Ode'den Psişeye | |
Cupid ve Psyche mermerinden (oyma Carlo Albacini sonunu XVIII inci yüzyılın) | |
Yazar | John keats |
---|---|
Ülke | İngiltere |
Tür | Ode |
Orijinal versiyon | |
Dil | ingilizce |
Başlık | Ode'den Psişeye |
Editör | Güzel Sanatlar Yıllıkları , n o 15 |
Yayın tarihi | 1820 |
Fransızca versiyonu | |
Çevirmen | Albert Laffay , Keats, Seçilmiş Şiirler, Seçilmiş Şiirler |
Editör | Aubier - İki Dilli Flammarion |
Yayın tarihi | 1968 |
The Ode to Psyche (İngilizce Ode to Psyche ) muhtemelen İngiliz romantik şair John Keats tarafından 1819'da yazılan ilk kitaptır . Bu, dramatik bir sahneyi tanımlamayı amaçlayan sonenin büyütülmüş bir versiyonu biçiminde, türdeki bir deneydir .
Bu diyagram, genellikle daha çok burada anlatıcının beyan ettiği niyeti yakalamak, Psyche'ye yeniden hayat vermek ve metaforik olarak reenkarne olmak için kullanılan hayal gücünün kaçışlarına odaklanma eğiliminde olan Keats'in şiirsel yazısından bir kopuş oluşturmaktadır . Eros , aşk tanrısı .
Bu amaçla şair , ihmal edilen tanrıçayı onurlandırmak için ruhunun "ücra olmayan bir bölgesini" kutsamaya ve kendisi için rahip olacağı bir ibadet ritüeli düzenlemeye niyetlenir , bu antik mitin içselleştirilmesine öncülük eder. şiirsel yazının yeniden konuşlandırılmasına. Bununla birlikte, ode'nin kompozisyonu düzenli bir model izlemiyor: birkaç türün karışımı, ritmik ve prozodik organizasyonunda esneklik - veya fantezi - gösteriyor.
: Gazel anahtar kelime başlığında bulunan Psyche ve ruh , mit ve ruhu, ikincisi somutlaşan, bir başka deyişle Keats bilir ve gizlice, anatomi kullandığı beyin, içinde, onun argüman bulunamadı şiirsel amaçlar için yücelttiği bilimsel bir temel.
O yayımlandı zaman popüler epeyce 1820 , şiir sonraki nesillere sadece kazanç popülerlik var, ama kadar değildi XX inci 1819 baharında Keats tarafından bestelenen büyük bir kasidesi biri olarak kabul edilecek yüzyıl.
Keats profesyonel bir yazar değil. Asistan cerrah olarak maaşı Londra'daki Guy's Hastanesi'nden mezun oldu . Ancak yirmi üç yaşında, kendisini tamamen şiire adamak için tıp alanından ayrıldı. Keats'in el yazmalarını toplamakla ilgilenen boş zamanlarında şair olan arkadaşı Charles Armitage Brown ile birlikte Wentworth Place'de kaldı . Edebiyat tarihinin, Ode to Psyche'ın ilkbahar 1819 serisinin ilk olduğuna inanmak için bazı nedenleri olsa da (21 ve 30 Nisan), gerçek bilimsel olarak kanıtlanmamıştır. Ancak, kardeşine yazarın bir mektup var George tarihli30 Nisan 1819, burada "[İşte] yazdığım son şiir - göreceli olarak sorun yaşadığım ilk ve tek şiir." Çoğu zaman dizelerimi anında yazdım. Bu şiir benim zamanımı alarak yazılmıştır. Okumak için daha zengin olduğuna inanıyorum ve umarım beni daha sakin ve dinlenmiş bir zihinle başka şeyler yazmaya teşvik eder ”. 4 MAYISKeats'in 1816'da Leigh Hunt'ın edebiyat çevresinde tanıştığı eski editörü ve arkadaşı John Hamilton Reynolds'a bir nüsha verilir. Bu versiyon ile Keats'in kardeşine gönderdiği versiyon arasında küçük farklılıklar vardır, ancak bunlar çoğunlukla noktalama işaretleriyle ilgilidir. .
Psyche Ode koleksiyonunun ikinci hacimde bulunan Lamia, Isabella, Aziz Agnes Havva ve Diğer Şiirler , komple el yazması olan editörü ulaşır Taylor ve Hessey sonundaNisan 1820. Set yayınlandı1 st nerede 3 Temmuz. Keats, Brown'a kendisi hakkında çok düşük umutları olduğunu yazdı . Aslında, eleştiriden cesaretini kırarak, "eczacı olarak elinden gelenin en iyisini yapmaya" fiilen teslim oldu. Ancak, birkaç iyi hesapları ona yazdığı konfor, birinci özellikle birini vermek Charles Lamb içinde Yeni Times arasında19 TemmuzYakında başka izledi Francis Jeffrey de Edinburg Review Ağustos ayında ve Eylül yayınlanan diğer benzer övgü.
Ancak, kamuoyunu meşgul eden ve basını işgal eden haberler Kral IV . George'un boşanma niyetiyle ilgili olduğu için satışlar durdu . Öyle ki, koleksiyon gerçekten dikkat çekmeye başladığında, çok geç gelen bu başlangıcın şairin geleceği üzerinde hiçbir etkisi olmadı: çok hasta, remisyona girmek için İtalya'ya gönderilen Keats aynı anda öldü. 25 yaşında tüberküloz. . Çalışmalarının o zaman elde ettiği muazzam başarı - ve herkesin bildiği gibi baharın veEylül 1819 - bu nedenle tamamen ölümünden sonra.
Keats, Psyche mitini uzun süredir sık sık ziyaret etti . Çocukluğundan beri, okumaya klasik Sözlük ait Lemprière tanrı ve tanrıçaların kısa portrelerini sağlayan ve iş spensériennes ayetlerin şairin öncesi ve romantik Mary Tighe , Psyche onlara dönmeden önce bazı dönemeçler cümleler ödünç 1805 yılında yayınlanan, 1818'de, ode'sini bestelemeden kısa bir süre önce kardeşine anlattığı gibi, bu sefer onu kınadı. Kitap artık ona uymuyor, özü olarak açıklıyor ve şimdi ilham kaynağı için materyal bulmak için William Adlington tarafından 1566'da tercüme edilen Apuleius ve Altın Eşeği adlı birincil kaynaklara başvurmayı planlıyor .
Orada çoktur Miltonian hatıralar örneğin ilk: Keats'in gazel beyit başlangıcını hatırlatır pastoral ağıt Lycidas (1637): ' Acı kısıt ve üzgün vesile sevgili ' (ayet 6) ve birçok yankıları atıfta Ode to Doğuş sabahı :
Kehanet olan dumm , |
Kahinler sessiz kalıyor, |
Takip edenler aksine, Psyche Ode hala "düzensiz" tarafından uygulanan denilen gazel borçludur Wordsworth ve Coleridge gibi Erken Çocukluk Anımsamalar'da gelen ölümsüzlük Intimations (Wordsworth) ( erken çocukluk anılarından ölümsüzlüğü Önerilen ) hangi Mahsuniyet hemen yanıt verir : Bir Ode ( Melankoliye Ode ) ve Fransa: An Ode ( Fransa'ya Ode ) (Coleridge); ayetlerin uzunluğu düzensizdir ve kıtalar birbirinden farklıdır. Başlangıçta, George Keats'e yönelik mektup, sırasıyla 34 ve 32 satırlık iki küme içeren bir el yazması içerir ; 1820 baskısında , şiir bu aşamada 24, 12, 14 veya 18 satırlık dört kıtayı içerecek şekilde ikiye bölünmüştür . Şiir Vakfı beş ölçülü kıta hediyeler bunu ancak Albert Laffay izler Arthur Quiller-Couch kimlerin, İngiliz Ayet Oxford Book yayımlanan 1919 den, üç dolaş, 1 ile 23 ayetleri sonra, 24 ila 35 son olarak, 36'dan 67'ye kadar
Ode'den Psişeye
I. |
Ode'den Psişeye
I. |
Anlatıcı şiire , sözlerine dikkat etmesini istediği tanrıça Psyche'ye bir adresle başlar . Kendi sırlarını söylediği için onu affetsin. Ormanda dolaşırken, çimenlerin arasında, hışırdayan yapraklardan oluşan bir çatı altında ve etrafı bir çiçek halkasıyla çevrili iki güzel yaratığa rastladı. Kolları ve kanatlarıyla dolanmış, ancak dudakları birbirine girmeden, sanki sayısız öpücük alışverişinde bulunacaklarmış gibi. Anlatıcı, genç kanatlı ephebe'yi tanıdığını duyurur , ancak genç kızın adını sorar, kendi kendine yanıtladığı bir soru: "Bu Psyche!" "
Yine prensesi giderir ve en genç ve en güzel olarak takdim eder tanrılar arasında Olympus . Bundan emin, diye ekliyor, onun ilahiliğinin hiçbir niteliğine sahip olmasa da, ne tapınaklar, ne sunaklar ne de korolar. Hiç şüphe yok ki bu aşırı gençliğinden kaynaklanıyor, "antik yeminler" ( antik yeminler ), lir ve tütsülerin tadını çıkarmak için dünyaya çok geç geldi . Bununla birlikte, kendisi ve tek başına, korosu, müziği ve kahini, rahibi olacak, ona bir iç sığınak sunmaya hazır olacak, doğa kadar güzel bir düşünce örgüsüyle çevrili ve hayal gücünün koruması altına yerleştirilmiş ( fantezi ); Psyche orada şefkatli lezzetleri tadacak ( tüm yumuşak zevkler ) ve gece “ateşli aşk” ( sıcak Aşk ) girmesi için bir pencere açık kalacak .
Kenneth Allott , Ode to Psyche'ın " Keats'in büyük öykülerinden Külkedisi " olduğunu yazıyor . Kuşkusuz 1819'da bestelenen dizinin ilki, bazen tür içinde bir deney olarak değerlendiriliyor.
Ilk meyvelerKeats , kardeşine yazdığı mektupta, şiirin önsözünde bulunan bir iddia olan “ barışçıl ve sağlıklı bir ruhtan” bahsettiğinde, ilhamdan yoksun bir dönemden ortaya çıkmış gibi görünüyor: insan türü hakkında yanılsama olmadan, ateşe maruz kalmış asla uygulanmayan asil ideallerin ifadesinden bıkmış , Coleridge ile11 NisanBenmerkezci bir monologdan zevk alan , büyüklerinin etkisine tabi olan - "solmuş Olimpiyatçılar" a ( zayıf Olimpiyatçılar ) yapılan atıf aynı zamanda ilk romantik neslin şairleriyle de ilgilidir - ekliyor: "Tek ilham kaynağımla görüyorum ve şarkı söylüyorum gözlerim ”( Görüyorum ve kendi gözlerimden ilham alarak şarkı söylüyorum ). Bu yüzden Yunan mitolojisine bu dönüş , özellikle Leigh Hunt'a katıldığından beri şiirlerinde asla uzaklaşmadı ve ona giderek kendisini bağladığı Hıristiyan değerlerinden daha çekici hale getirdi.
Böylece , şiirlerinden birinde daha önce bahsedilen Psyche'ye yaklaşır , sessizce durdum ( sessizce durdum ). Bu tanrıçanın Augustus çağından sonra Roma Apuleius tarafından yapay olarak yaratılan sahneye geç gelmesi ona çok yakışıyor: bir ibadet ritüelinden yoksun, asla kurbanlarla onurlandırılmamış, bir tapınak ya da rahip olmadan, bakir bir toprak olarak kalır. zihninde dolanan düşüncelere, özellikle ruhu temsil ettiği ve yeni felsefesinin meyvelerini almaya hazır göründüğü için, "ruh vadisi felsefesi" ( ruh-yaratma felsefesi vadisi ).
Keats mektubunda bu felsefeyi tek bir soruyla özetliyor: "Bir 'Üzüntüler ve Endişeler Dünyası'nın Zekayı ele geçirip bir Ruh haline getirmesinin ne kadar gerekli olduğunu görmüyor musunuz? »Bu yeni yaklaşımla donatılmış olarak, geçmiş acılarını üstlenir ve gelecekteki kreasyonları için üreme zemini oluşturur, yeni düşünceler ( dallanmış düşünceler, yeni yetişmiş ), şimdi hoş bir acıdan doğan ( hoş Acı ), sert çamların yerini alır. eski antifonlar ( çamlar yerine ) (c. 50-53).
Böylece, dogmalardan ve önyargılardan arınmış olan Keats, Hıristiyanlığın "gözyaşı vadisi" nden uzakta, yeni yaşam anlayışının ona sunabileceği her şeye kendini adamıştır ; İnsanın kötülüklerini yatıştırmakla görevli Kurtarıcı Mesih kavramı, ruhun bir demircisi olarak üzüntünün teşvikine yer bırakır ve yeni bir şiirsel yatırıma vesile olan bağımsızlık ve kararlılık için gurur verir. Bu nedenle bir “ile taze, peacable ve sağlıklı ” kalp o yeni krallık, hangi kaynaşabilecek fikirlerin garip sentezini yaklaştığını Psyche . Kabul sabırlı ve ağrı (hatta takdir hoş ekmek ) bir durumdur eğlence (için potansiyel müşteriler eğlence kurulmasına yol) Temel Ode Psyche için diğer gazeller izleyin, habercisi olduğunu.
Şiir hiçbir şekilde Eros ve Psyche mitinin eylemini kopyalamaz . Orijinalde, Psyche bir kralın kızıdır, o kadar mükemmeldir ki , kıyaslandığı Afrodit'in kıskançlığını heyecanlandırır . Kendisi de harika güzelliğe sahip iki büyük kız kardeşi var, ancak Psyche çok daha ağır basıyor. Bununla birlikte, kız kardeşlerinin aksine bir koca bulamaz, kalabalıklar onu bir sanat eseri olarak görmekten ve gerçek tanrıçayı kutlamayı ihmal etme noktasına kadar ona saygı duymaktan memnundur. İkincisi, bu rakibi kıskanan ve böylesine bir saygısızlıktan rahatsız olan Eros'a , onu var olan en aşağılık ölümlülere aşık etmesini emreder . Bununla birlikte, tanrı görevini yerine getirmeye hazırlanırken - ve amaçlanan ölümlü en zehirli yılan olmalıdır - oklarından biriyle kendini yaralayarak güzelliğe aşık olur. İlahi kimliğini gizlemek için, ona ancak gece çöktükten sonra yaklaşabilir. Bir akşam Psyche, bu garip aşığı görmeyi merak ediyor, bir meşale yakıyor ve Eros hemen kaçıp ortadan kayboluyor. Genç prenses, onu bulmaya koyulur: Ancak, Afrodit'in cezasını görmezden gelir ve bu, onu neredeyse aşılmaz duruşmalara sürükler. Eros, Zeus'tan onu bir tanrıçaya dönüştürmesini ister, böylece geri kalan günlerini yanında geçirebilir.
Basit görüşten şiirsel aktarımaOde'nin eylemi, anlatıcının henüz tüketilmemiş bir öpücüğe bağlanmış iki varlığın vizyonuyla başlar. Eros'un özelliklerini hemen tanırsa, Psyche'nin yanında olmasına şaşırmaya devam eder. Bu şaşkınlığı ifade etmek için şair, bayılma ("bayılmak") gibi şok edici kelimeler ve kısa ama acil bir sorgulama sekansı, mutluluğun tekrarı ve son ünlem kullanır: "Bu Psyche! ”( 7-12 , 21-23 . Ayetler ).
Anlatıcı daha sonra Psyche olan yeni tanrıça ile diğer tanrıları karşılaştırır. Güzellik ve kalite açısından onları aşarsa, ritüelleştirilmiş ibadeti başkalarına adayan erkekler tarafından da bir o kadar ihmal edilir. Bu amaçla Keats, Olympus'un eskimiş tanrıları ile genç prensesin ışıltısı arasındaki zıtlıkları çoğaltır : böylece en güzel ("en güzel"), mutlak üstünlüklü ve soluk ("soluk") olan s 'tüm için geçerlidir. Korsikalı'nın karşılaştırmalı epitet daha adil ("daha güzel") üzerinde ısrar ettiği ilahi hiyerarşi iki kez tekrarlandı ( c. 24-31 ).
Psyche'nin mahrum bırakıldığı dini ibadete ilişkin terimlerin listesi, anlatıcının yeni tanrıçanın ihtişamına hizmet etmesi gerektiğini düşündüğü tek ayinlere kadar daralmaktadır: kutsal yeminler, lir, odun, hava, su ve ateş (yak. 36- 43). Gerçek bir şiirsel aktarımda, ilhamı bu hayranlığın tüm niteliklerini tek başına onda yoğunlaştırır ve kendisini, şarkısı bir övgü ilahisine dönüşen seçkin bir rahip olarak sunar ( yaklaşık 50-53 ).
Sonuç olarak, anlatıcı mecazi olarak bilincinin sınırlarını geri çekmeye karar verir , böylece şiirsel ilhamı yeni tanrıça için bir sığınak olarak hizmet etme noktasına ulaşır ( c. 58-67 ).
"Ben", "sen" ve "o"Şiirin beş kıtaya bölünmesini kullanan La Cassagnère, Keats'in bu kitabında eski bir metni yeniden yazdığını hatırlıyor. Genellikle resimlerde temsil edilen bu sevgi dolu bir birlik resmi, aşağıdakiler tanımlandığında ilk kıtada yansıtılır ( 9-10. Ayetler ):
İki parlak varlık, yan yana uzanmış
, fısıldayan yeşilliklerin altındaki kalın çimenlerin arasında
Şairin "etrafında eklemlendiği yapımcı olarak kendini sahneleyerek" yeniden inşa ettiği klasik bir sahne . Aslında, metni Şubat-Mayıs 1819 tarihli mektup-günlüğünde yazıya dökülmüş olan girişin tenörü böyledir : “Unutmayın, Keats, Psyche'nin Platoncu Apuleius'un zamanına kadar bir tanrıça olarak kişileştirilmediğini hatırlayın. Augustus yüzyılından sonra yaşadı ; sonuç olarak tanrıça asla bir kültün veya biraz eski şevkle canlandırılan fedakarlıkların nesnesi olmadı - belki de antik dinde kimse onu hiç düşünmedi. Pagan bir tanrıçanın bu kadar ihmal edilmesine izin vermeyecek kadar ortodoksum ”.
Psyche'ın kutlanması, tanrısallıkların ortadan kaybolduğu , eski tanrıları içeren karmaşık bir imge olan "Olimposluların yok olan hiyerarşisi" ( 24. ayet ), tarihte bir an kaplar , ama aynı zamanda benzetme yoluyla , Hristiyan Tanrısı ve onsuz yine şüphe uyandırıyor , bu sefer metonimiye göre , "bu geçmiş inançlar bağlamına giren en yüksek edebi yaratımlar" . Böylece Psyche, tanrıların alacakaranlığının ve büyük şiirsel türlerin zemininde, özneyi kendi ifadesinde bulan kişisel ve samimi bir vizyon gibi ortaya çıkar: "Tek ilham verici gözlerimle görüyorum ve şarkı söylüyorum" ( ayet 43 ). Böylelikle Psyche , onu konuşan ve onu kendi içine yerleştiren öznenin içselliği olarak tahta çıkar. Ormandaki iki aşığın resmi , "ben" in rüya gibi ve vizyoner bir etkinliği içinde, endopisişik bir algı olan " düşlenmekte " ve "görülmekte" (5. ayet ) . Yine Bachelard'ın ode'yi çerçeveleyen iki kıta arasındaki ilişkinin kurduğu "yakın sınır" kavramını buluyoruz: İlkinin orman manzarasını oluşturan tanımlayıcı unsurlar sonda metaforlar şeklinde bulunur , " samimiyet ” .
Bu samimi dış görünüş duygusu, lirik yazının yeniden konuşlandırılmasını gerektirir: iç mekanı çizerken aynı zamanda, ode yeni bir ifade kurar ve Psyche'nin “sen” ini, “öteki” nin yanına kurar. terimin tam anlamıyla, "yani gerçek bir kişi olarak yaklaşıldı, ruhu ve kendi arzuları," ben ", ancak" ben "ile bir aşkınlık ilişkisi olan dışsal .
Bu "Ben-sen" yapısı içinde üçüncü bir örnek belirir. Metinde “ben” kendini anlatıyor, ötekini gözlemleme eyleminde kendini tasarlıyor. “Ben” izleyici ile “ derin bir ruh için yetim , kahramanca ” deyim yerindeyse “ arayışa girmiş […] “ ben ”kaşif arasında kendi içinde narsisistik bir kopyalama gerçekleşir . Öde'nin ikinci yarısı , üçüncü dörtlük seçeneklerinde ve dördüncünün geleceğinde, destanın rolünü benimseyen yeni bir lirik yazı ortaya çıkar . Sahneye "üçüncü kişi" olarak giren kahramanlık rolü, yüzeydeki mitolojik referansı Tanrı-Aşk ( sıcak aşk ) olan, ancak "Keatsian mitinde" ben "in speküler bir imgesi olarak işlev gören bir" o " .
Son kıtada fiil anahtarı "inşa etmek" ( 50'ye doğru ) vardır ve fiilleri şiirsel yazının "yapmak" paradigmasını reddeder : inşa etmek (" inşa etmek "), giydirmek ("eğitmek, inşa etmek, [ aynı zamanda] giyinmek, süslemek, süslemek ”), çalışmak (" çalışmak "), yetiştirmek (" üretmek "), numara yapmak (" biçimlendirmek "). Bunu akılda tutarak beyit:
Ve senin için karanlık düşüncenin kazanabileceği tüm yumuşak |
Ve sizin |
Bir düşünülemez keyfi erişimi (çağrıştırıyor yumuşak zevk ) gölge "düşündü," gölgeli "( "[...] simgeleyen, kontrollü" gölgeli da) ve" kendisinin gölgeler dolu düşünce "( gölgeler dolu ) . ” Bu Sınırda yazma şiirleri, üç gün sonra dergi mektubunda ode'nin ardından yazılan yansıtıcı bir sonede yeniden formüle edilir:
Lirleri inceleyelim ve |
Liri inceleyelim ve |
Sonuç olarak, Ode to Psyche , Keats'in Guy's Hospital'daki tıbbi eğitimi sırasında beyin anatomisi bilgisi için çok önemlidir . "Zihninin dokunulmamış bölgesi" nden tekrar tekrar bahsedilmesi , son kıtada sunulan bir "kutsal alan" ( fan ) fikri , tüm bunlar o zaman kanıtlanmış bilimsel verilere dayanan bir serebral mimari ve topografyadan kaynaklanmaktadır. İçin Keats girişini önceki on yıllarda Guy , nöroanatomi yapılan muhteşem ilerleme ve iki uzman, FG Gall ve asistanı JG von Spurzheim onlar sözde bilim popüler olursa, phrenology , özellikle saygısını kazanır diseksiyon yeni bir yöntem geliştirdi en şiddetli eleştirmenlerinden.
Ayrıca, ode'de zihin, topografyası bir dekorasyon oluşturan görüntülere çevrilen beyin, organ ve soyut kavramla , " iyi tepeli dağlar ", "karanlık kümelerdeki ağaçlar" ( karanlık kümelenmiş ağaçlar ) ile özdeşleşir. , "Kafes dallanan düşünceler" ( dallanmış düşünceler ), tüm ifadeler kıvrımlar, çatlaklar ve beyin bağlantılarını, tanrıçanın kutsal alanına güzel "pembe" ( pembe ) rengini veren ağ kanını çağrıştıran akıntılar ( akıntılar ) . Dahası, daha önce bahsedilen fiil giysisinin kullanımı , başlangıçta yaraların "düzelticisi" ( cerrahi şifoniyer ) olan Keats'in mesleğine atıfta bulunur . Buna , Keats'in notlarında belirttiği "bağlantıların yılanına ve lifli yapılarına" karşılık gelen özellikle zengin bir görüntü olan " çalışan bir beynin çelenkli ağının " metaforik bandajı eklendi . Diğer imgeler nöroanatomiden sapıyor, ancak yürürlükte olan yeni psikolojiye dayanıyor, biyolojiye dayanıyor ve artık felsefeye değil. Böylece gölgeli düşünceler , gölge düşünceleri , gölgeler vb. , sadece güzel bir şiirsel ifade değil, aynı zamanda "bilinçsiz bilgiyi" çağrıştırıyor. Aynı şekilde, geceleri kanat ope ( “Geceleri penceresi açık”) ifade eder fenestra rotundumdan , iç kulağın “yuvarlak pencerelerden” biri ve çalışmaları beri bilinen beyne olan bağlantısı, için Domenico Cotugno , kim, onun içinde de Aquaeductibus Auris Humanae Anatomica'ya Dissertatio (Napoli, 1761), ilk kez vestibül ve salyangoz su kemerleri için tarif etmektedir. Anatomik alt tabakanın ötesinde, görüntü, organın göz, kulak, burun veya ağız yoluyla dış dünyaya geçirgenliğini çağrıştırır.
Böylelikle şair, ruhun karanlık geçitlerini, dokunulmamış bölgelerini araştırır, ancak onları arılar, kuşlar, Kurbağalar ve doğaüstü çiçeklerle giydirir, böylece ode'si hala geleneksel olan şiirsel topoi ile bilimden mite geçer . Ode to Psyche şiirinin başlığı daha sonra yeni bir anlam kazanır : Psyche , Olympus'un geç tanrıçasıdır, aynı zamanda " psiş ", bedensiz olmayan ruh, yani beyin. Zihin ve beden arasındaki ayrılığın bu reddi, Keats'in birçok eserinde, "önden kızarmak" ( kızarmış kaşlar ), ateş severler üzerindeki "zonklayan nabızlar" ( zonklayan aşıklar ), zararlı maddeler, şarap, afyon etkilerine göndermelerde bulunur , baldıran ode'nin ilk ayetlerinde olduğu gibi bülbül . Şiirsel gücünün büyük bir kısmı, vücut izlenimlerini "sözcüksel cüret ve prozodik dokunuşun mutlu bir kombinasyonu" içinde ifade etme yeteneğine dayanmaktadır.
Eros ve Psyche, bir "Keatstian yoğunluğu" anında bakışlara açığa çıkar, çünkü ne birleşik ne de ayrıdırlar, ancak ikisi arasında yer alan bir boşlukta var olurlar.
Uzun vadede birleşmelerinin görülebilmesi, onları tamamen belirsizlikle sarmalayan ilk efsane olan Keats'in ode'sinde mevcuttur. Öte yandan, soru anlatıcı uyanık veya rüya durumunda olup olmadığını ortaya çıkması, bulunan Keats kasidelerini ortak bir soru, tembelliği üzerinde Ode , bir Yunan kavanozun üstündeki Ode ve Bülbüle Ode . Her ne olursa olsun, uyanık olsun ya da olmasın, bilinç durumu Eros ile özdeşleşmesine izin verir, çünkü burada ruhu ya da ruhu temsil eden kişiye aşık olduğunu hisseder .
Ode için argüman, Psyche'nin Greko-Romen tanrılarından çok sonra ölümsüzlüğü elde ettiği için ihmal edildiği gerçeğine dayanmaktadır. Bariz tarihsel açıklamaya ek olarak, özellikle şairin bu eksikliği gidermek için ruhunun küçük bir bölümünü hala dokunulmamış (ıssız bölge ) ilhamına ayırma kararlılığı . Burada Keats, Wordsworth'un , özellikle The Recluse'da ( The Recluse ) ifade edilen bazı endişelerini buldu , uzun şiiri asla bitirmedi, ancak Johnston'a göre fragmanlar gerçek bir tutarlılığa sahip: gerçekten şairin bağlılığı arasındaki diyalektiğini ortaya koyuyor. bir oluşturmak destan kurtuluş ve özel şiir olan ilgisini de (olduğu gibi kendi dehasını keşfetmek amacıyla Prelude ).
Kişisel bir bakış açısına göre, Keats ve Psyche'nin pek çok ortak noktası olduğu doğru. "Yeni gelen" tanrıça gibi, Keats de kendini "son gelen" olarak görüyor, eğer yeni bir başlangıç olarak olmasa da - Coleridge'in deyimiyle "ne doğumu ne de eğitimi var" - şairler hiyerarşisindeki yerini bulmak için mücadele ediyor. . Psyche'ın kutsal alanını, korosunu, kültünü, ve onun görevlisini somutlaştırdığını iddia ederek, kendi savunmasızlığını aktarıyor ve hatta ortak bir panzehir, hatta hem kültürel hem de sosyal olan bir misyonu yazıyor. şimdiki zaman , klasik geçmişin “mutlu dindarlığı” nı (mutlu dindarlıkları ), artık unutulmuş olan eski erdemleri ( antik yeminler ), kesinlikle sanal olan ama tutkuyla yaşanmış bir bağlılığı yozlaştırdı .
Bir kez daha, Keats'in tutumu, kişisel deneyimin ve dış dünyanın ortak kabulüyle karşı karşıya kalan Wordsworth'ünkinden farklı değildir . Bu bağlamda Walter Evert, Ode to Psyche'de iç mücadelenin "aktif dünyayla hiçbir ortak yanı olmadığını ve belki de hayalperest hayalperestlere bile sunacak hiçbir gerçeği olmadığını" açıklıyor . Bununla birlikte Anthony Hecht , bunun tersini benimser ve bu anlatıcıda, dış dünya ve iç dünyanın birbirine bağlı olacağına, aksi takdirde sorunun değerlendirilmesinin başarısızlığa mahkum olduğuna ikna olur. Her iki durumda da Evert şu sonuca varıyor: “Anlatıcı hiçbir yerde Psyche'ye tapınmasının insanlığa herhangi bir yardımı olamayacağını iddia etmez; ancak, şimdi dizginlenmemiş bir hayal gücünün neşesinin doluluğu şiirden köreliyor ”.
Andrew Bennett'in dikkat çektiği bir başka tema: "tüm şiirler gibi, ode" hem kendi başına (yani "duyulmamış") hem de onu okuyan ve farklı şekilde işiten bir dinleyici tarafından "duyulur". Bu yorumunu desteklemek için, o çift anlam (durur çift duymak o kelime sesi ilişkilendirdiği) sıkılmış olarak telaffuz, basamak demek ki, rʌŋ bir aurikular uğultu (çağrıştıran, kulaklarda çınlama diğerinde,) kelimeler bir rezonans iç. Bu bakımdan okuyucu, anlatıcı ile tanrıça arasında yalnızca bir aracıdır ve bu durum şiirin hem içinde hem de dışında durumu sorusunu gündeme getirir.
The Ode to Psyche iyimserdir, sonuçta Motion'ı merak eder. Cevap, beden ile zihni, doğayı ve hayal gücünü birleştirmeyi başardığı sürece evet. Ancak şiiri sona erdiren “örtülü düşünce (gölgeli düşünce ), belli belirsiz bir belirsizlik bırakmaktadır. Anlatıcı, zihninin bir bölümünü kutsallaştırarak tanrıçaya samimi ama eksik bir haraç sunar, çünkü Motion "gerçek değil" diye açıklar. Bu bir çelişki değil, sadece gölge ( gölge ) ve ışık ( parlak ) arasındaki zıtlık ve burada oksimorik olan "ısı" ısrarı ( sıcak ) ise, metnin dokusuna yansıyan bir gözlemdir . aşk ). Bazı eleştirmenler, Keats'in bir şair olarak yaşamı anahtarları almaya kararlı olmasına rağmen, Keats'in otantik olarak Keatsian olmayan yeni bir dil olan fazlalık bir parlaklık olduğunu fark etti.
In Psyche Ode to yazıyor Albert Laffay , "bir teknik istiyor Keats gropes" . Aslında, şiir yeni bir türün içine girişimler ve az ya da çok göre 1819 diğer beş büyük kasidelerini çoğaltılamaz olan bir kalıp oluşturur Bate Keats şiirsel dili dikkate yaptı ancak, bu ifade, izleyin olanlar daha aşağı kalır Laffay , "onun [ode] büyük güzelliklere sahip olduğunu " basitçe hatırlayarak yetersiz bir ifade kullandığında bunu doğruluyor .
Ode to Psyche'ın biçimsel önemi, Keats'in daha uzun çizgilerle ve sonuç olarak bir mesaj veya gerçekle genişletilmiş bir sone biçimi kullanma girişimi olmasından kaynaklanmaktadır . Ayrıca, bu mesajın veya bu gerçeğin şiirin tek sonu olarak görünmesini engellemek için, anlatı nitelikleri, bir eylem ve karakterlerle bir tür hikaye birleştirilir. Keats, buna bir önsöz ekliyor; bu girişim, sonraki olaylarda tekrar edilmeyecek, ayrıca orada ima yoluyla fırçalanan dekorun ayrıntılarından daha fazlası.
Eleştirmenler, Keats'in sone kullanımı konusunda her zaman hemfikir değildir. Bu nedenle Garrod , tüm olası varyasyonlarını dikkate aldığını, ancak yalnızca şiirsel tarzına uygun olanı koruduğunu düşünüyor. Özellikle, Petrarchic biçimini ve oktavlardaki kıtaların basamaklı tekerlemelerini tercih ediyor . Öte yandan, Ridley ode'de Shakespeare sonesine özgü kafiye şemasının yeniden başladığını görüyor .
Öte yandan Bate, bu uç noktalarda oturuyor ve Keats'in her iki formun da tuzaklarından kaçınmaya çalıştığını iddia ediyor. Böylece, Ode to Psyche Shakespearean standardına göre bir kafiye şemasıyla başlar, ancak ABAB CDCD EFF EEF'e değiştirilir, ardından aşağıdaki satırlar birkaç gruba ayrılır: bir dörtlük , beyitler ve ayrı bir çizgi. Sonra kalan on iki satır Shakespeare formuna geri döner, ancak son beyit olmadan. Son olarak, CDDC'de iki dörtlük ortaya çıkar, ardından önceki diyagramı tekrarlayan iki satır ve EFEF'te son bir dörtlük gelir.
Laffay göre, Keats gazel diye adlandırılan ilerlemez Pindaric gazel : Her ilk sekiz satır meydana STANZA sekizinci a Shakespeare sone (ABAB, EDED); ikincisi, 6 ve 8 ayetlerini üç ayağa düşürür ve üçüncüsü, ABAB, CDDC varyantı ile sunulur. İlkinin ilk on dört satırı bile tam bir sone teşkil eder; farkla , altıay , seksen İngilizceyi takiben EFF EEF ile İtalyanca'dır. İkinci kıtaya gelince, bu beyitinden kesilmiş bir Shakespeare sonesi ve dördüncünün başlangıcı, "bir sonuç oluşturmak yerine" sekizinci beyitini takip eden başka bir beyittir .
Daha yakından incelendiğinde, ode herhangi bir düzenli model göstermez: kıtaların uzunlukları (23, 12, 14, 18), kafiyeli dizide, aruzda değişir, dolayısıyla kutsanmış bir şiirsel formdan daha çok kendiliğinden bir coşkuya benzer . Solucanlar iambiktir ancak dimetreden pentametre değişir . En sık kafiye ABAB'dir, ancak istisnalar o kadar fazladır ki, bazı ayetler ondan kaçar, örneğin üçüncü kıtanın sonunda saatler ( ˈaʊəz ).
İlk dörtlük, 12, 21 (trimetre) ve 23 (dimeter) ayetleri hariç , esas olarak iambik pentametrelerdedir . Tam kafiye şeması ABAB CDCD EFGEEGH IIJJ KIKI'dir ve beş parçaya bölünebilir: ABAB CDCD'de dönüşümlü iki çift dörtlü sayaç, ardından kafiyesiz iki kelime dahil olmak üzere yedi çok düzensiz satırdan oluşan daha gevşek bir dizi, çatı ( ruːf ) ( 10'a doğru) ve çimen ( grɑːs ) (15'e doğru), EFGEEGH diyagramı, iki beyit IIJJ VE KIKI'de alternatif tekerlemeler içeren bir bölüm.
Daha kısa ve daha basit olan ikinci dörtlük, ABAB CDCD EFEF'in alternatif kafiye şemasını izler ve tek düzensizlikler, 6. ve 8. ayetlerde iki trimetreli bir metrik sıradadır . Sonuç olarak, cdcd bölümü diğerlerinden biraz farklı, d dizeleri daha kısa çıkıyor.
Ayetler 10, 12 ve 14 üncü dörtlük vardır trimeters kalanı ABAB CDDCEF ghgh bir kafiye düzeni ile iambic mısra tutmak. Bunun tek istisnası olduğunu inilti ve saatler bir karşılığı bulunmayan: inilti ( 'məʊn ) gevşek kafiyeli Fanes ( ' feɪnz ) ve Olympianlar ( ə'limpiənz ederken,) l saat ( 'aʊəz ) ile oldukça gevşek gider yeminlere ( vaʊz' ) ve dallar ( 'baʊz ). Bu tür tekerlemeler sayılacaksa, stanza bu nedenle ABAB CDDCDA EFEF'te düzenlenir.
Son dörtlük, 16 ve 18. ayetlerde iki trimetre içerir ve nispeten basit ve İngiliz şiirine doğal olan ABAB CDCD EE FGFG HIHI adlı tekerlemeleri takip eder. Başka bir deyişle, her bölüm, 9-10. Satırların EE beyitleri dışında, alternatif bir kafiye şemasına sahip dört satırdan oluşur.
Böyle bir analizin insanı inanmaya sevk edebileceğinin aksine, Ode to Psyche , onu takip eden odalardan çok daha fazla özgürlükle inşa edilmiştir. Karmaşıklıktan çok, daha kolay tanımlanabilen düzenli bir model ve tekrar eden diziler tarafından yönetilen muadillerinin aksine, tanıklık ettiği şey kendiliğindenliktir.
Ode to Psyche'ın üslup özelliklerinden biri de sinestezinin kullanılmasıdır, 1819'un diğer odalarında bulunan duyuların bu karışım-mutasyonu.
Anlatıcı, yalnızca ilk kıtayı göz önünde bulundurarak, Psyche'ye yumuşak kabuklu kulağını ( sɒft-kɒŋkt ɪə ) (“hassas kabuklu kulağı”) anlatarak hitap eder, ardından ortak katmanına, "yan yana uzanmış" aşıklara ince bir şekilde atıfta bulunur. , kanepe 'd ( kaʊʧt ). İki ifadenin sesleri birbirine tepki verir, ikinci geçmiş katılımcı birinciyi yankılar, biraz değiştirilmiş bir yankı. Bu bir araya gelerek, görme ve dokunma (son sanal olan) birbirine karışır ve birleşir: Tek gereken, "n" harfinin yerini "n" harfinin yerine geçmesidir, böylece birleştirme tamamlanır.
Dahası, ortak adı çiçekler ("fleurs"), soğuk köklü çiçekler / hoş kokulu gözler ile ayrılmış iki bileşik sıfatın birleşimi, en az üç duyuyu, dokunma (taze, kavrama), görme ( göz) ve koklayın (parfüm), böylece göz bir çiçek karpelinin sözde metaforu haline gelir . Orada, Stewart, görünürdeki absürtlüğünün durdurulamaz bir mantığa dayanan bir konuşma figürü olan katakrezi işaret ettiğini açıklıyor .
Kıtanın sonunda, duyuların kaynaşması cüreti sınırlar, çünkü her şey bir göz şafağı , " şafağın gözü" veya "şafağın gözü" tarafından görülüyor gibi görünüyor ve bu da kendiliğinden bir karışımın oluşmasını sağlıyor. 'şafak ( şafak ), şafak, sıfat aurorean , aşk ( aşk ), hassasiyet ( ihale ) ve vizyon ( göz ) içinde yer alır: aurorean sevginin yumuşak gözlü şafağı ( ˈtɛndəraɪd dɔːn ɒv' ɔrə'rɪən lʌv ) ("şefkatle aşk sabahın gözlerini açar ”).
Keats'in bir arkadaşı olan Leigh Hunt , ode hakkında şunları söylüyor : “ Bay Keats şiirlerinde yanlışsa, bunun nedeni içindeki iyi şeyleri, özellikle de fikirlerin coşkusunu yanlış idare etmesidir. İki ya da üç kez, bu ona Ode'den Psyche'ye kadar olan bir çizgide oluyor ve Marino ya da Cowley gibi çok kötü tepki veriyor … ama bu koleksiyonda sadece iki ya da üç kez oluyor ” .
Gelince , Robert Bridges , başında XIX inci Keats'i yazma yolunda bir karakteristiği - yüzyıl, bu gazel son kısmı fikrinin pahasına görüntüleri ve sembolleri abartılı üzüntü duyar. Ancak, "[şiirin] aşırı güzelliği her türlü hayal kırıklığını ortadan kaldırır. Başlangıç çok iyi değil ama ortam mükemmel ”. TS Eliot sonradan yazıyor "- özellikle gazeller Psyche Ode - onun [Keats'] itibar için yeterlidir" .
Kenneth Allott o yargıçlar Psyche Ode olan " Külkedisi Keats büyük kasidelerini arasında" o kadar ihmal kalır anlamak zor olduğunu; "en az iki şairin, ona davranış şeklinin önemsiz olduğunu ve en azını söylemek için haksız olduğunu öne sürdüğünü" ekliyor. Bundan sonra Allott, görüşlerini az çok paylaştığı Bridges ve Eliot'tan alıntı yapar ve şiirin "ne kusurlardan yoksun ne de en iyi şiirlerden yoksun olduğu, ancak bu nedenle diğer tüm çalışmalardan daha iyi gösteren dikkate değer bir başarı olduğu sonucuna varır. şiirsel gücünün tam ustalığı ve daha az alışılmadık için sanatsal bir kopukluk. Bu, ode mimarisinin hepsinden daha ayrıntılı olduğu ve kesinlikle benzersiz bir dramatik zirveye ulaştığı anlamına geliyor ” .
Walter Jackson Bate ise “şiir her zaman okuyucuların ilgisini çekmiştir […] ve onun muammasıyla yüzleşen şiire, ancak ümidiyle diğer dizeleri okuduktan sonra geri döneriz. okumanın anahtarları, umut her seferinde hayal kırıklığına uğradı ”. Ayrıca, "yenilik arayışındaki bazı eleştirmenler, bu şiirin belirsiz ama temel bir şekilde, bir bütün olarak diğer tüm şiirlerin bir araya getirdiklerinden daha fazlasını sunabileceği fikrini aktarmaya çalışmışlardır" diye ekliyor .
İçin Harold Bloom , gazel son satırları "bir efsane yaratma sanatında yapılmıştır şey aşan . " Ve bu damarı sürdürerek ekliyor: " Ode to Psyche , sanatının kendiliğinden doğması, Keats'in tüm somutluğuyla donduğu merkezi olduğu kadar tekil bir farkındalık üzerine kurulu olması bakımından hem merkezi hem de benzersizdir" .