üslup kökenleri | Geleneksel müzik |
---|---|
kültürel kökenler | Avrupa Batı , XIX inci yüzyıl |
Tipik enstrümanlar | keman , flüt , gayda , Kelt arp , bodhrán , bombarde ... |
Popülerlik | küresel |
Bölgesel sahneler | İrlanda , İskoçya , Galler , Brittany , Galiçya , Kanada , Amerika Birleşik Devletleri |
Şuna da bakın: | Müzik: İrlandaca , İskoçça , Bretonca , Galiçyaca |
türetilmiş türler
Kelt kayası , metal Kelt , Kelt Punk
Kelt müziği doğan bir kavramdır XIX inci arasında bir bağlantı yapmak eğilimindedir yüzyılda geleneksel müzik farklı bölgelerden (veya geleneksel ilham) Avrupa "Kelt" olarak kabul West,.
Müzik açısından bakıldığında, bu terim, hem biçim, kullanılan enstrüman türleri, hem de onları farklı türde müzik parçalarını çalmak için bir araya getirme şekli (l' " Instrumentarium "), sosyal statüden ziyade son derece çeşitli gelenekleri birleştirir. onların uygulamaları.
Her şeye rağmen Alan Stivell , Tri Yann ve birkaç kişi daha coğrafi, tarihi, dilsel, müzikolojik ve estetik nedenlerle motive olan Kelt müziği fikrini savunuyor.
"Kelt müziğinin" fikri ilk yarısında görünen XIX inci yüzyıl yayınlanmasından sonra barzaz Breiz tarafından Theodore Claude Henri . Eser, yazarı tarafından Aşağı Brittany'de toplanan şarkıların metinleri ile Britanya Adaları'ndan gelen şiirsel metinler arasında özellikle bir paralellik kuruyor . La Villemarqué sadece edebi bir düzenin analojisini ortaya koymasına ve dahası çok özel bir ifade biçimine ( gwerz ) dayanmasına rağmen, bir "Kelt müziği" fikri yavaş yavaş Panceltist çevreler arasında şekillenecektir. zamanın folklorist hareketi içinde. Böylece halk ilk gruplar erken kurulan danslar XX inci yüzyıl Aşağı Brittany almak " Kelt Çevreler ."
Taldir Jaffrennou ile birlikte Brittany'de interkeltik bir müzik anlayışı yerleşecek ve çok sayıda İrlanda, İskoç ve Gal şarkısını Breton'a uyarlayacak ( Bro gozh ma zadoù için Hen Wlad Fy Nhadau dahil ). Bu şarkılar popüler çevrelerde, özellikle korolara yakın olanlarda (özellikle Léon veya Nord-Finistère'de) belirli bir başarı elde etti . Bununla birlikte, orada Kelt Müziği'nin tekil olarak belirli bir birlik arayışını fark etmedik.
Bu fikir ikinci yarısında yayına devam edecek XX inci yüzyılın . Georges Cochevelou ve Denise Mégevand tarafından yazılan bu ilk perspektifte, ancak şimdiden daha da gelişen, 1950'lerin başlarından itibaren genç Alan Cochevelou (gelecekteki Alan Stivell) tarafından yorumlanan Kelt arp için düzenlemeler ve kompozisyonlar . Onlar da doğum ve büyümesini gördü bagadoù örnek alınarak, setleri boru bantları erken İngiltere'de tanıtımından fayda Breton ve İskoç geleneklerine arasında bir çatışma, neden olacaktır İskoç, XX inci yüzyılın büyük bir gayda Highlands (denilen binioù- Breton'da sütyen ). Bagadoù'nun 1960'lardaki bu paralel evrimi , aynı zamanda Breton müziğinin aslen Gael dili olan ülkelerin (İskoçya, İrlanda) müziğiyle , özellikle de Brest Ar Flamm , Brest'in bagadoù'unda daha yakın bir evlilik yönünde gitti. Aziz Mark ve Bleimor .
Ardından, halk hareketinin ardından Alan Stivell, farklı geleneklerden (esas olarak Brittany ve Britanya Adaları'ndan ve aynı zamanda diğer ülkelerden) daha fazla etkiyi karıştırarak bu kavramı öne sürecek . 1960'ların ortalarından itibaren, bu kavramı birleştirerek ve modernleştirerek (özellikle elektro gitar veya davul gibi enstrümanların piyasaya sürülmesiyle), ardından altıgen ve dünya çapında yaygınlaştırılmasıyla bu kavramın gerçek destekleyicisi olacaktır. Müzik üretimine fayda sağlayacak olan halk ve medya yankısı ve ondan doğrudan ilham alacak birçok sanatçı ile başarısı, bu entelektüel ve sanatsal yapıyı hızla popüler bir fenomene dönüştürecek ve demirlemeye büyük katkı sağlayacaktır. içinde kolektif bilinçdışı bağlı bir "Kelt müziği", varlığını tarihsel Keltlere .
Sonuç olarak ve Alan Stivell'in çalışmasına paralel olarak, Festival interceltique de Lorient , Kelt müziği için bu çılgınlığı pekiştirmeyi başardı. Daha sonra , Legacy of the Kelts ile eski gitaristi Dan Ar Braz'ın bu hareketi destekleme sırası geldi .
Asgari bir ortak anlaşmaya varılmadan karşı çıkılan bu çoklu bakış açısı fikrinden çıkar. Pek çok Breton için bu kavram , ticari alanla az çok doğrudan bir ilişkiyi temsil eder . Breton flütçü Jean-Michel Veillon , Trad Magazine'e verdiği bir röportajda , "Kelt" kelimesinin "bir tüccar, satıcı ve her şeye hükmeden bir terim haline geldiğini" açıkladı. Patrice Elegoet, modern Breton müziği üzerine tezi için Breton kültürel aktörleriyle röportaj yaparak benzer yanıtlar alıyor. Vurguladığı diğer vizyon, Kelt ülkelerinin müziğinin aynı ad altında yer almasına izin veren pratik bir isimdir. Birçoğu, farklılıklara ve ülkeye bağlı olarak farklı bir vizyona dayandığından (Fransa'daki Brittany'ye daha yakınken, dünyadaki İrlanda müziği ile eş anlamlıdır) "Kelt müziği" hakkında çoğul olarak konuşmayı tercih eder. Bu müzik aynı zamanda hem geleneksel hem de modern yönleriyle çeşitlilik gösterir, bazen panceltizme karşı birleştirici bir yanı veya dünya müziğine karşı dünyaya açıktır . Bu kavram aynı zamanda bazılarına göre müzikle "kültürler arası alışverişin kaynağı" ve sosyal bağın yaratıcısı olan "bir ruh hali" olarak düşünülür .
Gelen Kelt müziği , Didier CONVENANT düşünüyor ederek giriş sonucuna onun köklerini ve onu karakterize eden belirli bir ses korumayı başarmış, çünkü “Kelt müziği hep bin arasında kabul edilecektir. Çoğu uzman, bu sefer artık sadece bir heves olmadığı konusunda hemfikir. Kelt müziği başlı başına bir müzik hareketi haline geldi. "
Ekonomik plan üzerindeAlan Stivell'in 1970'lerin başından itibaren başarısından bu yana, müzik endüstrisi, modanın ardışık etkilerine eşlik eden (veya neden olan?) "Kelt müziği" terimini büyük ölçüde benimsedi. Bu isim artık plak mağazaları (“kayan nokta”), sanatçılar ve görsel-işitsel odaklı büyük markalar tarafından yaygın olarak bir sınıflandırma kategorisi olarak kullanılmaktadır.
Bu konsept etrafında çeşitli seri üretimler ve etkinlikler gerçekleştirilmiştir, özellikle:
Pek çok sanatçının da iddia ettiği bu etiketi, az çok önemli birçok olay da sergiliyor.
Breton'da " enstrümentaryum "İskoç, İrlanda ve Breton gelenekleri arasındaki sözde ilişki, birçok Breton müzisyeninin kendilerini Kanal'dan gelen repertuarlara ve geleneksel enstrümanlara adamasına neden oldu:
Ortak dayalı Avrupa'da şarkı uygulanmasına ilişkin Roma ve Gregoryen arka , bir Kelt kökenli Batı özgüllük, ya da daha kesin olarak yoktur Druidic , bağlı Hinduizm'e ile paralel uzmanlara göre Hint kültürü. Avrupa (oryantal müzik ve şarkı), bunların müzik gelenek uyarınca, karakterize edildi Louis Albert Bourgault-Ducoudray bir “ile, temel diatonism karşı istiyorum” kromatizm Arap veya Araplaştırılmış müzik gelenek. Hint-Avrupa müzik geçmişi ve Hindistan'ın geleneksel müziğiyle bir akrabalık, İrlanda'nın eski Kelt geleneğinde ( Galce ) tespit edilebilirdi .
Oral geleneğinde, Kelt dilleri , gelen Hint-Avrupa , ada ve anakara arasında (oldukça benzer şiir türleri doğurdu liais Gal laoith Gal lai Breton "varlığı ile harp Ortaçağda içinde" gwerz İngiltere'de ve şarkıları Lewis Adaları içinde İskoçya , destanlar böyle mi Yıl Aotrou Nann İskoç gelen Breton Colvill , Breton şarkılar arasında Barzaz Breizh ve Galler Carmarthen siyah Kitabı .). Bu farklı şarkılar daha sonra çalınan müziklerin temelini oluşturur.
Kelimelerin konular ortak noktası bulundu: tarihsel şarkılar (örneğin vatansever XVIII inci veya XX inci yüzyıl) ve kırsal gecekondular (iş, tatil, doğa ...), efsaneler, tekerlemeler veya taşlama, vb Enstrümantal eşlik olmadan, şarkılar, genellikle anlamsız vokal süslemelerle, dansa liderlik etmek için ritmik bir işleve sahiptir: İrlanda'da sean-nós şarkısı , Brittany'de kan ha diskan , İskoçya'da Puirt a beul (en) , İrlanda'da òran -luaidh . Dış Hebridler. Bölgelerde kullanılan dans veya enstrüman türlerine benzer şekilde, şarkıların ortak bir estetik anlayışı vardır, bu süreklilik için belirgin bir tat, nazal ve tiz bir dron ile karakterize edilir. Bununla birlikte, Yves Defrance için, "Keltik dillerindeki geleneksel vokal müziği, Batı bilimsel müziğinin baskın estetik kanonlarından ayırt edilir, ancak diğer Avrupa gelenekleriyle karşılaştırıldığında, tekillikte kaybederler" . Yorumlanması kalitesi Friedrich Gennrich yargıçlar Kelt bırakır sanatçıların şaşırtıcı doğaçlama fakülte ve ekrana getirilen bazen zorlukla algılanabilir “renklendirici” örneğin (Arthur ya da bağımsız) için.
Dile ek olarak, çevre, Batı'ya benzer bir coğrafi konumda, alışverişlere ve oldukça benzer kıyı manzaralarına izin veren, aynı iklimde aynı jeoloji ile yaşayan ve daha sonra açık olan duyarlılığı ve müzik pratiğini güçlü bir şekilde etkiler. Dile ek olarak ataların geleneklerinin korunmasına izin veren modernite. Kelt uygarlığında müzik üç temel kategoriye ayrılmıştır: "uyuyan, güldüren ve ağlatan, hatta bazen öldüren" .
Chris McDonald, Lisa Jenkins, Martin Melhuish, Éva Guillorel, Donatien Laurent gibi bazı etno-müzikologlar, işitsel duyguya daha algılanabilir bir gerçeklik veren, müzikolojik benzerliklere dayanan nesnel kriterler belirlediler. Bu farklı unsurlar, Kelt ülkelerinde çok küçük bir şekilde birleşmiştir (en çok “ Pays fisel ”de, Vannes , Donegal , Connemara , Hebridler'de …). Müzisyenler, orijinalliği algılamak için bu azınlık yönlerini anlamaya çalıştılar, örneğin Paddy Moloney of the Chieftains veya bunu kendi uzmanlık alanı yapan Alan Stivell ve Telenn, the Breton arp adlı kitabında ampirik çalışmasının sonuçlarını özetleyen Alan Stivell gibi. :
"Kelt füzyonu" jenerik terimiyle, Kelt kimliklerinden esinlenen modern müzik türlerinin belirlenmesi sorunudur; rock , metal , punk , reggae , hip hop , new age , caz , elektro , dünya müziği ...
Rock ve country müzikle ilgili olarak Dan Ar Braz , İrlandalı göçmenlerin müzikal bagajlarını Amerika'ya getirdiklerini ve bunu karşılaşılan tüm kültürlerle, özellikle Afro-Amerikan kültürüyle ( ritim ve blues ) yücelttiklerini düşünüyor . Elektro gitar çalımını Kelt müziğinde kullanılan geleneksel enstrümantasyonlardan ilham alarak geliştirdi: kemanda oynanan danslar, gaydanın dronları, uilleann borularının "bağlı" notaları veya bombanın "ayrık" notaları ... D ' diğer Breton gitaristleri, akustik gitar düzeyinde, sesleri incelediler ve özellikle DADGAD akortunu kullanarak enstrümanlarını uyarladılar : Soïg Sibéril , Gilles Le Bigot , Nicolas Quemener veya Jean-Charles gibi bazıları açık akort konusunda uzmanlaştı. Guichen ( Ar Re Yaouank ). Gitarist Jacques Pellen , özellikle Kelt Alayı , Molard kardeşler veya Boclé kardeşlerin Kelt Masalları ile caza döndü . Kolektif müzisyenlerin Celtic Social Club ( Jimme O'Neill , Kızıl Cardell , Ronan le Barlar çağdaş bir şekilde ...) uyarlar geleneksel melodileri Kelt ülkelerden gibi farklı stilleri ile bunları karıştırarak kaya , halk , mavi , reggae, ya hip-hop .