Çıplak sürekli motifi idi de antik Yunan heykeltıraş ve ressam için. Boyalı seramikler çok sayıda çıplak beden sunar. Dolayısıyla bu motif, bu dönemden bize ulaşan figüratif temsillerin önemli bir bölümünü kaplar. Çalışması, antik Yunan dünyasının antropolojik, estetik, sosyal ve dini tarihi ile ilgilidir.
Çıplak vücudu sürekli bu uzun döneme yenilenir, VIII inci de yy Geometrik döneme , daha sonra antik dönem içinde klasik dönem ve Helenistik dönem kadar II inci yüzyıl. Bu sanatsal kod, uzay ve zamanın çok ötesine aktarıldı: Mısır'da, Küçük Asya'da ve Helenistik Gandhara'ya kadar , daha sonra imparatorluk döneminde Roma dünyasına .
Yunan çıplak figürleri, sanatsal uygulamalara bağlı olarak (örneğin: taş veya bronzdan Yunan heykeli , seramik ) ve nesnelere ve işlevlerine göre (örneğin: kamusal alanda insan boyutunda heykeller / ziyafetler için şarap kadehleri, mezarlar).
Bunlar, kullanımı kültür ve toplum gerçekleri için önemli olan belirli nesnelerle ilişkili temsillerdir; ancak günlük olarak, gerçek hayatta spor eğitimi dışında Yunanlılar giyinirdi. "Çıplak", insan vücudunun bir çıplaklık durumunda ve tam olarak temsil edilmese bile , olası çıplaklığı ima eden herhangi bir durumda temsilini belirtir . Az ya da çok çıplaklık halindeki bedenlerin bu temsilleri, ideal ya da iğrenç bir figür olmasına bağlı olarak çok farklı bir şekilde ele alınır. Bu nedenle Yunanlılar iki kod kullanırlar: Yunanlıların, onların kahramanlarının ve tanrılarının özerkliğine ve hem fiziksel hem de ruhsal mükemmelliğine gönderme yapan ideal çıplak ve toplumsal değersizliğin bir göstergesi olan çirkin çıplak (el işçileri, zanaatkarlar, köleler). ...), çocuk ve "Pigmeler", asimile fiziksel ( "cüceler" az ya da çok efsanevi) ya da tanrı (psişik Priapus , satirler olan iğrençlik bizi güldürüyor). Çıplak ilk önce erkek heykellerinde ( kouroi ), özerkliğin sembollerinde, Yunan sanatında "ideal güzelliği" oluşturan kaslı ve güçlü adamı tercih eder. Az ya da çok çıplak ve bazen çıplak olan kadın bedeni temsillerinin tarihi, temsil edilen figürlere ve bu temsillerin işlevine bağlı olarak daha nüanslıdır; idealize natüralizm tanrıçası Afrodit, ibadet ilk çıplak heykeli IV inci yüzyılda zamanı karakterize eden fikirlerin hareketi içindedir.
Antik çağlardan beri bu motifin kalıcılığı, yani nü , Batı kültürünün temel unsurlarından biri olmuştur .
Formül, 1956 tarihli sanat tarihçisi Kenneth Clark , "çok basit" olarak sunar kendisini "Çıplak Yunanlılar tarafından icat bir sanattır V inci yüzyıl M.Ö.. AD , hem de opera İtalya'da icat bir sanattır XVII inci yüzyıl. Açıkçası çok basit olan bu sonuç, çıplakın bir özne [çıplak bir insan] değil, bir sanat biçimi olduğunu vurgulama hakkına sahiptir ”. Bu "sanat formu", bu tür bir figüratif temsil, sanat tarihinin yanı sıra kültür tarihi ve sosyal tarihin de mevcut olduğu araçlarla çok ayrıntılı bir şekilde incelenir . Yunanistan, bakımından sanat formu, görünmeden gibi çıplak VIII inci boyutunda yüzyıl az sayıda diğer eski kültürlerde ne olur oldukça benzer şekiller altında M.Ö. ve mütevazı. Ama VII inci için IV inci yüzyıl Yunan toplum değişiyor ve çıplak bunun gibi pek çok gelir, bazen insan ölçeğini ulaşır, ya da daha ve genellikle bir vazo üzerine, bir izole ya da bağımsız montaj şekli olarak ortaya çıkar ya da bir anıtta. Bu dönemde Atinalılar için toplum, aristokrasinin egemen olduğu bir iktidardan demokratik bir rejime , ardından bir tür popülizme geçerek, bir oligarşi ile son bulur . Bu uzun süreçte bedenin temsili, tıpkı kontroller aynı olmadığı gibi, çıplakın işlevi de tamamen değişti. Yunanistan'ın geri kalanı ve Magna Graecia da karmaşık bir tarihten geçiyor. Mutasyonların bu serinin başında VII inci yeni aristokratlar ortaya çıkması ile yüzyıl anıtsal Nude bir form, ileri uzatılmış görünen frontal, kouros , yakın Naxos, Samos ve Argos, ya dini mekanlara adalar. Uzak kurumu tarafından bu ilerlettiği çıplaklık belki sonunda ya spor VI inci yüzyıl, kısa bir süre önce Kleistenes reformları Atina - ailelerin onları izlemesine izin gençler için ephebeia 20 18, içinde deme üzerinde bağımlı oldukları . Kademeli terk ile, onun hareketi içinde askıya Ephebe görüntü frontality , hatıra amaçlı heykeller şeklinde ve vazolar ve kadehler üzerinde ziyafetler için süs olarak, 480 önce, şu anda gerçekleşti. Başlangıçta ritüel ziyafetler, daha sonra şenlikli ziyafetler haline gelirler. Sonunda IV inci yüzyılda Peloponez Savaşı daha özel ve çoğu zaman çıplak ve yeni anıtsal komisyonlar, yeni bir tür üretti gösterişli daha net dekoratif amaçlı taşınıyor.
Roma dünyasında sanat ve sanat İtalyan Rönesans modern çağda Batı sanat ve ötesinde bu sanat formu, merkezi referans, bambaşka bir bağlamda ve farklı sanatsal üretimleri ile her zaman döndü. Sadece artık sanatçılar için bir birincil referans olarak tanınması çıplak Yunan antik için sanatsal kökten farklı değerlerle doğrudan temas halinde olan XX inci yüzyılın ve "kategorisinde sorgulanması güzel tarafından" modern sanat .
Günlük olarak, gerçekte ve temsilinde değil, Yunanlılar spor eğitimi dışında giyinirdi. Genellikle tunik giyerlerdi: chiton ve zamana ve türe bağlı olarak, ayrıca mevsime bağlı olarak: peplos , himation , chlamys vb. ve hoplit , gymnete , peltaste , cavalier olmalarına veya daha sonra Atina ordusu, Sparta ordusu veya Makedon ordusu gibi yerel bir orduya ait olmalarına bağlı olarak az çok örtük bir askeri kostüm .
Antik Yunanistan'da nü, birkaç istisna dışında yalnızca belirli figürlere uygulanıyordu:
Bu birkaç kategori dışında, görüntüler bize Yunan geleneklerine göre giyinmiş bedenleri gösteriyor: chiton , himation , chlamys (erkekler ve kadınlar), peplos (kadınlar). Bu giysiler vücudu kısmen örter. Koşullara göre üst üste bindirilirler. Diğer unsurlar, askerlerinki gibi özel faaliyetler için vücudu kaplayabilir: atlılar, hoplitler , jimnastikçiler , peltastlar ve daha sonra Makedon ordusunun askerleri . Hareket, jest, poz, kıyafetlerin doğası kısmi çıplaklıklarına yol açabilir.
Bir çıplak nasıl belirlenir? Çıplak, bir insanı, sporcuyu, merhum veya başka birini temsil ettiğinde, yakınlarda onun adı geçmektedir. İkincil tanrılar ve tanrılar genellikle kendilerine özgü tanınabilir bir nitelik veya işaret ile tanımlanabilir. Mitoloji o zaman, genellikle sahip olduğumuz hesaplardan birinde buna atıfta bulunur, ancak tüm mitolojik açıklamalara sahip değiliz. Nitelikleri ve tanınabilir bir işareti olmayan yalnızca bir parça kaldığında, figürü ve duruşunu şu ya da bu şekilde tanınabilecek benzer figürlerle karşılaştırmak bazen mümkündür. Bu parça parça heykellerin veya seramiklerin çoğu, bağlamlarından ayrı olarak yapboz olarak kalır.
Antik Yunanistan'da çıplak göründüğü, en VIII inci yüzyılda olarak ibadet ile ilişkili heykel ve heykelcikler (özellikle Afrodit heykelleri veya figürler) şeklinde adak bir sığınak barınak, açık ön harika kutsal veya aristokrasinin bir mezarını belirtmek için. Heykeller daha sonra kamusal alana, bazen de önemli şehirlerin agoralarına da yerleştirilir . Ancak mezarlara yerleştirilen bezemeli seramikler de en eski çağlardan beri çıplak figürleri temsil eden sahneler taşımaktadır. Tüm bu dışa dönük zenginlik işaretleri, heykeli sipariş eden ve ödeyen kişinin varlıklı bir vatandaş olduğunu gösterdi (bazen heykelin parası tüm vatandaşlar tarafından ödeniyordu). Klasik dönemin sonunda, bu pahalı nesneler, politik yaşamdaki rollerinin tanınmasını isteyen evergetianların geniş konutlarının dekorunun bir parçasıydı . Şehirler ve lüks konutlar, daha sonra, üretimi tüm Akdeniz havzasında satılan heykeltıraşlar ve Yunan seramikçiler tarafından üretilen heykeller ve güzel nesnelerle doldurulur. Heykeller, resimler ve seramikler başarının, zenginliğin işaretleri haline geldi. Klasik dönemin başında en güçlü şehirlerin, bu dönemin sonunda ve Helenistik dönemin lüks konutlarının dekorasyonunda yer alırlar.
Vücutta, ister giyinik ister çıplak olsun, saç tüm biçimleriyle özenli bakımın nesnesidir, çünkü anlam yüklüdür. Genç erkeklerin, özellikle de kasık kıllarının kesin bir kodlaması, sakalı, saçı konusudur.
Sakal, özgür insanın ve Atina'da yurttaşın ayırt edici işaretidir . Atina'da, sırasıyla mülk ve ebedi küçükler olarak kabul edilen köleler ve kadınlar ile metikler (yabancılar), çoğu Yunan şehrinde olduğu gibi siyasi topluluktan dışlandı: köleler, genç erkekler, çocuklar ve kadınlardan daha fazla sakal giymezler. Bu anlamda epilasyon, antik Yunan'da çok aranan farklılıkları gösterecektir. En güzel kadın aynı zamanda en beyaz olacak, sonunda beyaz kurşunla güçlendirilecek bir beyazlık . Siyah figürlü seramiklerde siyah, hayatını dışarıda geçirebilen erkeklere, beyaz ise içeride tutulan kadınlara ayrılmıştır.
Kılsız ve kılsız yetişkin erkeklerle alay edilir. Sparta'da zaferle dönmeyen askerin orada ölmesi gerekir; sağ olarak geri dönerse sakalının yarısını tıraş etmek zorunda kalacaktı. Sürekli alay konusu olacak. Tersine, bir kahraman kalın bir sakal ve bol saç ile ayırt edilecektir. Bu kesilmeyecek, ancak örülebilir. Apollo'ya genellikle "asla kesilmemiş" ve "parlak" bu göz kamaştırıcı saçlar verilir. Öykünün geçtiği anda kendisine verilen yaşa göre, "Apollon sakallı görünebilir veya görünmeyebilir, yine de kouros dolayısıyla sakalsız mı, kıvırcık saçlı mı". Özgür insanın saçı tanrı için beslenir. Apaturias şöleni sırasında, özellikle çocukluğun serbest bırakılması sırasında sunulur . Yasta kadınlar saçlarını yolar, erkekler buklelerini keser. Bir tutam saç, hafıza için bir araçtır.
Ergenlerin ilk nefesleri, daha sonra genç erkeklerin nefesleri, başka hiçbir kültürde olmayan bir ilgi lüksüyle tasvir edilir. Derilerini çok yumuşak yapan bu tüy, ergenlik çağından genç yetişkinliğe geçişin indeksi eskileri sevindirir . Apaturiler sırasında, sözde koureion kurbanından sonra, 16 yaş civarındaki genç erkekler saçlarını (ya da sadece bir bukleyi) biçer ve Artemis'e adarlar .
Kadınlar için bol saç, baştan çıkarmanın bir işaretidir. Homer "güzel örgüleri", başka yerlerde "güzel bukleleri" kutlar. Bu kılcal kitle şu metafora kadar gelişebilir: Böyle bir kadın için, kısrak gibi "yele" taktığı söylenir; efsane, fantezi, refakatçi kadın. Öte yandan, günlük olarak, bir kadın saçlarını bir topuzda, filelerde, ağlarda, saç bantlarında, genellikle başlık ve peçe ile gizlenen saçlarda tutar. Kışkırtıcı bir şekilde, Lysistrata , pasifist isyanında başı açık yürüyor. Aşk epigramlarında kadın bedeninin çağrışımı önce uzaktan, sonra saçlarda, sonra dudaklarda ve göğüslerde kutuplaştırılır. Son olarak bahsedilecek olan kasık kıllarıdır. Erişkin cinsel aktivitelerinin bir işareti olarak erkeklerin vücutlarında özenle tasarlanmıştır: Hermès onu nasıl giyeceğini açıklar. Çıplak Afrodit tamamen traş edilmiştir. Evlenme zamanı geldiğinde, kız buklelerini başının üstüne kaldırır.
Tanrıçalara gelince, güzellikleri göz kamaştırır: “ışıldar”, parlar, vücut parfümlü yağla meshedilir, sonsuz “parlak” yumuşaklıkla. Antik Yunan için cinsel açıdan ideal beden genç bir bedendir: genç erkeklerin veya genç kadınların bedenleri, idealize edilmiş (genellikle onları bir araya getiren çocuksuluk noktasına kadar), parlak, yumuşak ve pürüzsüz bir cilde sahip. Bu bağlamda bronz heykellerin cilalı ve parlak tutulduğunu belirtelim: heykel, insanların tanrılara verdiği en güzel hediyedir, bunun için "parlak" ve dokunuşa yumuşak olmaları gerekir.
O zamanlar görüntüler bugün olduğundan çok daha nadirdi. İşlevleri çoktur, ancak bu, "gerçekliğin yansımasından çok estetik ve ideolojik bir ayrıntılandırma" meselesidir. Arkaik dönemden itibaren imgelerin toplumsal bir rolü vardır: vazo gibi imgeler taşıyan nesneler veya heykeller gibi bağımsız imgeler, tanrılar ve ölüler tarafından takdir edilen hediyelerdir ve mümkün olduğunca karşılıklı bir güven ilişkisi yaratmalıdır. yaşayanlar ve tanrılar, yaşayanlar ve ölüler arasında mümkün olan kalıcı. Çünkü görüntü canlıdır. Tapınakta, tanrının görüntüsü , tanrının kendisiymiş gibi ele alınır . Yoldan geçenle görüntü arasındaki bağ, yaşayanla olan yoğunluğumuzla bakış aracılığıyla kurulur. Ve Yunan kültüründe “görmenin eşsiz bir statüsü vardır, […] görmek ve bilmek birdir. Görmek ve yaşamak da bir o kadar aynı”. Dolayısıyla görüntü ile kurulan bakış aracılığıyla çok yoğun bir ilişkidir. Seyircinin gözü "nesnelerden yayılan ışığa karşılık gelen ışık ışınları yayar." Ve bu ilişki, iki canlı bedenin potansiyel âşığın, bir savaşa katılanın, şehirdeki hemşehrinin gözleriyle karşılaşmasıyla üretilenin yoğunluğuna sahiptir. İmge, böylece mevcut varlıkları veya olguları fiziksel olarak yok kılan, ancak tanrıların yüceltilmesini, kahramanı taklit ederek, insanı (veya sahneyi) düşünceyle canlandırmaya, harekete geçmeye, kendini yönlendirmeye, yönlendirmeye davet etmesi gereken çağrıda bulunur. kişinin şimdiki eylemi. İmgenin bu güçlü aktif mevcudiyeti harekete geçmeyi gerektirir: Bir tanrı gibi bir insanın güzelliğinin vizyonuna sahip olan Platon, "sevgiliye olduğu kadar bir tanrının ve tanrının suretine kurbanlar sunma arzusunu uyandırdığını" yazar. kendisi.
Arasında VI inci ve V inci yüzyıl heykeli kouroi , geniş formatta, görüntüleyici ile eşit düzeyde yerleştirilir, o cepheden karşı karşıya ve nükte beraberindekilerin bu bir sesi olarak, geçen dışarı çağırabilir o: "Bak ne kadar güzel Ben!" ". Genç ve güzel bedenlerin bu görüntüleri, tanrılara en iyi tekliflerdir. Ve bu tekliflerin görünümü, karşılığında vereni vurgulamaya da değer. Böylece Delphi'de, Argos şehri Kleobis ve Biton'un heykellerini sunduğunda, sadece bu örnek genç erkekleri canlandırmak değil, aynı zamanda bedenlerinde şehrin bedensel ve ahlaki mükemmelliğini somutlaştırmaktır. Argos'un kendisi. Diğer tüm şehirler ile rekabet. Ayrıca bu bedenlerin imajı, onları canlandıran hayat, onları daha canlı kılmak ve her defasında herkesin gözündeki mükemmelliğe, yani onurun bir kişiye ait olduğuna ulaşmak için görünür ve ölçülebilir doğa ile rekabet etme eğiliminde olmuştur. görüntüyü kim görevlendirdi ve daha sonra da onu üreten kişiden. Tanrı heykelleri, tanrılara bir adak, onlara borçlu olunanları ödemenin ve gelecekte cömertliklerini sağlamanın bir yoludur. Tanrılara verilen armağan aynı zamanda “mükemmelliklerine saf bir saygı” ifade edebilir.
Özerk görüntüler esasen heykellerdir , hatta kült, cenaze ve onursal heykellerdir . Resimler de seramikte olduğu gibi nesneleri süslüyor . Tanrıların şölenlerinde, aristokrat ziyafetlerinde ve cenaze törenlerinde kullanılırlar. Çoğu zaman insan figürü orada çıplak görünür, ancak giysi kayabilir, kısmen cilde bastırılabilir veya neredeyse şeffaf hale getirilebilse de, daha sıklıkla giyinik görünür.
Bir adamın mezarını işaretleyen anıtsal vazo. Kadınların ağıtları ve tank ve piyade alayı. bir araya geldi .
Detay kimliği: Yas tutanlar (çıplak). Hirschfeld'den ressam. Tavan arası krater , H. 1.08 m , geometrik stil, c. 750-735. bir araya geldi .
750-725 dolaylarında kemerli çıplak bir adam heykelciği. Bronz kazan parçası, H. 14.5 cm . Olympia .
Ulysses ve yoldaşları kör Cyclops . Bir Attika mezar amforasının boynu , siyah beyaz stil, c. 660. Mart Eleusis .
Afrodit / Astarte (?). Kalıplanmış pişmiş toprak. Hanya , Girit VII inci yüzyıl. Altes Müzesi , Berlin.
Sporcu kemeri olan bir kouros heykelciği . Bronz, H.19.6 cm . Girit (?), 625-600. Delphi Müzesi .
Elbisesiz insan organlarının temsil sıklıkla çömlek cenaze başlangıçlar üzerinde geometrik tasarımları arasında görünen Yunan sanatı üzerine, Yunanistan'a ait seramik VIII inci yüzyıl arasında geometrik tarzı bir şekilde saf geometrik süre sonra. Bu çanak çömlekler, ölenlerin küllerini toplamak için kül kabı olarak kullanılmış ya da cenaze törenleri sırasında ölünün yanına değerli bir şekilde bırakılmış ya da kısmen yok edilmiştir. Stylization nadiren çıplak insan organları, hayvan ve bol geometrik desenler bu insan figürasyon bütünleşir. Mezarın üzerine yerleştirilmiş büyük bir cenaze vazosunda çıplak yas tutanların durumunda olan budur. Bu cenaze sahnelerinde ( protez ayinleri , vücudun yas tutanlarla teşhir edilmesi veya ekphora , cenaze konvoyu) Yunanlılar, tuhaf bir şekilde, çıplak figürü, gerçekte çıplaklığın düşünülemez olduğu durumları temsil etmek için kullanırlar. Bir başka örnek de Magna Graecia'dan bir gemi enkazının en eski temsillerinden birini gösteren geometrik bir vazo parçası üzerinde verilmiştir . Kazazedeler çıplak, bazıları yüzüyor, diğerleri balıkların arasında yüzüyor ve bunlardan biri köpekbalığı tarafından yeniliyor. Bu parça bir cenaze ateşinin üzerine yerleştirilmişti, hala izlerini taşıyor.
Sonra, birinci taş oymalar arasında VII inci bir tapınakta bir tanrıça çıplak arasında göğüsleri üzerine sağ elinin dinlenme, model aşağıdaki penisini bıraktığı Girit'te yüzyılda Astarte Suriye o heykelciginin bir bulur Hanya ait VII inci yüzyılda. Adak heykelciği üzerinde tanrıça cinsiyetini eliyle gösterir/gizler. Alain Pasquier'in Knidoslu Afrodit'e ilişkin yorumu -üç yüzyıl sonra- yine de burada uygulanabilir görünüyor: sevginin en yoğun gücü ", jestleriyle" egemenliğinin ana kaynağını eliyle işaret eder ". 675-650 yıllarında Eleusis'ten bir vazoda şematik olarak temsil edilen destanın kahramanlarına gelince, onlar Ulysses (beyazlar içinde) ve Tepegöz'ü kör etme sürecindeki arkadaşlarıdır (siyah, yüzler beyazdır) ve belki de çıplaktırlar. çünkü büyük destanların figürleri. Adak heykelcik a kurosa tanrısı memnun edecek değerli bir hediye olarak benzer değerlere 625-600 itibaren, hediyeler onun çıplak göre. Teknik düzeyde, balmumu modellemeye olan ilgiyi gösterir (bronz dökümden önce, heykelcik kayıp mum bronz tekniği kullanılarak balmumunda modellenir ). Küçük bir formattaki bu çalışma, mermerden insan ölçeğinde yontulmuş insan figürünün görüntüsünü, bu labirent tarzında öncekilerden "anatomik olarak daha doğru" yenilemeyi mümkün kıldı . Bu büyük mermer tasarımı olan Naxos , Delos ve sonraki Argos VI inci yüzyıl, Arkaik dönem.
Yüksek statülü kişilerin bedenlerinin yer aldığı adak heykelcikleri çıplaktır ve stilize edilmiş formda bronz heykelciklerde, ellerinde at (zenginlik işareti) veya silahlı savaşçılar (bir başka zenginlik işareti) bulunur. Bunlar ilk heykel çıplak Yunan tarih VIII inci yüzyıl. Stilizasyonları, vücudun ana unsurlarını etkili bir şekilde bir araya getiren bir temsile izin verir. İlk kouroi , çıplak gencin cenaze veya adak heykelleri (örneğin ölen veya tanrıya açılmalar gibi genç bir adamın konvansiyonel temsiller, geç beri onaylanmış VII inci aristokrat değerlerini yansıtan yüzyıl). Mısır sanatındaki benzer heykeller model görevi görürler , sol ayak önde dururlar, Mısır'da 600 civarında daha ince bir figür alırlar. Deltaya , Naucratis'e yerleşen Yunanlılar , bundan ilham aldılar . Kouroi arkaik stili ( VII inci - VI inci yüzyıl) ve bu sanatkarlar, ya Mısır anıtsal heykel ile doğrudan temas yoluyla Akdeniz'de dolaşan edildi küçük heykelcikler tarafından, bildiği Mısır ya da Oryantal hieratic pozlar anımsıyorum. Yunanlılar, Mısırlıların aksine, neredeyse yaşayan bir gerçekliği ifade etmeye giderek daha fazla özen gösteriyorlar. Bu nedenle, bir taş heykeltıraş olarak bronzlaştırıcı, bu sporcuların vücutlarının görünür biçimlerini canlıymış gibi temsil etmeye çalışır: o zaman el, bronzların üzerinde "doğal olarak" vücuttan ayrılır, ancak mermerde kırılma riskiyle karşı karşıya kalır.
Devasa Kouros ait Cape Sounion . Nakşa Mermeri , H. 3.05 m . 600'den çok kısa bir süre sonra gerçekleşti. Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi .
" Kleobis ve Biton ". Delphi'deki Apollon Tapınağı . Arkaik tarz. Mermer, H. 2.18 ve 2.16 m ., C. 590-580. Delfi Müzesi .
Samos'un Devasa Kouros'u . Y. 4.75 m . Mermer, ç. 570. Samos, Vathy , Mart
Kouros (veya "couros", çoğulu Kouroï ). Bronz H. 17 cm . Argos , c. 575-570. Louvre.
Achilles'in cesedini taşıyan Ajax . François vazosu , kulp, Attic volute krater , siyah figürlü , 570-560. Floransa MNArch .
Şenlikli ritüel alayı sahnesi . Çıplak dansçılar, genç adam ve olgun adam. Tavan Arası Siyah Figürlü Bardak c. 560. D. 16.2 cm . Louvre.
Aristodicos'un cenaze heykeli. H. 1.96 m . Mermer, ç. 510. Atina, MNArch
Kouros : Arkaik dönemde aristokrat Yunanistan'da insanın ideal görüntü. Üç işlevi olabilir, ölen bir kişiyi, bir sporcuyu temsil edebilir veya tanrıya bir teklif olabilir. Heykeller ve heykelcikler votive ait kouroi VI inci onlar önden takdim genç çıplak bir adam, uzun kol gövdesi, sol bacak hafifçe her zaman göstermek: nedeniyle bu nesnelerin işlevine dini muhafazakârlığın sonucudur sıkı sözleşmeler obey yüzyıl ileri. "Cléobis et Biton" grubu da dahil olmak üzere bu kouroi, belirli endekslerin seçimiyle bir sivil topluluğa ait olduklarını gösterir ve şehirlerinin kimlik işaretlerini ("tarz" olarak adlandırdığımız şeyle, örneğin ve Argos ). Heykeltraşlar aynı zamanda çıplakları da temsil ederler - spor salonlarında gelenek olduğu gibi (Yunanca γυμνός / gumnos , "çıplak") - Olympia'da veya başka bir yerde kendilerini öne çıkaran ve şehirlerinin yeniden adlandırılmış halka açık bir yerde kutlamak istediği sporcuları . Son olarak, Claude Rolley'e göre, büyük kutsal alanlarda şehirler tarafından tanrıya bir teşekkür olarak yükseltilen eski oylar, bağış yapanın veya bağış yapan şehrin ihtişamını da ilan eder.
Sırasında VII inci yüzyıl Yunan seçkinler ölü anmak, onların mezarları heykeller, heykeller ve steller büyük formatına yere başlamıştı. Onlara mümkün olan en canlı formu vererek, yaşayanlar arasında varlıklarını korumanın bir yolu. "Bunlar, ailenin umut bağladığı, ancak doğal düzene aykırı olarak hayatın doluluğuna ulaşmamış genç erkekler ve ölü kızlardır." Bu anıtlar da derin bir melankoliyi ifade ediyor. Diğer benzer yazıtların yanı sıra, bir heykelin kaidesinde şunlar yazılıdır: "Ne kadar güzeldi ve yine de ölmesi gerekiyordu!" ".
Bu heykellerden için kouroi (genç erkekler) ve korai (genç kadınlar), devasa kalkış, arkaik Yunan sanatının heykeltıraşları başında atıfta VI inci onlarla rekabet etmek isteyen égyptiensavec yüzyıl heykeltıraşların. Tam olarak genç, güçlü ve erkekler için çıplak bedenlerin ortaya çıkmasıyla ayırt edilirler - Mısır'da çıplak değiller - ve Mısır'da olduğu gibi sırt desteği kullanılmadan onları dengede tutma becerisine ulaşırlar . Kouroi nedenle daha canlı, hazır hareket vardır. Yunan heykeltıraşlarının, kouroi'lerine her zaman daha fazla hayat vermek için , dengesizlik riskiyle yeni çözümler ürettiklerini görebiliriz . Burada, başlangıçta dövülebilir mumdan yapılmış küçük kemik heykelcikler esastır.
Sanatsal bir bakış açısından, Argos'ta dökülen ve Louvre'da saklanan bu tip bir heykelcik, Yunan heykeltıraşların Mısır'dan görünüşte yürüme kodunu ödünç alıp uyarladıkları Batı sanatının kilit bir unsurudur. aristokrat içinde sporun idealdir VI inci biz büyük bir heykel yapmak bildiğini anatomi için daha nüanslı bir yaklaşımla ancak özellikle modelleme süreci - yüzyıl. İlk olarak balmumundan modellenen bu heykelcikler, kas ve yüz özelliklerinin daha sadık ve daha kontrollü bir şekilde transkripsiyonunu denemelerini sağlar.
seramikBoyalı vazolar, ziyafet veya cenaze vazoları üzerindeki resimler, çok sayıda sohbet konusu sundu. Toplumdaki tüm davranışlar veya kader hakkında hafif veya ciddi. Kahramanların olduğu sahneler, her zaman sağduyu kaybına veya ölüme yakın oldukları için derin düşünmeyi daha da teşvik etti. Akhilleus en iyi örnektir.
Arkaik Yunan sanatında ( VII inci için VI inci yy.) Ziyafetler (çoğunlukla kullanılan kesimler kyliks (kolları arasında) bir tarafta 580 civarında Corinth gibi) vardır, kolektif bir yemek alarak erkek ( Symposion ) , rahatça uzanmış ve sol dirseğe yaslanmış. Ephebes genellikle onlara eşlik eder. Diğer taraf ise takip eden dansı ve çıplak dansçıları sunar. Yunanistan'da heykelin karşılaştığı denge sorunlarından kopuk resim, bedenlerin heykelden çok daha doğallıkla hayat bulmasını sağlıyor.
Ajax gövdesini taşıyan Aşil üzerinde François vazo . Ekipmanı elinden alınan ölü adam, çıplak bir kahramandır. Dikkatlice paralel ve düzenli çizgilerle sarkan saçları doğal olarak tüylü değil, "gerçekçi" değil. Ölünün güzelliğini ve onun kahramanca değerini gösterir. Gördüğümüz gibi, görüntü gerçeği yeniden üretmiyor, savaş benzeri ölümün destansı bir temsilini inşa ediyor. Çıplak vücudun yanına yazılan kahramanın adı, onu tanımlamayı mümkün kılıyor ve görüntü, yorum bekleyen bir hikaye haline geliyor.
Antik Yunan'da çıplak beden temsilinin temelini oluşturan bu ideal, kaynağını birçok kültürel olgunun kesiştiği noktada bulur. Eski Yunanlılar için dünya güzeldir, kozmos , tıpkı tanrılar için asla çok güzel olmayan büyük değer sunan değerli nesnelerden, resimlerden, boyalı vazolardan, heykellerden birine benzer. Yunanlılar bedene, onun bakımına ve güzelliğine büyük önem verirler, çünkü insan bu dünyaya dahildir, güzeldir. Aristokrasi için, kalan hatıra, özellikle görme yoluyla, onu mezarında temsil eden görüntüde, kouros'ta veya adına eklenecek görkemli adaklarda, resimlerle veya heykellerle süslenmiş anıtlarda kendini gösterir. Kouros anlatırken kullanılır Bu aristokratının en yüksek değerler: onun kısmen çıplak veya çıplak görüntüde bulunan "gençlik güzellik onun figürü, onun erkekçe cesaret, onun mükemmellik",. Kouroi ve teklifleri kamuoyuna yöneliktir, bunlar herkes tarafından görülmelidir. Yunan kültüründe “görmek eşsiz bir konuma sahiptir, […] görmek ve bilmek birdir. Görmek ve yaşamak da bir o kadar aynı”. Kamusal alanlarda, tapınaklarda veya mezarlıklarda görülen adaklar büyük önem taşımaktadır. En verirsek zaman arkaik heykelcikler, teklifleri zamanla popüler kült belirtileri ve özellikle klasik dönem (vardır V inci - IV inci yüzyıl) onlar gösterişli işaretleri oldu. Önemli olan artık tanrısallık değil, yoldan geçenlerin bu hareketsiz ve yıkılmaz nesneler karşısındaki hayranlığıdır. Ve bu ruhla, zanaatkarlar, ressamlar, bronzcular…, hepsi bu çıplak incelemeyi, hareketin temsili ile görüntülerine daha fazla sanatsal değer verme fırsatı veriyor, bu yüzden sonsuza kadar askıda kalıyor. Ve heykeltıraşların ve seramikçilerin ünü zamanla, bir rekabet ya da varsayılan rekabet ruhu içinde arttı. Elit hizmet veren bu ünlü sanatkarlar arkaik dönem (beri toplumundaki yerlerini aldı VI inci yüzyıl).
Kırmızı Figürlü Şarap ( Oenochoe ) Shuvalov Ressamı tarafından Sürahi , c. 440-410. Antikensammlung, Altes Müzesi , Berlin.
Spor salonu (veya çıplak spor pratiği), Yunan dünyasında, özgür vatandaş ayıran ve bir asker olarak görev yaptığı bir eğitim parçasıdır. Kadınlar Sparta dışında hariç tutulmuştur . Göre Thucydides atletik çıplaklık birinci Cretans'ı ve Spartalıları, bir "buluş" olacaktır ya da daha sonra, ucuna yakın olabilir VI th yüzyıl. Her halükarda, bu Yunanlıları "barbarlardan" ayıran ve asker ya da müstakbel askerler olarak bu ayrımı kentte yurttaş statüsüne sahip olmayanlara (kadınlar, metikler) karşı ortaya koyan şey, uygarlıkta bir ilerleme sorunudur. , zanaatkarlar, köleler…). Pierre Brule ayrıca "Thucydides'in sivil hayatta silah taşımanın terk edilmesi, hafif giysiler giyilmesi, vatandaşların daha şehirli olması, daha medeni tavırlar ve atletik çıplaklık gibi bir dizi gelişme arasında bir ilişki kurduğunu" da belirtiyor. Buna ek olarak, "bu şekilde sergilenen çıplaklık", "erkekliği, temsilinin daha sonra ritüel bir önemi olduğunu" sembolize eder. Payerastia kurumu aracılığıyla erkek toplumuna kabul töreni , yetişkin erkek ve tüysüz ergen arasındaki aşk ilişkisi yoluyla yetişkinliğe kabul töreni . Geriye, genç vatandaşın olumlu çıplaklığını, kölenin aşağılayıcı çıplaklığından bağlama göre ayırt etmek kaldı. Ancak, özellikle seramikte sanatsal temsilleri, estetik muamelede hiçbir fark göstermezken, sahne her birinin statüsü hakkında herhangi bir belirsizlik sunmaz.
Siyah figürlü seramiklerin ana konusu insan vücuduydu. Kırmızı figürlü seramiklere geçiş, çıplaklığın yeniden üretilmesini destekledi. Aslında, o zamanlar Atinalı çömlekçiler ve seramik ressamları piyasaya hakim oldu. Atina'da işlenen Attika kili demir oksit bakımından zengindir (Fe 2 O 3 ), pişirildiğinde güzel bir turuncu-kırmızı renk alır. Bu nedenle kırmızı figürlü seramik , gövde rengi için mat bir görünüme sahip bu doğal pişmiş toprak rengini akıllıca kullanır. Bunlar bir fırça ile çizilir, bazen keskin bir aletle hafifçe oyulmuş bir eskiz üzerine çizilir ve siyah boyalı arka planda göze çarpar. Siyah renk, hafif bir rahatlama sağlayan en ince çizgiler için bir fırça veya daha doğrusu bir fırça ile yayılır. Kas sistemi belirtileri, bu seyreltilmiş siyah "vernik" çizgisiyle verilmiştir. Aslında "vernik", pişirildiğinde yumuşak bir şekilde parlak bir görünüme sahip mutlak siyah bir astar ile ilgilidir. Bu üç bileşenin ustalığı, toprağın kalitesi, kaplamanın güzelliği ve tasarımın mükemmelliği, Atina seramiklerinin o dönemde Akdeniz havzasında başarısını sağlamıştır. Ve metallerini ve buğdayını bu parayla almak zorunda olan Atina'nın ana ihracatı.
Gelen eski Yunan seramik, çıplak genellikle ya, birçok rakamlarla sahnelerde göründüğü efsaneler ( "Niobides ait krater", c. 460-450) ya da jimnastik salonu değil aynı zamanda ziyafetler çerçevesinde (dahilinde, sunabilir olarak Symposion ) ve aşk hayatı, hatta cinsel hayat genellikle ziyafetle ilişkilendirilir. Ziyafet için kullanılan vazo ve fincanlarda, fincanları dolduracak olan çıplak delikanlı, bir sempozyumda sakilik yaptığını çıplaklığıyla gösterir .
Seramiklerin farklı şekilleri, kupa ( kylix ), krater , stamnos ..., insan vücudunun esnek ve gergin hatlarının seramiğin gergin eğrilerine, daireye ve daireye tepki verdiği kadar çok kavisli boşluk sunar. insan figürleri ile süslenmiş uzay çerçevesi ile oluşan düz çizgi. Vazolara resmedilen mitolojik sahneler ve diğer anlatısal sahneler, çoğu zaman, antik çağda tüm sanatların en beğenileni olan, artık soyu tükenmiş büyük duvar resimlerini yansıtır.
Ölen savaşçı - Laomedon (?). Mermer, 490-480. Aegina'daki Aphaia Tapınağı'nın doğu alınlığı . Münih Glyptothek .
"Ephebe de Critios ". Paros mermer, H. olduğu gibi: 117 cm. v. 480. Klasik, şiddetli tarz. Atina Akropolis Müzesi .
Ganymede , “Berlin Ressamı”, Attika kırmızı figürlü krater , c. 480. Louvre.
Hétaïre (?) Cottabe oynamak . Attika kırmızı figürlü kylix Atina madalyonu. Ressam: Onisimos, c. 500. Villa Getty .
Boks sahnesi. Rakipler nöbette. Tavan arası kırmızı figürlü fincan (kylix) , c. 470. Panjur.
Dinlenme halindeki sporcular ve ciritleri. Attika kırmızı figürlü kyliks madalyonu , 480-460. Altes Müzesi , Berlin.
Artemision tanrısı Perslere karşı eski oy / zafer . Yükseklik 2.09 m. Bronz, ç. 460. Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi .
480'den sonra, bedenler daha az törensel, eskisinden daha az katı, asimetrik ve Rönesans İtalyanlarının contrapposto dediği ağırlık oyunuyla hareket halinde yakalanmış pozlar benimser . Anatomileri daha iyi ve daha iyi analiz edilir ve Critios'un Ephebus'unda olduğu gibi yeniden üretilir, yaklaşık 480, esnek ve açıkça natüralizm. Ardından, "klasisizm"in ortaya çıkışıyla birlikte, ünlü mimesis merkezli yeni bir sanat tanımına ihtiyaç duyulur . Anatominin incelenmesi ve hareket halindeki yaşamın ifadesine aktarılması, Yunanlıları, Yunanistan'ın Batı sanatına miras bıraktığı natüralist temsiller aracılığıyla erkek nü repertuarının ve ardından kadın nü repertuarının yaratıldığı bir yarışmaya götürür.
Bronz veya mermerden yapılmış heykel, bu görüntüleri, çoğu zaman ortadan kaybolan ancak bazen mevcut bilgilerle birleştirilerek restore edilebilecek bir çerçeve içinde korumuştur. Heykeller, Tyrannoctons grubu gibi kentsel mekanda belirli noktalar ve bakış açıları için tasarlanmadıkça, tapınakların alınlıkları gibi mimarinin önerdiği mekanlara göre oluşturulmuş setler oluşturuyordu . Bu büyük ölçekli heykeller, aynı zamanda, ne bir mabede adanmış ne de bir mezara yönelik heykeller olmadıkları için hemşehrilere saygılarını sunan ilk heykellerdir. Riace'ın ünlü nü fotoğrafları iki farklı setin parçası olurdu ve biri İmparatorluk döneminde bir çift yapmak için elden geçirilirdi. Ancak bağlamları, doğaları - neyi temsil ettikleri veya temsil ettikleri - bilinmediği için esrarengiz kalır. Daha sonra fakat VI inci yüzyıl, bu mükemmel organlar yanında, mit veya efsane yorgunluk, uyku, ölüm kırık parçalandığını vücudu ndan; iyi örnek ölen savaşçı, muhtemelen olabilir Laomedon'un de, Aphaia tapınağında Aegina'daki. Alınlığın çıkıntısında dengesiz, çökmeye ve düşmeye hazır.
Bazen kaybolan bir kişinin kişiliğini, şehrin görkemini ve vatandaşlar için modelini çağrıştıran hatıra heykelleri de vardır. Bedenin ifadesiyle bu kişiliğe tekabül eden bir yüz tipinin bir araya gelme biçimi, atletik bir bedende bir araya getirilmiş, bu da tıpkı geleneksel olarak örnek, kahraman bir figürün görüntüsüne tekabül ediyor.
476'da Atina Agorası'nda vatandaşların toplu bir siyasi jesti olarak yerleştirilen Tyrannoctones grubu, savaşta öldürülen kahraman çıplakların tam türünü oluşturur . 514'te tiran Hipparchus'a saldırdıkları anda iki kahramandırlar. Burada yan yana iki bedenin uzaydaki hareketinin kuvvetle önerdiği eylem, tamamen ifadesiz yüzlerle tezat oluşturuyor; kahramanı, kendisinin efendisini niteleyen bir kod. Zıttı, şiddetin ifadesi, bu özdenetimlerini kaybetmelerine, sarhoşluğa, hiddete düşmelerine neden olur. Sembolik ve örnek değeri olan inşa edilmiş bir görüntüdür. Atina'daki bu ilk demokrasi anıtı için burada "gerçekçilik" yok : kahramanlar kesinlikle saldırı sırasında giyinmişlerdi, çıplaklıkları kahramanlarınki gibi. Zorbayı fetheden bu çift arkadaştaki açık bir yaş farkı, çevrelenmiş ve açıkça tanımlanmış kasları olan olgun, kurnaz adam Aristogiton'u ve daha esnek ve zayıf kaslara sahip daha genç Harmodios'u "hızlı ve yıldırım kazanan" olarak ayırt eder. Apollon gibi. Atinalılar bu örnek grubu demokratik meclislerin yeri olan agoraya yerleştirmek için seçtiyse , bunun nedeni çeşitliliklerinde demokrasinin temel değerini somutlaştırmalarıdır : vatandaşların şehir meselelerine eşit ve disiplinli katılımı.
Arkaik dönemden beri, çıplak erkek tipi Yunan heykelciliğinin mükemmel modeli olmuştur ve gövdeyi önden, tamamen açık, hatta tam hareket halinde sunar.
Bir kareye yazılan Artemision Burnu tanrısı muhtemelen önden görülebilecek şekilde tasarlanmıştır. Sert üslubun tercih ettiği basitleştirilmiş ve vurgulu jestleri, trident'in fırlatılmasından ve desteğin değişmesinden önce askıya alınan anı daha da netleştiriyor. Aslında sadece sol topuk ve sağ ayağın ucuna dayanır. Discobolus sınırlarına kadar bu yöntemi iter: yüz, her iki durumda da, duygusuzca güzel, eylemden kopuk görünüyor. Bir aksine söyleyebiliriz Doryphorus ait Polycletus bu iki örnek, gösteriler mükemmel birlik sonra yirmi yıl kadar yönetti. Halkın içinde her türlü duygusal kargaşayı barındıran ve vatandaşlarına sorumlu bir baba gibi davranan devlet adamı Perikles'e benzer şekilde, onunla ilgili her şey sakin ve sessiz bir güçtür . Onu nazikçe canlandıran hareket, anatomik ve jestsel olarak en küçük ayrıntılara yansır. Midenin eğimi, omuzların ters eğimine karşılık gelir. Buna, şekli hafifleten, geriye doğru atılan bükülmüş bacak eklenir, esneklik kazandırır. Bu örnek nü, resimde olduğu kadar heykelde ve özellikle boyalı seramikte kendini gösteren bir dinamiği harekete geçirir: “serbest stil”. Ağırlığı, yürümeyi çağrıştıran bu kalça, böylece kouros tipine kesin olarak son vermiş, eskisinden daha az hareketli sahnelerde yerini pozların etkilerine bırakmıştır. Diadumene aynı heykeltıraş tarafından üretilen, yirmi yıl sonra, yeni bir hassasiyet içinde katılır: Bu zarif tutum kas ve yüz hatları yumuşayan "hoş eğik görünümleri" tanıtır.
Dionysos yatıyor. L. olarak 130 cm'dir. Parthenon'un doğu alınlığı, yaklaşık 447-433. İngiliz müzesi.
İki nüsha Colorado böceği ait Polycletus v. 445-440. Solda: Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'nden. H.2.00 m .
Diadumene ait Polycletus . Y 186 cm. Orijinal bronz c. 420, mermer kopya yaklaşık 100. MNA Atina .
Argonautlar : Yaralılar için bakım. Apulian seramik , çan krateri. Argonotların Ressamı, 425-400. Arkeoloji Müzesi, Floransa .
Argonotlar tarafından zincirlenen Amycos . Kırmızı figür Lucanian hydria . 425-400. BNF, Madalyalar ve Antikalar .
Silenus kollarında küçük Dionysos'u tutuyor . Antik kopya / Lysippus (v. -395 - v. -305). Chiaramonti Müzesi - Braccio Nuovo.
Alçı amblem. Madalyonlar Helenistik temalarımızı kabartmalı ben st yüzyıl. Afganistan, Kâpîssâ bölgesi . Begram'ın hazinesi . Guimet Müzesi .
Parthenon'un yontulmuş dekorasyonunda sergilenen ustalıkla başka bir aşamaya (430-370) girdik. Tek dirseği üzerinde kayıtsızca duran bir atlet olan Dionysos, bu sanatsal anın tam da ruhudur. Bedenler yeni bir şehvet sergiliyor. 425-400 yıllarında Magna Graecia'da , Argonautların Ressamı ve Amycos'un ressamı olan seramik ressamları, etli bedenlere, karmaşık ön kısaltmalara ve tatlılık dolu jestlere bakış açılarını çoğaltmak için ressamların yeni zevkinden zevk alıyorlar . Gemiler ölü zorunluluk için sipariş için süresince ve sonrasında, kalanlar duyarlılıklarına katılıyorum korkunç Pelopones savaşlar Atina sonunda batan edildiği V inci yüzyıl.
Helenistik dönemde ortaya çıkan birçok yeni form arasında, dramatik sahneler trajik ve işkence görmüş veya hassas bedenlere kadar uzanır - Silenus'un küçük Dionysos'u veya genç Apollon ve kertenkeleyi kollarında tutması gibi - katı gerçeklerle temsil edilir. . , hassas görüntülere yol açar, hatta hareketli ve artık kahramanca değil. Hellenistik ve Roma dünyasına aktarılan ve ticaret yollarında özellikle amblemler aracılığıyla yayılan tüm bu motifler, kabartmada olduğu kadar bas-rölyef heykellerde de kullanılabilen bu alçı modeller. madeni paralar, bu görüntüleri Akdeniz havzasından çok uzağa yayıyor.
kadın çıplakAlçı: Praxiteles tarafından Knidos'un Afrodit tipinin rekonstrüksiyonu . H. yakl. 2 m . Puşkin Müzesi , Moskova .
Knidoslu Afrodit türünden gövde . Kopya İmparatorluk, II inci yüzyıl CE . Louvre müzesi. Orijinal: 364-361
Roma kopyası ( I st - II inci Knidos Aphrodite türünü yüzyıl restore). Palazzo Massimo alle Terme , Roma.
Afrodit çömelmiş. H. 1.07 m . Hadrian'ın Villasında bulunan kopya, mermer / orig. III inci yüzyıl. Palazzo Massimo alle Terme , Roma.
Üç Güzeller , Roma kopya / orijinal Yunan II inci asırdan kalma. 1609'da: restorasyon, Nicolas Cordier . Louvre müzesi
Uyuyan Hermafrodit . Kopya Roman / Yunan orijinal II inci asırdan. 1619'da: restorasyon, D. Larique ve yatağın eklenmesi, Bernin . Louvre müzesi
Kadın çıplak çok daha sonra erkek çıplak daha yerine, tanrıçaları ve dişi tanrıları temsil ettiğini idealize naturalizmi, ideal uçakta olduğunu ve hiç IV inci yüzyıl M.Ö.. AD .
Praksiteles , "ilk" gerçek çıplak kadın olan Knidoslu Afrodit'i biri dökümlü, diğeri çıplak olmak üzere iki biçimde üretmiştir . Cos halkı ilgilenen, dökümlü görüntüyü seçti. Knidos halkı geriye kalan heykeli aldı: bildiğimiz heykel. Ondan büyük bir ün kazandılar ve ada, Antik Çağ'dan gelen gezginler için mutlaka görülmesi gereken bir yer haline geldi. Olympia Zeus ile Yunan ve Roma Antik Çağının en ünlü heykeline hayran olmaya geldiler. Her yönden hayran olunabilmesi için bir kubbeye yerleştirilmişti . Eser, özellikle ayrıntılı gölge ve ışık efektleriyle ve "ıslak bir görünümle", yani şefkatle durgun bir şekilde boyanmış olurdu. Tutumunun ve jestinin ifadesi - çünkü sadece kopyalarımız var, az çok parçalı - sakin olabilirdi, tanrıça yenilmezdir ve hareketiyle "eli ile egemenliğinin ana kaynağını gösterir", buna benzer için Aphrodite (veya) Astarte çok eski resmin . Praksiteles'ten ve daha sonra Helenistik dönemde temsil, bu nedenle artık yalnızca ideal güzellikle değil, aynı zamanda görüntünün ifadesiyle, hatta acıklı karakteriyle de ilgilidir . Bu acıklı, biz böyle o kadar belli efsaneler, en büyük gerginlik zaman zaman bulmak biridir Niobe ve Niobides ya olanlar (erkek) akteon , Marsyas ve Laocoon . Bu dramatik anlarda, beden çıplaksa ( Actaeon , Laocoon) veya çırılçıplak (Marsyas) ve hatta uykudaysa ( Hermafrodit ) çok daha savunmasızdır .
Dini bağlamın ve seks ticaretinin dışında, çıplak kadın asla olağan değildir. Vazolarda genellikle erotik bir enerji taşır. Gibi çıplak Praxiteles Afrodit, ve heykel onun türevleri, bu dişi organları daha fazla veya daha az sıklıkta tuvalet, o veya bkz. Bakışlarını hiçe izin verilmez ne şaşırtıcı bir röntgenci pozisyonunda izleyiciyi yerleştirin ortaya çıkardı. Seramik ressamları, perdenin altındaki vücudu şeffaflıkla uyandırmak için akıllı çözümler bulmaya çalışıyor. Heykeltıraşlar, aynı amaç için aşırı bir parlaklık sergiliyorlar, kıvrımlardan sonra kıvrımları, vücuda az çok yapışmış, “ıslak” veya rüzgar tarafından düzleştirilmiş bir örtünün sonsuz nüanslarını oyuyorlar.
Parthenon'un alınlıklarında başladı. Duygusallığın ve duyguların yeni ifadesi , kadın tanrılarını örtmekten daha fazlasını ortaya çıkaran perdelerde bile hem erkek hem de kadın bedenlerine dokunur . Derinden oyulmuş kıvrımlar, güçlü bir ışık oyunu ile göze çarpar. Parthenon'un batı alınlığında hareket halindeki bir kadın ( Iris ?, 438-432), Nike ve diğer Zaferlerin rüzgarıyla düzleşen perdeleri duyurur . Köpüren yelkenler burada artık gerçek anlamda gerçekçi değil, mantığın da ötesine geçen bu yepyeni oyunda "maniyerizm"den bahsediyoruz. Bu eser-sınırlarda, herhangi bir dünyevi kısıtlamadan arınmış bedenin güzelliğini solumak söz konusudur.
Kadın tuvalette. Ressam: Douris, çömlekçi: Euphronios, c. 500. Kırmızı figürlü Attika kyliks madalyonu , D. 26.9 cm . bir araya geldi .
Cythare olan kadın. Brygoslu ressam. Attika Kırmızı Figürlü Kylix Madalyonu, c. 480. BNF, Madeni Paralar, Madalyalar ve Antikalar .
"Mozia'nın genç adamı". Mermer, H. 1.81 m . Paro, c. 470 (?). Arkeoloji Müzesi, Mozia, Sicilya.
Afrodit annesi Dionaea'ya karşı yalan söylüyor (?). Parthenon , Doğu alınlık, 433'ten sonra. Mermer, L. 2.33 m . İngiliz müzesi.
Nike sandaletini çıkarıyor. Mermer, H. 1.01 m . Athena Nike Tapınağı , 420-410. Atina Akropolis Müzesi .
Paionios de Mendè'nin Zaferi . Orijinal H. seti 3 m. 9 m'lik bir sütun üzerine yerleştirilmiştir. 420 civarında . Olympia MART .
Clytemnestra uyuyan Erinyes'i uyandırmaya çalışıyor . Eumenides'in ressamı. Apulian kırmızı figürlü çan krateri , 380-370. Louvre
Dans eden maenad . Orijinal Scopas'ın kopyası , mermer c. 340-330. Albertinum , Dresden
Persephone'nin Hades tarafından kaçırılması . Duvar resmi, 350-200. Vergina'nın Makedon mezarı .
Afrodit Heyl, gömleksiz. II inci yüzyıl. Helenistik Küçük Asya, Myrina ? Pişmiş toprak, H. 37.6 cm . Kayma / kıvrım izleri, mavi / taç, pembe / giysi. Altes Müzesi .
Bu ideal güzellikteki kusursuz bedenlerin aksine, güldüğümüz başka çıplak figürler ortaya çıkıyor.
Orantısız cinsiyete sahip Priapus ve satirlerin figürleri, çirkinliklerini sergilemek için çıplak görünürler, çünkü erkek tanrıların, kahramanların, erkek askerlerin veya sporcuların cinsiyetlerinin mütevazı büyüklükte olması gerekir. Bir seramik resminde önden görülen satirin yüzü, onun hayvani yanını pekiştiriyor. Önden görünüm, Yunan resminde nadirdir, burada ne yazık ki süslendiği tüm aşağılayıcı nitelikleri sergiliyor. Başka bir yerde, klasik öncesi bir vazoda satirin el hareketi insanları güldürmek için oradadır.
Diğer çıplak bedenler de kendilerine verilen görüntüde şekil değiştirmiş olarak görülüyor. Böylece "dan VIII inci kol işçilerinin yüzyıl effigies büyük ölçüde insan figürü temsil kurallarına kaçış [genellikle daha az ya da çıplak temsil]." Penisleri müstehcen bir şekilde vurgulanmış, bazen büyük boy. Canavar figürlerin, hicivli tiyatro karakterlerinin görüntüleri de herhangi bir idealizmden uzak bir temsiller grubunu oluşturur. Benzer şekilde, kesik üzerindeki ziyafetler sahneleri VII inci yüzyıl biçimsiz vücudu gösteriyor. Bunlar, ideal olamayacak ikonografilerine özgü özelliklerdir. Yenilmiş bedenin olasılığı, Helenistik dönemde gerçekçi olmaktan çok anti-idealist bir akımda gerçekleşir: "Fauna Barberini" , imparatorluk bahçelerinin bir parçası olan bir alanda bulunan çökmüş bir satirin görüntüsünü sunar. bu heykelin bir çeşme için dekorasyon olarak kullanılmış olabileceği yer.
Bazen de geleneksel kalıpların tersine çevrilmesidir. Böylece, Stymphalian gölündeki Herakles figürü, bir cüce savaşan turna figürüne ters çevrilir. "Pygmy" veya cüce figürü, Herkül'ün bu parodisi ile birleşir. Çıplaklığı onu çocuğa daha da yaklaştırıyor, onu güldüğümüz insanlar gibi yapıyor, böylece onların tekilliklerinin üzücü tarafını azaltıyor. Yunanlılar bilmedikleri Afrikalılar için bu adı verildi XIX inci yüzyılın. Véronique Dasen'e göre, buradaki "Cüce", ekinlerinin yırtıcıları karşısında çaresiz hisseden köylüyü temsil ediyor. Bu nedenle, işlevi, Yunan köylülerinin çok gerçek olan ıstırabını kuşlarla simgelenen doğa karşısında uzaklaştırmak olan bir parodi olacaktır.
satir. Bir İçişleri Attic kırmızı rakamlı kylix . Onisimos, c. 500. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
Satir oturdu. Skyphos kırmızı rakamlar olan V inci yüzyılın. Antonio-Salinas Bölge Arkeoloji Müzesi , Palermo
Uyuyan Satyr, daha çok "Fauna Barberini" adıyla bilinir, c. 200. Mermer kopya, H. 2.15 m. Münih Glyptothek
Sahne hiciv tiyatrosu . Oenochoe Apulian kırmızı figürü 370-360'a. ingiliz müzesi
El işçileri (zanaatkarlar veya köleler): çömlekçiler için toprağın çıkarılması. Poseidonlu adak levhası, H. 10 cm. Altes Müzesi, Berlin
"Cüce" bir vinçle savaşıyor. Tavan arası kırmızı figürlü chous (tip 3 oenochoe), 430-420. Madrid Ulusal Arkeoloji Müzesi
Tuvalet gibi mahrem yaşam sahneleri dışında, gündelik yaşam genellikle giyinik oldukları için çıplak bedenlerin temsiline çok az yer bırakır. Bronzlaştırıcıların ve seramikçilerin atölyeleri o kadar sıcak yerler ki, orada çıplaklık her gün meşru. Muhafazakârları için esnaf bronz işçinin bir atölye bir seramik temsilini sipariş gerçeği erken tanınan değerin endeksidir V inci heykellerin üretimine yüzyılın. Atina'da zanaatkarlar vatandaş olarak tanınıyor. Ve değerleri, atölyelerin görüntülerinde, büyük ölçüde ihracat için çalışan bazı boyalı seramik atölyeleri gibi antik Yunan'ın bu uzman zanaatkarlarına aktarılıyor gibi görünüyor .
Döküm ressamı. Bir heykeltıraşın dökümhanesinden bir sahne. Kylix Attic kırmızı figürler, 490-480. Altes Müzesi, Berlin
Oyuncu lir ve aulos oyuncusu . Kırmızı figürlü pelike . Uçan Meleğin Ressamı, 490-480. Apulian seramikleri , Ulusal Arkeoloji Müzesi, Floransa
Gynoeceum sahnesi, tuvaletteki kadınlar. Polygnot Group'un tavan arası kırmızı figürlü stamnoları , 440. Münih Antik Sanat Müzesi
Öğretmen bir kitap açar, öğrenci yazmak için balmumu tabletleri tutar. Palaestra sahnesi . Eretria ressamına atfedilir, 430-420. Louvre
Cenaze ziyafetinde adak kabartması. Bir oenochoe tutan genç çıplak köle . Atina V inci yüzyıl. Atina Arkeoloji Müzesi
Yunanlılar için müzik, güzellik getirirken bir sanat, bir var olma ve düşünme biçimi haline gelir. Müzik, vatandaşın oluşumunun bir parçasıdır; Atinalı vatandaşın gerçekten de en azından şarkı söyleyebilmesi ve lir çalabilmesi gerekiyordu. Müzik uygulaması bazı dini ritüellerin bir parçasıydı. Bu tür ritüeller böylece vazolar üzerinde temsil edilebilir.
Arena gelince, eğitim gençler için bir boşluk olarak, o ilk spor yerleri eğitim ve ayrıca servis anlaşılan V inci yüzyıl antik Yunanistan'da tasarladığı gibi öğretim . Tam yaşamda temsil edilen genç bedenlerin güzelliği, bir mezarı oyulmuş bir kabartma şeklinde meşru bir şekilde süsleyebilirdi. Sporcunun çıplaklığı her yerde bu gençliğin güzelliğini vurgulamanın bir yoluydu.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
- İnternet