Japon kaligrafi (書道, Shodo ) olarak da adlandırılan 習字( Shuji ) Bir şekli midir hat veya sanat yazma Japon . Uzun bir süredir, en ünlü hattat Japonya oldu Wang Xizhi , bir Çinli hattat IV inci yüzyılın. Ancak, icadından sonra hiragana ve katakana , belirgin Japon syllabaries , belirli bir formda Japon yazı geliştirilmiş ve kaligraflar kendilerine ait bir tarz üretti. Shodō (書 道, "Yazma şekli") kelimesi Çin kökenlidir ve Tang Hanedanlığı döneminde Çin kaligrafi sanatını tanımlamak için yaygın olarak kullanılır .
İlkel Japon kaligrafisi, Çin kaligrafisinden kaynaklanmaktadır. İlke ve tekniklerinin çoğu birbirine çok benzer ve aynı temel yazı stillerini kullanır:
Modern bir kaligrafi eseri yaratmak için bir takım araçlar kullanılır.
Japon kaligrafi tarih sırtın Çinli kökleri XIII inci yüzyılda. Sonunda Shang Hanedanı , bir süre pictographs edildi kemikler üzerinde yazılı dini amaçlar için. Bu yazı bir devlet idaresi aracı haline geldiğinde, tek tip yazı ihtiyacı ortaya çıktı ve Çin Qin Hanedanlığı'nın Başbakanı Li Si , yazı ve yazma şeklini standartlaştırdı. Tüm karakterlerin sekiz vuruştan yazılabileceği , aynı büyüklükteki karelere dayalı bir yazı biçimi seçti . Ayrıca yatay vuruşların önce yazıldığı ve karakterlerin yukarıdan aşağıya, soldan sağa doğru oluşturulduğu kompozisyon kuralları tasarladı. Semboller keskin aletlerle yazıldığından, çizgiler orijinal olarak açısaldı ve birçok yönden Li Si'nin başarıları fırça ve mürekkebin görünümüyle modası geçmişti (bkz. Çin Kaligrafisi). Mürekkebe batırılmış fırça, keskin bir kalemden oldukça farklı bir çizgi oluşturur. Kalınlık ve eğri çizgilerde varyasyonlara izin verir. Kaligrafi, Li Si'nin blok şeklini ve sekiz vuruşunu korudu, ancak yazar, estetik açıdan hoş denge ve formu vurgulayan karakterler yaratmakta özgürdü. Bir karakterin yazılma şekli, yazarın üslubu hakkında bir mesaj veriyordu.
Çin geleneğindeki kaligrafi, böylece MS 600 civarında Japonya'ya tanıtıldı. Karayō geleneği (唐 様) olarak bilinen bu gelenek , günümüze kadar Çin kültürü ile temas halinde sürekli yenilenerek uygulandı.
Japonya'da var olan en eski kaligrafik metin , Hōryū-ji tapınağındaki Medicine Buddha heykelinin halesindeki yazıttır . Bu Çince metin , Altı Çin Hanedanlığı döneminde önemli bir stil olan Shakyōtai (写経 体) tarzında yazılmıştır .
Hōryū-ji da üzerinde bibliyografik notlar içeren Sutra Lotus: Hokke Gisho (法華義疏 ) Erken yazılı oldu VII inci yüzyıla ve en eski Japon metin olarak kabul edilir. Bu yazılmıştır bitişik eğik senaryo ve kaligrafi göstermektedir Asuka dönemi zaten son derece rafine oldu.
Japonya'daki en eski elle kopyalanmış sutra, Kongō Jōdaranikyō'dir . MS 686'da Rahip Hōrin tarafından kopyalanan kaligrafi stili, Ouyang Xun'un çalışmalarından etkileniyor .
"Kırık taş Uji Köprüsü" (宇治橋断碑, Ujibashi Danpi ) (orta VII inci yüzyıl) ve Nasu ülkelerin Taş (那須国造碑, nasu Kokuzo hi ) de bu dönemin tipik örnekleridir. Bu iki yazıt, kuzey hanedanının robista tarzından etkilenmiştir .
At VII inci yüzyılda, Tang Hanedanlığı Çin saltanatı. İkinci İmparator Taizong , Wang Xizhi'nin kaligrafik metinlerine büyük saygı duydu ve bu popülerlik Japon hattatları etkiledi. Wang Xizhi tarafından yazılan tüm orijinal metinler kayboldu ve İmparatoriçe Kōmyō tarafından yazılan Gakki-ron (楽 毅 論) gibi kopyalar Wang Xizhi'nin stilinin önemli kaynakları olarak kabul ediliyor. Bununla birlikte, özellikle Japonya'ya özgü wayō (和 様) stili için Wang'ın etkisi inkar edilemez : "Bugün bile, Japon kaligrafisinde Wang'ın stilinin değişmeyen lezzetini koruyan bir şey var . Xizhi ".
İmparator Kanmu taşındı sermaye dan Heijo-Kyo için Nara ilk, Nagaoka-Kyo daha sonra, 784 yılında Heian-Kyo 794. yılında, Kyoto Bu işaretler başlangıcı Heian döneminin , "Japonya'dan 'altın' yaşına. Hat sanatında Çin etkileri dönemin başından beri değişmemiştir. Örneğin, İmparator Destan döneminde , kraliyet, aristokrasi ve hatta saray hanımları , Çin şiirinden metinleri sanatsal bir üslupla kopyalayarak hat çalıştılar .
Wang Xizhi'nin etkileri, Kūkai veya Saichō tarafından yazılan kaligrafilerde görülebilen baskın kalmıştır . Ouyang Xun ve Yan Zhenqing gibi diğer bazı Çinli hattatlar da büyük saygı gördü. En dikkate değer hayranları sırasıyla İmparator Saga ve Tachibana no Hayanari idi .
Aynı zamanda Japonya'ya özgü bir hat sanatı ortaya çıktı. Yazı popüler hale geldi ve kana hecesi , ödünç alınan Çince karakterlerle yazılamayan telaffuz unsurlarıyla başa çıkmak için tasarlandı. Japon hattatlar , yüzyıllar önce oluşturulan karelere her zaman kanji (漢字) adı verilen temel karakterleri yerleştirdiler . Parçalardan biri Kara-ai hiçbir hana hiçbir utagire (韓藍花歌切, 749 AD) Japon kaligrafi bir stil özgü göstermek için ilk metin olarak kabul edilir; Man'yōgana'yı kullanan bir Tanka (短歌) şiiri gösterir , böylece çağdaş Çin kaligrafisinden sapar. Fujiwara no Sukemasa ve Fujiwara no Yukinari ile birlikte sanseki'den (三 跡, "Üç Fırça Darbesi") Ono no Michikaze (MS 894-966), wayō stilinin kurucusu olarak kabul edilir (和 様) , veya wayō-shodo (和 様 書 道) . Bu gelişme mahkemenin endişeleriyle yankılandı: Kūkai'nin İmparator Saga'ya "Çin büyük bir ülke ve Japonya nispeten küçük, bu yüzden farklı bir şekilde yazmayı öneriyorum" dediği bildirildi . "İçin Crying Saichō asil" (哭最澄上人, Koku Saichō shounin ), tarafından yazılmış bir şiir İmparator Saga ile bağlantılı olarak Saichō ölümü , böyle bir dönüşümün bir örnektir. Hayır Ono Michikaze için arketip olarak görev Shoren -in okul sonra faaliyete giren, Oie kaligrafi tarzı . Oie tarzı sonradan gelen resmi belgeler için kullanıldı Edo döneminde ve okullarda öğretilen baskın tarzı Terakoya (寺子屋) bu dönem.
Minamoto no Yoritomo'nun Hōgen ve Heiji isyanlarını takiben shōgun unvanına yükselmesi ve Minamoto klanının Taira üzerindeki zaferi , Kamakura döneminin başlangıcını (MS 1185-1333) ve barışa ve barışa dönüşü işaret ediyordu. sessizlik. Bu dönem bazen “Savaşçılar Çağı” olarak anılır ve saray etkilerinden, kültüre nüfuz eden askeri yöneticiler için önemli bir role geçişti. Bununla birlikte, aynı zamanda Song Hanedanlığı Çin'i ile ticaretin devam ettiği ve Budizm'in büyük ölçüde geliştiği bir dönemdir . Shunjo gibi Çin'de eğitim görmüş Zen rahipleri ve beraberinde getirdiği defterler, zamanın karayō (唐 様) geleneği için çok etkili kabul edilir ve aleni bir Kaisho tarzını ifade eder . Ancak bu tek örnek değildi, aslında bir dizi Çinli keşiş bu sırada vatandaşlığa kabul edildi, naip Hōjō Tokiyori tarafından teşvik edildi . Rankei Doryū , Kamakura'da Kenchō-ji Tapınağı'nı kurdu ve eserlerinin çoğu korundu. Ancak yükselişi ile Rinzai okul arasında Zen Budizm , daha az teknik stil, ortaya Zen tutum temsilcisi ve eserleri gösterilen Muso Soseki bir yazdı Sosho tarzı rafine; ya Shuho Myōcho (1282-1337; daha iyi Daito Kokushi olarak da bilinir), kurucusu Daitoku-ji içinde Kyoto , araştırmaya Çin'e gitti değildi. Wayō stili (和 様) ile ilgili olarak , Fujiwara no Shunzei ve Fujiwara no Teika'nın eserleri Geç Heian ve Erken Kamakura'nın seçkin örnekleri olarak kabul edilir .
Siyasi ve askeri huzursuzluk , emperyal ve sivil otoriteler arasındaki gerilimler ve doğrudan iç savaş dönemleri ile karakterize edilen Muromachi dönemi (MS 1336-1537) boyunca devam etti. Ancak, Ashikaga Takauji devrik etmişti İmparator Go-Daigo dan Kyoto kendi kurmaya orada bakufu , imparatorluk sarayında kalan üyelerin karışımı saray, daimyōs , samuray ve Zen rahipleri dürtüler yol açtı. Önemli kültürel etkinlikler. Sanat gelişti, ancak eski zamanlarınki kadar rafine sayılmaz. Dikkate değer rolü Ikkyu Sōjun için Shuho Myōcho modelinin devamı Daitoku-ji ; Ikkyu ayrılmaz bir parçası olarak tedavi kaligrafiyi yardımcı töreni çay XV inci yüzyılın.
Tokugawa Ieyasu 1603 ve 1615 Bu başlangıcı oldu arasına yaptığı şogunluğu iktidarı merkezi Edo döneminde ikinci yarısına kadar Japonya'da göreli istikrarın 250 yıllık getirdi XIX inci yüzyıl. Dönem, Sakoku (鎖 国, "kapalı ülke") politikasıyla yabancı etkilerin hayatlarına tecrit yaşamlarıyla damgasını vurdu . Hat çalışmaları ağırlıklı olarak Ming Hanedanlığı Çin üzerinden Karayō (唐 様) tarzı eserlerin incelenmesiyle sınırlıydı . Yerli gelişmeler , Zen Budizminin Ōbaku okulu Ingen ve Daishi kaligrafi okulu tarafından getirildi. İkincisi , Wang Xizhi'ye kadar uzanan "yong karakterinin 8 ilkesi" (永字八法, eiji happō ) çalışmasına odaklandı ve Wang Xizhi'nin öğretmeni Lady Wei tarafından sergilenen 72 tür hisi (" fırça darbesi enerjisi") . Bu ilkelere dayalı bir defterin 1664 yılında Kyoto'da yeniden basılması, önemli bir teorik gelişmeye katkıda bulunmuştur. 1735'te beş ciltlik Kanga Hyakudan'ın yazarı Hosoi Kotaku gibi hattatlar karayō (唐 様) stilini geliştirdiler . Hon'ami Kōetsu'nun (1558-1637), kaligrafisinin şiirsel bir yazışma oluşturduğu dekoratif motifler, kelebekler veya çiçek öğelerini fon olarak boyayan ve sipariş üzerine kağıt yaptıran bir yeniliği , ilk günlerin çok karakteristik özelliğiydi. Edo dönemi. İle birlikte Konoe Nobutada (1565-1614) ve Shōkadō Shojo (1584-1639) - Üç Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆) - o büyük hattatlardan biri olarak kabul edilir Wayo tarzı (和様) çağında , "sadece Japon kaligrafisi" örnekleri yaratıyor.
1736 civarında, Yoshimune Japonya'nın izolasyon politikasını gevşetmeye başladı ve Çin'in kültürel ithalatı, özellikle Nagazaki limanı aracılığıyla arttı . İthal defter katalogları, Karayō üslubunu takip eden Japon bilginler arasında Çinli hattatların yüksek itibarına tanıklık ediyor : "gelenekçiler" Wang Xizhi ve Wen Zhengming'i incelerken, "reformistler" çalışmalarını üslup üzerine modellediler. , Huaisu ve Mi Fu . Wayō açısından , Konoe Iehiro birçok kana çalışmasına katkıda bulunmuştur, ancak genel olarak konuşursak, wayō stili bu zamanda karayō kadar güçlü bir şekilde uygulanmıyordu . Bununla birlikte, kokugaku (國學 , Ulusal çalışmalar ) bilginleri veya Kaga no Chiyo , Yosa Buson veya Sakai Hōitsu gibi şairler ve ressamlar tarafından birkaç örnek korunmuştur .
Çağdaş Japonya'da, shodo, özellikle Yeni Yıldan hemen sonra, yılın ilk kaligrafisi (Kakizome) için ilkokul ve ortaokul öğrencileri için ortak bir çalışmadır. Birçok ebeveyn, çocuklarının hat sanatı yaparken konsantre olmalarına ve oturmalarına izin vermenin faydalı olacağına inanmaktadır. Lisede kaligrafi, müzik veya resim gibi sanatsal konular arasında olası seçeneklerden biridir. Aynı zamanda, özellikle performans kaligrafisinin ortaya çıkmasıyla, lise kulüplerinin popüler bir etkinliğidir. Tsukuba Üniversitesi , Tokyo Gakugei Üniversitesi ve Fukuoka Eğitim Üniversitesi gibi bazı üniversiteler , öğretmen yetiştirme programları hat sanatına odaklanan özel hat çalışma bölümlerine sahiptir.
Japon kaligrafisi Zen düşüncesinden etkilenmiş ve etkilenmiştir . Belirli bir kağıt parçası için, hattatın fırçayla bir şeyler yaratmak için yalnızca bir şansı vardır. Fırça darbeleri düzeltilemez ve işte bir güven eksikliği bile hemen görülür. Hattat, icrada konsantre ve akıcı olmalıdır. Fırça, hattatın belirli bir andaki ruh halini yazar (bkz. Hitsuzendō , fırçanın Zen yolu). Zen sayesinde, Japon kaligrafisi, genellikle ensō veya aydınlanma çemberi ile sembolize edilen belirli bir Japon estetiği ile doluydu .
Zen kaligrafisi Budist rahipler ve shodō uygulayıcılarının çoğu tarafından uygulanmaktadır . Zen kaligrafisini ustalıkla uygulamak için zihninizi boşaltmanız ve harflerin kendi kendine akmasına izin vermeniz, konsantre olmamanız ve önemli bir çaba göstermeniz gerekir. Bu ruh hali, mushin (Japon filozof Nishida Kitaro tarafından "akılsız") olarak adlandırılmıştır. Fizikselden ziyade ruhsal olanla bağlantıyı vurgulayan Zen Budizmi ilkelerine dayanmaktadır . Çok büyük fırçalarla yapılan hat icraları genellikle bu zihniyetle yapılır.
Japon çay seremonilerinden önce (Zen Budizmi ile bağlantılıdır), kişinin zihnini boşaltmak için bir shodō eserine bakması gerekir. Bu, bir çay seremonisinin hazırlanmasında önemli bir adım olarak kabul edilir ve ev sahibi ile misafir arasında bir değiş tokuşun konusu olabilir. Kaligrafi mevsimlere, bayramlara, misafirlere ve istenilen ruh haline göre değişir. En sık görüntülenen kaligrafilerden biri, " Sonsuz gibi görünen bir bahçede " filminde olduğu gibi " Her gün güzel bir gündür ". Kaligrafinin yerleştirilmesi ve çıkarılması kesin bir ritüele göre yapılır.
İngilizce :