Doğum |
23 Ocak 1832 Paris'in eski 10. bölgesi ( Fransa ) |
---|---|
Ölüm |
30 Nisan 1883(51'de) Paris 8 th ( Fransa ) |
defin | paslı mezarlık |
milliyet | Fransızca |
Aktivite | Ressam , oymacı |
Usta | Thomas Couture |
Öğrenci | Eva Gonzales |
İş yerleri | Paris , Amsterdam , Haarlem , Venedik , Rio de Janeiro , Floransa , Zaltbommel ( d ) |
hareket | İzlenimcilik ve gerçekçilik |
Tarafından etkilenmiş | Thomas Couture |
Baba | Auguste Manet ( ö ) |
anne | Eugenie-Désirée Fournier ( ö ) |
Kardeşler |
Gustave Manet ( d ) Eugène Manet |
eş | Suzanne Manet |
Çocuk | Leon Koelin-Leenhoff |
Ödüller | 1882 : Knight of the Legion of Honor , arkadaşı Antonin Proust tarafından ödüllendirildi. |
|
Edouard Manet ,23 Ocak 1832içinde Paris ve öldü30 Nisan 1883aynı şehirde, bir olan ressam ve gravür Fransız geç başlıca XIX inci yüzyılın . Akademizmden kurtardığı modern resmin öncüsü olan Édouard Manet, yanlış bir şekilde İzlenimciliğin babalarından biri olarak kabul edilir : Yeni renk tekniklerini kullanmayan (veya çok az) gerçeklikle ilgili bir fatura ile ondan ayırt edilir. Işığın özel tedavisi. Ancak ilk dönem tür sahnelerini kişisel olarak resmederken portreler, deniz manzaraları, Paris yaşamı veya natürmortlar gibi tekrar eden belirli temalar üzerinden yaklaşır: Özellikle Velasquez'den sonra İspanyol özneleri ve Titian'dan sonra odalıklar .
Hukuk okumayı reddetti ve bir askeri deniz subayı kariyerinde başarısız oldu. 1850'de Manet arasında genç ressam Thomas Couture'ün ressamlık eğitimini tamamladığı atölyesinde, 1856'da ondan ayrıldı. 1860'da Bay ve M me Auguste Manet'in portresini de içeren ilk resimlerini sundu .
Takip eden resimleri, Lola de Valence , Dul Kadın , Boğa Güreşi , Çimlerde Öğle Yemeği veya Olympia , bir skandala neden oldu. Manet resmi sergilerden reddediliyor ve "zarif bohem"de başrol oynuyor. Orada, Henri Fantin-Latour veya Edgar Degas gibi kendisine hayran olan sanatçılara ve bir portresini çizdiği şair Charles Baudelaire veya romancı Émile Zola gibi edebiyatçılara sık sık rastlıyordu : Émile Zola'nın Portresi . Basının ve eleştirmenlerin Olympia'ya acıdığı bir dönemde Zola ressamı aktif olarak savundu . O zaman, Francisco de Goya'nın gravüründen esinlenerek Maximilian'ın İnfazı'nın ( 1867 ) tarihi konusu olan Fife Player'ı ( 1866 ) boyadı .
Çalışmaları gibi deniz manzarası içeren Clair de lune sur le Boulogne de port ( 1869 ) ya da ırklar: Longchamp Races in 1864 tanınması ressam bir başlangıç kazandı.
Manet, katıldığı 1870 Fransız-Alman Savaşı'ndan sonra, aralarında Claude Monet , Auguste Renoir veya Berthe Morisot gibi yakın arkadaşları bulunan ve onun baldızı olan ve ünlü portreleri dikkat çeken İzlenimcileri destekledi , Onu yapacaklar arasında, bir buket menekşe ile Berthe Morisot ( 1872 ). Onlarla temas halinde, bir evinin olduğu Argenteuil ve Gennevilliers'de açık hava resmi için stüdyo resmini kısmen terk etti. 1874'te Argenteuil tarafından gösterildiği gibi paleti temizlendi . Ancak, dikkatli kompozisyondan oluşan ve gerçeklikle ilgili kişisel yaklaşımını korudu ve Au Café ( 1878 ), La Serveuse de gibi boş zaman yerleri başta olmak üzere birçok konuyu boyamaya devam etti. Bocks ( 1879 ) ve son büyük tuvali Un bar aux Folies Bergère ( 1881 - 1882 ), aynı zamanda Paveurs de la Rue Mosnier veya otoportreleriyle ( Paletli Otoportre , 1879) mütevazilerin dünyası .
Manet, o zamana kadar resimde dekoratif, ikincil bir yer işgal eden bir tür olan natürmortlara asalet mektupları vermeyi başarır . Hayatının (1880-1883) sonlarına doğru o saf renk ölürken aynı süreçte, onlara uyumsuz renk anlaşmalarını uygulayarak çiçekler, meyveler ve sebzeleri temsil etmek çabalar André Malraux vurgulanır ilk biridir Les Voix du sessizlik . Bu evrimin en iyi temsilcisi, tüm geleneklerin ötesine geçme yeteneğine tanıklık eden Kuşkonmaz'dır . Manet ayrıca kadın ( Nana , La Blonde aux Breasts Nus , Berthe Morisot ) veya maiyetinin bir parçası olan erkeklerin ( Stéphane Mallarmé , Théodore Duret , Georges Clemenceau , Marcellin Desboutin , Émile Zola , Henri Rochefort ) portrelerini çoğaltır . 1880'lerden itibaren giderek daha fazla tanınmaya başladı. O alınan Legion of Honor üzerinde1 st Ocak 1882. Bununla birlikte, bir sifiliz ve romatizma kurbanı, 1876'dan beri sol bacağından acı çekiyor ve sonunda kesilmesi gerekecek.
In 1883 , Edouard Manet frengi ve 51 yaşında öldü kangren içeri sözleşmeli Rio de Janeiro ve dört yüzü aşkın resim, pastel, çizimler ve suluboya bıraktı. En büyük eserleri, dünyadaki çoğu müzede, özellikle Paris'teki Musée d'Orsay'de görülebilir .
Ne empresyonist ne de realist olan Manet, sanat eleştirmenlerine cevapsız sorular soruyor:
“Bu, büyük klasik ressamların sonuncusu mu , yoksa devrimcilerin ilki mi? Kalıcı büyük sanatın korkunç çocuğu , ustaların biraz yaramaz öğrencisi, Güzel Sanatlar Okulu'nda öğretilenin ötesinde gerçek geleneğin yenileyicisi miydi? - yoksa saf resmin başlatıcısı olan büyük öncü mü? Açıktır ki, tüm bunlar aynı anda ( Françoise Cachin'e yanıt verir ) ve yalnızca beğeni değişimlerinin değerlendirildiği oranlarda. "
Edouard Manet doğdu. 23 Ocak 1832En 5 rue des Petits-Augustins , içinde Saint-Germain-des-Prés'in Parisli orta sınıf ailede. Babası Auguste (31 Ağustos 1796-25 Eylül 1862), Adalet Bakanlığı'nda üst düzey bir memurdu . Biyografi yazarlarına göre , Adalet Bakanı Genelkurmay Başkanlığı veya Adalet Bakanlığı Genel Sekreteri olarak görev yaptı . Édouard'ın annesi Eugénie Désirée Manet (kızlık soyadı Fournier) (11 Şubat 1811-8 Ocak 1885), Stockholm'e gönderilen bir diplomatın kızı ve Mareşal Bernadotte'nin vaftiz kızıydı .
Mütevazı bir ailede yetişmesine rağmen, genç Edward, oldukça eksantrik monarşist bir amcanın (çocuk ateşli bir Cumhuriyetçi olan babasıyla siyasi tartışmalarına tanık oldu), yeğenleri Edouard'ı tanıtan Kaptan Edward Fournier'in etkisi sayesinde sanatsal dünyayı hızla keşfetti. ve kardeşi Eugène, Louvre galerilerindeki büyük ustalara , özellikle İspanyol Galerisini ziyaret etmelerini gösteren .
On iki yaşındayken, Édouard Manet, ailesinin yaşadığı Val-de-Grace semtinde , o zamanlar rue des Postes'de (bugün rue Lhomond ) bulunan Rollin kolejine, şimdi Jacques-Decour lisesine gönderildi. Lüksemburg Bahçeleri'nden çok uzakta değil . Onun tarih öğretmeni özellikle , değişikliği daha sonra Üçüncü Cumhuriyet'in temel taşını oluşturacak olan genç Henri Wallon'du . Manet'nin eğitimi hayal kırıklığı yaratmış gibi görünüyor: genç çocuk düzenli olarak dağılıyor, pek uygulanmıyor ve bazen küstahlık gösteriyor. Örneğin yoldaşı Antonin Proust, geleceğin asi ressamı ile Wallon arasında, Diderot'nun moda üzerine yazdığı bir metin hakkında bir tartışmayı aktarır : Genç adam, "Zamanında olmalısın, gördüğünü yap. moda” .
Théodore Duret'in biyografisinden, aile ortamını çabucak uyandıran en yeni biyografilere kadar, ailesine atıfta bulunarak birkaç sayfada gönderilen Manet'nin erken çocukluğu hakkında çok az şey biliyoruz. , daha sonra ressamın kendisine: “Sanatçı, babasının 1862'de ölümü üzerine miras kalan araziden dört yıllığına 20.000 fr yıllık kira alıyor; Girdiği harabe yokuşta annesi onu durdurmak için adımlar atmış gibi görünse de bu noktada geçimini sağlamasına gerek yoktur . "
Aslında Manet'nin mahremiyeti hakkında genel olarak fazla bir şey bilmiyoruz, çünkü sanatçı onu korumak ve kolaylıkları korumak için engeller dikmeye çalıştı.
Manet, Rollin Koleji'nde uygun sonuçlar alır ve burada anıları sanatçının bilgisi için değerli olacak Antonin Proust ile tanışır. Bu dönemde, Proust ve Manet, Manet'nin yeğeninin yeteneğini teşvik eden dayısı Kaptan Édouard Fournier'in önderliğinde sık sık Louvre'a gittiler. Manet 1848'de College Rollin'den ayrıldı ve donanmaya girmek istedi, ancak Borda yarışmasında başarısız oldu . Daha sonra kendisini Rio de Janeiro'ya giden bir eğitim teknesinde pilot olarak konumlandırmaya karar verir .
Gömülür 9 Aralık 1848, Le Havre sur Le Havre ve Guadeloupe'de gezi .Haziran 1849. Manet çok sayıda çizimle geri döner; yolculuk sırasında tüm mürettebatın portrelerini ve çizimlerini, ayrıca yoldaşlarının ve subaylarının karikatürlerini yaptı. Rio'da frengiye yakalanır. Le Havre'a dönüşünde, Deniz Harp Okulu giriş sınavında ikinci kez başarısız oldu ; ailesi, sanatsal bir kariyer peşinde koşmasına izin verdi.
Tekne gezileri daha sonra liman sahneleri olan deniz manzaraları ( Clair de lune sur le port de Boulogne , 1869 - The Departure of the Folkestone Steamer , 1869) veya The Battle of the Kearsarge ve Alabama (1865) veya L. 'Evasion de Rochefort (1881).
Delacroix tarafından 1854 ve 1858 yılları arasında, Musée des beaux-arts de Lyon'un La Barque de Dante'sinden sonra kopyalayın .
Tintoretto'nun kendi portresi , Louvre'daki resimden sonra , 1854 (61 × 51 cm ), Musée des beaux-arts de Dijon .
Urbino Venüsü , bir boyama sonrası kopya Uffizi Galerisi içinde Florence , 1856 (24 × 37 cm ), özel koleksiyon.
Deniz subayı yarışmasında ikinci başarısızlığından sonra Manet, Beaux-Arts'a kaydolmayı reddetti . 1850'de Antonin Proust ile ressam Thomas Couture'un atölyesine girdi ve burada yaklaşık altı yıl kaldı. Louvre'daki kopyacılar siciline Couture öğrencisi olarak kaydoldu. Öğretilerinin tam tersini alarak ustasına olan güvenini hızla kaybeder.
Thomas Couture sembolik isimlerinden biri olan akademik sanat ikinci yarısından XIX inci yüzyıla kadar güçlü bir cazibe ile, antik dünyanın ona başyapıtı ile büyük bir başarı kazanmıştır düşüş Romalılar içinde 1847 arasında salon . Gros ve Delaroche'un öğrencisi olan Couture, görkeminin zirvesindeydi; Ebeveynleriyle birlikte ustanın atölyesine kaydolmak için ısrar eden Manet'nin kendisidir.
Manet temel tekniklerini öğrenme bu altı yılın büyük adamış boyama ve büyük sergilendi ustaları tarafından bazı eserlerini kopyalayarak Louvre , özellikle: Kişisel portre ait Tintoretto , Jüpiter ve Antiope atfedilen Titian veya Hélène Fourment ve çocukları , Pierre Paul Rubens'in eseri . Ayrıca , La Barque de Dante'yi kopyalamak için izin istediği Delacroix'i de ziyaret eder ve ardından Musée du Luxembourg'da sergilenir . Ancak her şeyden önce Hollanda, İtalya ve İspanya'ya yaptığı geziler, müzeleri ziyaret ettiği, eğitimini tamamlayacak ve ilhamını besleyecekti.
Manet genelinde gezileriyle ile eğitimini tamamladı Avrupa : Rijksmuseum yılında Amsterdam'da yaptığı geldikten izlerTemmuz 1852. O iki kez kaldı İtalya'da yer: 1853 , kardeşi Eugene ve gelecek Bakan eşliğinde Émile Ollivier , kal ona ünlü kopyalamak için fırsat verdi Urbino Venüs tarafından Titian de, Uffizi galerisinde içinde Florence ve en Hague , kopyalar anatomi dersi ait Rembrandt . Geri bir kopyasını getiren orada Manet kopya ustaları, Urbino Venüs sonra Titian ve bir Fra Filippo Lippi Genç Erkek Başkanı yapılan Uffizi Müzesi'nde . Aynı yıl 1853, daha sonra Roma'ya gitti . İtalya'ya ikinci gezisi sırasında içinde 1857 , Manet şehrine döndü Medici kroki için fresklerle tarafından Andrea del Sarto içinde manastır Annunziata. Apart Hollanda ve İtalya'da, sanatçı ziyaret 1853 Almanya ve Orta Avrupa , özellikle müzeler arasında Prag , Viyana , Münih veya Dresden .
Manet'nin bağımsız ruhu ve basit konuları seçmedeki ısrarı henüz Couture'u alt üst ediyor, öğrencisine kendi resimlerinden biri hakkında fikrini soruyor: M lle Poinsot'un Portresi . Manet, Couture portrelerinden ilham alıyor: aydınlanmış yüzlere sahip resimler, modern yaşamın unsurlarının halihazırda ortaya çıktığı enerjik resimler (siyah takım elbise, moda aksesuarları). Manet, Couture'un anlamadığı 1859 Le Buveur d 'Absinthe'yi yeni bitirdi ; iki adam düşer. Manet, stüdyodaki ilk günlerinden itibaren “Neden burada olduğumu bilmiyorum; atölyeye geldiğimde mezara giriyormuşum gibi geliyor” . Gerçekte Manet, Couture öğretisine içerlemişti. Atölyede arkadaşı olan Antonin Proust anılarında şöyle anlatıyor: "Manet, bütün hafta boyunca poz verdiğimiz gün olan Pazartesi'yi her zaman, profesörün öfkeli tavırlar sergileyen modelleriyle başı dertte [...] .-Bu yüzden doğal olamazsın diye haykırdı Manet. " Manet 1856'da arkadaşı Albert de Balleroy ile birlikte Lavoisier rue'daki kendi binasına taşınmak için Couture stüdyosundan ayrıldı .
1859'da L'Enfant aux Cerises adlı portreyi bu atölyede yaptı . Manet onu fırçalarını yıkaması için tuttuğunda çocuk 15 yaşındaydı. Kendisini azarlayan ve ailesine geri göndermekle tehdit eden Manet'nin stüdyosunda asılmış halde bulundu. Bu intihardan etkilenen ressam, 1860 yılında Rue de la Victoire'da kaldığı başka bir odaya taşındı, ardından tekrar Rue de Douai'ye taşındı . O yıl Baudelaire ile tanıştı.L'Enfant aux cerises'in dramatik bölümü daha sonra Charles Baudelaire'e Édouard Manet'e adadığı La Corde adlı bir şiir yazması için ilham verecekti .
Manet, Couture atölyesini tesadüfen seçmedi. 1850'de taş ocağına ön kapıdan girme olanağını verdi. Couture o zamanlar amatörler tarafından ödüllendirilen, kamu otoriteleri tarafından desteklenen önemli bir kişilikti, 1840'ın sonunda çok yüksek fiyatlara ulaşmıştı. “Couture dersi”, kabul etmek istediğinden çok daha önemlidir. Altı yıllık çıraklık dönemi çok kapsamlıydı. “Görgü ressamı ve kontrollü gerçekçiliğe sahip politik ressam, Couture'ün commedia dell'arte ve pitoresk Bohemya figürlerine olan zevkini korudu. " Stéphane Guégan notları 1844 Salon Couture ilk büyük başarı olduğunu Şans Altın ( Musée des Augustins , Toulouse ) sol tarafında dayanmaktadır bakılırsa Paris tarafından Marcantonio Raimondi ise, öğle Manet'nin çim , aynı çalışmanın sağ tarafını sahiplenir Raimondi tarafından. Ve açıkçası, Couture, Eski Müzisyene giden yollardan biriydi . Raimondi'nin gravürünün sol ve sağ tarafını karşılaştırabiliriz.
Manet, Achille Devéria'nın büyük bir hayranıydı . Eşliğinde ziyareti sırasında Denis Auguste Raffet ve Deveria Lüksemburg Müzesi , o görünce haykırdı Henri IV Doğum : Deveria tarafından Hepsi çok güzel", ama usta bir tuval Lüksemburg yoktur Dante'nin Barque . Delacroix'yı görmeye gidecek olsaydık, ziyaretimizi ondan Barque'ın bir kopyasını çıkarmak için izin istemek için bir bahane olarak kullanırdık . "
Henry Murger , Delacroix'in soğuk olduğunu iddia etti. Manet, stüdyosundan ayrılırken Proust'a "Soğuk olan Delacroix değil, onun doktrinidir" dedi. Her şeye rağmen, en kopyalamak izin Boat . Bu bir şarkı. " Delacroix'den sonra Dante'nin Barque'si , Manet'nin bir sanatçının hayatı tarafından yapılmış tek çeşmesidir. Lyon'daki Musée des Beaux-Arts'ta tutulmaktadır . Boyut olarak biraz farklı olan ikinci bir kopya, New York'taki Metropolitan Müzesi'nde, daha özgür ve daha renkli. Manet öldüğünde onun stüdyosunda kalmıştı.
Öncesinde İspanyol Çalıştay Sahnesi vardı . birçok unsurlar alınmıştır Les Petits süvariler Espagnols Manet tarafından kopyalanıp başlığı altında daha sonra kazınmış, Velasquez tarafından Les Petits süvariler (gravür) , yakma ve drypoint 1862, sürüm olan tutulur Goya Müzesi'nde de Castres . Hispanik dönem, pratikte ressamın başlangıcından itibaren başladı. Lyon'daki Musée des Beaux-Arts'ta saklanan 45 × 26 cm boyutlarındaki ilk İspanyol Cavaliers dışında bu döneme ait tüm eserler bulunamadı .
İspanyol atlılar 1859, Lyon Güzel Sanatlar Müzesi
Eski Müzisyen , 1862 Ulusal Sanat Galerisi Washington .
Majo Kostümlü Genç Adam , 1863 , 188 × 125 cm ), NY , Metropolitan Sanat Müzesi .
Espada Kostümlü Bayan V. , 1862 , (165.1 × 127.6 cm ), NY , Metropolitan Museum of Art .
Théodore Duret'in Portresi 1868 , (43 × 35 cm ), Musée du Petit Palais Paris .
Eski Müzisyen , Manet'nin başlangıçlarının en anıtsal ve karmaşık eseri olarak öne çıkıyor. Ardışık analizler, eserin görsel çerçevesini oluşturan bileşik kaynakların deşifre edilmesini mümkün kılmıştır. Bohemlerin bir araya gelmesinde art arda resimsel referanslar bulunur: Henri Guillaume Schlesinger'den ödünç alınan sefil figür, Le Nain , Watteau'ya referanslar : Manet gerçekçiliğini icat etmek için sınırsızca çekiyor
İlk iki İspanyol bir tema ile tablolar, majo de kostüm tr Jeune Homme ve espada ait kostüm Mlle V. sunuldu, reddeden Salon des ile 1863 arasında , Le Déjeuner surherbe, şaşkın eleştirmenler ve desteğiyle rağmen keskin saldırıları uyandırdı Emile Onu "nadir bir canlılığa ve aşırı ton gücüne sahip bir eser" olarak gören Zola (...) Bana göre ressam, alışık olduğundan daha fazla renkçiydi. Lekeler yağlı ve enerjiktir ve doğanın tüm keskinliği ile arka plana karşı çıkarlar. "
Bir Majo Kiyafetlerinde Genç Adam Manet'nin kardeşi Gustave olduğunu. M Miss V. kostümlü Espada , Manet'nin tercih ettiği model, Victorine Die'nin erkek kılığına girmiş bir portresidir , aynı yıl kız ressamı istemeye başlamıştır. C Bu tuvalde, Victorine'in bir boğa güreşine espada olarak katılması gerekiyor . Ancak, resmin yapay bir yapı olduğunu göstermek için her şey yapılır: Victorine, boğanın temsil ettiği tehdit nedeniyle normalde izleyiciye bu kadar ısrarla bakmamalıdır. Bütün sahne, sadece modeli erkek kıyafetleri içinde temsil etmek için bir bahane. Ne ile yaptığı sergide sırasında Émile Zola tarafından bir provokasyon olarak tasavvur edilir kostüm de majo tr Jeune Homme ve Çimen üzerinde öğle
“Mösyö Manet'nin üç resmi, çok parlak renge aldanan halk için biraz kışkırtma gibi görünüyor. Ortada Bain'den bir sahne , solda bir İspanyol Majo ; sağda , bir boğa güreşi sirkinde mor paltosunu sallayan espada kostümlü Paris'ten genç bir bayan . M. Manet İspanya'ya bayılıyor ve sevginin efendisi, canlı ve şok edici tonlarını, özgür ve ateşli dokunuşunu taklit ettiği Goya gibi görünüyor. Bu iki İspanyol figüründe şaşırtıcı kumaşlar var: Majo'nun siyah kostümü ve koluna giydiği ağır kırmızı yanıklık, genç Parislinin espada kılığına girmiş pembe ipek çorapları ; ancak bu parlak kostümlerin altında, kişinin kendisi biraz özlüyor, kafalar perdelerden farklı, daha vurgu ve derinlikle boyanmalı. "
Charles F. Suckey, “ Resimdeki çelişkiler ve [Manet'in] pek çok tuvalinin karakteristik özelliği olan absürt detayların [altını çizdiği], sanatın her şeyden önce bir model ve kostümler topluluğu olduğu gerçeğine dikkat çekiyor. M Bayan Espada kostüm Victorine Meurant gerçekçilik açısından saçma toreador bir kadın modeli poz: bir örnektir. "
Ama erkek kostümü giyen tek kadın M Miss Die değil. Aynı yıl Manet , oldukça kalın modeli Nadar'ın veya Baudelaire'in metresi olacak , ancak kimliğini kesin olarak bilmediğimiz İspanyol Kostümlü Yatan Genç Kadın'ı ( New Haven , Yale Üniversitesi Sanat Galerisi ) çizdi . Ayrıca, erkek kostümünün sürekli olarak kahramanlıkta kullanıldığı zamanın erotik kodlarına karşılık gelen İspanyol bir erkek kostümü giymiştir. Félix Bracquemond , 1863'te konuyu tersine çevirerek bir gravür yaptı. Manet, aynı Reclining Woman tablosunun suluboyasını da yaptı ( New Haven , Yale Üniversitesi Sanat Galerisi ).
Manet bunun gümrük ile belki tanıdık, 1865 yılında İspanya'yı ziyaret Madrid ve içinden o boğa güreşi ayrıntıları İspanya'ya seyahat etmek Gautier , ya ayrıntıları boğa güreşi tarafından verilen Prosper Merimee . Ayrıca atölyesinde, aksesuar olarak kullandığı ve Passage Jouffroy'daki İspanyol bir tüccar tarafından kendisine sağlanan bir kostüm koleksiyonu vardı . Belirtildiği gibi Beatrice Farwell , Manet'nin diğer resimlerinde M Miss V kostümünü içeriyor : İspanyol şarkıcı ve takım elbiseli Genç Adam .
Manet'nin Hispanik dönemi sadece İspanyol kostümlü figürlerle bitmiyor. Théodore Duret'in Portresi'nde ( eleştirmenlere göre) ya Goya'dan ya da Velázquez'den esin izleri buluyoruz . Duret Madrid ile 1865 yılında bir restoranda tanıştı . "Bu resmin Hispanizmi bariz ve Velázquez'den çok Goya'yı çağrıştırıyor. Charles Blanc'ın eserinde, Goya'dan sonra, ters çevrilmiş konumunu ve hatta bastonunu bulduğumuz Grili Genç Adam'ın yeniden üretimiyle olası bir ilham bulabilmiştir. Manet, Théodore Duret'e Madrid'de birlikte gördükleri tabloyu hatırlatmak için kasıtlı bir [...] imada bulundu . " George Mauner bile dolaylı bir gönderme görür Manuel Peña , boyanmış Bondad portrenin Marquis Goya 1799 yılında.
Velázquez'in etkisiThe Absinthe Drinker , 1858 - 1859 (180.5 × 105.6 cm ), Kopenhag , Ny Carlsberg Glyptotek .
Lola de Valence , 1862 (123 × 92 cm ), Paris , Orsay Müzesi .
İspanyol Şarkıcı , 1860 (147,3 × 114,3 cm ), New York , Metropolitan Sanat Müzesi .
Büyük resimleri kopyalamaya birkaç yıl sonra, o idi Salon ait 1859 Manet resmen ilk çalışmasını açıklayacak kararı aldıklarını başlıklı Le Buveur d 'Absinthe . Gerçekçi tarzdaki tuval, Gustave Courbet'nin etkisini gösterir , ancak hepsinden öte, Manet'nin her zaman "ressamların ressamı" olarak kabul edilen Diego Vélasquez'e bir saygı duruşu niteliğindedir : "Ben, dedi, bir tür Paris yapmaya çalıştım. Vélasquez'de bulduğum mesleğin saflığını uygulamaya koyarak. "
Ancak, pelin otu ait içici çok az akademik 1859. Salon gerilemiştir nasılsa göstermektedir işi anlamıyor jüri şarap bez toplayıcıları arasında Baudelaire "içme ve şair gibi duvara çarpma." Aynı şekilde Thomas Couture, buradaki tek pelin içicinin ressam olduğunu düşünüyor. Manet bu reddi Baudelaire, Delacroix ve Antonin Proust'un huzurunda öğrenir ve bundan Thomas Couture'un sorumlu olduğuna inanarak “Ah! beni reddetmeye zorladı! Kendi türünden insanların önünde bu konuda ne demiş olmalı (...). " Genç sanatçı, jüriye bir savunma sağlayan Eugène Delacroix ve özellikle onunla tanışmaya gelen ve onu Paris toplumunda tanıtmak için çalışan Charles Baudelaire de dahil olmak üzere birçok destekçiyi henüz fark etmedi .
Manet, şu anda, hayran oldu İspanyol sanat ve birinci ile Velasquez aksine o, gerçekçilik ile ilişkili, Italianate sanat arasında Akademisyenler . Zaten iyi İspanya'ya yaptığı ilk gezi öncesinde 1865 dansçısı: Manet kendisinin “İspanyol konular” olarak anılacaktır ne birçok eserini adamış Lola de Valence ve guitarero ait İspanyol şarkıcı .
İspanyol şarkıcı ona ilk başarısını kazandırdı. O kabul edildi Paris Salon içinde 1861 ile ailesinin portresi . O tarafından takdir edildiğini Eleştirmenler Jean Laran ve Georges Le Bas raporu Eugène Delacroix ve Ingres ve hiç şüphesiz boyama Ayrıca Baudelaire ve memnun söz "onurlu" elde edilen Delacroix müdahalesi sayesinde olduğunu Théphile Gautier de beyan Le Moniteur Universel du3 Temmuz 1861 : “Yiğit bir fırça ve çok gerçek bir renkle tam macunla boyanmış bu gerçek boyuttaki figürde çok fazla yetenek var. "
Bu resim için çeşitli etkiler çok tartışma konusu olmuştur. Antonin Proust'a göre Manet kendini şöyle ilan ederdi: “Bu figürü çizerken Madrid'in ustalarını ve Hals'ı düşünüyordum . " Sanat tarihçileri de etkisini ele Goya (özellikle güçlü su: Kör Singer ) Murillo , Diego Velasquez ve bu Gustave Courbet onun gerçekçi eğilim.
Tablo bir grup genç sanatçı tarafından da beğenildi: Alphonse Legros , Henri Fantin-Latour , Edgar Degas ve diğerleri. Genç ressamlarla bu buluşma belirleyici oldu, çünkü Manet'yi avangardın lideri olarak belirledi.
Goya'nın etkisi ve boğa güreşiLa Corrida , (48 × 108 cm ), New York , Frick Koleksiyonu .
Boğa Güreşi , 1865 - 1865 (90 × 110 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Ölü Adam , 1864 - 1865 (75.9 × 153.3 cm ), Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
Manet'nin en tanınmış resimlerinin biri ile uğraşan boğa güreşi , onun olduğu Ölü Adam tarihli 1864 . Aslında eser, aslında, aynı yılın Salonu için tasarlanan ve Boğaların Yarışı Bölümü başlıklı daha büyük bir kompozisyonun yalnızca bir parçası : Théophile Thoré-Burger'ın sert eleştirilerinden ve onun karikatürlerinden memnun olmayan ressam . Bertall “Eğlenceli Journal” bunun yapılmış, bölme işlemlerini Bölüm iki bağımsız tuvaller oluşturacak iki bölüme: Dead Man ve Corrida tutulan Frick Koleksiyonu içinde New York .
Manet , bariyerde üç boğa güreşçisini tutmak için La Corrida'yı keser (bu çalışma için seçilen ilk başlık, ayrıca Toreros'tur ), ancak adamları yerde tutmak istiyorsa, pratik olarak bütünü kesmek zorunda kaldı. boğa.. Bunun yerine sanatçı, soldaki boğa güreşçisinin ayaklarını kesmeye ve tribünlerdeki kalabalığı kesmeye karar verdi.
Manet , Boğaların Koşusu Bölümünü yönettiğinde , daha önce hiç İspanya'ya gitmemişti . Baudelaire'e hitaben yazdığı bir mektupta boğa güreşlerine olan hayranlığını bu geziden sonra ifade etmiştir .14 Eylül 1865 : “Görülebilecek en güzel, en meraklı ve en korkunç manzaralardan biri, bir boğa ırkıdır . Döndüğümde, katıldığım boğa güreşinin parlak, titrek ve aynı zamanda dramatik yönünü tuvale koymayı umuyorum. " Aynı konuda, o birkaç büyük biçimleri fark: Matador tebrik o Louisine Havemeyer satın Theodore Duret ve boğa mücadele şimdi Musée d'Orsay içinde Paris . Étienne Moreau-Nélaton ve Adolphe Tabarant , Manet'nin erkek kardeşi Eugène'in selamlayan matador karakteri için bir model teşkil ettiği ve onun gerçekten de boğanın ölümünden sonra kalabalık tarafından alkışlanan bir boğa güreşçisi olduğu konusunda hemfikirdir .
Manet başladı Mücadele boğa Paris'teki stüdyosunda, rue Guyot'ta (şimdi rue Médéric) ise 1865 yılında İspanya'ya bir geziden dönüşünde, onun yerinde yapılan her iki çizimler kullanılır olması mümkündür. İçinde İspanya (eskiz bizde olmayan ayrıca) bir suluboya haricinde bulundu, ancak gravür La tauromaquia tarafından Francisco de Goya kendisine ait olduğunu. Manet, kendisini boğa güreşi dışındaki konularda tekrar etkileyen İspanyol ressama, özellikle Maximilian'ın İnfazı için büyük bir hayranlık duyuyordu .
Bahçıvan İsa, 1858-1859 dolaylarında.
Duada Bir Keşiş (1864-1865), Boston , Güzel Sanatlar Müzesi .
Ölü İsa ve Melekler (1864), New York , Metropolitan Sanat Müzesi .
İsa, askerler tarafından hakarete uğradı , 1864-1865 dolaylarında, Chicago Sanat Enstitüsü.
Saint-Sulpician sanatının karşıtı olan Manet, dini resimlerinde beden olsun olmasın, bedenleri gerçekçi bir şekilde ele almak için Fra Angelico gibi İtalyan veya Zurbaran gibi Hispanik ustaların çizgisindedir. Melekler tarafından desteklenen Mesih'in mezarı (1864, New York, Metropopolitan Museum of Art) , iki melek tarafından desteklenen ölü Mesih'inki gibi yaralarla Mesih'in Hıristiyan ikonografisinin klasik kompozisyonunu alıyor veya "et ve kemikten bir adam, deri ve sakal ve bir cüppede saf ve kutsal bir ruh değil ”de Bir keşiş duada (c. 1864). Ayrıca 1865'teki Salon'da askerler tarafından hakarete uğrayan bir İsa'yı sergiledi .
Bu eserler ona Gustave Courbet veya Théophile Gautier'den kinayeler kazandırdı , ancak Émile Zola tarafından karşılandı : “ Eduard Manet'i orada bütünüyle, gözünün önyargıları ve elinin cüretkarlığıyla buluyorum. Bu Mesih'in bir Mesih olmadığı söylendi ve bunun olabileceğini itiraf ediyorum; benim için, tüm ışıkla, samimiyetle ve canlılıkla boyanmış bir ceset; ve ben bile arka plandaki melekleri çok seviyorum, çok tatlı ve zarif bir tuhaflığı olan büyük mavi kanatlı bu çocukları. ".
Edouard Manet Bu dönem eleştirmenler tarafından reddedilen (yıl 1864-1865 civarında) bir laik ve asi Manet, bir sergi salonunda vurgulanmıştır imajına uymadığı çünkü Orsay müzesi (5 Nisan - 17 Temmuz 2011). “Manet'nin sanatının dini unsuru, dostlarını utandırdığı kadar düşmanlarını da isyan ettirdi. " 1884 yılında Manet'nin ilk modern, Antonin Proust kenara iki büyük Christs hürmeten Güzel Sanatlar Okulu'nda ölümünden sonra sergi zaman İsa hakaret ve Ölü İsa . Eski bakan Gambetta , daha az belirgin günah çıkarma gösterişinden dolayı A Monk in Prayer için bir istisna yaptı . “Kilise hurafelerine olduğu kadar estetik klişelere de isyan eden, kararlı bir şekilde seküler bir Manet imajı, daha sonra, özellikle modern yönü aracılığıyla, tapınağın koruyucusu olan sanat tarihine aktarıldı. Bir itiraf Could XX inci yüzyıl Roma hareket böylece, Olympia ressam ortalarında 1860'larda İncil'de amatörce olduğunu Pius IX , Hıristiyanlık tarihinin en baskıcı papalardan biri? Rahat amnezi ile gönüllü körlük arasındaki böyle bir konum, ideolojik olduğu kadar estetik olan ayrımlarımıza yabancı bir ressamın karmaşıklığını mükemmel bir şekilde görmezden gelir. " Manet, Baudelaire gibi, alışılmışın dışında olmasına rağmen, Kutsal Yazıların Tanrısı'na bağlılık gösterdi. Büyük dini resimlerini 1867'de Place de l'Alma'daki özel bir sergi sırasında toplamıştı . Gautier ve Baudelaire'in yıkımları kınamaktan asla vazgeçmedikleri bir bela olan “uzmanlığı” reddettiğini gösteren bir seçim.
Manet'nin Hispanik döneminde yaptığı dini resimler daha çok İtalyan kültürüyle bağlantılıydı. 1853 ve 1857'deki kalışlarından Manet , ilk etapta Raphael , Andrea del Sarto , Benozzo Gozzoli , Fra Angelico'nun kopyalarını geri getirmişti . Onun keşiş ve bahçıvan İsa için sayısız iyimserliği ve İsa'nın meleklerle ve İsa'nın hakaret ettiği gravürleri bunun en çarpıcı kanıtıdır. Daha doğrusu, İtalyan ilhamı ressamın en başından itibaren bulunabilir: Le Moine de profil , 1853-1857, kağıt üzerine kırmızı tebeşir , 34.2 × 22 cm , Bibliothèque Nationale de France, Saint-Bernard diz çökmüş bir kitap tutuyor , sonra çarmıha tarafından Fra Angelico , Florence , San Marco, 1857, siyah kalem ve grafit 28,8 × 21,2 Manastırı cm , Musée d'Orsay Paris, Two diz çökmüş dini Aziz John GALBERT ve Aziz Peter şehit sonrası' arasında çarmıha germe tarafından Fra Angelico , Florence , San Marco Manastırı, 1857, siyah kalem ve grafit 28,8 × 21.2 cm Orsay Müzesi.
Édouard Manet, Antonin Proust'un tanımına göre , kendinden emin, arkadaş canlısı ve sosyal bir genç adamdı. Bu nedenle, ilk başarılarının zamanı aynı zamanda Paris'in entelektüel ve aristokrat çevrelerine kayda değer bir giriş yaptığı zamandır .
“Manet'nin etrafında küçük bir mahkeme kuruldu. Neredeyse her gün iki saatten dört saate kadar Tuileries'e giderdi (…) Baudelaire her zamanki arkadaşıydı. Biz onun paleti ile kendini silahlı ve boyalı, onun tuval düzenlenmiş bu zarif giyimli ressam merakla baktı. “Proust'un açıklaması gerçekten biriydi Manet oldukça doğru bir fikir verir Dandies alışık onun resminin silindir şapkalı, resim atölyesine, Paris'teki Tuileries ve Café Tortoni'ye , Tuileries'e gitmeden önce öğle yemeğini yediği, bulvar üzerinde şık bir kafeye. "Ve saat beşten altıya kadar Tortoni'ye döndüğünde, çalışmaları için ona iltifat eden herkes elden ele geçerdi. "
İle La Musique aux Tuileries ( 1862 ), içinde yaşadığı zarif evrenin Manet boyalar bir resim. Resim, ressamın kendisine yakın insanları temsil ettiği Tuileries Bahçesi'nde verilen bir konseri tasvir ediyor .
Soldan sağa, eski atölye arkadaşı Albert de Balleroy , Zacharie Astruc (oturmuş), ayakta Charles Baudelaire ve solda Baudelaire'in arkasında yer alan ilk erkek figür grubunu ayırt edebiliriz : Fantin-Latour . Erkekler arasında Manet, kardeşi Eugène Manet , Théophile Gautier , Champfleury , Baron Taylor , Aurélien Scholl'u yerleştirdi . Soldan beyazlar içindeki ilk kadın , Manet'nin Baudelaire ile tanıştığı Komutan Hippolyte Lejosne'nin karısı M me Lejosne . Lejosne'ye gelenlerin hepsi Manet'nin arkadaşlarıydı. Yanında M me Lejosne olduğu M beni Offenbach.
Ressam kendisini kompozisyonun en solunda sakallı karakter olarak temsil etmiştir. Sağında, bagaja yaslanmış, Manet'nin Mozart des Champs Élysées dediği kişiyi tanıyoruz : Gioachino Rossini . "
Tablo, 1863'te söz etmeyen Baudelaire tarafından sert bir şekilde yargılandı ve Paul de Saint-Victor tarafından şiddetle saldırıya uğradı : “Tuileries'deki konseri, panayırların müziği kulakları kanatırken gözleri sıyırdı. " Hippolyte Babou ," Manet'nin Baudelaire lekesi, Gautier lekesi, Manet lekesi lekelerini (…) görme çılgınlığından bahseder. "
Tuileries'de Müzik, aslında çağdaş dış mekan yaşamını temsil eden tüm empresyonist ve post-empresyonist resimlerin ilk modelidir. Sonraki yıllarda ilham verdi: Frédéric Bazille , Claude Monet ve Auguste Renoir . Onun nesli çok büyük olacak. Ancak o sıralarda Manet henüz daha sonra olacağı açık hava ressamı değildi. Ağaçların altında grupladığı bu zarif Second Empire şirketinin imajı kesinlikle bir stüdyo çalışması. Gerçek portre olan karakterler belki de fotoğraflardan boyanmıştır.
On yıldan fazla bir süre sonra, 1873 baharında , Manet , Bal masqué à l'Opéra başlıklı ve birkaç tanıdığının yer aldığı La Musique aux Tuileries'inkine benzer bir tuval üretti . Opera rue Le Peletier bulunan söz konusu, IX inci ilçesinde , bir sonucu kullanılamaz hale edilmiş oldu ateşin o yıl. Zamanın bir başka Parisli sosyal buluşması olan Longchamp at yarışları , ressama bir tablo yaratması için ilham verdi: Longchamp'taki Yarışlar .
Resmi ve yıllık Paris Salonu tarihinde ilk kez , 1863'te reddedilen sanatçılara, eserlerini ziyaretçilerin keşfedebileceği ana sergiye eklenmiş küçük bir odada sergilemelerine izin verildi : bu, ünlü retler salonudur . Édouard Manet, üç tartışmalı eser sergileyerek avangardın bir figürü olarak öne çıkıyor.
Antonin Proust, resim fikrinin Gennevilliers'de ressama geldiğini bildiriyor: “Kadınlar banyo yapıyorlardı, Manet gözünü sudan çıkanların etlerine dikti: - Görünüşe göre nü yapmam gerekiyor. Pekala, onlar için bir tane yapacağım [...] atmosferin şeffaflığında, orada gördüğümüz insanlarla. Bana sarılacaklar. İstediğimizi söyleyeceğiz [...]. " Manet ceket adamın figürü memnun değildi Tuileries'de Müzik . Bu adamı mitolojik, kırsal bir ortama, ışık olmasını istediği bir çıplakın yanına sokmak istedi; hava "şeffaf"; çıplak kendisi bir kadın olurdu.
Salon'da sergilenen üç resim arasında, Grass on Lunch'ın merkezi kompozisyonu en canlı tepkileri uyandırıyor. Manet bu eserinde La Musique aux Tuileries ile başladığı klasisizm ve akademizmden koptuğunu doğrular . Tartışma, tuvalin tarzından çok konusundan kaynaklanmaktadır: Eğer kadın çıplaklığı zaten yaygınsa ve takdir ediliyorsa, mütevazı ve eterik bir şekilde ele alınması şartıyla, aynı kompozisyona iki erkeği dahil etmek daha da şok edicidir. tamamen giyinmiş. Böyle bir sahneleme, mitolojik bir yorum olasılığını dışlar ve resme güçlü bir cinsel çağrışım kazandırır . Eleştirmen Ernest Chesneau , bu rahatsızlığı özetleyerek, "ormanda oturmanın, bere ve paltolu öğrencilerle çevrili olmanın, sadece yaprakların gölgesinde giyinmiş bir kız tarafından kınanmanın mükemmel bir iffet olduğunu bulamadığını" doğrular. Akıl almaz bayağılığın bir önyargısı". "Sergisinin grotesk yanının iki nedenden kaynaklandığını söylemeliyim: her şeyden önce, çizimin ilk öğelerine ilişkin neredeyse çocukça bir cehalet, ardından akıl almaz bir bayağılık önyargısı" . Çimen üzerinde öğle yemeği, ancak, sadece bir işin esinlenerek Raphael iki temsil perileri ve tarafından Titian'nın kırsal Concert , bu iki resim iki kişinin giysileri olmak tek fark. Manet, bu şekilde, zamanının zevklerini ve yasaklarını görelileştirir ve alay eder.
Çimlerde Öğle Yemeği, bir skandala neden oldu, bazılarında alaycılığa ve diğerlerinden hayranlık çığlıklarına neden oldu ve her yerde hararetli tartışmalara yol açtı. Manet tam bir mücadeleye girmişti.
Yakında Olympia (1865) bu tartışmaların tonunu daha da vurgulayacaktır. Manet'in bir Türk reisi olduğu karikatüristler güzel vakit geçirdiler.
Ana madde: Olympia
Manet sonunda onu Salon des refusés'de sergilememeye ve iki yıl sonrasına kadar açmamaya karar vermesine rağmen , 1863'te Olympia tablosu yapıldı . Bile daha şiddetli tartışma yaratmak için oldu iş, Çimen üzerine Öğle , bir tasvir fahişe bir düz out gelmiş gibi görünen harem içinde Doğu ve gözle görülür. Bir buket kendini duyurur bir istemci almaya hazırlanıyor. Sanat eleştirmenleri birkaç ressamlara bu boyayarak referanslar gördük: Titi-an'ı ve onun Urbino Venüs , 1538, Florence , Uffizi müzesi , Goya ve onun çıplak Maja , 1802, Madrid Prado müzesini , Jalabert içinde yıllar 1840 ve Odalisque 1842, müze arasında Carcassonne , Benouville ve Odalisque , 1844, Pau Müzesi . "Ayrıca, muhtemelen, Olympia'nın Manet tarafından sergilenmesinin neden olduğu skandalın nedenlerinden birinin, çıplak fahişeleri cesurca, gösterişli bir şekilde gösteren bu çok yaygın pornografik fotoğraflarla olası bir benzetme olduğu hipotezini ortaya koyduk. müşteri için çekicilik. " Örneğin, Françoise Cachin vd bir fotoğraf göstermek Nu uykuda kanepe , stüdyo Quinet, etrafında 1834, Print Odası , Paris
Aksine Kırda Kahvaltı , Olympia nedenle bu nedenle tedavi edilir şekilde olarak tema şok değil. Victorine Meurent , çıplaklığının yanı sıra yadsınamaz bir küstahlık ve kışkırtma sergiliyor. Paul de Saint-Victor yazıyor Press arasında28 Mayıs 1865 : “Morgda M. Manet'nin sülün Olympia'nın önündeki kalabalık adeta yığılıyor . Bu kadar düşük sanat suçlanmayı hak etmiyor. "
Erotizmin genel havası : "Kurdelesini ve diğer küçük aksesuarlarını daha çıplak yapan Olympia", genç kızın ayaklarının dibinde kuyruğunu kaldırmış kara kedinin varlığıyla pekiştirilir. Hayvan, Urbino Venüsü'nde görünen masum köpeğin yerini almak için ve belki de genç kızın tam olarak elinden ne sakladığını metaforla belirtmek için, esprili bir şekilde Manet tarafından eklendi : "A - öyle mi? bununla birlikte, hizmetçinin bukete -faturası tuvalin geri kalanından çok farklı olan şatafatlı bir resim parçasına- saygı duruşunda aktardığı şeyin arzu olduğunu, bakışın reddettiği tek nesneye, Olympia'nın cinsiyetine yönelik arzu olduğunu yeterince göstermiştir. ” . Kompozisyonun diğer unsurları uzun zamandır eleştirmenleri rahatsız etti: Bu , bir natürmort çiçek buketi, çıplak bir resimde uyumsuz bir şekilde kendini davet eden bir natürmort , aynı zamanda (ressamın annesine ait olan) bileziğin ve beklentinin kabalığının durumu. . Hayatı boyunca yazılarıyla ve özellikle 1866'da Mon Salon başlıklı bir köşe yazısında onu savunacak olan Émile Zola'yı çok memnun edecek olan bu tablodur .
Eleştirmenler ve çizgi filmler yağıyor. Manet'nin şoka uğradığını, şaşırdığını, gülmeyi tetiklediğini, bu da anlaşılmazlığın ve utanmanın bir işareti olduğunu ifade ederler. Bunların karikatür arasında Cham içinde Le Charivari , kalın bir mizah başlıklı bir uzanmış çıplak kadını temsil Manet, küçük cabinetmaker doğum başlığı ile: "Manet, bu bir buket çiçek gibi olduğunu, çok anlamıyla şeyi aldı anne Michèle ve kedisi adına onu ifade edecek mektuplar ” . Émile Zola tanıklık ediyor: “Ve herkes bağırdı: Bu çıplak bedeni uygunsuz bulduk; Etten olduğuna göre, sanatçının genç ve çoktan solmuş çıplaklığıyla tuvale attığı bir kız olmalı. " Eleştirmenler ve gibes ressam kurban overwhelm yeterince güçlü onu, ve arkadaşı destek olan Charles Baudelaire hayatının bu zor dönemi ile yardım.
1867 , Manet için etkinlikler açısından zengin bir yıldı: ressam , ilkbaharda Paris'te düzenlenen Evrensel Sergiden kendi retrospektif sergisini düzenlemek ve elli kadar resmini sunmak için yararlandı. Resmi Salon'dan uzaklaşmak için aynı yöntemi kullanan Gustave Courbet örneğinden ilham alan Manet, Pont de Alma yakınlarında sergi pavyonunu inşa etmek ve gerçek bir reklam düzenlemek için birikimlerini yoğun bir şekilde kullanmaktan çekinmedi. Émile Zola'nın desteğiyle kampanya . Ancak başarı sanatçının beklentilerini karşılamadı: hem eleştirmenler hem de halk bu kültürel tezahürden kaçındı.
Ancak Édouard Manet sanatsal olgunluğa erişti ve yirmi yıl boyunca çevresinin (aile, arkadaşlar, yazarlar ve sanatçılar) portrelerinden deniz manzaralarına ve tarihi konuları içeren eğlence yerlerine kadar dikkate değer bir çeşitlilikte eserler üretti. Hepsinin Empresyonist okul ve resim tarihi üzerinde belirgin bir etkisi olacaktır .
Victorine Meurent'in Portresi , 1862 (42,9 × 43,7 cm ), Boston , Güzel Sanatlar Müzesi .
Sokak Şarkıcısı , 1862 - Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.
1866'da Genç Kadın (Papağanlı Kadın) , 1866 - Metropolitan Sanat Müzesi , New York.
Demiryolu , 1872 - 1873 (93.3 × 111.5 cm ), Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
Kroket Partisi , 1873, Städel Müzesi 72,5 × 72,5
Çizgili Elbiseli Kadın , 1877-1880, tuval üzerine yağlı boya, Hôtel de Caumont (Aix-en-Provence)
La Negresse (1862), portresi Laure , hizmetkarı özellikle bulunabilir bir modeli Olympia .
1844 doğumlu Victorine Louise Meurent, Manet onunla tanıştığında 18 yaşındaydı. Duret göre, o kalabalığın içinde tesadüfen onun içine kaçmış adliye ve o vurdu olmuştu "orijinal görünüm ve karar olma yolunda." " Tabarant toplantıyı gravür atölyesi rue Maître-Albert'in yanına yerleştiriyor çünkü Manet'nin adres defterinde adı kötü yazılmış genç kadının adresini buluyoruz" Louise Meuran, rue Maître-Albert, 17. Her iki versiyonun da doğru olması ve ilkini Theodore Duret'e Manet'nin bizzat söylemiş olması kuvvetle muhtemeldir . Victorine, bir düzine yıl boyunca onun modeli olacak ve aynı zamanda ona güçlü ve kalıcı bir sevgisi olan ressam Alfred Stevens için poz verecek . O bir profesyonel bir model her durumda ve zaten o oldu Manet ilham o yıl 1962. İlk boyama başında kayıtlı olan Couture atölyede poz edildi La Chanteuse de rue, ayrıca başlıklı La Femme cerises yardımcı girişe. Dolaylarında 1862. Eğlenceli ve konuşkan, poz verme seansları sırasında nasıl sessiz kalacağını biliyordu, süt kırmızısı teni "ışığı iyi yakaladı". Parisli titis'in açık sözlülüğüne , "hayali tavırlarına, gitarda belirli bir yeteneğe sahipti ve Stevens ile bir aşk ilişkisinden ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bir aşk kaçaklığından sonra kendini boyamaya başladı. Onun Öz portre 1876 Salon "sunuldu
Victorine meurent Portresi Manet yakalar onu onu sadece yerine getirmiş olması nedeniyle, değil o oldu genç kızın, ona bir kadının özellikleri sunar. Aynı şekilde, Manet'nin çıplak göründüğü resimlerinde yararlandığı kızıl saçlı teninin beyazlığı, ne portreye ne de La Chanteuse de rue tablosuna yansımaz . Aynı yıl Espada takım elbiseli M Miss Victorine Die'da biraz daha boyandı.
Bu sütlü tenin çarpıcı güzelliğinin, Manet'nin Le Déjeuner surherbe ve Olympia'daki çıplaklar üzerine yaptığı incelemeyle çok ilgisi vardır . Ancak, bir giysiyle kaplı olmasına rağmen, onu La Chanteuse de rue'da Victorine'in ayakucunda giymek , modernist kompozisyonu nedeniyle en az Victorine Meurent'in diğer tam boy portresi: La Femme au parroquet ve o zamanlar Une başlıklı bir skandala neden oldu. 1866'da genç bayan . Bu son iki resimde Manet'nin teknik soruları ve yenilikleri o kadar önem kazanmıştı ki eleştiri konu ile hiç ilgilenmedi. Papağanlı Kadın çok saldırıya uğradı . Marius Chaumelin, "Birkaç yıl önce Ophélie'nin resmindeki (aynen) kara kedisinin neden olduğu paniği unutmaması gereken M. Manet, arkadaşı Courbet'ten papağanı ödünç aldı ve genç bir kadının yanına bir tüneke koydu. pembe bornozlu. Bu realistler her şeyi yapabilir! Yazık ki, bu papağan M. Cabanel'in portreleri gibi doldurulmuş değil ve pembe bornoz oldukça zengin bir tonda. Aksesuarlar şekle bakmanıza bile engel oluyor. Ama hiçbir şey kaybolmaz. "
1873'te Victorine Meurent, Le Chemin de fer için tekrar poz verdi ; Manet'nin bu resmi yaptığı yer kesinlikle Saint-Lazare istasyonu değil, Alphonse Hirsch'in bahçesidir . Bu bilgi, Philippe Burty'nin 1872 sonbaharında stüdyo ziyaretlerini takiben yazdığı bir makaleden alınmıştır. Monet'ten farklı olarak, Manet yeni nesnelerin görüntüsünden etkilenmedi: duman, lokomotifler, istasyonun vitray pencereleri. Philippe Burty , Victorine'in "sonbahara kadar moda olan mavi bir tik takıyor" diye yazıyor . Bu Manet'nin Victorine ile yaptığı son tablo değil. Hâlâ Kroket Partisi için Alfred Stevens'ın bahçesinde poz veriyor .
Marguerite de Conflans , 1875 dolaylarında, Musée des Augustins de Toulouse
Nana , 1877 (154 × 115 cm ), Hamburg , Kunsthalle .
Matmazel Lucie Delabigne , 1879 - Metropolitan Sanat Müzesi , New York
Kontes Albazzi'nin Portresi , 1880 (56.5 × 46,5 cm ), New York , Solomon R. Guggenheim Müzesi .
Irma Brunner'in Portresi , 1881, Paris, Orsay Müzesi .
Madam Michel-Lévy'nin Portresi , 1882 (74 × 55 cm ), Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
Amazon , 1882, Thyssen-Bornemisza Müzesi , Madrid
Édouard Manet, kadın varlığının büyük bir hayranı olarak çıkıyor. Manet'nin çocukluğundan beri uğrak yeri olan Antonin Proust , karakterini yakından tanıma avantajına sahipti: Ona göre, ressamın hastalığının doruğundayken bile, "bir kadının, herhangi bir kadının varlığı onu hayata döndürdü. " Manet çok sayıda kadın portresi çizmiş ve sadece Suzanne Leenhoff ve Victorine Meurent ile sınırlı kalmamakla birlikte, ressam çok sayıda arkadaşının ve tanıdığının özelliklerini ölümsüzleştirmiştir.
Böylece, Manet'nin arkadaşı Fanny Claus ve ressam Pierre Prins'in müstakbel eşi olan eşi Suzanne (Manet onların düğününde tanıktı) Matmazel Claus'un Portresi'nin konusudur ( sağda ayakta durmaktadır) ve oturmuş olarak tasvir edilmiştir. içinde Le Balkon . Kontes Albazzi'nin Portresi , 1880 veya Madam Michel-Lévy'nin Portresi , 1882'den de alıntı yapalım .
Sanki aktrisleri temsil Ellen Andrée'de içinde La Prune aktris bir de complacently pozlar, kafeterya ayarında ve yumuşak ve melankolik hülyada donmuş görünüyor ya Henriette Hauser , ünlü Nana (1877). Manet , Olympia'nın sağ soyunda , Zola'nın aynı adı taşıyan romanının yayınlanmasından üç yıl öncesine ait olan bu resimde, fahişelerin ya da "yaratıkların" sürdürülen yaşamını iddiasız ama daha hafif bir şekilde temsil etmeyi sever . Manet bu ismi, tablo yapıldıktan sonra Zola'nın bir sonraki eserinin adını öğrendiğinde vermiş olabilir. Diğer bir açıklama ise Manet'nin, hala çok genç bir Nana'nın ilk kez ortaya çıktığı ve tam olarak "şifonyerin üzerinde asılı duran buz parçasının önünde bir gömlekle saatlerce" kaldığı L'Assommoir romanından esinlendiğidir. . Boyama, olması gerektiği gibi, en reddedildi Paris Salon içinde 1877 .
1830'da Zaltbommel'de doğan Suzanne Leenhoff , 1849'dan itibaren Edouard Manet ve kardeşlerinin piyano öğretmeniydi. Edward'ın metresi oldu ve 1852'de, altında ilan edilen genç bir erkek kardeş için arkadaşlarından bir oğul doğurdu. Léon Koëlla'nın adı. 1855'te vaftiz edilen çocuğun vaftiz annesi annesi Suzanne ve vaftiz babası için Batignolles'deki rue de l'Hotel de Ville'de Leenhoff ailesinin düzenli konuğu olan babası Édouard vardır . Suzanne sık sık Manet'e eşlik eder, onun için çok sayıda resim için poz verir (La Pêche, La Nymphe sürprizi ve diğerleri). 1863'te babasının ölümü üzerine Manet, Zaltbommel'de Suzanne ile evlendi . Baudelaire , 1863'te Étienne Carjat'a “çok güzel, çok iyi ve harika bir müzisyen olduğunu” yazmıştı .
Suzanne'in iri silüeti Manet'nin işlerinde pek çok kez karşımıza çıkar. 1860-61 yılında bir de umutlu : banyo sonrası 28 × 20 cm , Chicago Sanat Enstitüsü ve nü çeşitli baskılar. ve diğer nülerde, özellikle La Nymphe'nin sürprizi Suzanne, birçok portrede, özellikle de M me Manet'in oğlu Léon'la birlikte olduğu La Lecture'da (Manet) hala yer alıyor . Bu tablo, Manet'nin Madam Manet Portresi ve Mösyö Léon Koella'nın ölümünden sonra tanımlanmıştır . Suzanne aynı zamanda piyanoda Madame Manet'in modelidir , Le Départ du steamer de Folkestone , La konferans , Les Hirondelles 1873, onu Berck sahilinde kayınvalidesinin yanında oturan Madam Manet , pastel boya , 1874 , Madame Édouard Manet , Nasjonalgalleriet serasında , Oslo
Detay Léon Leenhoff , 1859, Musée des Beaux-Arts de Lyon
Kılıçlı Çocuk , 1861, Metropolitan Museum of Art New York
Armut soyan genç çocuk , 1868, Nationalmuseum Stockholm
Stüdyoda Öğle Yemeği , 1868, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Münih
Doğumunda Suzanne Leenhoff tarafından Léon-Édouard Koëlla adı altında ilan edilen Léon Koëlla-Leenhoff'un babalığı hakkındaki tartışma , belirsiz ve kanıtlanmamış iddialara izin veriyor. Özellikle çocuğun Suzanne ve Manet'nin babası arasındaki ilişkiden doğduğunu iddia edenler. Bu şüphe bazı eleştirmenler tarafından sürdürülür: "Edouard Manet'nin oğlu mu yoksa üvey kardeşi mi?" Tartışma açık kalır. " Françoise Cachin ilerlemedi. Manet'nin, arkadaşlarıyla olan ilişkileri de dahil olmak üzere, yakınlığı hakkında çok az şey bilindiğini ve yazışmaların Manet'nin bu derin bilgisine önemli bir şey eklemediğini hatırlıyor. Sophie Monneret tam olarak şunu belirtiyor: “Léon, (Paris 1852-Bizy 1927). Doğal oğlu Suzanne Leenhoff ve çok muhtemelen Edouard Manet on iki yıl çocuğun doğumundan sonra evlendi kim, Leon Koëlla deklare edilmediği sivil kayıt genç kadın doğmuş olmak gibi biz bulmuyorum hangi belli bir Koëlla ait herhangi bir yerde bir iz; 1855'te vaftiz edilen çocuk, vaftiz babası Edouard'a ve bu çocuğu en küçük erkek kardeşi olarak sunan vaftiz annesi Suzanne'a sahiptir. Ancak Suzanne'in ölümünden sonra Leon, onu artık kız kardeşi değil annesi olarak atadı. " ; Léon, hem Édouard, hem annesi Suzanne tarafından hem de evlendikten sonra oğlu ve gelini ile birlikte yaşayan Madame Manet tarafından şımartıldı ve şımartıldı. Leon genellikle ressam için bir model olarak ve muhtemelen Cavaliers'ın resminden yapılmış bir gravürde kullanılır.
Léon'un çocukluktan ergenliğe uzanan süreçte geçirdiği evrimi Manet'nin yaptığı portrelerden takip etmek mümkün. Hala pozlar, bir kılığında çok genç çocuk İspanyol sayfasında yer, Kılıç ile Çocuk aynı zamanda Manet, çok başlangıçlarından bir resmin ayrıntılı olarak, İspanyol Atlılar , Léon Leenhoff Detay , 1859, Lyon Müzesi'nde Güzel Sanatlar Bölümü ; ressamın İspanyol konuları biriktirdiği sırada. Çocuğu benzerliği Cavaliers ile verilene Kılıç ile Çocuk Leon ardından yedi veya sekiz yaşında olduğunu göstermektedir. Bir suluboyada ve aynı tablodan bir gravürde bulunur. Daha sonra, Sabun Köpüğü'nde , on beş yaşındaki Léon bir kase sabunda baloncuklar yaparak eğlenir. Léon, Manets'in yazı geçirdiği Boulogne-sur- Mer'deki aile dairesinde üretilen Lunch in the Workshop'ta rüya gibi bir genç olarak temsil ediliyor . Ergen Leon hala görünür bir armut soyma Genç çocuk , 1868, Nationalmuseum içinde Stockholm . Léon ve Madame Manet, Arcachon'da Degas'ın tarzından büyük ölçüde ödünç alınan bir İç mekan resminin konularıdır . Leon, açık pencereden denizi seyreden annesinin önünde dirseklerine yaslanıyor. 1871'de yapılan bu tuval, Manet tarafından Paris kuşatmasının sonunda , ressamın ailesine katılmak için Oloron-Sainte-Marie'de limanın çeşitli manzaralarını resmettiği zaman yapıldı. 1873'te, genç bir yetişkin olan Léon, La Partie de croquet 1873'te göründü .
Boyama Le Déjeuner l'Atelier dans 1868, yedi yıl sonra bir genç olarak Léon Leenhoff imgesinin özelliğidir Kılıç ile Çocuk . Adolphe Tabarant bunu "esrarengiz" buluyor ve Manet'nin genç adamı resme yerleştirmeden önce onun eskizini yapmış olacağını öne sürüyor. Ama garip olan, Manet'nin başka tuvallerde yakaladığı ergenin hülyalı bakışları değil, karakterlerin birbirini görmezden gelir ve Leon'a hizmet ediyormuş gibi göründüğü kompozisyondur. “Bu, on yıl sonra Bar'a ( Un bar aux Folies Bergère ) giden bir diziyi başlatan ilk gerçek gerçekçi sahne olan Manet'nin evriminde önemli bir çalışma , bu da Lunch ile benzerlik gösteriyor . "
Le Balcon , 1868-1869 (170 × 124 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Berthe Morisot au soulier rose , 1872, Hiroşima Sanat Müzesi.
Le Repos (Berthe Morisot), 1870-1871 dolaylarında, Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi.
Berthe Morisot hayranıyla , 1874, Lille'deki Güzel Sanatlar Sarayı.
Berthe Morisot, bir buket menekşe , 1872, Paris, Orsay Müzesi
Berthe Morisot'un kız kardeşi Edma Morisot, Henri Fantin-Latour ve Félix Bracquemond'u yaklaşık 1860'tan beri tanıyordu . Fantin-Latour Berthe sonra bir kopyasını yapıyordu Louvre, onları sunulduğunda Berthe 1867 yılında, daha sonra Manet buluştu Rubens . Manet, her şeyden önce Berthe'nin resminde çok ironik. Fantin-Latour'a gönderilen bir mektupta,26 Ağustos 1868, şöyle yazdı: “Size katılıyorum, Morisot hanımları büyüleyici. Ancak kadın olarak, her biri bir akademisyenle evlenerek ve bu tatlım kampına nifak sokarak resim davasına hizmet edebilirlerdi. » Daha sonra Berthe ve Édouard arasında sevgi ve karşılıklı saygı bağları kuruldu. Bu arada Berthe , tıpkı resimdeki diğer modeller gibi, Le Balcon için poz verme seanslarında duraksıyor : Fanny Claus ve heykeltıraş Pierre Prins . Berthe, Manet'i hantal buldu. Genç kızın resimlerini rötuşlama alışkanlığı vardı.
1870 yazının başında, Le Balcon'dan yaklaşık bir yıl sonra , “Manet, Berthe Morisot'un Le Repos, portre de Berthe Morisot'u da dahil olmak üzere bir dizi göz kamaştırıcı Berthe Morisot portrelerine girişti . Berthe'den hala beyaz bir elbise içinde Eva Gonzalès'in portresini çizerken onun için poz vermesini ister; Manet'nin yöntemleri Berthe'yi kızdırdı. » Kız kardeşine yazdı31 Ağustos 1870"[...] her portreye yirmi beşinci kez yeniden başlıyor: her gün poz veriyor ve akşamları başı siyah sabunla yıkanıyor. Bu, insanlardan poz vermelerini istemek için cesaret verici. ” Bundan sonra, Berthe genellikle o da seçici bulur Manet ile poz seansları sırasında sabır kaybeder. Dahası, Berthe'nin kendi resimlerine rötuş yapmak için daha sonra geldiğinde, Berthe, tuvalini orijinal durumuna geri döndürmek için arkasını dönene kadar bekler. Berthe , Berthe Morisot'un bir portresi olan Le Repos'a poz verirken beyaz bir elbise giyiyor ve sabırsızlanmıyor. Kız kardeşine şöyle yazdı: “Manet bana ders veriyor ve bu sonsuz Matmazel Gonzalès'i model olarak sunuyor [...] Bu arada, yirmi beşinci kez portresine yeniden başlıyor. » Kuşkular içinde olan Berthe, kayınbiraderi olacak kişinin onun tablosunu küçümsediğine ve Eva Gonzalès'inkini kendisine tercih ettiğine ikna olmuş, bu portre için bu seanslardan çok kötü bir anısı vardır. Sol bacağını elbisenin altına katlayarak ressamın düzenini bozmamak için hareket etmesine izin verilmedi.
Manet yine de Berthe Morisot'un yeteneğine hayrandı. On yıl sonra, ona verebileceği en cesaret verici hediye olan bir Yeni Yıl hediyesi olarak bir şövale vererek bunu kanıtladı.
Berthe Morisot içinde Manet kardeş-in-law oldu 1874 o zaman evli ona kardeşi Eugène Manet . Berthe daha sonra kendisini Empresyonist hareketin önemli bir figürü olarak kurdu . O katıldı Société anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et GRAVEURS Manet katılmak ve katılan reddetti hangi, Birinci ve İkinci o da katılmayı reddetti hangi empresyonist Expositions.
Edouard Manet iki kardeşin en büyüğü olan: Eugène Manet 1833 Manet doğumlu onu görünür kılan La Musique aux Tuileries , o da bir ceket adam için bir model olarak hizmet veren Déjeuner surherbe ve kurşun madeninin üç 1862-1863 ( Oxford , Ashmolean Müzesi ) adlı Çimlerde Öğle Yemeği'nin ana karakterleri, hazırlık çalışması olarak değil, öğle yemeğinden sonra yapılan bir çizimdir . Eugène, Berck-sur-Mer sahilinde Berthe Morisot ile evlenmeden kısa bir süre önce , genç adamın Suzanne Manet ile birlikte olduğu Sahilde tablosundaki iki ana karakterden biridir . Moreau-Nélaton ayrıca Eugene'in The Saluting Matador için poz vereceğini iddia etti, ki bu öznenin Eugene'e benzerliği göz önüne alındığında oldukça olası görünüyor.
1835 doğumlu Gustave Manet, Paris belediye meclis üyesiydi.
Ressam, portresini çizdiği Georges Clemenceau ile muhtemelen onun aracılığıyla temasa geçti . Ağabeyinin resimlerinin hiçbirinde görünmeyen Gustave hakkında çok az şey biliniyor.
Émile Zola'nın portresi , 1868 (146 × 114 cm ), Paris , Orsay Müzesi .
Stéphane Mallarmé'nin portresi , 1876 (27 × 36 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Antonin Proust'un portresi (gazeteci ve Sanat Bakanı), 1877 - Musée Fabre , Montpellier.
Henri Rochefort'un portresi , 1881 Kunsthalle, Hamburg.
Baudelaire'in portresi, Manet tarafından boyanmış ve oyulmuş, 1865 Musée Delacroix
Henüz genç bir ressam olmasına rağmen Manet, Baudelaire'in dostluğunu çoktan kazanmıştı . İki adam 1859'da Manet ailesinin bir arkadaşı olan Komutan Lejosne'nin oturma odasında bir araya geldi . Baudelaire , 1863'teki Salon des Refusés skandalı da dahil olmak üzere, arkadaşını desteklemek için hiçbir zaman alenen yazmamış olsa da , Le Buveur d 'Absinthe'nin sunumundan bu yana genç adamın yeteneğine büyük saygı duydu . 1865'te , ölümünden kısa bir süre önce belirttiği gibi , "kusurlar, başarısızlıklar, bir duruş eksikliği var, ama karşı konulmaz bir çekicilik var. Bunların hepsini biliyorum, ilk anlayanlardan biriyim” dedi.
Baudelaire'in dostluğu, Olympia'nın sunumundan sonra Manet için özellikle faydalı oldu : Kendisine yöneltilen şiddetli eleştirilerden dolayı morali bozuk olan ressam, o sırada Brüksel'de Baudelaire'e yazmıştı .Mayıs 1865. Baudelaire ona cesaret verecek şekilde cevap vermişti:
"Bu yüzden seninle tekrar kendin hakkında konuşmalıyım." Sana ne kadar değerli olduğunu göstermek için elimden geleni yapmalıyım. İstediğin şey gerçekten aptalca. Sana gülüyoruz; şakalar sizi rahatsız eder; size adaleti nasıl sağlayacağımızı bilmiyoruz, vb. Bu durumdaki ilk erkek olduğunu mu düşünüyorsun? Chateaubriand ve Wagner'den daha fazla dehanız var mı? Yine de onlarla dalga mı geçtik? Ondan ölmediler. Ve size fazla gurur aşılamamak için, bu adamların her birinin kendi tarzında ve çok zengin bir dünyada model olduklarını ve sanatınızın yıpranmışlığında sadece ilk olduğunuzu söyleyeceğim. Umarım sana nasıl davrandığıma aldırmazsın. Senin için arkadaşlığımı biliyorsun ”
Baudelaire, La Musique aux Tuileries resminde görünüyor , arka planda silindir şapka takıyor. Manet, 1862 tarihli bir gravürle bunun bir profil portresini yaptı.
Baudelaire'in 1867'de vaktinden önce gerçekleşen ölümü, hem koruyucusunu hem de arkadaşını kaybeden Manet ve eşi Suzanne için ağır bir darbe oldu . Manet L'Enterrement'in Metropolitan Sanat Müzesi'nde ( New York ) korunan ve 1867'de boyanmış olan resmi tamamlanmamış olarak kalmıştır, Baudelaire'in cenazesinde ressamdan büyük ölçüde esinlenmiştir. Manet katıldı. O zamanlar cenaze arabasını takip eden sadece on bir kişi vardı, çünkü bir Pazar günüydü ve birçok insan Paris'ten uzaktaydı. Ertesi gün kilisede yüz kişi ve mezarlıkta da bir o kadar kişi vardı.
Bu sırada Édouard Manet, yirmi altı yaşında genç bir yazar olan Émile Zola'nın desteğini aldı . Ret isyan, ikincisi Fife oyuncunun için resmi Salon ait 1866 , aynı yıl ses getiren bir makale yayınladı L'EVENEMENT diye savundu ettiği, boyama . Ertesi yıl, Zola, “sağlam ve güçlü” olarak nitelendirdiği resminin “savunması ve illüstrasyonu”na izin vermek için Édouard Manet'ye çok ayrıntılı biyografik ve eleştirel bir çalışma ayıracak kadar ileri gitti.
Manet bunun için yeni arkadaşına çok minnettar; içinde 1868 o üretilen Émile Zola Portresi aynı yılın Salon'da kabul. Tuval, iki adamın dostluğunu ortaya koyan birkaç anekdotsal ve gizli öğe içeriyor: Zola'yı düzeltmek için duvarda asılı olan ve Victorine Meurent'in bakışının orijinaline kıyasla biraz değiştirildiği Olympia'nın yeniden üretilmesine ek olarak, şunları yapabiliriz: Masanın üzerinde yazarın Manet'yi savunmak için yazdığı gök mavisi kitabı seç. Bununla birlikte, iki adam arasındaki anlayış sürmeyecek: Manet'nin üslubunun empresyonist evrimi karşısında, değer verdiği gerçekçilikten çok daha fazla şaşkına dönen Zola, sonunda tüm teması koparır.
Manet, hayatının ilerleyen zamanlarında, bir edebiyatçıda, Baudelaire için, Stéphane Mallarmé'nin şahsında hissettiği derin ve manevi dostluğu yeniden keşfedecekti . Paris'teki şair. John Payne'den Mallarmé'ye tarihli bir mektup30 Ekim, ressamın atölyesine ortak bir ziyareti hatırlıyor. Toplantı birkaç ay önce, ya Philippe Burty aracılığıyla ya da Manet'nin resmini yaptığı Nina de Callias aracılığıyla gerçekleşti. İlişkileri yakındı ve Mallarmé'nin 1947'deki mini biyografisinde Verlaine'e yazabildiği noktaya kadar takip edildi: “Sevgili Manet'mi on yıl boyunca her gün gördüm, bugün yokluğu bana inanılmaz geliyor. " İki adam her gün buluşuyor. (...) Manet, modelini doğal olarak rahat bir tavırla boyamak için 1876'da küçük formatlı bir tuval seçti”. On yaş daha genç olan Manet'nin sanatına o kadar hayran kaldı ki , 1876'da Londra'da kendisi hakkında övgü dolu bir İngilizce makale yayınladı . Les Impressionnistes et Édouard Manet başlıklı bu metinde Mallarmé, yurttaşını ve özellikle Batignolles'ten genç bir kadının kıyafetlerini yıkarken gösterişsiz bir temsili olan Le Linge resmini savunuyor , bir temayı birleştirdiği için Salon'da reddedilen bir çalışma. ve empresyonist tarzı. Manet daha sonra bir Stéphane Mallarmé Portresi sergiliyor . Şairin bu portresinin olağanüstü başarısını tanımlamak yazar Georges Bataille'a kalmıştır. “Sanat ve edebiyat tarihinde bu tablo olağanüstü. İki büyük aklın dostluğunu yayar; bu tuvalin uzayında, insan türünü yıpratan bu sayısız çöküşe yer yoktur. Uçuşun hafif gücü, cümleleri ve biçimleri de birbirinden ayıran incelik, burada gerçek bir zaferi maskeliyor. En havadar maneviyat, en uzak olasılıkların birleşimi, ustalık ve vicdan, insanın nihayetinde olduğu oyunun en mükemmel görüntüsünü oluşturur, bir kez üstesinden gelindiğinde ağırlığı. " Paul Valery Mallarmé sonra, ilk Baudelaire şahsında, şiir toplantısında Manet zaferi" diye dediği ilişkili". Bu zafer , öyle görünüyor ki, bu resimde en samimi şekilde sona erdi. "
Sanatçı ve yazar arasındaki bu yakınlık, Édouard Manet'i Mallarmé'nin iki metnine eşlik eden illüstrasyonları yaratmaya yönlendirecektir: Le Corbeau , şiirin Edgar Allan Poe tarafından 1875'te çevirisi ve 1876'da Bir Faun'un Öğleden Sonrası. .
Manet büyüdükçe, genç sanatçıların artan sayıda karşıt sırayla, onun ruhunun bir parçası olduğunu iddia akademizm . Dış mekan resimlerini savunan ve kendilerine Uzlaşmaz, Gerçekçi ve hatta Natüralist diyen eleştirmenler sonunda ironik bir şekilde onlara “ Empresyonistler ” adını takacaklar . Bu genç yetenekleri arasında, bazı yakın Manet almak ve oluşturacak “Batignolles'in” olarak bilinen bir grup öylesine bağlı olarak adlandırılmaktadır, Batignolles bölgesinde Manet'nin atölyesi ve ana kafe uğrak çete bulunduğu edildi. Bu grup ressamlar Paul Cézanne , Auguste Renoir , Frédéric Bazille ve Claude Monet'i içerir .
Tüm bu genç öğrencilerden Manet'nin en yakın arkadaşı hiç şüphesiz Empresyonizmin gelecekteki lideri Claude Monet'tir. İki ressamın aileleri kısa sürede çok yakınlaştılar ve Argenteuil'in yeşilliklerinde Monetlerle birlikte uzun günler geçirdiler. Bu düzenli ziyaretler, Édouard Manet için , stüdyosunda ironik bir şekilde Claude Monet adlı tablo gibi arkadaşının birkaç samimi portresini yapması ve özellikle de arkadaşının stilini ve en sevdiği temaları, özellikle de suyu taklit etmeye çalışması için bir fırsattır. . Emülasyon görülebilir Argenteuil'de Manet gönüllü ile Monet'den daha belirgin doğası gereği izlenimciliği yaklaşım onun çizgi zorlar, Seine , bir ait çirkin mavi .
Ancak bu karşılıklı hayranlık, iki adamın birbirinden bağımsız olarak kendi tarzlarını geliştirmelerini engellemez. Böylece , 1878'de Evrensel Sergi vesilesiyle aynı konuda aynı gün çekilmiş iki Paris manzarasını faydalı bir şekilde karşılaştırabiliriz : La Rue Mosnier aux flags de Manet sade ve neredeyse kurak bir manzara sunarken , bereketli ihtişam de La Monet tarafından yazılan Rue Montorgueil , kökten farklı bir bakış açısı ortaya koyuyor.
Édouard Manet, ressam Edgar Degas ile yakından bağlantılıdır , ancak ikincisi özellikle Batignolles grubunun bir parçası değildir. İki adam , 1870 Fransız-Alman savaşının karanlık saatlerinde, kuşatılmış Paris'te arkadaşıyla mahsur kalan Manet'nin taşralara sığınan karısı Suzanne ile yalnızca mektuplarla iletişim kurabildiği zaman ayrılmazdı . Manet ve Degas, Paris Komünü sırasında Versailles partisine ortak muhalefetleriyle başka yakınlıklar buldular . İki adam, sanatsal avangardda üstünlük kazanmak için sık sık tartışıp çatışsa da, Degas her zaman Manet'ye büyük saygı duyacak ve ölümünden sonra Manet'nin çalışmalarını tanıtmaya yardımcı olacaktır.
Tarihsel resim, çok akademik karakteri nedeniyle Manet'nin çalışmalarında marjinal bir tür olmaya devam ediyor, ancak bazı önemli çağdaş olaylar onun ilgisini korudu. Ressam, 1865'te Cherbourg'da gerçekleşen İç Savaş'ın bir deniz savaşını bu şekilde ölümsüzleştirdi .19 Haziran 1864, Federal Gemi Kearsarge ve Konfederasyon Gemisi Alabama arasında : Kearsarge ve Alabama Savaşı (134 × 127 cm ). 1872'de Barbey d'Aurevilly, "Manet'in tablosu her şeyden önce muhteşem bir donanmadır" diyerek, "etrafında kabardığı denizin savaştan daha korkunç olduğunu" vurguladı. Alfred Cadart's'ta sergilenen tablo, eleştirmen Philippe Burty tarafından övgüyle karşılandı.
Aynı yıl Manet, Kearsarge teması ve dönemin denizcilik faaliyetlerine tanıklık eden balıkçı tekneleri teması üzerine birkaç resim yaptı : Boulogne du Kearsarge'a varış (1864), The Steam-boat, deniz veya Vue de mer, geçici sakin (1864-1865), La jetée de Boulogne (1869) veya mürettebatının portreleri ( Pierrot ivre , pilot Pontillon'u karikatürize edecek suluboya, Edma Morisot'un gelecekteki kocası, ressam Berthe Morisot'un kız kardeşi Manet kiminle arkadaş olur).
Manet, Alma'daki sergisinin başarısızlığa uğramasından bu yana hâlâ hayattaydı. 19 Haziran 1867Dünya Fuarı henüz bitmemiş olsa da , Meksika'nın Habsburg kentinden Maximilian'ın idam edildiği haberi Fransa'nın başkentine ulaşır. Her zaman ateşli bir Cumhuriyetçi olan Édouard Manet, III. Napolyon'un Meksika'da Maximilian'ın kurulmasını dayattıktan sonra Fransız birliklerinin desteğini ondan çekmesiyle skandallanır . Ressam, 1867 yazından 1868'in sonuna kadar büyük bir hatıra ve tarihi tuval üzerinde bir yıldan fazla çalıştı.
Aynı konunun birkaç versiyonunu yapıyor. İlk olan Boston Müzesi , saniyenin fragmanları toplanmaktadır National Gallery içinde Londra'da , son kroki olan Ny Carlsberg Glyptotek içinde Kopenhag , nihai kompozisyon yer almaktadır Mannheim Müzesi'nde .
“Boston versiyonu dahası en yakın olan Goya onu canlandıran romantik ruh tarafından ve griler, yeşil ve siyahlar soğuk bir uyum aşağıdaki sürümlerinde yerini alacak sıcak tonlar ile. Goya, askerlerin nişan aldığı anı yakalarken, Manet ateşe baktı. Bu versiyon, orijinal kompozisyon laboratuvarı olacaktır . "
Inspired by Goya'nın de mayo Tres ve henüz bir kökten farklı bir şekilde tedavi dan sahne Maximilien İnfaz o reddetti olacağını' önceden haberdar olmasaydı kuşkusuz salona sunmuş olurdu Manet, memnun . Ancak sanat camiasında bilinen tablo, özellikle Gérôme ve onun Mareşal Ney'in İnfazı ile öykünecek . “ İnfazlar dizisiyle Manet, büyük tarihi tabloyu yeniden yaratmak için son çabanın bir örneğidir. Manet'nin kendisinin Goya'ya ve büyük geleneğe karşı başlattığı meydan okumanın ele alındığını görmek için Picasso'nun Guernica'sını (1937) ve daha açık bir ifadeyle Kore'deki Katliamları beklemek zorundaydık. "
Ressamın arkadaşı şarkıcı Émilie Ambre tarafından 1879 ve 1880'deki turları sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilenen tablo, yalnızca nispeten başarılı oldu. İzlenimciliğin zaferi, zamanın büyük olaylarını resmetme hırsını bir an için bastıracaktır.
İç Savaş , litografi (1871-1873).
La Barricade , Paris Komünü'nün bastırılması, litografi (1871-1873).
Clemenceau'nun Portresi , 1879-1880, Paris , Orsay Müzesi .
İnançlı bir cumhuriyetçi olan Manet , 1870 savaşı sırasında Degas ile aynı zamanda albay olan ressam Meissonier'in emriyle Ulusal Muhafızlara katıldı . Kapitülasyondan sonra, Rue Guyot'ta atölyesini bulduğu Paris'e dönmeden önce Bordeaux'da kaldı. Komün'ün son ayaklanmaları Paris'i yırtar ve onun Sanatçılar Federasyonu'na seçtiği Manet kendisini aşırılıklarından uzaklaştırır. Ancak, o baskının vahşi karakterde dehşetle bakar ve iki onu ifade lithographs La Barikat (1871-1873 (arkasından çekilen topçular Maximilian veya yürütülmesini uyandırmak Güzel Sanatlar, Boston) Müzesi İç Savaşı (1871 , Manet'nin terkedilmiş bir barikatın dibinde yatan bir cesedin çiziminde ölü Torero'nun görüntüsünü tersine çevirerek aldığı 1874 baskısı Fransa Ulusal Kütüphanesi'nde tutulmaktadır ve eserin duygusal yükü daha da ileri düzeydedir . "sıkı bir çerçeveyle pekiştirilen sanatçı, seyircinin dikkatini, yalnızlığı hızlı ve vahşi baskının beceriksizliğinden bahseden bu yaslanmış heykele odaklar."
Manet, çağdaşları gibi, Komün'den sonra Yeni Kaledonya'ya sürülen Henri Rochefort'un 1874'te kaçıp küçük bir balina teknesinde Avustralya'ya katılan macerasından etkilenmişti . Cumhuriyetçi ama temkinli, "sanatçı, Cumhuriyetçilerin Senato'da ve Meclis'te zaferini bekledi.Ocak 1879Temmuz 1880'de Komünarlar için bir af yasasının oylanmasının yanı sıra, konuyu ele almak için kaçan kişinin Fransa'ya geri dönmesine izin verdi ”. O sırada hasta olan Manet, maceranın ayrıntılarını almak için Rochefort'la görüşmek istedi.4 Aralık 1880Stéphane Mallarmé'ye şunları yazdı: “Dün Rochefort'u gördüm, kullandıkları tekne koyu gri bir balina teknesiydi ; altı kişi, iki kürek. Arkadaşlıklar. » O başlıklı iki resim oluşan bu Rochefort hikâyelerinde dan L'Evasion de Rochefort karakterler daha hassas olduğu, biri, tutulur Musée d'Orsay Paris, diğer varlık Zürih Kunsthaus . Takip eden Ocak 1881'den itibaren Manet, şu anda Hamburg müzesinde bulunan Henri Rochefort'un gerçek boyutlu bir portresini çizdi .
Biraz daha erken (1879-1880 yılında) o fark Clemenceau'nun portresini Georges Clemenceau iken, Yönetim Kurulu Başkanı , Gustave Manet, ressam kardeşi La Chapelle konsey üyesi (1878-1881) ile ilgili 18 inci ait arrondissement Paris, Clemenceau'nun seçim kalesi.
Denizden Görünüm, Sakin Hava , 1864, Chicago Sanat Enstitüsü .
Buharlı Pişiricinin Folkestone'dan Ayrılışı , 1869 , Philadelphia Sanat Müzesi .
Boulogne limanı üzerinde ay ışığı , 1869 , Paris , Musée d'Orsay .
Rochefort'tan Kaçış , 1881 (143 × 114 cm ), Zürih , Kunsthaus .
Dan 1868 , Manets içinde onların yazları geçirmek için kullanılan Boulogne-sur-Mer içinde, Pas-Calais de onlar bir daire satın aldı. Ek olarak Atölyesinde Öğle . Bu tekrarlanan kalır bir zaman ona çok şey çekti tarz geliştirmek için Edouard Manet izin: deniz manzarası ve deniz Boulogne, önemli dünyasına balıkçı limanı , tükenmez bir ilham kaynağı için daha sonra natüralist konuları seven bir ressam .
Boulogne limanındaki çarpıcı Clair de lune , akşam karanlığında bir balıkçı teknesinin dönüşünü ve denizcilerin eşlerini ay ışığı altında bekleyişini tasvir ediyor. Bu sıradan sahnede, Manet bir yapılan chiaroscuro muhtemelen Flamanca ve Hollandalı nightscapes esinlenerek, gizemli ve dramatik XVII inci yüzyılın veya deniz ay ışığı Vernet . Manet'nin, sahip olduğu ve kaldırmadan önce satışa sunduğu küçük bir Van der Neer formatından esinlenmiş olması da mümkündür . Van der Neer'in benzer temalar üzerine yaptığı yaklaşık elli eser, 1860 ile 1880 yılları arasında Paris'te satıldı.
Boulogne tatil özellikle diğer önemli tablolarından doğum gördü Folkestone gelen buharlı Gidiş , içinde 1869 : Manet tasvir çarklı gemi İngilizce portu ile bağlantı sağlanması Folkestone ve hangi ressam dahası önceki yılın girişti vardı Londra'yı ziyaret etmek . Kompozisyonun en solunda yer alan beyaz giyimli bayan , oğlu Léon'un eşlik ettiği Suzanne Manet olacaktır . Tuval, Clair de Lune'den farklı olarak , Manet'nin ışık ve renklerle oynamayı nasıl bildiğinin en çarpıcı örneklerinden biridir. Berck sahilinde boyanmış Katranlı Tekne , tema olarak balıkçıların çalışmalarını alıyor.
Boulogne İskelesi, Amsterdam'daki Van Gogh müzesinde korunan ve hemen hemen tümü Jetée de Boulogne başlıklı biri dışında, çoğu özel koleksiyoncuya ait birçok çalışmaya da konu olmuştur .
Manet anda tutulan bir tuval ile teknelerin konulu 1872-1873 yılında dönecektir Modern Sanat André-Malraux Müzesi içinde, Le Havre . Bateaux en mer Soleil couchant (MNR 873) adlı eser , bir denizci için oldukça sıra dışı, indirgenmiş bir formatta, kuşkusuz ressamın Berck'teki konaklamalarından biri sırasında üretildi . Kısa bir süre sonra, Claude Monet 1874 sergisinde , adını verdiği Empresyonist hareketin "başlangıcını" veren Impression, soleil levant ve Impression soleil couchant adlı iki resim sundu .
Kafede, Reichshoffen kabare , 1878 (77 × 83 cm ), Winterthur , Oskar Reinhart Müzesi “Am Römerholz” .
The Plum , 1878 (73.6 × 50,2 cm ), Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
Concert Café Corner , 1878-1879 (97.5 × 77.5 cm ), Londra , Ulusal Galeri .
Bocks Garson , 1878-1879 (77.5 × 65 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Rolü kafe , birahaneler ve kafeler konseri de sanatsal yaşamda önemli olan XIX inci yüzyıl Siyasette olabilir. Ressamlar, yazarlar, gazeteciler, koleksiyoncular genellikle orada buluşur. Théodore Duret'e göre 1866'dan itibaren , Cuma akşamları 11 Grand-Rue-des-Batignolles, şimdiki cadde de Clichy'de bulunan Guerbois kafede , Manet çevresinde temellerini taşıyan bir “cenacle” kurulur . Sanatın yeni ölçütlerini ortaya çıkaracak çalkantılı tartışmalara ev sahipliği yapan bu grup için iki tablo ayrılmıştır. Ressamın çevresinde Couture atölyesinden ve Fantin-Latour , Whistler , Renoir dahil 1863 grubundan tüm yoldaşlarını buluyoruz .
1864'ten 1866'ya kadar 34 Boulevard des Batignolles'de atölyesi olan ressam, daha sonra Brasserie Muller olarak anılacak olan bu büyük kafede her akşam buluşuyor. Daha sonra, 1870 savaşından sonra, 1875 civarında Manet, La Nouvelle Atina , Place Blanche'daki karargahını aldı . Bu iki kafe, İzlenimciliğin yüksek yerleridir, ancak Manet aynı zamanda ileri Cumhuriyetçilerin, Raoul Rigault veya Jules Vallès gibi Paris Komünü'nün gelecekteki üyelerinin buluşma yeridir .
Manet, örneğin ile kafeler temaya birkaç kez yaklaştı, Le Bon Bock 1873 (Art, Philadelphia Philadelphia Müzesi, 94 × 83 yılında cm ) ama özellikle tema başlıklı geniş bir tuval ile dikkat çeken haline geldiğini 1878 sonraydı Reichshoffen temsil yeni kabare iç rue Rochechouart içinde Mortmartre Paris. Manet tuvali iki ayrı resme böldü : Au café ( Oskar Reinhart müzesi "Am Römerholz" , Winterthur, İsviçre) ve Corner of Café-Concert at Reichshoffen kabare - National Gallery, Londra, tuval üzerine yağlıboya, 97.1 × 77 , 5 cm ) birkaç ay sonra 1878-1879'da üretilen ve Musée d'Orsay'da sergilenen bir versiyonu var : La Serveuse de bocks (Tuval üzerine yağlıboya, 77.5 × 65 cm ). Au café veya La Prune gibi diğer resimler , Kelvingrove Sanat Galerisi ve Müzesi , Glasgow , Birleşik Krallık'ta bulunan bir kafenin içi (1880 dolaylarında) gibi daha az tamamlanmış ve daha az bilinen bir çalışma gibi aynı döneme aittir .
O bahçeli bir restoranın Ancak başka atmosfer, bulunduğu cadde Clichy de sanatçı ilham Chez le Père Lathuille genç bir kadına genç bir adam İbrahim'e görmek ve (1879), onu kur bu yılki Salon'da", M. Antonin Proust'un çok dikkat çekici bir portresi ve bir açık hava sahnesi, Chez le Père Lathuille , bir kabare masasında iki figür, çok neşeli ve büyüleyici tonların inceliği. "
Zaten sifiliz tarafından derinden tüketilen Manet, kafeler ve eğlence yerleri dünyasını tedavi ederken , 1881-1882'de, Un bar aux Folies Bergère başlıklı son büyük eserlerinden birini üretti . Sahne, göründüğünün aksine, Folies Bergère barında boyanmadı , stüdyoda tamamen yeniden yaratıldı. Mankenlik yapan genç kadın Suzon ise bu ünlü kafe-konserin gerçek bir çalışanıdır. Barın mermerinde bulunan alkol şişeleri, çiçekler veya meyve gibi birçok unsur, garsonun korsesini süsleyen çiçeklerle sonuçlanan piramidal bir topluluk oluşturur. Ancak eleştirmenlerin en çok dikkatini çeken şey, Suzon'un aynadaki yansımasıydı . İkincisi, hem genç kadının duruşu hem de önündeki adamın varlığı açısından sahnenin tam bir görüntüsünü vermiyor gibi görünüyor, o kadar yakın ki, mantıksal olarak her şeyi izleyicinin gözlerinden gizlemesi gerekiyor. . Huysmans'a göre, “bu resmin serapları hakkında kafa karıştıran gözlemler yaparak kalabalığa karışan yardımcıları şaşırtıyor. "[...] Konu çok modern ve M. Manet'in kadın figürünü bu şekilde çevresine koyma fikri dahice [...] M. Manet'in değerli bir adamını görmek gerçekten içler acısı. böyle bir hileye kurban gitmek ve kısacası diğerlerininki kadar geleneksel resimler yapmak! Alçı tonlarına rağmen barının niteliklerle dolu olmasına, karısının köklü olmasına, kalabalığının yoğun bir yaşam sürüsüne sahip olmasına daha çok üzülüyorum. Her şeye rağmen bu bar kesinlikle bu salonun en modern, en ilginç masasıdır. "
Aynanın önünde bir kompozisyon fikrinin Manet'te Gustave Caillebotte Dans un café'nin bir tablosundan esinlendiği göz ardı edilemez . dizlerinin üzerine çökmüş ayakta duran bir adamın bir aynanın önündeki masaya yaslandığı yer (kompozisyonun kendisi Manet'nin stüdyosunda Dejeuner'den alınmıştır .
Şiirsel imalar açısından çok zengin olan bu yanlış bakış açısı, daha baştan şaşırttı. Tarafından yapılan karikatür Durdur içinde Eğlence Journal buna tanıklık etmektedir. Çizimin başlığında şu yorumu okuyoruz: " La Merchande de consolation aux Folies-Bergère : sırtı aynada yansıyor, ama şüphesiz, ressamın dikkatini dağıtmasının ardından sohbet ettiği ve aynadaki görüntü, tabloda yok. Bu eksikliği gidermemiz gerektiğine inanıyoruz - Salon 1882 - Komik gazete. " Bir hesaba kanıtladığı gibi Manet'nin resimlerinde diğer birçok aşamasında olduğu gibi, Folies Bergeres'e Bar at tamamen atölyede restore edildi Pierre-Georges Jeanniot stüdyosunda o zaman ressam ziyarete geldi. Zaten çok hasta olan Manet, genç adamı selamladı: "O sırada Bar aux Folies-Bergeres'i çiziyordu ve güzel bir kız olan model, şişeler ve yiyeceklerle dolu bir masanın arkasında poz veriyordu. Beni hemen tanıdı, elini uzattı ve "sıkıcı, oturmam gerek" dedi. Ayağım acıdı. Orada dur. "
Beyaz şakayık , 1864, Paris , Musée d'Orsay .
Bir kaide üzerinde şakayık vazosu, 1864-1865, Paris , Musée d'Orsay .
Kristal Vazoda Çiçekler , 1882 dolaylarında, Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
Leylaklar ve Güller , 1883, New York , özel koleksiyon.
Leylak Buketi , 1883, Berlin , Alte Nationalgalerie .
Somon ve Karides , 1864, Pasadena , Norton Simon Müzesi .
Balıklı Natürmort , 1864, Chicago Sanat Enstitüsü .
Kavun ve Şeftali , 1866, Washington , Ulusal Sanat Galerisi .
İki armut , 1864, özel koleksiyon.
Bir Demet Kuşkonmaz , 1880, Köln , Wallraf Richartz Müzesi .
Vazoda Yosun Gülleri, 1882, Tuval üzerine yağlı boya
Manet ayrıca natürmortları da severdi: "Bir ressam meyvelerle, çiçeklerle ya da yalnızca bulutlarla her şeyi söyleyebilir" diye onayladı. Çalışmalarının önemli bir kısmı, özellikle 1870'den önce ve daha sonra, hastalığının onu stüdyosunda hareketsiz bıraktığı yaşamının son yıllarında bu türe ayrılmıştır. Déjeuner sur l'Herbe'deki meyve sepeti, Olympia'daki çiçek buketi veya saksı, stüdyoda Kahvaltı'daki set masa ve çeşitli nesneler gibi resimlerinin belirli unsurları gerçek natürmortları oluşturur . Aynı şey Théodore Duret'in Portresi'ndeki cam ve sürahi tepsili portreler veya Émile Zola'nın portresindeki masa ve kitaplar için de geçerlidir . Ancak Manet'nin çalışmasında otonom natürmort eksikliği yoktur: sanatçı birkaç kez balık, istiridye ve diğer yemekleri boyamıştır ( Çanta ve sarımsaklı natürmort , 1861-1862, Louvre-Abou Dhabi veya La Brioche , 1870 - Metropolitan Museum of Art, New York), böylece Chardin'e bir tür saygı gösteriyor. Hollanda resmini (güller, şakayıklar, leylaklar, menekşeler) ve hatta meyve ve sebzeleri (armut, kavun, şeftali, limon, kuşkonmaz) çağrıştıran çiçekli konuları daha sık boyadı; Une botte asparges ile ilgili bir anekdot vardır : Charles Ephrussi , tabloyu teklif edilen fiyattan daha pahalıya satın alan Manet, ona tek bir kuşkonmazı temsil eden küçük bir tablo (şu anda Musée d' Orsay'de) göndermiştir ve "Çizmenizin bir tanesi eksikti. "
Geleneksel türün ötesinde, Edouard Manet'nin natürmortları , bir kaide üzerinde Şakayık Vazosu (1864) resminde gösterildiği gibi, bazen gerçek dramatik sahneleme oluşturarak dikkat çekiyor: solma dizisindeki çiçeklerin kompozisyonu, düşen taç yaprakları yere ve vazodaki çok sıkı çerçeveye göre, izleyicinin bakışları yukarı ve aşağı bir harekete yakalanır ve çekilir.
“Manet'in gravür eseri neredeyse tamamının kariyerinin başlangıcından 1862 ile 1868 yılları arasına tarihlenmektedir. Bu yüz baskının yaklaşık yarısı onun yaşamı boyunca yayınlanmamış olmasına rağmen, kuşkusuz tümü, düzenleme amacıyla yapılmıştır. ve çoğu tablolardan. Aksine sen duyabiliyordu anlamda üremeyi yazdırır XVIII inci yüzyılın bu impresionistlere duymak anlamda özgün baskılar değil. İki dünya arasındayız. o artık Eski Rejim değil, henüz Cumhuriyet değil. Fransız kapitalizmi yeni bir izleyici kitlesi sağlıyor. Manet'nin 1868 civarındaki tablosu yeni değerleri yansıtır. Öte yandan, o sırada, oymacılığı fiilen durdurdu: Manet'nin çabalarının sarsılmasının nedeni, baskıresimin önündeki başka engellerin olmasıydı, ancak kaldırmaya yetmedi. "
1860-1861 yılları arasında Manet gravür üzerinde çalıştı ve bugüne kadar yetmiş üç gravür ve yirmi altı taş baskı ve ahşap üzerine desen olmak üzere yüze yakın baskıda üretti. orijinal. Kendisini 1869'a kadar düzenli olarak buna adadı ve daha sonra 1882'ye kadar ara sıra geri döndü. Ölümünden sonra da baskılar ve yeniden baskılar yapıldı.
Bu sanata Alphonse Legros tarafından başlatıldı ve Société des aquafortistes aracılığıyla iki teslimat yapan Alfred Cadart tarafından albüm şeklinde yayınlandı.Eylül 1862.
99 baskının tam bir kronolojisini oluşturmak çok zor olmaya devam ediyor. İlki , kuru nokta ve gravür tarihli ve imzalı, 1860 yılının sonunda yapılmış Manet Père I gibi görünüyor. Le Guitarero (1861), Le Buveur d'Absinthe (1861-1862), Lola de Valence ( 1862), L'Acteur tragique (1866), Olympia (1867, Émile Zola'nın resme adadığı çalışmada Dentu tarafından yayınlandı ), Maximilien'in İnfazı (1868, litografi), Le Torero mort (1868), La Barricade et Guerre Civile (1871, litografi), Berthe Morisot (1872) ve Le Polichinelle (tek renkli litografisi, 1876).
Ayrıca , Goya'dan esinlenerek Sonnets etchings (A. Lemerre, 1868) koleksiyonuna yönelik Fleur exotique gibi kitapçı için illüstrasyonlar , Champfleury tarafından “Les Chats”te yayınlanan Le chat et les fleurs ( Jules Rothschild , 1869, unutmadan Le Rendez-vous des sohbetler , fırlatma poster için litografi), imzalı yayınlanan araştırmada Charles Baudelaire iki portreler Charles Asselineau (A. Lemerre, 1869), için cephe Les Ballades de Theodore de Banville (yaz 1874) ve her şeyden önce, üç eser olan o için yani sekiz tabak, sadece orijinal çizgi ustasıdır Le Fleuve tarafından Charles Cros (La Librairie de l'eau-forte, 1874), dört tabak ve iki vinyet Le Corbeau ( Richard Lesclide , 1875) Edgar Allan Poe tarafından Stéphane Mallarmé tarafından çevrildi ve benzer şekilde The Afternoon of a Faun için ahşap üzerine dört kompozisyon (A. Derenne, 1876).
1875 yılında, Manet gösterilen Le corbeau tarafından Edgar Poe'nun Baudelaire'ın çevrildi. Ekslibris için imzalar ve dört illüstrasyon üretti .
Autographies göre tekniğiyle kağıt seçimiyle hem büyük özen Manet için özellikle önemli Etienne Moreau-Nelaton . İmzalar, imza mürekkebinde, çinkoya aktarılmış ve Lefman tarafından basılmış altı fırça çizimidir. Görüntü sayfaları, metnin çift sayfaları arasına yerleştirildi. Yayıncı, şairin ve sanatçının ince zevklerine uymak zorundaydı. Stéphane Mallarmé , Manet'nin kartonun arkasına koymak istediği siyah ipekten korktuğunu ve ressamın hala "Bir parşömen, kapağın tonuna yaklaşan yeşil veya yumuşak sarı bir kağıt" istediğini bildiriyor. " İlk kıtanın illüstrasyonu, şairi masasında detaylandıran oldukça doğru bir çizimdir. Sanatçı tarafından birçok kez elden geçirilen bir sonraki, karanlık ve hüzünlü bir manzara ile daha etkileyici kasvetli gece yarısı . Üçüncü tabakta, kuzgun hâlâ Pallas'ın büstüne tünemiş, onun uğursuz Jamais plus'ını tekrarlıyor ve Manet, metni çok yakından takip ederek, karga ile şair arasındaki karşılaşmayı ifade etmek için olağanüstü bir görüntü icat etti. Ve metinde ne kadar ilerlersek, gölge oyunları ve geniş fırça darbeleri ile neredeyse okunamayan son görüntüye kadar plakalar o kadar siyah olur. Kaderi Raven , henüz çok rafine iş, çok hayal kırıklığı oldu. Göre Henri Mondor ve Jean Aubry, “onun çok hantal biçimi, Edouard Manet ile çizimler, hala çok Poe'nun şiir okuyucularının çoğunluğu için, 1875 yılında tekillik tartışılan, Mallarmé hala neredeyse bilinmeyen isim, her şey için kombine olası alıcıları uzaklaştırın. " Gelecek yıl , yayıncı Alphonse Derenne tarafından yayınlanan Faun Mallarmé'nin Öğleden Sonrası , deneyim başarısı olmadan daha iyi bir resepsiyon alacaktı.
Göre Léon Rosenthal ve Manet ile dört tabak kayboldu ve fotoğraflarla formunda var sadece: sokakların şarkıcı , hasır şapka ile erkekler , La Posada ve seyahat .
Manet ayrıca iki Annabel Lees (1879-1881) için grafit ve Hint mürekkebi yıkama tekniğini kullandı . İlk by the Sea Genç Kadın (46.2 × 29 cm ) olduğu Rotterdam'da de, Boijmans Van Beuningen Müzesi , ikinci Kopenhag de Kunst Statens Museum . Daha önce bu tekniğe Pencerede (27 × 18 cm , Louvre müzesi, Dolap çizimleri) ve Ay ışığında Marine (20 × 18 cm , idem ) ile yaklaşmıştı.
1877-1878'de Manet iki kabin üretti . Biri grafit (Cabinet des Drawings du Louvre), diğeri siyah kurşun kalem ve mavi mürekkep yıkama. Şu anda New York Metropolitan'da muhafaza edilen Koltuk Değnekli Adam (27 × 20 cm ), La Rue Mosnier aux Flags'ta arkadan görülen karakterdir . Hint mürekkebi ile yıkanan bu hasta , Avrupa'nın bir semtinde yaşıyordu . Çizim, arkadaşı Ernest Cabaner'ın , Jean Richepin'in sözleriyle yazdığı Les Mendiants için bir kapak projesiydi.
Hasta Édouard Manet, 1879'da eşiyle birlikte Meudon- Bellevue'de Doktor Louis Désiré Fleury tarafından kurulan hidroterapi tesisinde altı hafta kaldı . Dört aylık bir tedavi için oraya döndüğündeMayıs 1880, birkaç resim yaptığı Pierres-Blanches yolunda kaldı . Hatta 1881 Salonu'nda bir ödül aldı ve Güzel Sanatlar Bakanı olan arkadaşı Antonin Proust tarafından Legion of Honor ile donatıldı: 1881'in sonunda muhalefete rağmen ödüle karar verildi ve tören 1881'de yapıldı.1 st Ocak 1882.
Birkaç yıl boyunca zayıflamış, son iki yılda oturarak yaptığı küçük formatlı tuvalleri ( bir vazoda parlayan güller gibi meyve ve çiçeklerden oluşan birçok küçük natürmort) boyadı , ancak özellikle ziyaretçilerinin pastel portreleri, daha az yağlı boyadan daha yorucu bir teknik. Sonunda kapanıyor30 Nisan 188339 yaşında , rue de Saint-Pétersbourg 51 yaşında, Rio'da sifilizden kaynaklanan bir lokomotor ataksisinin ardından . Hastalık, geniş ıstırabına ve uzuvlarının kısmi felce yol açmasına ek olarak, daha sonra kangrene dönüşerek ölümünden on bir gün önce sol ayağını kesmesini gerektirdi.
Cenaze tarihinde gerçekleşir 3 Mayıs 1883içinde Passy mezarlığında varlığında, Émile Zola , Alfred Stevens , Claude Monet , Edgar Degas ve eski tanıdıklar diğerleri. Antonin Proust'a göre , uzun zamandır yoldaşı, cenaze töreninde birbirlerini "çelenkler, çiçekler, birçok kadın" gördü . Degas, o zaman Manet için "düşündüğümüzden daha uzun boyluydu" derdi .
Mezarı içindedir 4'e inci , tarafından oyulmuş bir yazıt mezarlığın bölünme Félix Bracquemond'a 1890 yılında " Manet ve manebit " (Latince: "Bu ve kalacak" ressam adını kelime oyunu,) genel özetleyebilirim ortadan kaybolduktan sonra sanat dünyasının hissi. Karısı Suzanne, kardeşi Eugène ve baldızı Berthe ile birlikte gömüldü . Mezarını süsleyen büstü , Manet'nin arkadaşının kardeşi olan Hollandalı heykeltıraş ve ressam Ferdinand Leenhoff'un eseridir .
Aşağılanan, aşağılanan, alay edilen Manet, “avangard”ın tanınan lideri haline geldi. Ressam, Empresyonist hareketin aktörleriyle bağlantılıysa , bugün yanlış bir şekilde babalarından biri olarak kabul edilir. Resimleriyle olduğu kadar en sevdiği temalarıyla da güçlü bir ilham kaynağı. Gerçekle ilgili resim tarzı, Claude Monet veya Camille Pissarro'nunkinden temelde farklı kalır . L'Évasion de Rochefort , Argenteuil'deki tekne atölyesinde Claude Monet'in Portresi ve Une alée dans le jardin de Rueil gibi bazı eserleri İzlenimciliğe yakındır . Manet, İzlenimcilikten uzak dursa da , İzlenimci Ressamların İlk Sergisi'nin ilk sergisi sırasında, özellikle baldızı Berthe Morisot olmak üzere temsilcilerini destekledi .
Usta, 400'den fazla tuval ve sayısız pastel , eskiz ve suluboya bırakıyor ve bunlar, Batignolles grubu ve daha fazlası gibi zamanının sanatçıları üzerinde belirli bir etkiye sahip büyük bir resimsel çalışma oluşturuyor : Manet gerçekten uluslararası olarak kabul ediliyor. modern resmin önemli öncüleri ; büyük resimleri dünyanın en büyük müzelerinde görülebilir. O oldu 1907 olduğunu, resim tarihinin ironi Olympia 44 yıl geçtikten sonra, girilen, 1863 yılında "reddedildi", Louvre müzesi (şimdi tutulur Musée d'Orsay ).
Edouard Manet önemli bir yer tutan Olivier Rolin 'ın yeni bir Aslan Hunter komik ve derisory maceraperest olan portre o 1881 yılında boyalı 'Tartarin içinde' Eugène Pertuiset yanında, (2008).
Yıl 2000 , onun tablolarından biri üzerinde yirmi milyon dolara satıldı. 2014 yılında New York'taki Christie's'de bir koleksiyoncu ve ailesinin yüz yılı aşkın süredir sahip olduğu Le Printemps tablosu 65 milyon dolara (52 milyon euro) satıldı.
2004 yılında Cenevre'de bir ikinci el satıcısı, Manet'nin bir kabuğun altına gizlenmiş bilinmeyen bir tablosunu keşfetti. Güzel bir genç kadın olan Méry Laurent'in portresinde , Édouard Manet'nin modeli ve metresi olduğunu iddia ediyor . Erotik karakteriyle skandal olarak kabul edilen ilk tuval, maskelenir ve unutulurdu. Ancak, bu resmin Édouard Manet'e atfedildiği doğrulanmadı.
22 Haziran 2010Édouard Manet'nin bir otoportresi Londra'da 22,4 milyon sterline (27 milyon avro) satıldı, bu Fransız ressamın bir eseri için rekor bir miktar.
2012 yılında , bir müzayedenin ardından, Oxford'daki Ashmolean Müzesi , 7,83 milyon sterlinlik bir kamu aboneliği sayesinde , 1868'de yapılan Bayan Claus'un Portresi'ni elde edebildi . Resmin İngiltere'den ihraç edilmesi, Sanat Eserleri İhracatı İnceleme Komitesi tarafından yasaklandı .
Bilinen tek öğrencisi, kendisine 1869'da Alfred Stevens tarafından tanıtılan Eva Gonzalès (1849-1883) idi . Usta ile arkadaşlığını kıskanan Manet Berthe Morisot'un stüdyosunda tanıştı . O koleksiyonlarında şimdi 1870 yılında bir natürmort boyama onun resmini, boyalı National Gallery de Londra'da .