sergiyi ölümünden iki ay önce Staël ile birlikte tasarlamıştı. Ressamın Antibes'te ürettiği 147 resimden 14'ünü sunmuştu. O zamandan beri Antibes müzesi, son tablosu olan Fort carré d'Antibes'ten anıtsal Konsere kadar en iyi Staël'in bazılarını sakladı . Bu tuvallerin hepsi oradadır, normların ve okulların dışında bir ressamın "savunmasız zarafeti" ile basılmıştır (...). "
Philippe Dagen , yorumcuları çeşitli kategorilerde sınıflandırarak çağdaş eleştirinin duruşlarını belli bir ironiyle özetliyor: "biyografik", "psikolojik", "şüpheli". Gianadda Dagen Vakfı'ndaki 2010 retrospektifinde şöyle yazdı: “Görünüşe göre de Staël (…) Post-Empresyonizm, Nabiler, Fauves ve Kandinsky'den öğrendiklerini kişisel bir sentezle birleştirmeye çalışıyor . öte yandan, bazı daha yeni alışkanlıklar, biçimin aşırı basitleştirilmesi, geniş jestler, şiddet etkisi. En yoğun resimlerinden biri olan 1954'ten kalma bir manzara şu başlığa sahip: Montagne Sainte-Victoire (Sicilya Manzarası) . Sicilya rölyefi, Cézanne'ın bu kadar çok resmettiği rölyefe benzediği için , kendini ikincisiyle ölçme, daha da arınmanın, tonları yükseltmenin mümkün olduğunu kanıtlama fırsatı haline geliyor. Böylece her tuval, ışık, uyum ve uzamsal tutarlılık sorunlarını - de Staël'in mektuplarında ifşa etmeye çalıştığı bu saf resim sorunlarını çözmeye çalışır. (...) Bu zorlu mücadeleden, hafızadaki bu tür referanslarla, bazı mükemmel resimler doğdu , 1952 Lavandou'daki Denizci , 1953'ün kör edici Güneşi , 1954 bloğuyla Natürmort . Ve diğerleri daha gönüllü ve empatik bu hareketli. Belki de Staël'in kendisi için belirlediği resimsel hedefe erişilemezdi. "
Jean-Claude Marcadé , bazı eleştirmenlerin aksine , Staël'in resimlerinde dramının, yalnızlığının ve ıssızlığının dışavurumunu görmediğini görüyor . “Staël'in çalışması bize denize atılan bir şişeyle ulaşmış olsaydı, varoluşsal trajedisinin izini göremezdik. " Özellikle, Marcadé, David Cooper'ın arkadaşı John Richardson'ın Martılar hakkındaki görüşünü paylaşmıyor : " ıssız bir denizde tehdit edici bir güce sahip (...). " , Staël'in resimlerinin neredeyse tamamının" ressamın ıstırabı ve korkunç yalnızlığı "ile işaretlendiğini fark eden Germain Viatte'ninki de . Bu dayanılmaz yalnızlık, başarısı için gerekliydi. "Biraz orantılı, tıpkı yaşlı Tolstoy'un çöle gidip karanlık bir tren istasyonunda ölmesi gibi." "
Amansız Paul Rosenberg, fikrini provokasyon biçiminde zaten ifade etmişti: “Bana göre, bir tablo satıldığında güzeldir. " Nicolas de Stael, daha yüksek ve daha yüksek fiyata çok şey satıyor. Nicolas de Staël'in 2.5 ile 3.5 M $ arasında tahmin ettiği, Kompozisyon (1950) , 204 × 404,5 cm tuval üzerine yağlıboya , en yüksek satış tahminini aldı. Bir parçası olarak sunulan 100 inci sanatçının doğum yıldönümü, o 3.7 milyon için bir alıcı bulundu € (4.241.500 € ücreti).
Staël'in Parc des princes et des Footballeurs'tan işlettiği "figürasyonun yeniden icadı" , yirmi yıl sonra sanatın genel evrimini öngördüğü için yanlış anlaşıldı. O “ifade olanaklarını ve çağdaş resim tanımlayan eylem özgürlüğünü vazgeçmeden görünür yeniden keşfedilmiş. " Bu, CoBrA grubunun çalışmalarında İngiliz Alan Davie'nin resminde bulduğumuz yolun aynısı . Ve daha sonra, Staël'in adı geçmeden, tarzı lirik bir soyutlamada ya da "takipçilerinin tekrarlarını onu fark ettiren nitelikleri unutturacak kadar değersizleştiren gayri resmi bir sanatta bir moda olarak yerleşti." "
Paris sanatın başkenti olarak yerini kaybederken, 1960'larda sanat piyasasının ve aşırı fiyatların etkisiyle, Jean-Luc Daval'ın aktardığı Umberto Eco'ya göre orijinalin pastişini ayırt edemedik .
Marcelin Pleynet ve Michel Seuphor'a göre: “(...) 1950'lerin Amerikan avangardıyla sık sık görülen ve yeniden incelenen Nicolas de Staël'i hesaba katmalıyız . Bu yeni soyutlama hareketleri, fırçalanmış bir tablo için jestsel resmi terk eden Staël'in yolunu takip ediyor, bkz. Duvarcılık. "
Monet olduğunu iddia eden Joan Mitchell ( La Dame de Vétheuil ) gibi diğerleri, etiketleri reddederken, özellikle geniş düz alanları kullanımında Staël'in tarzında çalıştılar: Tuval üzerine ıslak portakal yağı, 1971, 284, 5 × 622 cm ve 142 × 245 cm , Carnegie Sanat Müzesi , Pittsburgh , Pensilvanya .
Yaşamı boyunca çok az sergilenen eseri, uluslararası itibarını doğrulayan sayısız ölümünden sonra olaylara yol açtı. “(...) Staël, üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğu savaş sonrası Paris Okulu'ndaki neslinin en güçlü yaratıcısıydı. “Soyutlama-figürasyon” çelişkisinin ötesine geçen ilk kişi oydu. "
Nicolas de Staël'in çalışmalarının etkisi ve çekiciliği özellikle sinemada kendini gösteriyor, örneğin onu "eşsiz ressam, en uzağa giden" olarak gören Jean-Luc Godard . Gerçekten de film yapımcısı birçok alıntı yapıyor. filmlerinde ve özellikle Jean-Paul Belmondo "Pierrot" un mavi, kırmızı ve sarı dinamit çubuklarıyla intihar ettiği 1965 tarihli Pierrot le fou'da ressama imalar . Filmin fragmanında "Bir macera filmi, Konstantinopolis'in yakalanması, ressam Nicolas de Staël'in ve intiharının hikayesi" yazıyor.
Bu bölümde alıntı yapılan sergiler, ressamın 2000'li yıllardaki kişisel sergileriyle ilgilidir ve kapsamlı değildir.
Resimler, kolajlar ve çizimler arasında toplam binden fazla parça (soyut kompozisyonlar, çıplaklar, natürmortlar) müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Françoise de Staël tarafından kurulan katalog raisonné'de 1.100 yağ var, sonuncusu: Le Concert (Le Grand Concert: L'Orchestre)